Rock and Roll

Musicalmente falando quem primeiro definiu o estilo rock and roll foi Bill Haley, que

baseado principalmente no country criou uma batida diferente acentuada no segundo

e quarto tempos de uma marcação 4x4. A data mais comumente aceita como a da

criação do rock and roll é a do lançamento da música (We’re Gonna) Rock Around

The Clock de Bill Haley and The Comets, em 12 de Abril de 1954, embora dezenas de

gravações anteriores já apresentassem um ou outro fator do que viria a se cristalizar

como rock and roll (o próprio Bill Haley havia gravado no mesmo ano, um pouco

antes, a música Shake Rattle and Roll).

O sonho de encontrar um branco capaz de cantar como um negro havia sido

realizado por Sam Phillips, de um pequeno selo chamado Sun Records. Em seu início

de carreira com o single de Thats All Right e Blue Moon of Kentucky, logo seguido por

Good Rockin’ Tonight e I Don’t Care If The Sun Dont Shine, poucos poderiam acreditar

que o Elvis Presley que ouviam no rádio era um branco. Obviamente parecia mais

saudável à sociedade conservadora e racista aceitar aquele tipo de música vindo de

um rapaz com rosto de bom moço. Qualquer boa intenção porém era desmentida

pela maneira agressiva e sensual de dançar.

Embora criado um ano antes o rock and roll só viria a explodir definitivamente em

1955, em grande parte influenciado pela inclusão de Rock Around The Clock como

música de abertura do filme Blackboard Jungle (Sementes da Violência) sobre

relações tumultuadas entre alunos e professores (uma analogia a algo muito mais

amplo, o relacionamento entre o stablishment e a ânsia por mudanças). Uma

juventude a cada dia mais delinquente e em busca de herois sem relações com

herois do passado rapidamente adotou (para pavor da parcela mais conservadora da

sociedade) a rebeldia (mesmo que sem causa) como exemplo a ser seguido, e por

tabela a música do filme como catalisador desta rebeldia. Obviamente o novo tipo de

música passou rapidamente a ser associado à degeneração da juventude, o que

tornava ainda maior seu fascínio, em um ciclo vicioso irresistível.

E quando todos pensavam que nada pior poderia influenciar em tão grande escala a

juventude americana eis que um negro, Chuck Berry, sobe às paradas com uma

versão para o hit country Ida Red, renomeado para Maybelline (da qual consta o nome

de Allan Freed como autor embora este não tenha ajudado na composição). Embora

nunca tenha conseguido para si o título que lhe poderia ser devido de rei do rock

(usurpado pelo branco Elvis) sua importância nunca foi discutida.

Ainda mais assustadora para os conservadores porém seria a aparição nas paradas

de um segundo negro, Little Richard, este ainda por cima afeminado, maquiado e com

um penteado no mínimo exótico, cantando em seu primeiro verso o que viria a ser

para sempre o grito de guerra mais conhecido do rock and roll, tão indecifrável quanto

contagiante... "a wop bop a loo bop a lop bam boom".. a música... Tutti Frutti.

A prova definitiva de que o rock and roll seria a mais lucrativa música de consumo dos

próximos anos viria com o pagamento de inéditos 45.000 dólares pelo passe de Elvis

Presley (que chegara a ser aconselhado a voltar a dirigir caminhões menos de dois

anos antes) para a gravadora major RCA Victor.

Em 1956 enquanto Elvis Presley consolidava seu sucesso com novos hits como

Heartbreak Hotel, Blue Suede Shoes (que deveria ter sido lançada pelo seu autor, Carl

Perkins, não tivesse este sofrido um grave acidente de carro que o deixou paralisado

um ano) e regravações de músicas já consagradas como Tutti Frutti (com Little

Richard) e Shake Rattle and Roll (com Bill Haley) tornava-se urgente para outras

gravadoras achar artistas que pudessem rivalizar Elvis ou ao menos conseguir

alguma repercussão usando de seu estilo.

