Artículos y Entrevistas de PUYA

Mientras Ricky Martin, Marc Anthony y Jennifer López ocupan los titulares de los principales medios de comunicación dentro de la corriente mayoritaria o "mainstream", otro grupo de puertorriqueños captura la atención de los medios especializados en el rock pesado. Se trata de Puya, cuarteto compuesto por Sergio Curbelo, Ramón Ortíz, Eduardo Paniagua y Harold Hopkins.

Y el veredicto es unánime: "Puya es una de las bandas más originales, innovadoras y creativas que haya surgido en años", declaran revistas como Metal Maniacs y Hit Parader. Sobre su participación en el evento March Metal Meltdown, en el cual Puya compartió tarima con algunas de las bandas más extremas del género, Metal Maniacs señaló que "fue Puya la banda que se robó el show", sorprendiendo a la audiencia con su música híbrida, que mezcla rock, jazz latino, rap y salsa. Mientras, sobre su actual participación en el festival itinerante Ozzfest, la revista Request cataloga a la banda boricua como una que "tienen que ver" (must see). Hit Parader, por su parte, los incluye en su lista de "futuras estrellas del heavy metal".

Pero esto no termina aquí. La revista Metal Edge, en su reseña del álbum Fundamental, resume su impresión de la siguiente manera: "el género del heavy metal ha visto de todo, pero no esto, haciendo que el reclamo de la canción Oasis no se aleje de la realidad" ('es aquí donde nace el sonido del futuro'). De igual forma, la revista Spin reseñó positivamente el disco, aunque cometieran un lapsus rítmico al decir que Puya incluía el ritmo del merengue en su música (claramente, necesitan con urgencia un seminario sobre ritmos afrocaribeños).

La cobertura más amplia para la banda, con artículos que detallan el surgimiento y trayectoria de Puya, se encuentra en las ediciones de agosto de Hit Parader, y la respetada Guitar World. En esta última, una foto a dos páginas de Puya encabeza un artículo sobre la creciente ola de "metal latino", donde se incluyen bandas como los mexicanos de Molotov y Maná, entre otras. Ramón y Sergio hablan sobre la banda y sus expectativas, mientras Gustavo Santaolalla, productor de Puya y Molotov, destaca que Puya es el mejor ejemplo de la frescura que la influencia musical latina y caribeña brinda a el género del rock.

Con esto queda demostrado que, como canta Sergio en una canción, Puerto Rico la hace!, ya sea en la música pop, salsa, merengue y rock.

Cyrus Heeramaneck, Hey this is an interview I did with Sergio the lead singer from the band Puya. If you haven't check em out you should do so they mix heavy hard-hitting heavy music with Latin salsa music from their homeland Puerto Rico. They've released a self-tilted independent debut and major label release "Fundamental" which is out now on MCA records. Go buy it now! Also don't forgot to catch them live on the side stage at this years Ozzfest!

Cyrus: You guys are in San Juan, Puerto Rico today to opening for Kiss right?

Sergio: Yeah

Cyrus: How do you feel opening for such a big act like Kiss, were they a big musical influence on you?

Sergio: Well yeah considering we all use to listen to Kiss and with all the stereo shit they had going its really fucking cool.

Cyrus: Aren't you guys going be doing some shows with Gwar?

Sergio: We are going to be some shows with Gwar shows but I don't know what is going to be happening with it. I wouldn't know if it's confirmed yet.

Cyrus: if you are going to be doing a few shows with Gwar how would you feel with playing with em?

Sergio: Its gonna be different. I heard and seen some of their shit and its going to be pretty wild (laughs)

Cyrus: What does Puya mean in English and how do you guys come up with the name?

Sergio: Well the band first started it was called Whisker Biscuit. After we moved to Florida and we were playing Florida for a while and the music we were playing evolved and it got heavier and also got more Latin. So we wanted a name that represented the band better and represented what we stood for. Also people would get the name wrong all the time, you know they would write it wrong all the time and thought it meant something what it wasn't. So Ramon the guitarist came up with Puya, it's a short name easy to remember and two syllables. Also it's a description of a type of Coffee the people drink here in Puerto Rico. Puya its is like straight up no coffee, you know coffee is strong with no sugar and pure and organic. It also means the point of a sharp edge object so we try to make the music on the edge and keep it pure and at the same time very aggressive. If you drink coffee straight up its going to make you hyper so the music kinnda does that too. We liked everything about that so we kinnda stuck with it.

