VER FOTOS 1BIOGRAFIA
Normalmente las estrellas de la
música pop no suelen tener antecedentes
musicales muy marcados en sus
progenitores. La historia nos enseña que la gran
mayoría de los artistas más
vendedores y adinerados de las últimas décadas
entraron en el mundo de la
música casi a hurtadillas, desafiando el deseo
paterno de labrarse un buen
futuro estudiando una carrera o empleándose en un
trabajo estable. Raro es
el caso de un entorno familiar que aliente y propicie
los anhelos musicales
de un joven.
El caso de Luis Miguel es, desde luego, totalmente atípico. Él
es hijo de Luis
Rey, quien en su tiempo (décadas de los sesenta y setenta)
fue un cantante y
compositor de cierta relevancia en España y Sudamérica,
aunque se encuentra
abismalmente lejos del enorme nivel de popularidad
alcanzado por su hijo. Bien
se podría decir que Luis Miguel significa la
plasmación de un éxito que anheló,
y casi rozó, su padre. Porque Luis Rey
fue un cantante que gozó de las mieles
del éxito en momentos determinados,
pero al que siempre le faltó subir el último
peldaño que implica la
consagración y el reconocimiento masivo.
Ese último peldaño, sin embargo, lo
subió su hijo a las primeras de cambio,
iniciando una carrera musical
absolutamente espectacular y todavía en ascenso.
El 18 de abril de 1970, en
el Hospital San Jorge de Santurce, en la capital
portorriqueña, nació el
ansiado hijo, a quien Luis Rey decide llamar Luis
Miguel, un homenaje al
torero que idolatra y que en ese momento era el número
uno. Nacido, pues,
Luis Miguel Gallego Basteri, y definitivamente frustrado el
sueño americano,
la recién ampliada familia regresó a México, donde Luis
esperaba retomar su
carrera con la ayuda de la delegación mexicana de su
discográfica, la CBS.
Pero antes de abandonar Puerto Rico, se aseguró de
inscribir al bebé para
dotarle de doble nacionalidad: español, por ser su hijo,
y americano por
haber nacido en Puerto Rico.
Fue en Ciudad Juárez donde realmente todos
tuvieron consciencia de las enormes
posibilidades del pequeño Luis Miguel.
Andrés García, un cantante amigo de
Luisito Rey, fue quien le dio su primera
oportunidad. Andrés había consentido en
incluir a Luis Rey en su show para
que cantase algunas canciones, y, de esta
manera, ayudarle a
promocionarse.
Pero Andrés, que visitaba con frecuencia la casa de Luisito,
ya se había
percatado de que su hijo cantaba extraordinariamente bien. De
modo que entre
ambos decidieron que el niño Luis Miguel tuviera también
ocasión de cantar una
canción ante el público.
Más que nada para ver qué
tal se le daba enfrentarse a un pequeño auditorio. Y
ocurrió que el público
presente en el cabaret se quedó absolutamente prendado de
aquel pequeño
rubio, de ojos claros y sonrisa radiante, que además de ser
extraordinariamente simpático y desenvuelto, cantaba prodigiosamente bien.
Para
Luis Miguel fue una experiencia arrebatadora, pues se había sentido
tremendamente a gusto ante el público. Pero para su padre fue todo un
descubrimiento. El éxito que tanto había anhelado podría tenerlo delante de
él,
en la persona de su hijo.
Tras el notorio éxito de Micky en su corta
actuación en un cabaret de la Ciudad
Juárez, Luis Rey intensificó el
aprendizaje musical de su hijo.
Ya no sólo le hacía imitar a Elvis Presley,
ahora le conminaba a cantar
rancheras. Y así, el padre a la guitarra y el
hijo a la voz, comenzaron a
recorrer emisoras de radio y televisión
mexicanas. El objetivo era conseguir una
aparición en Televisa, que
significaría el mejor trampolín para obtener un
contrato discográfico. Pero
para tales menesteres hacía falta un padrino, un
personaje influyente. Y fue
Durazzo quien ideó la forma de que el pequeño Luis
Miguel pudiera cantar
nada menos que en la boda de la hija del presidente de la
nación.
La boda
fue un acontecimiento social de primera magnitud. Luis Miguel,
acompañado a
la guitarra por su padre, actuó tras la orquesta de Bebu Silvetti.
Y su
interpretación fue tan soberbia que desde el mismo Presidente y su hija,
hasta el último de los invitados se quedaron totalmente anonadados ante el
cristalino torrente vocal de tan simpático y prodigioso chaval, de quien
nadie
había oído hablar. Tan solo un mes después, Luis Rey mantenía las
primeras
reuniones con ejecutivos de la EMI vivamente interesados en el
lanzamiento de
Luis Miguel.
Tan solo unos meses después de la aparición
de su primer álbum, a finales de
1982, veía la luz el segundo álbum de Luis
Miguel, Directo al corazón. El disco
lógicamente, no era sino una
continuación del primero, un intento de aprovechar
el fenómeno Luis Miguel
para acumular ventas. Nuevas canciones de Rubén Amado,
Javier Santos y de
Luis Rey.
En apenas un año de vida artística, Luis Miguel había llevado sus
canciones al
directo. Y en sus conciertos era donde de verdad se veía al
artista, a un
jovencito dotado de una prodigiosa voz y un espectacular
magnetismo. Tenía
tablas, sabía pisar el escenario, era un entorno
totalmente natural para él. En
esas actuaciones, que frecuentemente
traspasaron las fronteras de México, Luis
Miguel empezó a forjarse una
sólida reputación de artista, alejándose de
cualquier parecido con un
producto del departamento de marketing de una
discográfica. Tuvo también la
oportunidad de estrenarse como actor participando
en la película Ya nunca
más, en la que encarnaba el papel de un niño travieso y
accidente grave que
le cambia la vida. En la película interpretaría varias
canciones.