A Sun tentando se livrar do estigma que a perseguiria de ser apenas a gravadora que

descobriu Elvis e o vendeu por (apenas depois isso seria óbvio) uma ninharia, lançava

Roy Orbison com Ooby Dooby. Como pianista já tinha em seus estúdios aquele que

viria em pouco tempo a ser seu grande trunfo e tentativa mais eficiente de igualar o

sucesso de Elvis, Jerry Lee Lewis. A Capitol Records responderia a Elvis com Gene

Vincent and The Blue Caps, marcado pelo estilo do vocalista que balançava em torno

de sua perna parada (na verdade paralisada em virtude de um acidente de moto) e

pelo hit Be Bop A Lula.

Com uma sonoridade um pouco diferente, mais marcada pela música negra de

origem, principalmente gospel, começava a despontar o talento de James Brown com

o quase soul Please Please Me.

Já sobre o comando do empresário Tom Parker o talento de Elvis era aproveitado

também no cinema no filme The Reno Brothers, logo renomeado para Love Me

Tender em virtude do grande sucesso da canção tema. Não tardam a aparecer outros

filmes com participações de astros do rock, como Rock Around The Clock e Don’t

Knock The Rock (apresentando Bill Haley e Allan Freed), The Girl Can’t Help It (Little

Richard, Gene Vincent, Eddie Cochran), entre outros. Enquanto isso, na Inglaterra,

com algum atraso, o filme Blackboard Jungle levava o rock and roll ao reino unido.

Com o alistamento obrigatório de Elvis Presley nas forças armadas em 1957 o fim do

rock and roll foi anunciado pela primeira vez. Afinal o que haveria neste rítmo que o

poderia fazer mais durável do que tantos outros como o cha-cha-cha, a rumba, o

calipso, o mambo?

Contrariando todas as previsões novos hit makers surgem de onde menos se espera.

Se juntando à banda Crickets o até então inexpressivo Buddy Holly, de Nashville,

prova com os hits açucarados That Will Be The Day e Peggy Sue que o rock poderia

ser domado e usado associado a um bom moço e letras românticas sem segundas

intenções.

As esperanças de menos rebeldia e dias mais calmos no radio não se

concretizariam, obviamente. Seja por lançamentos como School Days de Chuck

Berry (uma ode ao fim das aulas) ou pela explosão tardia de Jerry Lee Lewis com

Crazy Arms e Whole Lotta Shakin’ Going On.

Com o ingresso de Elvis nas forças armadas (a despeito de este ter deixado gravado

material para dezenas de lançamentos e um filme gravado, King Creole) Jerry Lee

Lewis era o candidato natural para seu posto, rebelde, carismático... e branco. Seu

apelo ao público era proporcional ao seu ego e Great Balls Of Fire rapidamente se

tornou o sucesso do ano de 1958. Sua carreira viria a derrocar de maneira tão

meteórica quanto surgira em virtude de vir a público seu casamento com a prima de

13 anos, Myra Gale Brown, e de ele nem ao menos ter tido o cuidado de desmanchar

um de seus casamentos anteriores, sendo portanto um bígamo, o que era demais

para a sociedade da época.

1958 vê ainda Chuck Berry lançar dois dos maiores clássicos do rock de todos os

tempos, Sweet Little Sixteen (sim, sobre garotas adolescentes) e Johnny B. Goode

(quase auto biográfica). O Rock bonzinho e romântico por sua vez reage com All I

Have To Do dos Everly Brothers. James Brow lança seu primeiro grande hit, Try Me.

O ano negro de 1959 começou marcado pelo acidente de avião que em janeiro, em

Clear Lake, Iowa, matou Buddy Holly, Big Booper e o recém descoberto chicano

Ritchie Valens (do sucesso La Bamba). Após uma apresentação conjunta durante

uma mal-sucedida turnê de inverno chamada Winter Dance Party , o avião que

transportava o grupo de uma cidade para outra, em meio a uma tempestade de neve

e com um piloto inexperiente, caiu pouco após a decolagem, não deixando

sobreviventes.