Cyrus: How did all you guys meet, did you all meet in Puerto Rico?

Sergio: Yeah, Some of the guys knew each other from School and then I came along after a little while. At first it started up as a trio then they incorporated singers and I came by we've have been together ever since.

Cyrus: I think your music is really original I never really heard anything, how would you personally describe Puya's style of music?

Sergio: Um it would be hard to describe it without trying to categorize it. So I think the best thing to do if anyone ask what type of music is it, is its really heavy music with Latin and Caribbean rhythms and stuff like that.

Cyrus: I own both your albums, your previous independent and release and current major label debut "fundamental" and I think they both are great kick ass albums, What do you think are the major differences and similarities between the both?

Sergio: Well the differences and the big difference are production wise. It was a big step in a different direction as far as the quality of the sound and the music because of the fact when we did the independent release we were really limited with the resources we had, even though I think we did a really great job with the resources we had and the people we worked with, we all got together and did a really good job on it. The similarities I think on both albums is the heaviness, that's the once concept on both the albums, the heaviness and the Latin parts and also the experimentation part and more funkier and tripy tunes like keep it simple and whatever there are some songs on the other album maybe not the same as on fundamental but funky and experimental kinnda in the same vein. I think those are the most similarities, there both great albums and I love them both but I think there is a rawness on the independent that we don't have as much on Fundamental its still kinnda raw on the new record but on the older one we had less time to do it and the resources were less so it's a little more raw.

Cyrus: Are the Sax and percussionist core members of the band?

Sergio: The sax and percussionist aren't core members, there not on every song especially the horns aren't on every song, there a detail more then part of the song forsake as like a root of song even though there not core members I think a percussionist is someone you always going to see and going to be in our music and that's why there important. On our next album there might be a dfferent direction and evolution of the music, we don't if horns are going to be incorporated into it but we defiantly think percussion will be part of it, its part of the bass and root of the sound that were working with right now.

Cyrus: I saw you guys a couple month ago opening for Sepultura in San Diego it was a really cool show, everyone seem to be opened to your music and really enjoying it even people were moshing and I don't usually seem many pits with the first opening bands, but you guys didn't have your horn players with you, Do you think it takes a lot away from the sound not having them on stage with you?

Sergio: I think it gives a different view and from a lot of the other music out there but I'd like to see em out on the road. We are considering taking some horn players out on the road whenever we can but its not a matter if you want to or not buts it's the financial obligation and right now were starting out all over again because were starting in a bigger place. So it's not that easy for us to take them out right now but were hoping we can. I don't think it takes away from the sound I think it adds a different element to the sound. The reaction I got from people about the record is that they usually love it but also at the same time there are people who have our record and come to the show and they say you know what your not going to have the horns but I didn't really miss it either because the music was written to be raw and like I said the horns are just a detail then anything else.

Cyrus: Since you guys have a mixture of Latin and salsa music with heavy hardcore music, do you see in a different crowd in your audience more then metal heads and hardcore fans?

Sergio: Definietly your going to see different people at our headlining shows because of the fact we incorporate different styles of music besides hardcore and heavy shit. I think a lot people who listen to jazz appreciate the musicianship and appreciate what we do but your not going to see too many of them because of the fact when it gets heavy it gets heavy like people who listen to jazz don't usually listen heavy shit vice versa. As far as seeing a couple people who are intrigued interested and seeing what the band is live and might even fall in love with music, definietly I think we can play to any ear and people would be able to appreciate it

Cyrus: I want to congratulate on you guys landing a spot on this years ozzfest, As you know this will be the last shows with Black Sabbath, how do you feel being on the same bill as them, were they a musical influence on you like Kiss were?

Sergio: Actually I think we did and still listen to a lot more Sabbath. It was a heavier influence from Black Sabbath's part, Kiss we listened to a lot as kids but I think we listened to Sabbath a lot more and still do.