El año 1983, fue un año de giras para
Luis Miguel:
Argentina, Chile, Colombia, Venezuela... En esas giras, el joven
cantante, de
tan solo trece años de edad, descubrió que su padre no sólo le
había contagiado
la seducción por la música, sino también por las
mujeres.
En 1983 se publicó el tercer álbum de Luis Miguel Decídete, que en
esta ocasión
se grabó completamente en Madrid, bajo la producción de Honorio
Herrero. Luis
Rey estaba realmente obsesionado por triunfar en España, así
que trasladó allí a
todo su equipo, y viajo cuantas veces fue necesario para
tareas promocionales.
Decídete fue un álbum un tanto alejado del estilo
marcadamente infantil de los
dos anteriores.
El álbum demostraba que, a
medida que Luis Miguel iba creciendo, su voz dejaba
de ser menos
espectacular por los tonos altos, pero de mayor registro y más
dúctil por el
abanico de estilos que podía abrazar. Todo este proceso tendría su
continuación al año siguiente, en 1984, con la publicación de su
cuarto
álbum, Palabra de honor, grabado también en España, y con
la
participación de Sheena Easton, que cantó a dúo con Luis Miguel el tema Me
Gustas tal como Eres. Luis Rey pensaba que España podía ser la gran
plataforma
de lanzamiento de su hijo en Europa, y por ello pasó mucho tiempo
en este país.
A principios de ese 1984, nacería Sergio, hermano de Luis
Miguel y Alejandro
Gallego Basteri.
Así que en 1984 también le dio tiempo
a rodar Fiebre de Amor, compartiendo
protagonismo con Lucerito, otra joven
prodigo mexicana; evidentemente, también
habría banda sonora del film. Ese
mismo año Luis Rey intentaría asaltar el
mercado italiano, para lo que su
hijo grabó una versión adaptada del tema No me
puedes dejar así (Non mi devi
trattar cosí). Las perspectivas de su poder actuar
en el prestigioso
Festival de San Remo, y la importancia del mercado italiano.
Finalmente, en
febrero de 1985, se celebró el Festival de San Remo. Luis Miguel,
gracias al
apoyo de Toto Gotugno, ardiente admirador del joven cantante, fue
seleccionado para competir, aunque se iba a encontrar con artistas de la
talla
de José Luis Rodríguez 'El Puma', Eros Rammzotti o Gigliola
Cinquetti.
Aún así, Luis Miguel consiguió el segundo premio, tras Rechie e
Poveri. La
canción con la que participó fue Ragazzi di oggi, compuesta por
el propio Toto
Cotugno. El segundo premio fue, sin duda, un logro sensacional
para un artista
totalmente desconocido en aquel país. Su voz y su presencia
cautivaron al
Público italiano, que se admiró de la naturalidad de aquel
joven ataviado con un
impecable traje blanco.
De nuevo sin tiempo para un
mínimo y elemental descanso, Luis Miguel viajó a
Chile para conseguir la
Antorcha de Plata del Festival Viña del Mar. Su
participación en el Festival
fue apoteósica. Con todo ello, el cantante y su
entorno regresaron a México
en olor de multitudes. Había estado mucho tiempo
ausente de su país, pero
ahora, con el éxito conseguido en Italia, y la buena
disposición del mercado
español, el reto europeo parecía al alcance de la mano.
En México todo
fueron celebraciones, que coincidieron con la promoción del disco
Palabra de
Honor, y con el cumpleaños de Micky. Cumplía quince. Y acababa de
conseguir
su primer Grammy, el primero que lograba un artista latino, gracias a
su dúo
con Sheena Easton.
Pero los festejos no podían durar mucho tiempo. Luis Rey
sabía que había que
rentabilizar el éxito en San Remo, y que era el momento
de realizar una extensa
gira por Italia. En gira que Luis Miguel iba a
emprender por Italia iba a estar
respaldado por una orquesta dirigida por
Horacio Icasto, y un elevado número de
técnicos y equipo de producción.
Llamaba mucho la atención las especiales
mediadas de seguridad que ya por
aquel entonces rodeaban al joven cantante
mexicana: nada menos que diez
guardaespaldas que le acompañaban a todos lados
con cara de pocos amigos, y
que respondían al cada vez mayor desasosiego que a
Luis Miguel le producían
las multitudes, desasosiego que crecía en la misma
proporción en que lo
hacían sus fans.
Luis Miguel había pasado los últimos tres años envuelto en
la vorágine de su
meteórica carrera, consiguiendo éxito tras éxito, pasando
cientos de horas en
los aviones, actuando en decenas de países, encerrándose
en los hoteles para
librarse del asedio de las fans... Y siempre al lado de
su padre, de la persona
que había diseñado al milímetro su carrera de
artista, que tomaba absolutamente
todas las decisiones que le concernían, y
que controlaba hasta la última moneda
de los fabulosos ingresos que el
fenómeno Luis Miguel estaba generando.
Todo esto llevó a Luis Miguel a una
paulatina introversión. Poco a poco aquel
niño alocado, travieso y
simpático, aquel joven que liberaba la presión de las
giras con ocurrentes
bromas a las gentes de su entorno, fue desapareciendo para
dar paso a una
persona hermética, cada vez más inaccesible y poco comunicativa.