A década termina com Chuck Berry sendo preso por cruzar uma fronteira estadual

com uma prostituta (que teoricamente havia sido contratada para trabalhar em um

clube de sua propriedade em Saint Louis). Seu grande crime obviamente era ser

negro em uma sociedade racista e ter alcançado tanto sucesso. Berry foi julgado e

condenado a dois anos de cadeia.

Os fatos citados acima eram emblemáticos e fáceis de notar mas os problemas do

rock não se reduziam a estes. O estilo estava gasto em virtude da superexposição e

mesmo grandes nomes como Carl Perkins e Jerry Lee Lewis estavam tomando o

caminho mais lucrativo do country. Elvis Presley, de volta de seu serviço nas forças

armadas, passaria de rockeiro rebelde a entertainer familiar, gravando praticamente

apenas baladas. A juventude finalmente notara que Bill Haley e Allan Freed afinal já

não tinham idade para serem ídolos jovens. Talvez o rock finalmente tivesse morrido.

Ou talvez apenas precisasse de algumas mudanças.

Continuando a série de fatalidades entre os rockstars iniciadas em 1959, já em abril

de 1960 morreria Eddie Cochran em uma colisão de um táxi contra um poste de

energia elétrica. No mesmo carro estava Gene Vincent que juntamente com a

namorada de Eddie sofreu apenas ferimentos. O impacto emocional do acidente

talvez tenha sido o motivo pelo qual Gene Vincent não mais apresentou a mesma

performance e iniciou o declínio de sua careira (chegando a desmaiar no palco

durante uma tour pela Inglaterra).

No final da primeira fase do rock and roll também foi emblemática a perseguição ao

criador do estilo, Allan Freed, processado e condenado ao pagamento de uma multa

de mais de US$30.000 por ter recebido pagamentos em troca da execução de

determinadas músicas em seus programas e festas. Alegava-se que as atitudes

anti-éticas de Allan Freed haviam sido responsáveis pelo sucesso do rock and roll que

de outra forma não poderia ter atingido tamanha repercussão. Allan Freed após a

divulgação deste escândalo foi obrigado a se retirar da atenção do público.

Mas enquanto o rock declinava sensivelmente no seu pais de origem, do outro lado do

Atlântico, na Inglaterra, principalmente nas cidades portuária (por terem estas acesso

mais fácil às músicas que vinham do continente americano), crescia o interesse pelo

rock and roll. Billy Furry foi o primeiro artista de rock inglês a ter alguma repercussão

nos Estados Unidos, ainda baseado nos conceitos comerciais do rock original, com

músicas feitas por encomenda. Na cidade de Liverpool estava tomando forma um

Em oposição ao rock juvenil e inocente da década de 50, começaram a surgir nos

Estados Unidos artistas mais preocupados em passar mensagens importantes

através da música. Com base na música folk e tocando em bares surgiam artistas

como Bob Dylan e Joan Baez, que em muito breve viriam a mudar o rosto do rock. O

movimento intelectual chamado de Beatnik foi de grande importancia na formação

deste novo estilo. O Beat era caracterizado pela valorização da individualidade, do

livre arbítrio, da experimentação e da mudança, em contradição à manutenção dos

antigos valores considerados importantes pela burguesia.

Em 1963 Bob Dylan já era um astro de relativa repercussão e suas letras inteligentes

chamavam a atenção de público e crítica, fato inédito até então na música pop. Em

abril fez seu primeiro grande show em New York, e teve uma apresentação no

programa de TV de Ed Sullivan cancelada em virtude do conteúdo "revolucionário" de

suas letras. Já em maio ocorreria na Califórnia o Monterey Festival reunindo Bob

Dylan e Joan Baez, além de outros artistas do estilo como Peter Seeger e o trio Peter,

Paul & Mary. Rapidamente a música folk e principalmente Bob Dylan seriam taxados

de comunistas e degenerados, o que obviamente atraiu a atenção do público jovem e

aumentou o apelo do novo estilo.