Cyrus: (This is a question provided by a street teamer from hog that he wanted me to ask Sergio) What do feel about bootlegging and people bootlegging Puya's shows?

Sergio: I think if people who are doing it are doing out love of the music and to get new people into its fine and great. It's a way of spreading the music and getting the word out. As far as people who bootleg and mass-produce it to a make profit of it I think it sucks. We work hard to make sure that what gets into peoples hands is something that is well done and sounds well that people can appreciate it and if a bootlegger decides to record a show and we feel it's a show that we feel it's a show that's not a best performance and attempts to make a profit of it I think that's wrong. If your doing it to spread to your friends, like hey I want you to check these guys out live and they want to get and buy the album and see us live. Its fine to spread the music for the fans to enjoy but if its to make a profit that sucks because we work hard like everyone else and lot of people who work with us work hard and if your just going scamming of someone, you know I think no one in the band digs that.

Cyrus: What is your favorite place to play live?

Sergio: I don't think we have a favorite place to playe yet because we haven't played in a big amount of places but I say so far one of mine favorite places is The House of Blues in LA and Chicago. The sound is great, the courtesy the send to musicians is great, and they are very hospital to everyone.

Cyrus: What are the new heavy bands that you think are cool and you personally dig?

Sergio: As far as heavy bands were listening to, there a lot real good bands I think there pushing heavy music back to the forefront again and helping heavy music and be yourself and fuck what the trends are, those bands are helping that attitude come forward and I think a lot of the kids are responding. Some of the bands were listening to right now are stuff like System of a down, Snot, Soufly, and Sepultura we listen a lot of old bands that have new music and new bands that have new music most of its heavy not a lot of salsa (laughs)

Cyrus: Thanks Sergio for doing the interview

Sergio: It's Cyrus right?

Cyrus: Yeah

Sergio: Peace out

Cyrus: Peace

Gene Simmons me lo había advertido: "Vas a presenciar explosiones, cohetes, bombas, bombas y más bombas en el concierto"... Y él no exageraba porque en el concierto del grupo heavy metal norteamericano Kiss parecia que estaban recibiendo el año 2000. Fue curioso ver a mucha gente pintada de sus integrantes favoritos de Kiss, llevar discos, calendarios, posters y cuanto embeleco relacionado al grupo.

Comenzó la velada con la banda de rock del patio PUYA, no pudo ser mejor la elección. Los boricuas puyaron de rock pesado y ritmos latinos a una masa que llenó el coliseo casi en su totalidad. Los metálicos los ovasionaron sin cesar, siendo éstos un público bien exigente. Bravo para los chicos.

A las 9:30pm se apagan las luces y se escucha: "Alright San Juan, You wanted the best, You got the best, the hottest band in the world...KISS!!!", baja el telón, y estaban allí, Peter Criss en la batería, Paul Stanley en la guitarra y voz, Ace Frehley en guitarra y voz y el actor y productor Gene Simmons. Con letreros lumínicos gigantes a ambos extremos de la tarima que decían Kiss, una pantalla de gran magnitud en la parte posterior que sería luego parte integral del show para los efectos 3-D, y la primera explosión comenzaron a tocar la canción tema de su nuevo cd Psycho Circus poniendo a rabiar a todos los que estuvimos allí. Desde la pantalla avisaban que era tiempo de ponerse las gafas 3D que daban en la entrada y, efectivamente, los efectos estuvieron al estilo Disney o Universal, corazones, guitarras, bolas, calaveras, monstruos y sin olvidar a los músicos que interactuaban con el público desde las pantallas.

Más explosiones, y más canciones: "Deuce, Calling Dr. Love, Do you love me?" Todo era un espectáculo de mímicas, bailes y ademanes, parecía una obra de teatro. Paul, Gene y Ace se intercambiaban las tarimas que tenían por todo el coliseo, literalmente, por todo el coliseo, la principal, una a cada extremos de la tarima, una a las espaldas del público, que para llegar a ella Paul utilizó un cable, y prácticamente voló por encima del público, y otra montada sobre 80 pies del piso, que Gene simmons usó, luego de vomitar sangre.

