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Let It Be
1970 Apple

 


El álbum Let It Be fue grabado en el año 1969 con la intención recuperar el ambiente en directo que había sido capturado en su primer LP Please Please Me grabado en tan solo once horas. De acuerdo con este retorno a lo fundamental, el título provisional del proyecto fue Get Back. Los demás Beatles sólo se pusieron de acuerdo con respecto al proyecto Let It Be después de que McCartney, en sus propias palabras, los incordiara «ligeramente hasta convencerlos».  Paul dijo que en 1968 John, George y Ringo estaban «muy contentos con no trabajar porque estaban disfrutando las recompensas del éxito... Era algo así como "¡Tíos! ¡Vamos! ¡No podemos quedarnos sentados, tenemos que hacer algo, somos los Beatles!. La idea de grabar un disco en vivo fue de John quien también insistía en que las canciones para este proyecto se grabaran de la manera más sencilla posible, abandonando los doblados y las demás técnicas en estudio que habían caracterizado los trabajos anteriores de la banda. Los Beatles se verían «al natural... con verrugas y todo». McCartney estaba a favor de ofrecer espectáculos en directo, pero los demás, especialmente Harrison, no querían ni oír hablar de giras. Fue Paul el que sugirió la idea de un documental de televisión que mostrara el proceso creativo de los Beatles en el estudio de grabación. Finalmente se alcanzó un compromiso: la banda ofrecería un concierto espectacular, tal vez en un anfiteatro romano, que se filmaría para proyectarlo más adelante. Dicho documental se transformó en la película Let It Be que documenta el proceso de disolución del grupo, y el recital no fue otro que el concierto en la terraza que figura en la película. Empezaron a grabar Let It Be en los estudios cinematográficos de Twickenham (donde tanto A Hard Day's Night como Help! habían sido rodadas) para permitir que los ensayos fueran grabados para la película de televisión. Allen Klein, el nuevo manager del grupo (que había sido traído por George, John y Ringo contra la voluntad de Paul) se dio cuenta más tarde de que el film debería ser lanzado como una película para la gran pantalla que acompañara al álbum. Las condiciones de grabación en Twickenham eran pobres e inadecuadas, y tan solo se llevaron a cabo ensayos. Durante tres semanas, los Beatles esperaron ansiosamente que los nuevos estudios de Apple en el 3 de Saville Row estuvieran terminados. Sin embargo, el trabajo que allí había realizado Alexis Mardas (Magic Alex) era un verdadero desastre y el equipo de grabación tuvo que ser tomado prestado de EMI. Las sesiones pronto se convirtieron en una pesadilla. Las relaciones personales entre los miembros eran malas, y tocar juntos comenzó transformarse en una carga. . Billy Preston fue llamado por dos razones. Un quinto instrumentista era necesario para completar el grupo si las canciones querían grabarse sin añadidos en la producción. Además, alguien de fuera probablemente calmaría las discusiones entre los miembros del grupo (un experimento que ya había sido realizado con éxito cuando Harrison convocó a Eric Clapton durante las sesiones del Álbum Blanco) . Así, Preston se convirtió en el primer músico que no pertenecía a los Beatles y al que se le daba crédito en la cubierta del disco. George Martin comenzó produciendo las sesiones de Get Back. Sin embargo, la tensión pronto se volvió