Do rock ao estilo antigo talvez a única grande novidade no início da década de 60

tenham sido os Beach Boys, banda a início dirigida basicamente à comunidade de

surfistas mas que terminou por ter uma inesperada repercussão com o hit Surfin’ Usa

(um plágio descarado a Sweet Little Sixteen de Chuck Berry, por quem seriam

processados neste mesmo ano). Em seu rastro surgiriam outros artistas com temas

de surf, como Jan and Dean.

Na Inglaterra, contratados por George Martin da EMI, após terem sido desprezados

pela gravadora Decca, em 1963 os Beatles já eram um sucesso sem precedentes

usando a formula de juntar o apelo fácil de músicas cativantes a grande presença,

bom humor e algum cinismo em entrevistas, que chamavam a atenção da imprensa.

Era estranho também para a época que fossem os próprios membros da banda

responsáveis por grande parte de suas composições. Com um cover de Come On

(música de Chuck Berry) estreava também na Inglaterra, ainda sem grande

repercussão, a banda Rolling Stones.

As novidades já não levavam tanto tempo para se espalhar por outros paises. Bob

Dylan e outros artistas folk dos Estados Unidos penetravam finalmente o mercado

inglês enquanto paralelamente os Beatles conquistavam a américa. Curiosamente em

abril de 1964 Bob Dylan era número um na Inglaterra com a música The Times They

Are A Changin enquanto os Beatles ocupavam as cinco primeiras posições na parada

americana (com Cant Buy Me Love em primeiro lugar). Não haviam atritos ou disputa

entre os estilos musicais opostos... as letras e a postura política de Bob Dylan

sempre foram abertamente elogiadas pelos Beatles.

Os Rolling Stones se tornavam também um grande sucesso mundial com sua ida

aos Estados Unidos pouco após os Beatles (a atitude irreverente dos Stones, com

seus frequentes escândalos, era a antítese perfeita à educação e boa aparência dos

Beatles, conquistando a parcela mais rebelde do público). Outras bandas inglesas

como Herman’s Hermits, The Kinks e The Animals também despontavam.

A partir de 1965, com a banda Yardbirds (de carreira tão curta quanto influente, que

teve entre seus membros ninguém menos que Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck)

ditorcidas e mais amplificação.

Em 1966, com o single Substitute o The Who finalmente levava o hard rock pela

primeira vez ao topo das paradas (em grande parte devido à repercussão do quebra

quebra generalizado promovido após os shows pela banda no palco e pelo público na

platéia), enquanto Eric Clapton forma o power trio Cream. Nos Estados Unidos as

novidades eram menos agressivas: a fusão definitiva entre o folk e o rock da banda

The Byrds e Simon & Garfunkel e as harmonias vocais da banda The Mammas and

The Pappas.

As influências das temáticas mais complexas do folk rock eram flagrantes (vide a

evolução dos Beatles com o álbum Revolver) e paralelamente às letras mais

instigantes os músicos buscavam também levar adiante as sonoridades, explorando

instrumentos exóticos e arranjos mais complexos, experimentais e inexperados.

As drogas não mais eram apenas consumidas para eliminar o cançasso, mas sim

para buscar prazer e estados alterados de percepção. A música da época foi

fortemente influenciada por drogas como LSD, seja porque era composta sobre seu

efeito ou porque era composta de maneira a simular ou tentar ampliar seus efeitos. O

novo tipo de música foi chamado de psicodélico.

Sobre o efeito de LSD os Beatles gravaram o que possivelmente foi o álbum mais

revolucionário da história do rock, Sht Peppers’ Lonely Hearts Club Band, em 1967.