Agradecen a San Juan su respaldo diciendo: "San Juan, te amo". Ace se tira tremendos solos en su guitarra Gibson, de la cual salían cohetes y humo, luego más canciones: Shock Me, Shout it Out Loud, I Was Made For Lovin You, Peter Criss sube a la batería y ésta sube en andamios sobre 15 pies de la tarima y comienzan a tocar Within de su nuevo cd, 100,000 Years, Rock and Roll All Nite, Paul rompe su guitarra y la regala al público. Confetis y más confetis. Luego de un corto receso, regresaron para la parte final con Beth interpretada solo por Peter criss, con rosas en sus manos, luego lo duro se escuchó, Detroit Rock City y Black Diamond cerraron el gran show, que hasta el momento es comparable con cualquiera presentado en el extranjero.

Tocaron poco más de dos horas, suficientes para calmar el hambre a los miles de fans que llegaron al Coliseo Roberto Clemente la noche del 21 de abril de 1999, noche inolvidable en la historia de la música y el entretenimiento en Puerto Rico. El evento fue producido por Larry Stein.

El grupo de rabia boricua, Puya, ha hecho un alto en medio de su exitosa gira por los Estados Unidos para presentarse el próximo miércoles, 21 de abril, como acto de apertura de Kiss, en el Coliseo Roberto Clemente. Los integrantes arribaron a la isla ayer jueves.

No es la primera vez que Puya y Kiss se encuentran. Hace un año atrás cuando Puya se encontraba en Los Angeles grabando Fundamental, su nuevo disco, los integrantes de ambos grupos coincidieron en ocasión de la fiesta de cumpleaños de Ace Frehley, guitarrista de Kiss.

Buena estrella parece alumbrar la carrera de estos cinco músicos puertorriqueños que despegó de manera asombrosa el año pasado, cuando se lanzaron en los Estados Unidos a nivel nacional con MCA Records.

Lo próximo, este verano, es que serán el primer y único grupo de rock en español que participará en el Ozzfest Tour, un festival de rock pesao encabezado por el propio Ozzy Osbourne, con el reciente reconstruido Black Sabbath. Esta importante gira comienza el 27 de mayo con una presentación en West Palm Beach, en la Florida. Otros grupos, además de Puya, que van a participar en el festival son Judas Priest, Static X, Slayer, The Deftones, Rob Zombie, Primus y Pushmonkey, entre otros. (NOTA: La alineación del Ozzfest a cambiado, pero PUYA sigue ahí)

Próximamente estaremos informando el programa completo de la gira para aquellos fans de Puya que quieran darse un viajecito este verano y presenciar este banquete de rock en alguna ciudad cercana. (NOTA:Ya pueden ver el itinerario del Ozzfest en mi sección de Conciertos)

"...The real downer to this, in addition to the whole 'sucks to have stuff stolen' thing, is the tour will delay the visit to Chicago by Puya (whose equipment was not stolen). The first surprise of the year, and the first metal band to whup me upside the head in a long time, PuertoRican natives Puya could very well be the first rock-en-Espanol band to crack the hardcore crowd in a big way. If you asked me a year ago, I'd have said that salsa horns have no place in head-jacking hardcore, but now I know that it's simply a matter of doing it right. Puya does it right! If the band just stuck to thrash, it would still be refreshing. On its debut record, 'Fundamental' (MCA), Puya masters that high-energy,high-speed, lets-go-to-war, metallic crunch and lead singer Sergio Curbelo seamlessly flips between the Hetfield-like viking song and the gravel scream- the best gravel scream since Snot's Lynn Strait or Pantera's Phillip Anselmo. What sets Puya a part from the Panteras and Korns is its ability to change it up and knock down salsa-infused metal, complete with syncopated Latin beats and pleasant vocal balladry (like the title track),straight salsa ("Solo") or even jazz hop ("Keep It Simple"), but always returning to the blood-boiling hardcore. And blood-boiling it is! "...On 'Fake', Curbelo does a vocal MDC imitation, testing the limits of speed like a 60 year old amphetamine freak. Puya sings in a pretty even mix of Spanish, Spanglish and Puerto Rican slang, with smatterings of English popping up here and there - so you won't catch many of the lyrics. But who cares? This is hardcore and in Puya's case, it's flesh-frying hardcore with the impact of a teeth-shattering check into the boards."