insoportable también para el y decidió abandonar el proyecto. Fue entonces cuando Glynn Jones, el ingeniero de sonido de la grabación se hizo cargo de la producción. Jones por dos veces recopiló una serie de canciones que debían ser el LP "Get Back", y en ambas ocasiones, los Beatles y Allen Klein rechazaron las mezclas. Allen Klein y John Lennon entonces llamaron a Phil Spector, considerado por muchos el mejor productor del mundo para que hiciera algo con las cintas Get Back y esto fue finalmente otro foco de conflicto con Paul, quien se molestó mucho con el trabajo realizado por Spector en su tema The Long and Winding Road . Llevar la empresa Apple resultó ser más difícil de lo esperado, engendrando más y más controversias y convirtiendo a los Beatles en algo que ninguno, tal vez salvo Paul, quería ser: unos empresarios. El conflicto más significativo también era el más explosivo: a quién nombrar como nuevo manager del grupo. El 3 de febrero de 1969, justo cuatro días después del concierto en la azotea, Allen Klein, un personaje controvertido que había negociado arreglos discográficos lucrativos para los Rolling Stones y otros músicos pop, fue nombrado para el puesto por la insistencia de John, George y Ringo y frente a la oposición inflexible de Paul, que prefería que fueran los abogados Lee y John Eastman, el padre y el hermano de su nueva novia, Linda Eastman. Estaba claro que la anterior unión estilo uno para todos y todos para uno se había evaporado. Aunque perdió la discusión acerca de Klein, Paul siguió actuando como el planificador y organizador de la carrera de los Beatles, pero esto también se convirtió en una fuente de conflictos. Como comentaría Ringo, «Paul quería que trabajásemos todo el tiempo porque el maniático del trabajo era él».
Sin embargo, a pesar de lo complicado de estos problemas, no tenían por qué significar la separación de los Beatles. De hecho, existía una solución bastante sencilla, que no sólo fue discutida por algunos de ellos, sino puesta en práctica. Una conversación entre George y John, grabada accidentalmente durante el proyecto Get Back en enero de 1969, explica la idea básica. George, comentando que ya había compuesto «mi cuota de canciones para los próximos diez años - o diez álbumes - », dice que después de Get Back «tal vez me gustaría hacer un álbum con canciones...». Solo?, pregunta John. «Sí», contesta George. John, que para entonces ya había estrenado el primero de sus álbumes experimentales junto a Yoko, aplaude la idea de George con rapidez, observando que resultaría fácil de que coexistiera con la obra de los Beatles y que ofrecería «una salida para cada una de las pequeñas notas que desees». George continúa diciendo: «Cualquiera de nosotros también puede hacer cosas por separado. Así, esto también se conserva mejor: la parte Beatles». Precisamente, trabajar en solitario fue lo que hicieron John y Ringo a lo largo de 1969, proporcionando así un ejemplo de la manera en la que los cuatro podrían haber seguido trabajando juntos en años venideros: reuniéndose de vez en cuando para grabar un álbum de los Beatles mientras también proseguían con sus carreras en solitario. Esto efectivamente hubiera preservado «la parte Beatles» mientras les otorgaba la independencia que comprensiblemente anhelaban. Todo esto arroja una luz bastante diferente sobre el alarde de John de haber deshecho los Beatles de manera unilateral.