Paralelamente a la ruptura con
Marcela, Luis Rey también se había decidido
acortar relaciones con la EMI.
Tras la marcha a Londres de David Stockling,
quien, como cabeza visible de
EMI México, había propiciado el lanzamiento de
Luis Miguel, las relaciones
no eran buenas. Ahora el equipo de ejecutivos que
lideraba Luis Moyano no
estaban tan volcados en la carrera del artista y esto
enfureció de tal
manera a Luis Rey, que negoció con rapidez (y con dureza, por
supuesto) con
la WEA. El acuerdo fue rápido. La WEA proponía un ralanzamiento
del artista
con un álbum que iba a producir e español Juan Carlos Calderón, y
que se
basaría en versiones de Clásicos del Pop: Reach out I'll be there, I only
want to be with you, Cuando Calienta el Sol, All by myself, Sunny, etc.
Todas
ellas adaptadas al castellano, incluyendo la versión de Eres Tú, el
clásico que
el propio Juan Carlos Calderón había escrito para Mocedades. El
álbum se tituló
Soy como Quiero Ser (Luis Miguel '87), recogiendo el título
de una de las
canciones que incluía, y que había sido escrita por Luis
Rey.
También había un par de dúos, uno de ellos con Luara Branigan y otro con
Rocío
Banquells.
El cantante tenía deicesiente años, y opinión propia de
las cosas que estaban
pasando. En 1988, Luis Miguel grabó uno de los discos
más importantes de su
carrera, Busca una Mujer. A diferencia del anterior,
que básicamente era un
disco de versiones, éste suponía una magnífica
recopilación de nuevos temas,
escritos mayoritariamente por Juan Carlos
Calderón, productor del álbum y
artífice de la cada vez más apreciable
madurez musical de Luis Miguel.
También aportaron canciones Luis Gómez
Escolar y Tito Duarte. El nombre de Luis
Rey ni siquiera aparecía en los
créditos. El disco era mucho más serio y
compacto que el anterior, poseía un
sonido más actual y potente, y las canciones
tenían la altura suficiente
para un artista del nivel de luis Miguel. Con los
temas adecuados y una
producción sobresaliente, los resultados no se hicieron
esperar, y el álbum
batió todos los récords previsibles: nada menos que siete
sencillos se
extrajeron del disco, que durante más de un año se dejaron ver por
los
números uno de las listas latinas, incluyenbdo el Billboard. Destacaba,
entre otras canciones, La Incondicional, una de las piezas básicas del
repertorio de Luis Miguel. Es una canción que denotaba la firma de su autor,
Juan Carlos Calderón, y cuya letra parecía enmarcar a la perfección las
problemáticas relaciones sentimentales del cantante. Fue un éxito
monumental,
especialmente en México. De la misma se hizo u video clip, en el
que se veía a
Luis Miguel alistado en el ejército, ejerciendo de aviador,
boxeador,
paracaidista, saltador de tramplín y escalador. En otra de las
canciones, Por
favor, señora, se construía un magnífico relato sobre la
especial atracción que
las mujeres de cierta edad sentían por
él.
Cumplidos los dieciocho años, Luis Miguel decidió dar el primer paso
hacia la
libertad: sin le consentimiento de su padre, contrató a la oficina
de Hugo López
para que le representar.
Finalmente, una tarde del verano
de 1989, en la suite presidencial de un lujoso
hotel de Madrid, Luis Miguel
se armó de valor para comunicarle a su padre una
decisión que no por
sobradamente justificada iba a ser menos dura: estaba
despedido.
La
década de los noventa comenzó para Luis Miguel con un aluvión de premios y
condecoraciones, como el World Music Award, otorgado en Mónaco, y que, por
primera vez, conseguía un artista latino. No obstante, el dato más
significativo
fue haber vendido más de un millón de copias de su álbum Busca
una Mujer. Pero
tantos reconocimientos no descentraron a Luis Miguel de lo
que más le importaba
en ese momento: al grabación de su nuevo disco, que iba
a ser el primero desde
la ruptura con su padre. Ahora Luis Miguel era
totalmente libre para adoptar
todas la decisiones. El disco, iba a
significar para él una responsabilidad que
nunca había tenido en tan alto
grado: ahora no había nadie a quien culpar, era
él solo, un nuevo Luis
Miguel.
Con la ayuda de Hugo López y Alex McCluskey, sus managers, y la
colaboración
entusiasta de su discografía, la WEA, Luis Miguel decidió
volver a contar con el
mismo equipo de producción que tan soberbios
resultados le había dado en su
anterior trabajo. Por ello, Juan Carlos
Calderón fue de nuevo el gran director y
coordinador de todo el proceso,
aportando la mayoría de las canciones y
produciendo la grabación. El título
del disco era especialmente significativo:
20 AÑOS simbolizaba la madurez de
un artista que caminaba solo, y que mantenía
la vista al frente, sin querer
mirar atrás. El disco poseía un sonido brillante
y una producción muy
costosa y trabajada. Esta vez no se grabó a caballo entre
España y Estados
Unidos, como el anterior, sino íntegramente en Hollywood. Ente
otras
brillantes canciones incluía una magnifica adaptación de un tema de los
Jackson Five, Blame it on the Boogie, retitulada Será que no me Amas, que se
convirtió en uno de los temas más populares del álbum, aunque el tema
estrella
era Tengo todo Excepto a Ti, que permaneció en México, Estado
Unidos y casi toda
Latinoamérica varias semanas en el puesto número
uno.