**Gracias a NuestroRock**

Puya, the Puerto Rican hard rock en español quartet with the sharp name, will rock at Asylum on Thursday night, while cameras film a music video of the live concert. Puya first promotional video will be for the song "Oasis", and will be directed by Carter Smith, who has made videos for such bands as Jane's Addiction, Fishbone, and 311. "We were shown video demos by different directors and we believed that Smith's video style goes best with the band's style," said group member Eduardo Paniagua. Paniagua said that "Oasis" was selected "because its heavy, but it also reflects the band's Latin side". Whoever comes to the concert will become a part of the video, to be used to promote the group's first album "Fundamental," under MCA Records. The video crew will also take footage of Puya in different points of the island, such as Guavate in Cayey, and beaches in Cabo Rojo. MCA plans to release "Fundamental" on Jan. 26. Fans can expect to hear the tracks "Solo", a syncopated salsa, backed by a full horn section and hard core interlude urging "la raza latina" pride; "Sal pa' fuera", a straight-ahead headbanger, and "Montate", described to be as hard as anything groups such as Korn or the Deftones have to offer, then turns 180 degrees into a smooth horn-driven mambo. For listeners who only know English, the album's Spanish lyrics- which make up about 70 percent of the album- will appear translated to English on the CD's jacket, Paniagua said. An international version of "Fundamental" will have 13 songs, including the all-Spanish tunes with Latin rhythms "Ventana", and "Mere Niño". The video will be submitted to MTV, where, if picked up by the channel, it will probably air a month from now, said Christine Wolff, MCA Records New York spokeswoman. "That's our dream," Wolff said. Puya has been playing "dense" Latin rock for slightly more than eight years in Puerto Rico, Miami, and most recently in Los Angeles. MCA signed the group last year. The quartet, originally an instrumental Caribbean rock, nueva trova, and funk band called Whisper Biscuits, is one of the few Latin groups signed by an Anglo label. "I think for [the mainstream United States] Puya is unique because of their combination of Spanish and English, the bilingualism; and that they take different elements of their Hispanic culture and their living in California for their music," Wolff said. Puya has an option to perform a second concert at Asylum on Friday night, said Manager Kevin Benson. They fly to New York on Sunday, to start a four-band national tour, headlining popular east coast heavy rock band Fear Factory, along with Los Angeles hardcore group System of a Down, and a fourth still-unidentified band. They are scheduled to do 25 shows, in New York, New Jersey, Philadelphia, Pennsylvania, Massachusetts, Washington D.C., and Ohio; as well as in Detroit, Chicago, Mineapolis, Kansas City, Denver, Los Angeles, San Diego, Montreal and Toronto. Benson said that Puya's touring with Anglo bands, and not Latin counterparts, is a sign that the group "is being accepted by Anglo's, and are crossing over [to the US mainstream audience]". Percussionist Rafael Vargas was hired by Puya in August to play with the band, and will also be in the tour.

Desde mediados de este año el grupo boricua Puya ha estado coqueteando con la audiencia local, mostrando poco a poco algo del nuevo material de si más reciente producción discográfica, grabada en Los Angeles. En enero finalmente el grupo presentará en su totalidad, u primer disco bajo el sello MCA Records, compañía con la cual firmaron un contrato a principio de este año, convirtiéndose en la primera agrupación local, de su género, en lograr firmar con una disquera multinacional.
El nuevo disco llamado Fndamental, fué producido por Gustavo Santoalalla, quien ha trabajado junto a Café Tacuba y Molotov. Eduardo Paniagua (batería), Sergio Curbelo (voz), Ramón Ortiz (guitarra) y Harold Hopkins (bajo) forman la agrupación que se destaca por su enérgica fusión entre rock pesado y ritmos latinos puros como la salsa vieja.
La prensa especializada de Los Angeles los consideran una novedad y usan de referencia a grupos como Pantera, Sepultura, Korn, mezclado con Carlos Santana, para presentarlos.
Fundamental, nombre que se entiende tanto en inglés como en español, está integrado por 13 temas, en su mayoría compuestos por Ortiz. Algunos de estos títulos son Montate, Sal Pa' Fuera, Oasis y Trinidad que es un homenaje al campeón Tito Trinidad.
La semana pasada, Puya participó en el 7th Annual South Florida Slammie Awards, que se celebra cada año en honor a las mejores bandas de Rock de la región. El grupo vivió cerca de 4 años en la Florida y fue ahí que la banda se solidificó. En el 1995 Puya también se presentó en la mencionada premiación y en aquella ocasión participó con Marilyn Manson y Biohazard, entre otros.
Durante el transcurso de los últimos meses, Puya ha realizado una exitosa gira promocional que los ha llevado a presentar su disco por toda la costa este de los Estados Unidos.