Listado de temas:

  1. Two of Us 
  2. Dig A Pony 
  3. Across the Universe 
  4. I Me Mine 
  5. Dig It 
  6. Let It Be 
  7. Maggie Mae 
  8. I've Got A Feeling 
  9. One After 909 
  10. The Long and Winding Road 
  11. For You Blue 
  12. Get Back 



Two of Us

 

"I dig a Pygmy by Charles Hawtrey and the Deaf Aids... Phase One in which
Doris gets her oats."

Two of us riding nowhere
Spending someone's
Hard earned pay
Two of us Sunday driving
Not arriving
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
 
Two of us sending postcards
Writing letters
On my wall
You and me burning matches
Lifting latches
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
 
You and I have memories
Longer than the road that stretches out ahead
 
Two of us wearing raincoats
Standing so low
In the sun
You and me chasing paper
Getting nowhere
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
 
You and I have memories
Longer than the road that stretches out ahead
 
Two of us wearing raincoats
Standing so low
In the sun
You and me chasing paper
Getting nowhere
On our way back home
We're on our way home
We're on our way home
We're going home
 
We're going home
Better believe it

McCartney
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería

El disco comienza con John diciendo "I dig a pigmy by Charles Hawtrey y the Deaf Aids. Phase one in which Doris gets her oats". Después se deslizaba hábilmente dentro del encantador numero acustico de McCartney: «Two Of Us». Glyn Johns habia iniciado Get Back con « The One After 909», aparentemente con la intención de invocar las raíces juveniles de los Beatles - era una de las primeras canciones compuestas por Lennon - y « Two Of Us» cumplía la misma función, aunque McCartney la había compuesto hace poco tiempo. De forma superficial, «Two Of Us» ha sido descrita como una canción referida a Linda Eastman, pero el estado de animo que evoca corresponde mas bien a una película de amiguetes que a una historia de amor. Y, al igual que «Hey, Jude», resulta fácil interpretar la letra de «Two Of Us» sobre todo como una referencia a la relación entre Paul y John. La linea que habla de «burning matches, lifting latches» [quemando cerillas, levantando picaportes] hace pensar en dos chicos jovenes haciendo novillos y dedicandose a diversiones ilicitas, algo que Paul y John solian hacer con frecuencia; la linea relativa a «spending someone's hard earned pay» [gastarse el sueldo duramente ganado por alguno] hace pensar en la «alegria estilo clase obrera» que sintieron el y John la primera vez que se dieron cuenta de que sus canciones podrian hacer- los ricos, y aquella acerca de «chasing papaer, getting nox here» [persiguiendo papeles, sin llegar a ningún sitio] se corresponde con su experiencia en Apple: burocraticamente enterrados. Sin embargo, la línea mas nostálgica aparece en el puente, cuando Paul canta «you and I have memories/Longer than the road that stretches out ahead» [tu y yo compartimos recuerdos/mas largos que la carretera que se extiende por delante]. Esa clase de sentimiento carece de sentido dedicado a Linda, a quien Paul conocía desde hacia escasamente un año, pero podría haber sido una llamada (cuando menos) inconsciente a John para que no abandonase una amistad tan intima y antigua.
Reforzando la sensación de compenetración, Lennon y McCartney cantan las dos voces principales en «Two Of Us» al unísono. De hecho, contrastando con las obras generalmente en solitario del Album Blanco, John y Paul cantan juntos en seis de las doce pistas de Let It Be. Ello añadía un factor de confusión a la imagen de desunión que daba el álbum. «Dig A Pony», la siguiente canción de Let It Be, era una de esas seis pistas, afortunadamente. Se trata de una llamada de amor a Yoko de letra confusa; no era precisamente la canción mas melodiosa compuesta por John, pero agudos contrapuntos de Paul y la inventiva labor guitarristica de Harrison la hacia parecer mas interesante de lo que era en realidad.


Dig A Pony

 
I dig a pony
Well you can celebrate anything you want
Well you can celebrate anything you want
Ooh.
I do a road hog
Well you can penetrate any place you go
Yes you can penetrate any place you go
I told you, all I want is you.
Ev'rything has got to bejust like you want it to
Because--
 
I pick a moon dog
Well you can radiate ev'rything you are
Yes you can radiate ev'rything you are--
Ooh.
I roll a stoney
Well you can imitate ev'ryone you know
Yes you can imitate ev'ryone you know
I told you, all I want is you.
Ev'rything has got to bejust like you want it to
Because--
 
I feel the wind blow
Well you can indicate ev'rything you see
Yes you can indicate ev'rything you see--
Ooh.
I dug a pony
Well you can syndicate any boat you row
Yes you can syndicate any boat you row

I told you, all I want is you.
Ev'rything has got to bejust like you want it to
Because--