  Pela primeira vez uma banda de rock rompeu definitivamente com o formato

extremamente comercial da música hit single, lançando uma obra em que cada

música era apenas uma parte do todo. Tendo gasto mais de 700 horas e seis meses

de gravação, tratou-se de um álbum instigante desde a sua capa (uma colagem de

personalidades admiradas pelos Beatles) até o último sulco do disco (um ciclo sem

fim).

Para muitos Sgt Peppers é considerado o nascimento do rock progressivo (que não

se prende a nenhum conceito predefinido, baseado na experimentação e no

ineditismo). Divide esta glória com um outro álbum, curiosamente gravado no mesmo

estúdio e ao mesmo tempo, The Pipers At The Gates Of Dawn, da banda Pink Floyd,

que havia ficado famosa pelas suas performances audiovisuais no underground

londrino, capitaneada pelo gênio movido a LSD de Syd Barret.

Descoberto e levado para a Inglaterra pelo ex-Animals Chas Chendler, Jimi Hendrix

seria uma outra grande revelação de 1967. Com seu segundo single, Purple Haze (o

primeiro havia sido Hey Joe, um ano antes) Hendrix captou a atenção não apenas do

público, mas de astros como Eric Clapton e Mick Jagger, criando uma nova

sonoridade e ampliando definitivamente o papel e os recursos da guitarra elétrica no

rock.

Baseados na agressão ao stablishment e na liberdade (sexual e de experimentação)

herdada do pensamento beat, surgia nos Estados Unidos o movimento hippie,

concentrado principalmente em San Francisco, e tendo como expoentes bandas

como Gratefull Dead, Jefferson Airplane (claramente influenciadas por drogas) e The

Doors (com seu primeiro single, Light My Fire) e artistas derivados da música folk

como Janis Joplin. São marcos da época as flores no cabelo (daí o termo flower

power), os cabelos longos e as comunidades alternativas. O símbolo de três pontas

relacionado ao lema "paz e amor" foi tomado da sinalização militar que significava

"cessar bombardeio". Nada mais adequado em época de Guerra do Vietnan.

O grande evento do ano de 1967 seria o Monterey Pop Festival que reuniu na

California Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Animals, Simon and Garfunkel, Bufallo

Springfield, entre outros.

Em 1968 com o final da banda Yardbirds Jimmy Page forma o New Yardbirds logo

renomeado para Led Zeppelin,

merecido sucesso. Uma outra banda de hard rock, Sttepenwolf, na música Born To

Be Wild, cunhava pela primeira vez o termo ‘heavy metal’. A sonoridade do Led

Zeppelin era inédita, e embora muito baseada no blues, mais agressiva do que

qualquer música anterior. Instrumentistas virtuosos, solos e improvisações de tempo

indeterminado começavam a se destacar. O hard rock iniciava seu período de apogeu

ao mesmo tempo em que os clássicos como Beatles e Pink Floyd, passavam por

problemas de convivência cada vez maiores (embora os Beatles ainda fossem levar

sua carreira adiante por quase dois anos, o Pink Floyd sofreria uma grande mudança

com a saída de Syd Barret).

1969 foi ainda o ano dos grandes festivais. A morte de um fã durante um show dos

Rolling Stones durante uma apresentação gratuita no festival de Altamond, California,

foi o marco negativo do ano. Mas mesmo esta má impressão não seria capaz de

abafar a realização do que possivelmente foi o maior evento de música de todos os

tempos, entre 15 e 17 de Agosto, em Woodstock, interpretado por muitos como o

marco do início de uma nova era de paz e amor, com apresentações entre outros de

Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane e The Who. No Newport Jazz Festival por

sua vez apresentaram-se Led Zeppelin, Jethro Tull, John Mayall, Ten Years After, Jeff

Beck, James Brows, Johnny Winter, entre outros.