por ROCK PARA DIFUSION TOTAL!(http://www.rockx.com) y
Al Borde (http://www.alborde.com)

Promoviendo el EP adelanto de Fundamental, que está en la calle desde el 13 de octubre, finalmente Puya llega Puerto Rico con su hardcore Salsa. Este jueves 17 se presentan en Fort Lauderdale, Florida y el sábado 19 se presentarán en el estacionamiento de Fomento Industrial de Isla Verde, frente a un público que los espera como auténticos hijos de Borinquen. El cuarteto integrado por Ramon Ortiz (guitarra), Sergio Curbelo(voz-percusiones), Harold Hopkins (bajo) y Eduardo Paniagua (batería), rompe todos los tabúes y cuela un punzante trago de hardcore a ritmo de salsa-bomba y plena…que llegará a sumarse al ya animado ambiente decembrino en su festiva isla, la única tierra donde la mezcla de rock y salsa podía lograrse. Dos meses de gira con el EP y una respuesta sin precedentes a nivel de crossover para un lanzamiento en EP, con tres piezas que son un adelanto de FUNDAMENTAL, larga duración que estará en la calle en enero, PUYA sigue rompiendo todos los tabúes y cuela un punzante trago de hardcore aritmo de salsa-bomba y plena…el resultado es un público prendido, llámese anglo, latino o todo lo que se mueva, porque ellos se expresan en el lenguaje universal del ritmo, con sabor y sentido. Para entender a Puya no hay que conocer sino un idioma: la música. Puya, tan punzante como su nombre, tan fuerte como el café “puya” que el jíbaro, campesino de la sierra, usa para iniciar la dura jornada. Tan sólido como las ricas raíces musicales de Borinquen, en español o inglés o con el tumbao’ característico del slang de la isla, Puya es un experimento sensorial que trasciende cualquier esquema, en un trago de trash-hardcore-funk-rhythm & blues-rap aderezado con jíbaro-salsa-jazz, bomba y plena.Para quienes se les haga difícil entender esta mezcla, ellos nacieron en Puerto Rico, y les parece totalmente natural. Atrapados por el encuentro de la cultura hispana-jíbara de la isla, con la colonización norteamericana, crecieron oyendo rock y salsa. Hoy cultivan ambos géneros con espontaneidad, con el mismo afán, tratando de encontrar su propia identidad. La receta no es sólo percusión latina, saxos y trompetas añadidas la base guitarra/bajo/batería características del rock, sino su propia actitud nacida de su mestizaje y su cultura. Por ello es tan importante esta nueva visita a su isla, con EP en mano, después de una exitosa visita durante el verano. Pueto Rico los recibe cálidamente, porque para los nativos de esta isla de contrastes, el rock y la salsa son tan naturales como el sol y la lluvia que bañan indistintamente a la isla. Región insular situada frente al continente, paradójica en su biculturalidad, humana y sensible, celosa de sus raíces a pesar de los 100 años de ocupación norteamericana. El continuo batallarde la costa y la ola, inseparables como el día y la noche, pero no necesariamente uno la negación del otro. Hace unos años, el rock puertorriqueño estaba signado por el afán de imitar el “sonido americano”, hoy emergen grupos que están dándole un sabor propio a la expresión insular, experimentos de fusión con contenidos y mensajes estructurados en las necesidades y expectativas que los jóvenes de la isla tienen. Puya se ganó un lugar en la génesis de ese movimiento, y alternando como abreboca para agrupaciones Los Fabulosos Cadillacs, Slayer, Mighty Mighty Bosstones, Fishbone. Pronto abrieron camino hacia el continente, en busca de más emociones, e hicieron su primera escala en Florida, donde lograron en un año convertirse en la atracción de los Pubs locales, electrizar el Festival de la Calle Ocho y ganar el premio del Festival South Florida Slammie Award de 1995 como “Best Hard Alternative Band”. Graban su primer CD en el invierno de 1995 y hacen una impactante aparición en la conferencia de Billboard en Miami en 1996, donde logran captar el interés de productores y sellos importantes. Participan en festivales como Rock al Parque en Bogotá, y llegan por primera vez a la costa oeste de USA para Revolución 96 en el Anfiteatro Universal. Con nuevas expectativas, se mudan a California en 1997. Basados en Los Angeles, logran rápidamente encontrar su sitio en el emergente movimiento rockero en español. Su característica bilingüe les permite alternar en otros circuitos. Se convierten en una de las bandas de primera línea en Los Angeles, alternando con las más importantes agrupaciones locales y abriendo para bandas internacionales que visitan la plaza, y comienzan a preparar su CD con Gustavo Santaolalla, bajo el sello MCA. Junto a Santaolalla, que viene de lograr importantes contribuciones al actual interés en la industria musical por el rock en español con sus producciones de Café Tacuva y Molotov, que le ganaron dos nominaciones a la primera versión de Grammy a la música alterlatina, Puya obtiene la oportunidad de cernir el duro grano de su música y lograr un excelente trabajo de ejecución y mezcla que deja estupefactos a los amantes de estos géneros tradicionalmente antagónicos. La alta calidad de la producción no elimina la espontaneidad característica del grupo y su sonido viene cargado de las ideas que como jóvenes solidarios con la problemática de su isla y como herederos del sabor boricua necesariamente expresan. En el Ep Puya se recogen 3 piezas que formarán parte de FUNDAMENTAL: Montate, que lleva un mensaje de despertar de conciencia y alterna el hardcore-trash con matizados puentes de jazz-salsa. Sal Pa’ Fuera, un llamado de sabor más sugerente que estridente y Solo que es un solo trago rockero de salsa-bomba y plena en la más sentida tradición jíbara. Todo ello es solamente un adelanto de este Cd de colección, el eslabón perdido entre la salsa y el hardcore, un café “puya” mezclado por unos jíbaros rockeros.