Lennon
Título de Trabajo: All I Want Is You
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Una de las cuatro canciones que se grabaron en directo en el concierto del tejado. Originalmente, Dig a Pony se iba a llamar "Con a Lowry" en referencia a una de las marcas de órganos que se usaban en el estudio. Es la mezcla de dos canciones (All I Want Is You y Dig a Pony), en las que John cambió la letra para conseguir una mayor armonía fonética. La canción que en la lista oficial de canciones para el álbum Get Back se iba a llamar "All I Want Is You", apareció en Estados Unidos con el título "I Dig A Pony". Entre todos los mil cuatrocientos espectáculos en directo ofrecidos por los Beatles en el transcurso de su carrera, tal vez ninguno fue tan famoso como el último: el concierto en la azotea que cierra la película Let It Be. Aunque la película Let It Be no se estrenó hasta mayo de 1970, las canciones estaban grabadas hacía más de un año; el concierto en la azotea tuvo lugar el 30 de enero de 1969. Los Beatles no habían tocado realmente en directo desde el final de su última gira americana en agosto de 1966, pero el entusiasmo que generaron en la azotea del edificio Apple aquella tarde de enero demostró que seguían siendo tan carismáticos y que estaban tan musicalmente vivos como siempre. Con el viento arremolinando sus cabellos largos hasta los hombros y una multitud sorprendida de empleados de oficina reunidos en la calle, los Beatles interpretaron cinco canciones: «Get Back», «Don't Let Me Down>>, «I've Got A Feeling», «Dig A Pony» y « The One After 909» durante cuarenta y dos minutos: las tres primeras canciones fueron interpretadas dos veces. Aunque la interpretación no fuese ciento por ciento perfecta - como de estudio - se acerca bastante, y la pura energía y alegría del evento hacía más que compensar la letra ocasional olvidada o la armonía errónea.


Across the Universe
 
Words are flowing out like endless rain into a paper cup,
They slither while they pass, they slip away across the universe
Pools of sorrow, waves of joy are drifting through my open mind,
Possessing and caressing me.
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.
 
Images of broken light which dance before me like a million eyes,
That call me on and on across the universe,
Thoughts meander like a restless wind inside a letter box they
Tumble blindly as they make their way
Across the universe
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.
 
Sounds of laughter shades of earth are ringing
Through my open views inviting and inciting me
Limitless undying love which shines around me like a
million suns, it calls me on and on
Across the universe
Jai guru de va om
Nothing's gonna change my world,
Nothing's gonna change my world.

Lennon
John: Guitarra Acústica, Guitarra Solista y Voz
Paul: Piano
George: Tamboura y Maracas
Ringo:Batería y Tomtoms
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos, Coro de 14 voces

La canción fue escrita por John en Kenwood tras una discusión con Cynthia. Mientras estaba tumbado en la cama, la frase "pools of sorrow waves of joy" (estanques de pena, ondas de alegría) le vino a la cabeza, y allí se quedó hasta que se levantó y la escribió. Decía John Lennon,« No sé quién demonios lo escribió, yo estoy sentado por ahí y de repente surge toda esta maldita canción». Entre las canciones que John recibió de este modo están «Nowhere Man», «In My Life» y!!«Across The Universe». La última, dijo John, «me impulsó fuera de la cama. Tengo que apuntarla. No te deja dormir, de manera que tienes que levantarte, transformarlo en algo y después puedes dormir». McCartney tuvo una experiencia similar con «Yesterday». Escribió la canción una mañana, inmediatamente después de despertar. O tal vez habría que decir que la transcribió porque, al igual que Lennon, McCartney parece haber recibido la canción completa de una fuente invisible.


I Me Mine

All thru' the day I me mine, I me mine, I me mine.
All thru' the night I me mine, I me mine, I me mine.
Now they're frightened of leaving it
Ev'ryone's weaving it,
Coming on strong all the time,
All thru' the day I me mine.
 
I-I-me-me mine, I-I-me-me mine,
I-I-me-me mine, I-I-me-me mine.
 
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No-one's frightened of playing it
Ev'ryone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All thru' the day I me mine.
 
I-I-me-me mine, I-I-me-me mine,
I-I-me-me mine, I-I-me-me mine.
 
All I can hear I me mine, I me mine, I me mine.
Even those tears I me mine, I me mine, I me mine.
No-one's frightened of playing it
Ev'ryone's saying it,
Flowing more freely than wine,
All thru' your life I me mine.

Harrison
Paul: Bajo, Piano Eléctrico y Voces
George:Guitarra Acústica, Guitarra Solista, Órgano y Voz
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: Orquesta de 35 músicos

Inspirado por una banda de música austriaca que tocaba un vals, George escribió esta canción con guitarras con cuerpo y una voz excepcional. La canción fue grabada por George Paul y Ringo el 3 de Enero de 1970, y en el Anthology 3 George hace una referencia a que John (Dave Dee) ya no está con ellos.


