「貞子」風潮出現後，對觀眾最大的得益為製造了一個氣氛，令到
  不少同類型的作品有在市面出現的機會。今文堂發行的《四谷怪談
  》是其中一個好例子，甚至一度賣斷市而要再版發行。

  其實《四谷怪談》為鶴尾南北的歌舞伎名作，由 49 年至 69年已先
  後出現了五個電影版本。今文堂發行的為59年大映的三隅研次版。
  最早的版本為49年松竹京都的木下惠介版，其中有針對「武士道」
  精神作新詮的背景，導演透過把失意武士伊右衛門殺妻阿岩的鬼怪
  故事，反複描述他的懦弱不濟，把戰爭中高揚的所謂「武士道」式
  的英雄神話徹底打破，從而表達出小市民的心聲。

  三隅研次的《四谷怪談》其實較接近原意，由長谷川一夫飾演的伊
  右衛門在明白到妻子含冤而死後，也為妻子報仇雪恥，形象上沒有
  木下惠介版的無能。但更重要的，是他在不少驚嚇場面均有不俗的
  設計安排，而且在《午夜凶鈴》中更有不少承先啟後移花接木式的
  挪用。

  當阿岩中了奸計吃了毒藥後，她破爛的臉面正是透過鏡子的反映而
  出現另一個驚慄鏡頭，這一場面正好遙相呼應《午夜凶鈴》中的貞
  子母親的對鏡自梳鏡頭。兩者均同時強調化成鬼怪前的女主角都擁
  有美貌，但鏡中人同樣為恐怖焦點的來源。至於伊右衛門在河邊見
  到阿岩以漂流的頭髮先行，接著從河中爬起來現身；又或是阿岩在
  房中向鏡頭爬行的場面，均教人直接想起貞子的相若處理，這些安
  排上的大同小異處理，證明觀眾對恐怖印象的認受程度其實沒有多
  大的時代隔閡的。

  兩者更重要的血源關係，是對怨靈的形象塑造。其實這也可說是日
  本鬼片的傳統，把含冤受屈化作一股怨氣，而由此積聚魔性力量去
  留於人間，一日不解開冤情誓不罷休。《四谷怪談》中伊右衛門反
  複要求阿岩成佛離開，但女鬼一直不理會，直到伊右衛門為她報仇
  殺死下毒計的人後，才安心往另一世界而去。《午夜凶鈴》中的基
  本邏輯其實大體相同，淺川和龍司的追尋真相過程，也是以解除貞
  子的怨氣鬱結為中心，所以當淺川在井底摟抱貞子屍骨，大家便以
  為解除了魔咒而可以平安無事。

  當然《午夜凶鈴》聰明的地方，是利用怨靈的傳統作引子，而到最
  後引申出一種世界末日式的現代感覺。但同樣可以反映出怨靈的形
  象在日本傳統中是何等根深蒂固，問題不過在如何借屍還魂而已。