我第一次購下《SWITCH》，拿回家翻閱，乃九二年的年初。《SW-
ITCH》九二年一月的封面為笠智眾，特集名為「山川草木」，其後
我瞬即看到笠智眾重新成為媒介中的寵兒。笠智眾的寫真集不久之
後公開發行（注意並非任何美少女的寫真，而是一位八十多歲的老
叟），廣受好評；同時電視廣告裡，笠智眾也再被邀請出來宣傳烏
龍茶。如我的日文老師所云，笠智眾經過這次傳媒的再發現，已經
奠定他在巿民心目中的慈父形象。這個例子多少反映出《SWITCH
》的影響力。

後來我逐漸認識《SWITCH》，發覺他們盡量避免採用譯稿，務求
親力親為，現場直接採訪話題作的導演，又或邀請有份量的作者和
導演對談，提供一次跨文化相文流的機會。作為一份每月出版的電
影雜誌，實在並非一件易事。例如《SWITCH》曾邀請日本新銳導
演天願大介（今村昌平的兒子，他的作品《狐妖》及《我愛日本》
，香港觀眾應不會陌生）往北歐，訪問《時光倒流歐羅巴》（EU-
ROPA）的導演特艾爾（LARS VON TRER）。特艾爾的《時光倒流
歐羅巴》獲得九一年康城影展的特別獎，儼然成為卡爾•提奧多•
德萊葉（CARL THEODOR DREYER）之後最重要的丹麥導演。（
特艾爾於八八年拍成的《MEDEA》，也是作為德萊葉百年生辰的
記念作品，獻給德萊葉的）。這些都是《SWITCH》力求面向世界
，與思潮流變同步呼應的努力嘗試，其中隱含著帶動整個日本電影
文化工業（包括創作和批評各部門）突破沒落衰頹的劣勢之期盼。
直接對話，成為認識理解和互相交流的第一步基礎。

他們的編輯方針，除了呼應每個月日本上映的國際電影外，更會把
有欣賞價值的好導演逐一介紹給讀者認識。其中《SWITCH》編輯
部最引以為榮的，毫無疑問乃對美國獨立導演卡薩維蒂（JOHN CA
-SSAVETES）的重視推介。一九八九年二月三日卡薩維蒂的死訊
傳至日本，令《SWITCH》編輯部仝人大受打擊，除感嘆卡薩維蒂
以五十九歲早逝外，更痛心乃對他所知太少和未及介紹。

於是經過一年籌備，得到卡薩維蒂的製作人薩姆．肖（SAM SHAW
）的協助，在九○年一月編成厚達二百二十頁的紀念特集向卡薩維
蒂致悼念和敬意。編輯前言提到六十年代，卡薩維蒂以《影》（SH
ADOW，日本公映時的片名為《美國的影》令日本影人大為震撼，
把他的作品標為「紐約派」或「爵士電影」來勉強表現心中的騷動
）。然後好一段長時間內，在日本也無法看到他的作品。直到八十
年代，《首演夜》（OPENING NIGHT）、《歌莉亞》（GLORIA）
和《愛流》（LOVE STREAMS）等卡薩維蒂作品才逐一有機會展現
在日本觀眾眼前。

明顯地，在編輯特集的歷程中，也是雜誌本身（如果看成一生命體
）成長和擴闊眼界的經驗。其中編輯成員之一松田廣子，透過薩姆
．肖的穿針引線，更能夠和十三位與卡薩維蒂有著不同關係的人物
，傾談及訪問關於卡薩維蒂的故事，成為有價值的一手資料。受訪
者包括GENA ROWLANDS、PETER FALK、MICHAEL VENTURA、
BO HARWOOD、PETER BOGDANOVICH、AL RUBAN、LAURENCE
KARDISH、SAM SHAW、BEN GAZZARA、ANTONY QUINN和RAY-
MOND CARNEY等，特別需要一提為RAYMOND CARNEY乃卡薩
維蒂專論的作者(《AMERICAN DREAMING》──THE FILMS OF
JOHN CASSAVETES AND THE AMERICAN EXPERIENCE)，可見編
輯部確是力求全面去策劃這個特輯。事隔三年後，他們又再回去和
GENA ROWLANDS長談以回顧前瞻，一環接扣一環，同時也在推衍
《SWITCH》自身的轉變和歷史。

我侃侃不休言說《SWITCH》的內容及編輯方針，其實背後坦然有
羡慕之情。電影雜誌在日本的巿場甚大，除了歷史悠久的《電影旬
報》外，其他的如《電影筆記》（CAHIERS CINEMA日本版）、
《ROADSHOW》等均各有自己的讀者。一些綜合性的雜誌《ES-
QUIRE》及《MARIE CLAIRE》日本版，也有不少篇幅花在電影上
。在龐大的競爭壓力中，《SWITCH》每期能夠保持質素，探索電
影和文化的發展及趨勢，這樣的一本雜誌似乎也是我們在香港希望
看到的。

忽然想起觀看當代日本電影的經驗，常常忍耐不到終場便忙不著破
口大罵，新藤兼人的《●東綺譚》如是、石井隆的《死也可以》也
如是。但當你聲嘶力竭，準備不再入場受騙時，又會遇上如矢崎仁
司《三月的獅子》、松岡錠司《醫生、學生和翻譯匠人》（日本原
名為《閃閃發光》）和中原俊《季節戀愛》所帶來的驚喜。良莠不
齊的混亂情況，或許正是作為一個觀眾最有趣的地方；而作為一個
讀者，選擇到一本值得閱讀的電影文化雜誌，大概也是同樣叫人高
興的一回事來。