作為富士電視台的皇牌導演，本廣克行今時今日的江湖地位絕對炙
手可熱。是的，連我也不知道數年前曾在港上映的電影《七月七日
，晴》，乃出自本廣克行手中。但《跳躍大搜查線》的電視及電影
版，已足以教人對導演奉若神明。
導演的狂熱及考慮
九八年的《跳躍大搜查線THE MOVIE》（以下略稱為《跳》）和今
次的《極度狂熱分子》（以下略稱為《極》）均有一共通點，即為
對喜劇元素的把弄。「《跳》片中的喜劇節奏僅屬作品的元素之一
，而主題焦點仍在『制約』之上。但今次我徹頭徹尾想以喜劇主導
，過去自己在電視台也曾處理不少綜藝節目，個人也是喜劇迷，所
以希望可以透過本片，把自己能夠掌握的經營喜劇模式傾囊使出，
看看成效如何。」
我提到《跳》的風格片段，在《極》中也不斷出現，本身已可看成
為對自身風格的一重戲謔，從而帶出喜劇效果。豈料導演較我想得
更深更廣，「《極》片中由警察送薄餅，正是遙呼《跳》電視版中
「宅急便」炸彈一集；上次送貨的是匪徒，今次則易為警察，我正
想透過易位的刺激，來製造出搞笑風格。」
密室劇的再思
其實《極》片一開始的意念，已是一「密室劇」的路數，把所有人
物及發展衝突集中及局限於一個地方，來增加難度，故此也是編劇
的「考牌」作。日本著名編劇三谷幸喜（《古任三郎》及《爆肚
風雲》）正是箇中高手，我正好對導演為何不找三谷先生合作而感
到好奇。
「三谷先生是這方面的天才，但他的處理路數必與我不同。他的內
容題材會傾向沉重一路，而我基本上是以娛樂效果為優先考慮。舉
例來說，三谷先生的《爆肚風雲》得到甚佳的好評，但現實的票房
卻不大了了。我的考慮正好相反，希望作品可以大賣特賣，吸引更
多年青人重新回到電影院來看日本電影。」
正因為此，我逕言他在創作上走的是周防正行一家的路數（《五個
相撲的少年》和《談談情．跳跳舞》），而導演也直認不諱。我想
也因而令到《極》片，成不了一嚴格意義的「密室劇」。
「本來岡田惠和的第一稿，全部均集中描述銀行內的場面，但如此
便會走向《爆肚風雲》的格局。所以我要求大幅增加銀行外的場面
，我想觀眾始終希望看到警察及至不同層面（如媒體方面）的反應
，也避免令作品過分沉重磨人。」
日本人的動畫觀
《極》片中出現的《SPACE TRAVELLERS》動畫，其實是憑空揑造
出來的，但從一開始已計劃把它由無到有創造生產出來，所以目前
已完成了電視動畫系列版（有線電視已買了版權，即將放映），可
謂虛實交錯，真偽難分。
事實上，從《跳》片開始，本廣克行的作品均與動畫有千絲萬縷的
關係。《跳》片不少場面設計、音樂運用乃至片頭效果，均明顯地
源自《新世紀福音戰士》，可謂已是一不爭的事實。很明顯，我對
本廣導演的動畫OTAKU（即狂迷）身分十分感興趣。
「日本人一向不能脫離動畫而活，所以即使為上了年紀的人，也不
會對自己仍然沉迷動畫而感到羞愧。事實上，不少人往往是通過動
畫的話題，來把人與人之間的距離於瞬間拉近。正如大家一開口說
是哪一作品的擁躉，便可立即推算出彼此的世代及成長背景（插筆
：本廣導演也是高達世代人），產生親密的感覺。《極》片中也如
是，銀行內本來劍拔弩張的氣氛，正好因動畫與現實的交錯，而改
變了一羣陌生人的友情體驗。」
是的，所以動畫的世界，也是日本人夢想中的樂土。《極》片脫離
現實的情節構思，不妨也可從這方面去理解。
日劇界的不景氣
回到日劇的老本行，近年業界已稱目前狀況為「日劇冬之時代」，
收視率能夠跨越二十個百分點的作品已經少之又少，可謂已無復日
劇黃金時期之當年勇。
「我想目前日劇的數量首先是太多了，每周將近有十多齣作品同期
播放，一般人最多不過會看兩至三齣，於是難以構成共同話題。而
且日劇類型也有一窩蜂的傾向，只要有懸疑劇成功，於是便有不少
陸續而來；而以專業工作為背景（日本業界用語為「仕事DRAMA」
）的，同樣不勝枚舉，自然減低了吸引力。」
我一向以為除了上述的客觀原因外，日劇的衰頹和豁出去的創新精
神不復見有莫大關連。當年本廣導演拍下《跳》電視版之際，集喜
劇、懸疑劇、警匪劇和「仕事DRAMA」等各種類型於一身，可謂
極之藝高人膽大。今時今日，本廣導演還有否當年之勇？
「那時候是抱著拼死之心去經營，真的有不成功便成仁之感。今日
若要再拍日劇，我會挑喜劇作目標，務求令老、中、青及至小孩均
要安坐家中收看，而且會於喜中見悲，教人於其中得到逆轉的反思
。」
我想：他已開始試煉了，大家不見《極》片便是一個朝此方向發展
的明顯例子嗎？只不過試煉尚未竟全功，導演仍須努力。