Las ventas iniciales fueron absolutamente espectaculares: seiscientas
mil copias
en la primera semana. El nuevo aire que el artista estaba dando a
su carrera se
hizo palpable en la misma portada del disco, que aún
repitiendo los viejos
clichés de aprovechar su atractivo físico para
asegurar las ventas, presentaba
una imagen mucho más moderna.
Así lo avalaban las ventas de su
último disco, y la exitosa gira que habían
realizado, y que les llevó a
triunfar hasta en escenarios tan míticos como el
Madison Square Garden, de
Nueva york. Pero en la mente de amBos estaba la idea
de dar un espectacular
vuelco a la trayectoria musical del artista. Porque Luis
Miguel, que empezó
encandilando a un público quinceañero, siempre había tenido
gran aceptación
en el sector joven de la población. Pero por la trayectoria
natural del
artista, por sus innatas condiciones vocales, todos intuían que Luis
Miguel
estaba en situación de buscar objetivos más altos, abrazar estilos más
adultos... En definitiva, llegar a un público más amplio. Porque a estas
alturas, ¿Quién duda de que Luis Miguel pueda ser un excelente cantante del
boleros? Al principio la propuesta fue tomada con mucho recelo,
especialmente
por el propio cantante, pero poco a poco todos se fueron
entusiasmando con el
proyecto.
Los primeros intentos de incluir boleros y
mariachis en los directos fueron
acogidos con esperanzadora aceptación. Pero
la publicación del nuevo disco iba a
dar toda la medida de las posibilidades
de Luis Miguel embarcando en una nueva
avertura musical. Para ello se
prescindió de Juan Carlos Calderón, pese a sus
extraordinarios resultados, y
se buscó a un productor más acorde con lo que se
iba a intentar: Armando
Manzanero parecía, desde luego, la persona más adecuado.
Pero el proceso de
grabación iba a deparar otra gran sorpresa: el propio Luis
Miguel iba a
coproducir personalmente el álbum. En todo caso, tal decisión no
debió
sorprender a los allegados al artista, pues de todos era sabido que, desde
niño, a Luis Miguel le apasionaba todo el proceso de grabación de sus
discos.
Ahora se disponía a tomar la alternativa como productor. Boleros
históricos como
La Barca, Usted, Contigo, o La Distancia iban a Incluirse en
el álbum. En noviembre de
l991 lanza al mercado su disco Romance, un álbum
de boleros. Romance logra ventas
de casi ocho millones de copias alrededor
del mundo.
Romance no fue únicamente un éxito en el mercado musical de habla
hispana,
también logró colocarse en los primeros lugares de popularidad en
países asiáticos y
europeos, como fue el caso de Japón, Taiwan, Indonesia,
Tailandia, Corea, Malasia,
Singapur, Hong Kong, Filipinas, Arabia Saudita,
Bélgica, Australia, Finlandia,
Portugal, Nueva Zelanda, Turquía, Holanda,
Grecia, Francia, Dinamarca y Canadá.
Una vez más recibe el premio World
Music Awards, en Mónaco, en esta ocasión por
ser el artista latino de mayor
venta de discos.
Sus giras por Centro, Sudamérica y Estados Unidos continúan
rompiendo récords de
audiencia, y los reconocimientos a su talento son cada
vez mayores.
En 1992, Luis Miguel es el único cantante hispano invitado a
participar en el proyecto
discográfico ”Barcelona Gold” con motivo de los
Juegos Olímpicos. En este proyecto
participan los artistas más respetados en
el medio musical a nivel internacional.
En el mes de junio de este mismo año
rompe récords de venta de boletos en taquilla,
vendiendo en tan sólo una
tarde, más de 10,000 boletos para su primera presentación
en el Auditorio
Nacional de la Ciudad de México.
En esta misma temporada rompe también el
récord mundial de taquilla,
presentándose diez noches consecutivas, con
llenos totales, en el Auditorio Nacional
de la Ciudad de México.
En septiembre de 1992 su éxito
aumenta al ser el primer cantante latinoamericano en
presentar su
espectáculo en el prestigioso salón ”Circus Maximus” del hotel ”Caesar’s
Palace” de Las Vegas, Nevada, durante cuatro días con llenos absolutos.
En estas mismas fechas recibe por parte del presidente mundial de Warner
Music
Internacional, ocho discos, de platino por las altas ventas de Romance
en México;
disco de oro por las ventas en Taiwan; y disco de oro por las
ventas en Estados
Unidos; cuatro discos de platino en Chile; disco de
platino en Argentina; disco de
platino en Venezuela y disco de platino en
Colombia.
Buscando constantemente una evolución en su carrera, en 1993
inicia la grabación de
Aries; su noveno larga duración el cual Luis Miguel
por vez primera se autoproduce,”
En Aries participaron extraordinarios
músicos y compositores. Como el
mundialmente reconocido David Foster,
ganador de 15 Gramrnys por su trabajo
dentro de la industria musical.
Con Aries, Luis Miguel se concentró ciento por ciento en el estudio de
grabación
durante largos meses. Cada elemento fue supervisado a la
perfección hasta lograr un
producto cuidado al máximo en donde Luis Miguel
se consolida como productor.
Aries lleva a Luis Miguel a recorrer Estados
Unidos en una exitosa gira en los
auditorios más grandes e importantes de la
nación, entre ellos el ”Madison Square
Garden” en Nueva York, y nuevamente
al ”Caesar’s Palace” de La Vegas en donde
presenta siete conciertos vendidos
en su totalidad.