Dig It

Like a rolling stone
A like a rolling stone
Like the FBI and the CIA
And the BBC--BB King
And Doris Day
Matt Busby
Dig it, dig it, dig it
Dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it, dig it



"That was 'Can You Dig It' by Georgie Wood. And now we'd like
 to do 'Hark The Angels Come'."

Lennon-McCartney-Starkey-Harrison
Lennon: Bajo y Voz
Paul: Piano
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano
Sacada de una de esas improvisaciones largas de los Beatles, Dig It es tan solo 52 segundos salidos de 12 minutos de la pista original (una versión mas larga puede apreciarse en la película Let It Be) La canción está atribuida a todos ellos (y curiosamente no a Preston, que también colaboró a órgano). La canción va desapareciendo y John improvisa mencionando a BB King, Doris Day y Matt Busby, un jugador del Manchester United (equipo de fútbol inglés). La canción finaliza con John diciendo "That was can you dig it by Georgie Wood. And now we'd like to do Ark the Angels Come".

Let It Be
 
When I find myself in times of trouble
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
And in my hour of darkness
She is standing right in front of me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
Whisper words of wisdom, let it be.
 
And when the broken hearted people
Living in the world agree,
There will be an answer, let it be.
For though they may be parted there is
Still a chance that they will see
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be. Yeah
There will be an answer, let it be.
 
And when the night is cloudy,
There is still a light that shines on me,
Shine on until tomorrow, let it be.
I wake up to the sound of music
Mother Mary comes to me
Speaking words of wisdom, let it be.
Let it be, let it be.
There will be an answer, let it be.
Let it be, let it be,
Whisper words of wisdom, let it be.
McCartney
John: Bajo
Paul: Piano, Maracas y Voz
George: Guitarra Solista y Voces
Ringo:Batería
Billy Preston: Órgano
Músicos de Estudio: Viento y Chelos

La línea de John pretendía ser graciosa, pero mencionó los orígenes creativos de «Let It Be» de manera inadvertida, porque McCartney la había compuesto después de ver a su madre, Mary, - muerta hacía doce años - en sueños. «Murió cuando tenía catorce años, de modo que hacía un tiempo que no me comunicaba con ella y fue muy bonito», recordaría Paul, añadiendo que había atravesado un momento difícil y que la repentina aparición de su madre «le dio fuerzas». Era poco corriente que McCartney escribiera acerca de cosas tan íntimas, pero originó una de las mejores canciones jamás grabadas por los Beatles. Como lo hiciera John con tanta frecuencia, en «Let It Be» Paul logró conectar su situación personal con una realidad común más amplia. Después de describir cómo su madre lo consoló «in my hour of darkness» [en mi desesperación), en el segundo verso canta acerca de todas «the broken hearted people living in the world» [las personas con el corazón destrozado que viven en el mundo], y asegura que «though they may be parted/There is still a chance that they miIl see» [aunque se separen/sigue habiendo una posibilidad de que comprendan], una línea conmovedoramente esperanzada. La canta de manera sencillamente perfecta, sugiriendo la más intensa de las emociones sin caer en un egoísmo sensiblero.
La pista de acompañamiento de los Beatles es igualmente soberbia, magistral en cuanto a su alcance y su intensidad. La canción comenzaba de manera tranquila, con Paul tocando el piano a solas, después aparecían unas voces acompañantes angelicales, los tambores majestuosos y casi sombríos de Ringo y el bajo discreto de Paul, antes de convertirse en una canción rockera palpitante pero controlada, gracias a la guitarra principal de George y la orquestación de George Martin. Aunque la pista básica de «Let It Be» fue grabada el día después del concierto en la azotea, la mayor parte de los doblados que conferían riqueza sinfónica se añadieron casi un año después, durante la última sesión de grabación de la banda, el 4 de enero de 1970. Fue un adiós magnífico y adecuado.