Com bandas de músicos virtuosos como Pink Floyd, Led Zepellin, Cream, Jethro Tull

e Deep Purple, e os super experimentais Mothers Of Invention de Frank Zappa,

associados aos trabalhos cada vez mais elaborados de bandas antigas como os

Beatles e o The Who (que havia lançado a ópera rock Tommy, elevando

definitivamente o rock a categoria de arte) a simplicidade característica do rock dos

primeiros tempos havia sumido.

Em 1970 o rock, assim como os roqueiros da primeira geração, já haviam atingido

sua maioridade e a inocência dos primeiros tempos era apenas passado. As grandes

bandas em sua maioria estavam cercadas dos melhores equipamentos de estúdio e

mesmo orquestras (bastante emblemático é o lançamento do Deep Purple, Concerto

For Group And Orchestra). Um outro grande passo para a sofisticação fora também a

rápida difusão dos sintetizadores (a início os Moogs e Minimoogs inventados por

Robert Moog), teclados capazes de criar novas tessituras e variedades sonoras antes

impraticáveis.

O fim dos Beatles foi emblemático do fim de mais uma era no rock. Haviam sido

talvez a banda que mais ajudara na transição entre o rock básico de letras simples

dos primeiros tempos ao rock mais complexo e sério musicalmente e liricamente.

Não mais apenas diversão e produto de consumo o rock era definitivamente encarado

como expressão artística e social.

O publico de rock se dividia em duas frentes, a dos adolescentes mais interessados

nos hits singles de bandas teoricamente "descartáveis" e a dos já amadurecidos

rockers dos primeiros tempos, em busca de experimentação, letras elaboradas,

álbuns completos.

O rock progressivo começava a se apresentar ao grande público e Greg Lake, após

abandonar a banda King Crimson, formava a clássica banda Emerson, Lake &

Palmer (acompanhado de Keith Emerson e Carl Palmer), cativando um público cada

vez mais sério. O álbum Deja Vu de Crosby, Stills, Nash & Young, é o mais vendido

do ano nos estados unidos. Com a aquisição do baterista Phill Collins a banda

Genesis iniciava sua careira de sucesso.

Embora o rock progressivo continuasse em expansão, bandas de musicalidade mais

simples e muito baseadas no apelo fácil da rebeldia voltavam a surgir para suprir a

nova geração, principalmente nos Estados Unidos, como Slade, Sweet, Gary Glitter, T

Rex, ou conseguiam um sucesso tardio, como David Bowie, Bay City Rollers e Elton

John. A imagem (maquiagem, cabelos, roupas exageradas e coloridas) de músicos

como Marc Bolan, do T Rex, iniciavam a definição do estilo Glam Rock (que

aproveitavam a imagem exdrúxula e em muitos casos andrógina como fator de

marketing).

Na Inglaterra, em 1970, sem requintes musicais, o Black Sabbath gravava seu

primeiro disco (conta a lenda que em apenas dois dias), auto entitulado, expandindo

as fronteiras do "peso" no hard rock e criando o que possivelmente poderia ser o

primeiro disco definitivamente heavy metal conhecido do grande público. O limite dos

escândalos envolvendo sexo, drogas e "satanismo" também é empurrado para diante.

Munido de maquiagem e teatralidade inéditos até então Alice Cooper seria a resposta

americana ao inédito peso e atitude do Black Sabbath. Surge para o público em 1971

com o hit Eighteen e o álbum Love It To Death.

A cristalização do uso da imagem, do teatro e da "atitude" como fator de marketing tão

ou mais importante do que a própria música seria a banda americana Kiss (que

lançou seu álbum de estréia, auto-entitulado, em 1974) cujos músicos tocavam

maquiados, assumiam personalidades de demônio, animal, homem espacial e deus,

voavam, cuspiam fogo, vomitavam sangue e vendiam discos, maquiagem e bonecos

como nenhuma banda de simples músicos poderia vender.