Recorre también Centro y Sudamérica en la gira más extensa
de su carrera, más de
100 presentaciones con llenos totales, reconocimientos
a su trabajo y extraordinarias
ventas de discos en cada país que visita.
Entre los dos reconocimientos más importantes de Aries se encuentra el
segundo
premio Grammy en su carrera como el MEJOR DISCO LATINO 1993.
En
Viña de Mar es premiado como el artista más popular del festival, obteniendo un éxito sin precedentes.
Después del éxito extraordinario del disco de
boleros Romance con el cual logra traspasar fronteras, en 1994 se prepara
para producir Segundo Romance, un nuevo disco de boleros integrado por temas
legendarios como: El Día que me Quieras, canción del argentino Carlos Garle;
La Media Vuelta del compositor mexicano José
Alfredo Jiménez; Todo Y Nada de
Vicente Garrido y Delirio de Cesar Portillo de la Luz.
En Segundo Romance
nuevamente hace cabeza como productor, teniendo como
coproductores a Juan
Carlos Calderón, Armando Manzanero y Kiko.Cibrián, este
último, también
director musical de su banda.
El disco se grabó en Los Angeles, California,
siendo el ingeniero responsable Paul
McKenna.
Para promocionar El Día
que me Quieras (primer sencillo del álbum), se filmó el vídeo
clip; Palacio
de Bellas Artes de la Ciudad de México.
El segundo sencillo del cual también
se realizó un vídeo clip es La Media Vuelta, dirigido reconocidos
directores, Pedro Torres.
Más que filmación de un vídeo, los días en los
cuales se llevó a cabo la filmación, se acontecimiento histórico, ya que las
más importantes figuras de la época de oro del Cine Nacional, así como
grandes luminarias de la música mexicana, se dieron cita
para participar
como invitados especiales en el rodaje del vídeo Juan Gabriel, Ofelia
Medina, Lola Beltrán, Amalia Mendoza ”La Tariacuri”, Carlos Monsiváis,
Yolanda
Montes ”Tongolele”, Jorge Russek, Estela Moctezuma, Katy Jurado y El
Mariachi
Vargas de Tecatitlán entre muchos otros.
Mientras Segundo
Romance era lanzado al mundo a fines del mes de agosto 1994, Luis
Miguel
rompe su propio récord presentando 16 conciertos consecutivos totalmente
vendidos, reuniendo a más de 160,000 personas en el Auditorio Nacional de la
Ciudad
de México. Esto ha sido reconocido a nivel internacional por la
centenaria revista ”Amusement Business”, catalogando a Luis Miguel como
tercer artista a nivel,
mundial en boletaje vendido consecutivo en un mismo
local. La revista ”Performance” le asigna el segundo sitio en el ranking
mundial por la concentración
de público en un auditorio nacional.
Quizá uno de los más grandes logros
en su carrera es haber grabado con el señor
Frank Sinatra el tema Come Fly
With Me para su álbum Duets II, siendo este tema el primer sencillo del
álbum liberado a promoción por todo el mundo.
A principios de septiembre,
Luis Miguel inicia la gira por la Unión Americana
presentando sus conciertos
en Houston, Dallas, San Antonio, El Paso, San Diego, Los
Angeles, Las Vegas,
Miami, Nueva York, Chicago y Puerto Rico. Mas de 25 conciertos lo
consolidan
como el artista de habla hispana más consistente.
De esta gira sobresalen
sus presentaciones, absolutamente vendidas, en el ”Radio City
Music Hall” de
Nueva York, en el ”Amphitheater” de Los Angeles, y en el ”James L.
Knight
Center” de Miami, sin faltar como cada año su cita con el ”Circus Maximus”
del hotel ”Ceasar’s Palace” de Las Vegas, Nevada.
El mes de noviembre
marca el inicio de su exitosa gira por Argentina, 13
presentaciones en
Buenos Aires y el interior, donde logra reunir a más de 300,000
espectadores
con resultados de taquilla sin precedentes.
80 conciertos, más de un millón
de espectadores, más de 40 ciudades de todo el
continente y siempre la misma
constante... ”Sold Out”.
Para concluir 1994, el tema No se Tú interpretado
por Luis Miguel en su álbum
Romance, adquiere su primer disco de platino (1
millón de unidades vendidas y
certificadas por la R.I.A.A. en el territorio
norteamericano), y mientras tanto Segundo
Romance está a sólo 50 mil copias
de lograr tal merecimiento, suceso por demás
histórico ya que es la primera
vez en el mercado anglo de la Unión Americana que un
artista extranjero y
cantando en su idioma logra tales cifras.
1995 inicia con el pie derecho,
Luis Miguel recibe por tercera ocasión el premio Grammy por el álbum Segundo
Romance, en la categoría de ”Best Latin Pop Performance”.
Obtiene disco
de oro en España por las ventas de Segundo Romance, abriéndose
nuevamente en
este mercado las puertas al territorio europeo. En mayo viaja al
principado
de Mónaco para recibir de nueva cuenta el premio ”The World Music
Awards”
como el mejor ”Cantante Latino del Año”.
En este mismo mes, en la ciudad de
Miami, asiste a la entrega del premio ”Lo Nuestro A La Música Latina” habiendo
ganado mejor álbum del año Segundo Romance, Mejor Intérprete Masculino del
año y Mejor Vídeo "La Media VueIta".
