好友龐奴在今期《電影雙周刊》（511）中，寫了一篇文章《日劇
  可以有評論嗎？》，提到因為今季的戲碼失色，加上傳媒的加速日
  劇藝能化的新聞取向，令他益發懷疑日劇是否還有評論的空間。「
  日劇對香港人的影響，原來跟文化無關，而在於有話題給我們，令
  我們知道戴漁夫帽是in，是時候玩 My Melody，是[口翕]也是hype。

  是的，我在《日劇美味樂園》中的寫作策略，其實是十分以文化角
  度為導向的，由文本分析到社會閱讀，基本上沒有多大考慮到本地
  受眾的立場。原因是我刻意把日本角度置於香港角度之上，乃因一
  直以來香港在吸納非外來文化時，慣於穿鑿附會或強加曲解而納為
  己用，令到在文化傳遞中出現支離破碎的現象。我當然明白到文化
  傳繹中自有不可避免的「誤繹」或「誤讀」的情況出現，但並不代
  表可以接受隨時的支解或扭曲，正如我不可以接受本地電視台對日
  本綜藝節目的處理手法，如把《 Bikini's Club 》的女藝人任意填上
  醜陋不堪又自以為幽默的名字（喂！佢地都有阿媽生架！）。

  而龐奴在文中提及日劇與受眾之間的關係，其實是寫作人自己下筆
  時的基本心理設定。換句話說，我一直相信所謂的「想象受眾」（
  imaginary audience），其實從來是服務於寫作人自身的。情況正
  如所有傳媒在改版或更新時都會抬出「為讀者」來作口號，其實來
  來去去也不過是背後支配人三三兩兩的閉造車結局；任何在傳媒浸
  多數年的人，相信對這些「騙局」都會有深刻的體會。

  因此當我們嘗試去思考日劇與受眾的關係，考慮他們需要甚麼又或
  是不需要甚麼，其實都是自己的「一廂情願」。沒錯，你可以想象
  他們不需要日劇評論，反之亦可，結局仍是由市場決定一切（專欄
  會否延續？書可否出版？）。所謂考慮他們的需要，往往是一種重
  新釐定自己寫作策略的一種表現（由內容深淺到語言風格），到頭
  來成就的反而是自己於某時某刻的寫作形貌。

  我沒有自大到以為讀者因想看湯禎兆才買下《日劇美味樂園》回家
  ，但當出版社方面告訴我打算於年底許再版時，又令我相信某些人
  還是需要看日劇評論的。在這重若即若離的關係中，我能夠做到的
  不過是提供一些角度，而且是在盡量尊重及保留日本文化的原有立
  場上，加上自己的閱讀詮釋，企圖提供一些閱讀可能性給讀者。換
  句話說，我是以現代主義文化導向的手法去分析日劇，從而帶出一
  重後現代的文化態度來──我寫故我在，因而建構出一個熱情評論
  者的形象來。