Maggie Mae

 
Oh dirty Maggie Mae they have taken her away
And she never walk down Lime Street any more
Oh the judge he guilty found her
of robbing home a pounder
That dirty no good robbin' Maggie Mae
Just a part of Liverpool,
she earned a term withto (?)
Two pounds ten a week, that's was my pay


Tradicional
John: Guitarra Acústica y Voz
Paul: Guitarra Acústica y Voces
George: Bajo y Voces
Ringo: Batería
La cara A de Let It Be acababa con otra de las canciones a medio hacer asociadas con el proyecto Get Back: una interpretación desigual pero divertida de «Maggie Mae», una canción tradicional acerca de una prostituta de Liverpool, a veces cantada por los Beatles como un calentamiento en estudio.

I've Got A Feeling
 
I've got a feeling, a feeling deep inside
Oh yeah, Oh yeah.
I've got a feeling, a feeling I can't hide
Oh no. Oh no, Oh no,
Yeah I've got a feeling.
 
Oh please believe me, I'd hate to miss the train
Oh yeah, Oh yeah.
And if you leave me I won't be late again
Oh no, Oh no, Oh no.
Yeah I've got a feeling yeah.
 
All these years I've been wandering around,
Wondering how come nobody told me
All that I was looking for was somebody
Who looked like you.
 
Ev'rybody had a hard year
Ev'rybody had a good time
Ev'rybody had a wet dream,
Ev'rybody saw the sunshine
Oh yeah, Oh yeah.
Ev'rybody had a good year,
Ev'rybody let their hair down,
Ev'rybody pulled their socks up,
Ev'rybody put their foot down.
Oh yeah, Oh yeah.



"Oh my soul... so odd."


Lennon - McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voces
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

Otra canción escrita en colaboración por Lennon y McCartney.  Paul tenía su canción I've Got a Feeling, y John tenía la suya Everybody Had a Hard Year. Paul comienza cantando su canción, John le sigue con la suya, y casi de manera milagrosa, las dos encajan a la perfección fundiéndose en una en un final brillante. La canción fue otra de las grabadas en el concierto del tejado, y de hecho es una canción genuinamente en directo.


One After 909

My baby says she's trav'ling on the one after 9.09
I said move over honey I'm travelling on that line
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.
 
I said I'm trav'ling on the one after 9.09
I begged her not to go and I begged her on my bended knees,
You're only fooling around, you're fooling around with me.
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.
 
I said I'm trav'ling on the one after 9.09
I got my bag, run to the station
Railman says you've got the the wrong location
I got my bag, run right home
Then I find I've got the number wrong
 
Well I said I'm trav'ling on the one after 9.09
I said move over honey I'm travelling on that line
I said move over once, move over twice
Come on baby don't be cold as ice.
 
I said we're trav'ling on the one after 9.0,
I said we're trav'ling on the one after 9.0,
I said we're trav'ling on the one after 9.09.
"Danny Boy..."
Lennon
John: Guitarra Solista y Voz
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

La eterna canción de los Beatles. Una de las canciones mas tempranas de John (escrita en 1957) y una de las últimas en ser grabadas (para el album Let It Be). Los Beatles intentaron grabarla para EMI en sus comienzos, pero George Martin pensó que no era lo suficientemente buena para ser editada. Aquí se presenta una sucesión muy interesante de tomas, con discusiones entre los Beatles entre ellas, y una pista final en la que se forma la canción completa a partir de dos tomas incompletas. Es interesante, incluso para compararla con la versión posterior.


The Long and Winding Road

The long and winding road 
that leads to your door,
Will never disappear,
I've seen that road before 
It always leads me here,
leads me to your door.
 
The wild and windy night 
the rain washed away,
Has left a pool of tears
crying for the day.
Why leave me standing here,
let me know the way

Many times I've been alone 
and many times I've cried
Anyway you'll never know 
the many ways I've tried, but
Still they lead me back
to the long and winding road
You left me standing here 
a long, long time ago
Don't leave me waiting here, 
lead me to you door
Da, da, da, da--

"Queen says no to pot-smoking FBI members."

