除了電影節總監林覺聲先生外，筆者還訪問了現於《星島日報》撰
寫專欄、對流行文化之觀察甚有心得的影評人湯禎兆先生，暢談關
於電影節之種種。
亞洲最高水準的電影節
我們第一個問題就是選片的標準。湯先生說：「影片挑選的關鍵自
然在於curator。香港國際電影節的curator（選片人），例如負責世界
電影部分的李焯桃，還有負責亞洲電影挑選的王慶鏘，都是極具水
準、視野之電影閱讀者。坦白說，香港電影節在亞洲同類活動中，
水平幾乎算是最高的。」湯氏又說，台北的金馬影展往往有三份之
一的選擇跟香港重疊，甚至介紹文字也是照搬的，正是因為他們相
當信賴李焯桃等的選片眼光；又如東京電影節，其實很「渣」，選
片人的識力跟李氏、王氏實相去甚遠。
至於湯禎兆怎樣看香港政府的電影文化政策呢？「當然是沒有誠意
（一笑）。例如電影節的幾個curator竟然都是每年合約制，完全沒
有足夠的福利和保障。像李焯桃這樣電影視野和識見都一流的選片
人，我認為是無可代替的；但政府卻不見得重視這樣的人材。」
寬闊的窗
湯先生續言香港電影節在八十年代曾具有甚高的國際地位，當時內
地「第五代」導演（如陳凱歌、田壯壯等）遭禁映之新作，往往以
香港電影節作為展示的第一站，也就吸引了不少各地（尤其是西方
）的電影人。「不過近年隨著香港主權的回歸，電影節跟內地官方
的關係愈來愈尷尬，而且內地導演，尤其是已成名的，已經有足夠
能力把作品帶往歐洲幾個知名的影展首映，不須再倚重香港電影節
作為跳板。」「即使如此，香港電影節依然是一個密集地放映各地
不同風格佳作的活動，一個提醒大家世界是如何廣闊的窗口。例如
我們會發現每年均有個環節叫『不設防地帶』，蒐羅各式各樣逾越
我們平常想像、撞擊我們視覺以至令人難受的作品；例如幾年前我
看過一齣叫《Blue》的片子，全齣戲只是一個不變的藍色畫面，附
以導演Derek Jarman的旁白和配樂，是套非常舒服的傑作。」
亞洲電影的冒起
問及他對本地電影水平的想法，湯先生給筆者的答案可算十分悲觀
。他指較新晉的導演中，近年給他留下印象的就只有葉偉信一人。
「他的《旺角風雲》是齣非常搞野的黑幫片，《迴轉壽屍》中羅蘭
與黃秋生一段關係又處理得相當微妙；他幾乎每齣作品都頗見求變
和突破的心思。」「可是除了葉偉信這類偶見的佳作外，近年本地
普遍電影的拍製質素和創作熱情都偏低。」「相反亞洲其他地區的
作品，尤其是電影傳統較弱的國家例如新加坡，這兩年間不論技術
還是意念都出現了很驚人的進步，成為了新興的電影勢力。」
字幕前後的熱情
筆者提到了中文字幕的不足，限制了影迷選擇的問題，湯禎兆說：
「其實近年已有不少改進，例如添置了字幕放映的器材，不再一定
要將字幕打在菲林上，這項改善帶來了很大的方便，因為過去如果
要配上中文字幕就必須要買下那套戲的拷貝，現在節省了成本，也
就增加了配置字幕的可能。」「不過話說回來，籌辦電影節的人力
畢竟太少，這方面的不足是可以理解的。」「如果你說愈來愈多人
因為英文對白或字幕而放棄某些電影，我覺得有可能關係到語文水
平的下降；但更令我懷疑的是今天香港人觀賞電影的熱情。當年我
唸書時的影迷，最高峰的日子一個香港電影節隨時看七、八十場戲
，沒有中文字幕的片一樣硬啃；要知道語言不是閱讀電影的唯一切
入點，一場好戲除了對白外，節奏、攝影角度、光暗都會很有意思
。一個對電影有真正passion的觀眾大概不會因為沒有字幕而卻步。
現在的香港人常常說喜歡這個喜歡那個，但其實在這種喜歡裡面往
往沒有commitment。韓國釜山電影節，學生們會廢寢忘餐通宵達旦
去排隊購票，不少觀眾都真正愛上電影這個媒介，相信這樣的熱情
和韓國近年電影業的蓬勃發展有相當的關係。」
心水推薦
湯先生最後還向我們推薦了今次電影節中兩套他很喜歡的電影。一
齣是新加坡電影《吃風》，湯先生說此作講及一群不良少年的經歷
，表面題材尋常，但導演沒有受制於既定的格局，而加入了超現實
和漫畫化的元素，成功推展出峰迴路轉的戲味。另一套是《四人幫
之加油站再襲擊》，來自韓國的作品，故事以四名傻佬某夜打劫加
油站為主線。「他們劫完一遍覺得太少錢，決定再劫一遍，及後仍
舊未滿足，甚至扮成油站職員打劫顧客；全套影片滿佈黑色幽默，
極度諷刺，是齣十分『搞野』的好片。」有興趣的同學不妨嘗試購
票進場，親自感受一下湯先生口中這份黑色魅力。
小結
電影節文化在過去二十多年間，以各式各樣的光影譜入香港青少年
的記憶之中。筆者在今次訪問中感受彌深，聽到很多教人動容的說
話，在此謹向湯禎兆先生遙致謝意。並願意以湯先生的一句說話，
作為這篇稿的總結：
「一直以來，香港國際電影節在不少人的成長過程中，都有著不能
抹煞的重要意義，很多人，例如我，如果沒有了電影節，就不會是
今天的自己。」
原載《中大學生報》．2000年4月號