Durante largos nueve meses, él y Kiko
Cibrián se involucran nuevamente como
productores en el álbum El Concierto,
grabación de sus conciertos realizada en vivo en la gira 1994, produciendo
mas tarde, tanto audio como vídeo.
En el mes de septiembre inicia su gira
por la Unión Americana, principiando como cada año en Las Vegas, Nevada, y
recorriendo los mejores escenarios de Los Angeles, Nueva York, Filadelfia,
Washington, Miami, Orlando, Puerto Rico, Houston, Dallas,
San Antonio, El
Paso, San Diego, San José, Phoenix, Anaheim y Denver.
El lanzamiento del
doble disco compacto de El Concierto, en octubre de 1995, después
de una
larga gira por dieciocho ciudades de los Estados Unidos, produjo como
resultado una nueva serie de honores para Luis Miguel.
El Concierto
muestra a Luis Miguel en toda la amplia gama de su repertorio desde las
baladas románticas que le han ganado el reconocimiento de Hollywood (No sé
tu fue
incluida en la banda sonora de la película
Speechless,
protagonizada por Geena Davis y Michael Keaton, hasta contagiosas
melodías
pop. Se incluyen también en El Concierto tradicionales canciones mexicanas
con acompañamiento de un mariachi típico; la celebrada interpretación de El
Día
Que Me Quieras, sobre fondo de bandoneón; y las impecables versiones de
boleros que
le han valido a Luis Miguel el reconocimiento de un vasto sector
del público adulto.
Una novedad que se gestó junto a El Concierto fue su
versión para home vídeo,
también en formato láser disc. Además, canales de
televisión del mundo entero
emitieron un programa especial basado en El
Concierto, con enorme éxito de
audiencia y abundantes elogios críticos.
Hasta el presente, El Concierto ya ha vendido más de un millón y medio de
ejemplares
en todo el mundo, con- siguiendo las siguientes certificaciones
internacionales:
Argentina: 3 discos de platino; Bolivia, 1 disco de oro;
Centroamérica, 2 discos de
platino; Chile, 4 discos de platino; Colombia, 1
disco de platino; Ecuador, 1 disco de
oro; Estados Unidos y Puerto Rico, l’
disco de oro (R.I.A.A.); México, 1 disco de platino;
Paraguay, 1 disco de
platino; Perú, 1 disco de oro; Uruguay, 1 disco de platino;
Venezuela, 5 de
platino.
Para cerrar el año, Luis Miguel se
presenta en la celebración de los 80 años de Frank
Sinatra, siendo el único
artista latino invitado a cantar en esta ocasión tan especial.
Para comenzar
1996, graba la balada Sueña, misma que pertenece a la banda sonora
de la
película ”El Jorobado de Notre Dame” producida por los estudios Dísney,
En
este año, Luis Miguel se ha concentrado intensamente en la preparación de Nada
es Igual su primer, álbum grabado en estudios en más de dos años.
Nuevamente, se ha
hecho cargo de la producción y coordinación general del
proyecto. El grueso de Nada
es Igual fue grabado entre febrero y marzo en
los estudios record Plant, de la ciudad
de Los Angeles, utilizando
tecnología digital de última generación.
El vídeo clip para Dame, primer
sencillo de Nada es Igual, se filmó en junio de 1996 en
el desierto de
Mojave, en California. Por primera vez, Luis Miguel confió la dirección
del
vídeo a Marcus Nispel, un prestigioso artista de origen alemán, que cuenta en su
haber con elaborados clips de artistas tales como Janet Jackson, Aretha
Franklin y
los B-52’s.
Fiel a su estilo, Marcus Nispel rodeó a Luis
Miguel de fabulosos efectos especiales,
entre los que se destacan enormes
cortinas de fuego y explosiones que desatan fuertes
ráfagas de viento. Pese
al riesgo que implicaban varias de las escenas, Luis Miguel se
negó a
utilizar dobles.
En septiembre de este año, Luis Miguel inaugura su estrella
propia en el Paseo de la
Fama de. Hollywood La impresión de sus manos en el
cemento de la famosa avenida lo
coloca en pie de igualdad con figuras tales
como Frank Sinatra, Elvis Presley y
Madonna, quienes ya poseen sus estrellas
doradas junto a los más populares artistas
de la era moderna.
haciendo
bailar a toda la juventud.
Desde principios del mes de noviembre y hasta
finales de 1996, Luis Miguel se
embarcó en una gira internacional por
Sudamérica que incluyó a Chile, Argentina,
Uruguay, Paraguay, Perú, y
Ecuador, destacando su primera actuación en Brasil. Cada
concierto con
entradas agotadas manteniendo su popularidad e imagen propia.
Nada Es Igual
se convierte también en un disco de éxitos, consiguiendo varios
premios y
nominaciones en las que se destacan la nominación al premio Grammy en
la
categoría de ”Best Latin Pop Performance”.
En cuanto a ventas se refiere,
Nada Es Igual conquistó los siguientes premios: 7 discos
de platino en
Argentina; disco de oro en Bolivia; 2 discos de platino en Centroamérica;
4
discos de platino en Chile; disco de oro en Colombia; disco de oro en Ecuador; 4
discos de platino en Estados Unidos y Puerto Rico; 2 discos de platino y 6
de oro en
México; disco de platino en Paraguay, disco de platino en Perú,
disco de platino en
España, disco de oro en Uruguay y 2 discos de platino en
Venezuela.