McCartney
John: Bajo
Paul: Piano y Voz
George: Guitarra Solista
Ringo: Batería
Músicos de Estudio: 35 piece orchestra, 14 piece choir

 «The Long And Winding Road», se trataba de otra de las canciones que Phil Spector volvió a diseñar con doblados de cuerdas y coros, pero McCartney estaba tan disconforme con el resultado que lo citó como un ejemplo de sabotaje profesional en su demanda judicial de 1970 exigiendo la disolución de la sociedad de los Beatles. Al comparar la grabación original de «The Long And Winding Road» con la versión de Spector resulta fácil comprender por qué Paul estaba tan disconforme... Mientras que en la versión original había un arreglo orquestal moderado y casi económico que proporcionaba una dignidad contemplativa a la canción, la orquestación efusiva y rimbombante del remake de Spector amenazaba con reducir «The Long And Winding Road» a un mero producto nostálgico y lacrimógeno. Afortunadamente, la melodía y el sentimiento eran lo bastante poderosos como para resistirse a la intrusión. «The Long And Winding Road» estaba estrechamente emparentada con «Let It Be»: una balada basada en el piano, que examina temas acerca de la separación, el dolor y la pérdida. Las posibilidades redentoras de la fe y la comunicación humana actuaban como contrapeso frente a estos temas deprimentes, pero no necesariamente triunfaban; a diferencia de su manera de componer anterior, ahora McCartney parecía aceptar que la vida no siempre se vuelve mejor. Es más, sus letras vuelven a incitar especulaciones con respecto a que estaba - al menos en parte - cantando para John. «You Ieft me standing there/A long, long time ago» [me dejaste plantado allí/Hace mu cho, mucho tiempo] decía una línea especialmente dolida. Aun más quejumbroso era el ruego de «don't leave me waiting here» [no me dejes esperando aquí). Pero escuchando esa línea con mucha atención, parecería que Paul está cantando en el fondo: «It's too late» [es demasiado tarde], un reconocimiento aparente de que él y John nunca podrían volver al milagroso estado de gracia que compartieron durante tantos años... Al final de la versión cinematográfica de «Get Back», cuando aparecen los créditos, Paul manifiesta una versión más optimista de su deseo de reunificación, improvisando en el fade out de la canción: «Get back, get together, Ohhh, we got to get to- gether» [regresar, reunirnos, ohhh, tenemos que volver a reunirnos]. Pero para entonces el sueño estaba acabando y nada podía volver a recomponerlo.


For You Blue

Because you're sweet and lovely girl I love you,
Because you're sweet and lovely girl it's true,
I love you more than ever girl I do.
I want you in the morining girl I love you,
I want you at the moment I feel blue,
I'm living ev'ry moment girl for you.
I've loved you from the moment I saw you,
You looked at me that's all you had to do,
I feel it now I hope you feel it too.
Because you're sweet and lovely girl I love you,
Because you're sweet and lovely girl it's true,
I love you more than ever girl I do.
I really love you.



"Sweet Loretta Fart thought she was a cleaner
 but she was a frying pan."

Harrison
Títulos de trabajo: George's Blues, For You Blues'
John: Steel Guitar
Paul: Bajo y Piano
George: Guitarra Acústica y Voz
Ringo: Batería

George experimentó con su técnica de composición en For You Blue, simplemente con la intención de escribir un blues normal. "Es una canción sencilla de 12 compases, que sigue todos los principios básicos de las canciones de 12 compases, excepto que es alegre". La canción presenta a John sorprendentemente con una guitarra de slide, y se aprecia que domina la técnica.  Harrison hubiera estado mucho mejor representado por cualquier cantidad de otras canciones ya grabadas pero no publicadas por los Beatles, incluyendo sus subsiguientes publicaciones en solitario: «All Things Must Pass», «Not Guilty» o «Let It Down».


Get Back

Jojo was a man who thought he was a loner
But he knew it wouldn't last.
Jojo left his home in Tucson, Arizona
For some California grass.
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Jojo. Go home
Get back, get back.
Back to where you once belonged
Get back, get back.
Back to where you once belonged.
Get back Jo.
 