Em 1975, paralelamente ao rock elaborado das bandas progressivas ou de hard rock

(o Queen lançava seu excelente primeiro disco auto-entitulado) e ao rock comercial

glam, surgia nos pequenos bares e casas de show dos Estados Unidos um

movimento musical underground marcado por descompromisso e cheio da

autenticidade e da real rebeldia que faltava a estes primeiros. Em pequenos locais

(como o emblemático CBGB em New York) bandas como Blondie e Ramones. O

estilo era marcado pelo "do-it-yourself", a possibilidade de qualquer um (mesmo que

não sabendo tocar) montar uma banda.

Foi responsabilidade de Malcon McLaren, até então dono de uma loja de roupas de

couro (de certa forma uma sex shop) em Londres, o aproveitamento do novo estilo

como algo comercial. Não tendo sido bem sucedido em empresariar a banda

americana New York Dolls (que já estavam em franca decadência), McLaren voltou a

Londres com a finalidade de montar ele próprio uma banda usando o padrão que

havia conhecido nos Estados Unidos. Entre clientes de sua loja recrutou quem tivesse

os parcos conhecimentos musicais necessários para formar a banda Sex Pistols.

Acrescentaram à música simples e alucinada dos punks americanos letras

anarquistas e mais agressivas. Seu primeiro hit foi Anarchy In The Uk, em 1975.

O punk criado nos estados unidos e popularizado na Inglaterra (onde logo viria a se

tornar um movimento social do proletariado e não mais apenas um estilo musical) foi

uma resposta necessária ao rock que estava se levando a sério demais, aos álbuns

duplos conceituais, aos solos de dez minutos e às bandas que perdiam de vista o

caráter de diversão do rock. O punk embora considerado por muitos anti-música foi

na pior das hipóteses um mal necessário para mostrar e conter alguns exageros do

progressivismo.

Em 1977 o primeiro disco dos Sex Pistols, Nevermind The Bollocks entraria direto no

primeiro lugar da parada britânica. Aos Sex Pistols se seguiriam dezenas de bandas

inglesas e americanas como Clash, Damned, Siouxie and The Banshees, além de

serem resgatadas e tiradas do anonimato bandas como Ramones e Blondie.

O estilo também influiria embora indiretamente na sonoridade de novas bandas que

surgiam, como Motorhead e AC/DC. O punk também absorveria elementos de outros

estilos (como o reggae, por exemplo, de temática e musicalidade semelhantes em

sua simplicidade). Bandas como The Police, Simple Minds e Pretenders (e um pouco

mais tarde U2) adotariam um estilo que viria a ser conhecido como new wave, mais

facilmente aceitável que o punk (cuja fórmula inicial já não surtia tanto efeito

comercialmente).

Mas o punk e a new wave não eram a única alternativa à onda "disco" que assolava a

música. Começava a se formar na Inglaterra com bandas como Judas Priest,

Samsom e principalmente Iron Maiden o que viria a ser conhecido como New Wave

Of British Heavy Metal, a resposta do som pesado e elaborado à sonoridade simples

do punk. O hard rock também dava sinais de renovação com o primeiro álbum

auto-entitulado da banda Van Halen em 1978.

Apesar do fim dos Sex Pistols em 1978 (com a fórmula tão esgotada quanto os

próprios músicos após uma imensa tour pelos Estados Unidos) e da morte do

anti-heroi, simbolo do punk, Sid Vicious (de overdose, após conseguir liberdade

condicional da prisão onde estava por ter supostamente assassinado a namorada)

em 1979, o rock nunca mais seria o mesmo após a onda punk.

Os anos 80 já começa mal, com a morte do baterista John Bonham, e com isso Led Zeppelin

acaba suas atividades, e para piorar morre John Lennon, o rock perde um dos seus

maiores sábios. "O SONHO ACABOU"!