El grupo de rock boricua PUYA, sigue talando sus metas desde que emprendió camino a Los Angeles el verano pasado. En los últimos meses, PUYA se ha presentado en algunas de las plazas más importantes de la costa oeste como el Holywood Bowl y House of Blues, entre otras.
Hace apenas un mes, el grupo comenzó a grabar con MCA Records en University City, Los Angeles, para producir dos nuevos discos. La agrupación espera lanzar el primero de éstos el próximo 22 de septiembre, en los Estados Unidos y Puerto Rico. Dos meses después lo lanzarán en Latinoamérica y España.
La grabación tendrá de 12 a 14 canciones nuevas, grabadas en Can-Am Recorders en Tarzana, California. Los productores son Gustavo Santaolaya y Anibal Kelper, quienes han trabajado anteriormente con conocidos grupos como Café Tacuba, Fabulosos Cadillacs y Molotov, entre otros.
Este verano, también formarán parte de un disco en que varios grupos de rock latino rinden tributo al legendario grupo inglés The Police. Entre los grupos que participarán en el disco se encuentra, Jaguares y Café Tacuba, interpretando los éxitos de The Police en español. Y el tema que PUYA interpretará es Spirits in the Material World o Almas en un mundo material. PUYA está compuesto por Ramón Ortíz Picó (guitarra), Harold Hopkins Miranda (bajo), Eduardo Paniagua (batería) y Sergio Culbelo (voz). Su música desata una rabiosa y por sorpresa, pegajosa mezcla de géneros musicales como el Hardcore, Funk, Trash, Rhythm & Blues, Rap, Salsa, Jíbaro Jazz, Bomba y Plena.
Tan pronto concluyan la grabación del disco, la agrupación se dedicará a ensayar para dar lo máximo en las giras que se aproximan a la vez que salga el disco. En unos meses tendremos a este grupo boricua demostrando que la espera no fue en vano.