Empezando 1997, Luis Miguel se
inspiró una vez más con el gran espíritu del género
del bolero, al cual
revivió con Romance y Segundo Romance y empezó las
preparaciones para la
grabación de un tercer volumen de bolero titulado Romances.
La producción se
completó en junio con Luis Miguel como productor, Armando
Manzanero como
director artístico y Bebu Silvetti como arreglista y director musical.
El
primer sencillo Por Debajo de la Mesa, canción escrita por Manzanero es uno de
los
dos boleros inéditos de álbum lanzado el 15 de julio del 97'. El álbum
Romances sale a
la venta el 12 de agosto
Luis Miguel se unió con Daniela
Federici, famosa fotógrafa de la revista Vanity Fair
distinguida directora
de videos para la filmación del vídeo del primer sencillo Por
Debajo de la
Mesa La filmación tuvo, lugar en el legendario ”Rainbow Room” de la
ciudad
de Nueva York. Este vídeo es un regreso a la elegancia perdida de los
románticos años cuarenta, en el verdadero espíritu de los boleros.
Romances incluye temas como Sabor A Mí de Alvaro Carrillo, Bésame Mucho de
Consuelo Velázquez, El Reloj de Roberto Cantoral y Júrame de María Grever,
entre
otros. Sin lugar a dudas esta nueva obra maestra de boleros será un
éxito más en la
carrera de Luis Miguel.
Por cuarta vez el cantante
mexicano de 27 años logra alcanzar el codiciado premio.
Romances, resultó
ganador de un Grammy en la categoría Mejor Album Pop Latino,
otorgado por la
Academia Nacional de Artes y Ciencias Discográficas, en una
ceremonia
televisada desde el Radio City Music Hall, en Nueva York.
Luis Miguel, la
primera figura de la canción romántica, volvió a conquistar el
preciado
premio y por cuarta vez, consigue un Grammy. El primero lo recibió en 1985
con el tema Me gustas tal como eres, un dúo que interpretó junto a Sheena
Easton.
Nueve años después con Aries, Segundo Romance, en certámenes
consecutivos- y
ahora Romances, producido por Luis Miguel con la dirección
musical y arreglos
orquestales del maestro Bebu Silvetti y la dirección
artística de Armando Manzanero.
”Creo que esto es un premio Justo al trabajo
y al talento de Luis Miguel y a todos
aquellos que han participado en este
disco”, dijo Bebu Silvetti desde su residencia en
Miami. ”Romances es un
gran disco interpretado por un extraordinario cantante”,
agregó.
Luis
Miguel, que ha vendido más de 30 millones de álbums en su carrera y más de la
mitad de ellos son de boleros, no sólo ha resucitado el género sino lo ha
coronado con
excelencia musical acercando a varias generaciones.
El
jueves 5 de f febrero, en el hotel Baltimore de Coral Gables, Luis Miguel,
recibió
varios premios por los logros obtenidos con su más reciente
producción discográfica,
Romances.
Rodeado de infinidad de discos de oro
y platino, Luis Miguel posó para los fotógrafos
en el salón Aragón, y
minutos mas tarde en el salón alhambra, Andre Midani,
presidente de Warner
Music Latin América, inició la ceremonia de premiación. "Luis
Miguel es una
mezcla única de talento superlativo y éxito". Afirmó el ejecutivo.
A la
premiación asistieron los directores de Warner en Argentina, Chile, México,
España y Estados Unidos, los cuales le entregaron sus respectivos
premios.
Romances, ha vendido internacionalmente más de 4 millones de
copias.
"Parte de la responsabilidad de estos premios es de ustedes, por todo
el apoyo que me
han dado siempre", expresó Luis Miguel a los medios de
comunicación que se
encontraban presentes.
Luis Miguel, realizó una
extensa gira de conciertos por Estados Unidos y
posteriormente viaja España
a presentarse después de 8 años de ausencia en los
escenarios
ibéricos.
Después de unas bien merecidas vacaciones Luis Miguel inicio la
grabación de una
nueva producción discográfica. Se han mencionado a
compositores de la talla de Armando Manzanero y Juan Carlos Calderón.
Este material incluirá
canciones estilo Pop mezcladas con baladas así como lo fue
"Aries" y se
espera que sea lanzado a principios de 1999.
1999 Sin duda fué otro año muy importante para la carrera de Luis Miguel.
Este nuevo material se titula "Amarte es un Placer" Como no podia ser de otra manera,si es producido por el propio Luis Miguel, el disco esta integrado por 12 temas, que fueron grabados en distintos estudios de Hollywood, Californía. En el cuál cuenta con la colaboración del Señor Armando Manzanero como asesor musical y de su manager personal el Señor Alejandro Asensi.
El 19 de Julio se estenó el primer corte de este cd. El cuál se títula "Sol, Arena, y Mar".Y el 6 de Septiembre se da conocer el segundo sencillo de este nuevo disco,O Tú o Ninguna".
Luis Miguel, no es sólo el productor del disco, si no que, además, es compositor de 5 de los temas que lo integran. Como "Dímelo con un beso" y " Quiero". La salida mundial del disco fué 15 de Septiembre.
El álbum se presentó ante la prensa el 13 de Septiembre en el casino de Madrid de España. Asistierón periodistas de Estados Unidos, Europa, Asia, y Latinoamérica.
El tour de "Amarte es un Placer" comieza, en España y por más de un mes se presenta en tres ocasiones en la Plaza de Toros de las Ventas -Madrid. Continuando la gira por ciudades como Marbella, Barcelona, Alicante, entre otras con gran exito.