Sweet Loretta Martin thought she was a woman
But she was another man
All the girls around her say she's got it coming
But she gets it while she can
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Loretta. Go home
Get back, get back.
Get back to where you once belonged
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.
Get back Loretta
Your mother's waiting for you
Wearing her high-heel shoes
And her low-neck sweater
Get on home Loretta
Get back, get back.
Get back to where you once belonged.



"Thanks, Mo! ...on behalf of the group I hope we passed the audition."

McCartney
John: Guitarra Solista y Voces
Paul: Bajo y Voz
George: Guitarra Rítmica
Ringo: Batería
Billy Preston: Órgano

En los comienzos de la canción, Paul estaba escribiendo sobre política, y en ciertos discos piratas se encuentran versiones con frases que pueden ser malinterpretadas sobre inmigrantes pakistaníes. Paul estaba precisamente tratando de satirizar a aquellos que pensaban que los inmigrantes debían ser repatriados. Finalmente la canción se quedó en un tema de rock jovial sobre Jojo, un hombre que dejó su casa en Tucson, Arizona. En gran parte, los Beatles estaban en plena forma durante el espectáculo. La sección rítmica de McCartney, Harrison y Starr, incrementada por los teclados de Billy Preston, sonó especialmente bien. Desde el primer ensayo de calentamiento de «Get Back», Ringo en particular daba en el blanco, impulsando el compás con golpes limpios y restallantes. Mientras tanto, la exuberante voz principal de Paul demostraba lo contento que estaba de volver a tocar para el público, incluso si no podía ver a la mayoría de sus miembros. El punto de reunión en la azotea había sido idea de Paul, una burla inspirada frente al monstruo de la fama que continuaba persiguiendo cada paso de los Beatles. La azotea de Apple era casi el único sitio que quedaba en el que podían tocar en directo sin que la histeria multitudinaria - que en primer lugar los había alejado del escenario mundial - los abrumara. Y si el estallido rocanrolero en medio del centro de Londres a la hora de comer trastornaba los negocios y provocaba alharacas, pues tanto mejor; convertía el espectáculo en algo más similar a un happening."' La vitalidad estimulante del espectáculo dejó claro que ninguno de ellos había perdido su talento musical, pero los que más parecían divertirse eran John y Paul. La famosa frase final de John, en cuanto a que esperaba que hubiera pasado el examen era sólo una de las bromas que él y Paul dispensaron durante el curso de su casi ininterrumpida charla de escenario. Así, cuando el ensayo de calentamiento de «Get Back» fue recibido con algunos aplausos provenientes del séquito de los Beatles, Paul comparó la reacción con la de los espectadores de un partido de cricket, diciendo humorísticamente que «parece que Ted Dexter [un famoso jugador inglés de cricket de la época] ha sumado un punto más».Para no quedar en menos, John interrumpió en un tono lacónico y canturreante, diciendo: «Martin y Luther nos han hecho una petición». Y cuando finalmente llegó la policía para parar el alboroto mientras los Beatles repetían «Get Back» una última vez, Paul, en una improvisación inspirada dedicada a Loretta, la heroína de la canción, cantó: «You've been pluying on the roofs aguin, and that's no good... /Your mother's gonnu have you arrested!» [has vuelto a jugar (tocar) en la azotea y eso no está bien... ¡(tu madre) te hará arrestar.]. Al final del concierto sobre el tejado, así como al terminar su último LP, John Lennon dijo "I like to say thank you on behalf of the group and ourselves. I hope we passed the audition" (me gustaría dar las gracias en nombre del grupo y de nosotros mismos, y esperamos haber pasado la audición". Los chistes íntimos, los juegos de palabras delirantes, las alegres burlas a la autoridad... casi parecía que, de algún modo, los años intermedios de gloria y locura habían desaparecido y los Beatles volvían a estar en el Cavern Club, cuatro jóvenes fenómenos dispuestos a conquistar el mundo y pasarlo bomba. Pero para cuando Let It Be fue publicado, el 13 de mayo de 1970, los Beatles habían pasado irrevocablemente a ser historia.