Hacia fines de Octubre, llega a Brasil, en donde tiene previstas 5 presentaciones en ciudades como Río de Janeiro y Sao Paulo.
En noviembre Luis Miguel visita Argentina, hace presentaciones en el estadio de Vélez Sarsfield - Buenos Aires- con 3 funciones, los días 5/6/ y 7, las cuales estuvieron llenas en su totalidad.
El día 6 de noviembre por la tarde Luis Miguel recibe el premio Diamante que es entegado por la Cámara Argentina de Productores de fonogramas y sus Reproducciones (CAFIP). Este premio se creó con el fin de que le sea otorgado a artistas nacionales e internacionales que superen las 500 mil placas vendidas en
el país.
Vale destacar que Luis Miguel es el primer artista, que se hace acreedor a este premio. Los premios fueron entregados por sus álbunes Aries (1993, Romance (1991), Segundo Romance (1994) y Romaces (1997). Su sello discográfico le estregó el Disco de Oro por el Box set Todos los romances. Disco de Oro por el sencillo "Sol, Arena y Mar" y el cuádruple platino por Amarte es un placer.
Una de las cosa que podemos destacar, es que en la Presntación del día 6 de Noviembre, llovio de forma incesante antes y durante todo el concierto, pero, sus fans, no se movieron de sus lugares, por lo que fue un recital muy especial tanto para el cantante Mexicano como para sus seguidoras, que demostraron una vez más su amor incondicional hacia él.
Otro hecho impotante en el show de ese día fue que después, de haber interpretado las primeras canciones, Luis Miguel, saludo a sus fans y se fue hacia uno de los costados del escenario, para buscar, lo que para todos los presente sería una sorpresa, uno de los 4 premios Diamantes que le habían sido entregado unas horas antes, y le agradecio a su público, diciendole entre otras cosas que ese premio que el tenía en su manos, no era de él sino que de todas sus fans, motivo que provoco el aplaso y los gritos de toda/os los que se encontrban en el estadio.
También, recorre el interior del país con actuaciones en provincias Como Córdoba y Rosario, entre otras. Lleva su show a Chile con 5 funciones en las que pasa por lugares Como Santiago de Chile, Viña del Mar, y Antofagasta Con el éxito como su único alido.
El 22 de Noviembre Luis Miguel miestras se encontraba en Chile Luis recibe distintos premios.
Premio: Especial a la trayectoria por haber vendido Un Millón 750.000 discos en el mercado Chileno.
Disco Lapizlázuli, por 250.000 copias vendidas, por sus Discos Romance (1991), Segundo Romance (1994) y El Concierto (1995). En tanto por su último disco Amarte es un Placer (1999) Recibió 4 discos de Platino y 6 de Oro, lo que indica que el álbum supera las cien mil copias vendias.
Estas son sólo algunas de las cifras de su shows wn el país trasandino. En el estadio Nac. de Santigo, 60.000, Viña del Mar, 10.000 y Antofagasta 20.000 espectadores.
Luego de presentarse en Chile, viaja a Argentina, para dar su última presentación en el estdio de Quilmes en la Provincia de Buenos Aires, el 1 de Dic. La lluvia no fue empedimento para que sus fans pudieran disfutar del show.
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Comieza el 2000 y Luis Miguel continua con su gira presentando su disco "Amarte es un placer" por México y Estados Unidos. Esta comienza en Baskerfield en la que había espectadores latinos y
estadounidenses. El concierto duro dos horas, aunque interpreto básicamente las mismas canciones, también hubo lugar para una canción ranchera, "Mi Ciudad".
El 13 de Febrero se estrena, a nivel mundial, el video "Amarte es un placer" y Al día siguiente, el tema se escuchaba en la radio.
En Estados Unidos, pasa por ciudades como Chicago, Nueva York, y Washington.
El 24 de Feb, comienza con sus shows en el Auditorio Nacional de México en donde se realizan 21 conciertos con un lleno total, rompiendo nuevamente record.
En Marzo de este año Luis Miguel recibe tres reconocimientos
en México, por venta de discos y por haber impuesto un nuevo record, dificil de superar, de presentaciones en el Auditorio Nacional.
En uno de sus ultimos concierto en el distrito federal, Luis Miguel, se arrodillo para poder saludar y dedicar la cancion "Besame Mucho" a la Doña Maria Felix,
que se
encontraba disfrutando del show en la primera fila.
Después de sus presentaciones en Mexico, vuelve a EE.UU. En el Mes de Abril el cantante Mexicano vuelve a su país para actuar en Monterrey donde realizó 5 conciertos,
en tres de los cuales se filmó y grabó su más reciente producción discográfica que se titula "vivo", el primer sencillo de esta grabacion fue estrenado el 15 de Septiembre a nivel mundial. "La Bikina" -Autor- Rubén Fuentes- Esta produccion, no solo fue lanzada en cd y vhs, sino que nuevamente Luis Miguel se convierte en uno de los primeros cantantes latinos en sacar su material en dvd.
Gana 3 de las 4 nominaciones que tiene en la 1º entrega de los premios Gammys Latinos.
-Mejor disco del año "Amarte es un Placer".
-Mejor disco Pop del año "Amarte es un Placer"
-Mejor Interprecacion vocal Masculina. Por el tema "Tu Mirada".
Luego de una vacaciones, Luis se dedica a seleccionar los nuevos temas que estaran incluidos en un próximo disco de corte pop.
¡GRACIAS...MARCELA¡
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