Pescado Rabioso

 

Historia

Discografía y Letras

Desatormentandonos

Pescado Rabioso 2

Artaud

Lo mejor de Pescado Rabioso

 

 Historia

 

Nace Pescado Rabioso:


“A mi regreso de Europa no sabía si iba a formar un grupo o no, pero de movida lo bauticé. Uno de los primeros nombres que se me ocurrieron fue Pescado Rabioso, aunque en un principio lo deseché porque pensé que era muy complicado. El nombre, en realidad, corresponde a una contradicción entre un perro rabioso y un pescado. Funciona como una paradoja. Hay otros animales que también enferman de rabia, desde el hombre hasta el gato, ¿pero cómo podría un pez contagiarse la hidrofobia?”
Así relata Spinetta la creación de Pescado Rabioso en una serie de entrevistas realizadas por Eduardo Berti entre septiembre y noviembre del año 1988, publicadas en el libro Spinetta: crónica e iluminaciones.
“En algunas semanas encontré a los músicos que necesitaba. Ellos eran Black Amaya (batería) y Bocón Frascino (bajo). Ambos habían pasado por las diferentes formaciones que tuvo Pappo, pero que no se concretaban. Yo antes había intentado tocar con otro baterista, Pomo, pero en ese momento él y Machi –que luego formarían Invisible conmigo– trabajaban con Pappo. Luego, hablando con Black, decidimos que el bajista tenía que ser Bocón Frascino, quien antes se había desempeñado como guitarrista rítmico en otras agrupaciones.”
Una vez formada la banda, y luego de intensos ensayos, Pescado Rabioso hace su debut en vivo en el cine teatro Metro el 5 de mayo de 1972. Para esa ocasión la banda tenía preparado un volante que se repartiría entre el público, en el cual se decía:
 “¿Por qué seguir soportando como siempre la misma cantinela complaciente en la radio, en la TV, en todas partes?
¿Por qué seguir participando así de esa caravana ciega de comercio y mediocridad rumbo a la muerte?
No te evadas. La música de rock esperaría mucho tiempo más por vos si no fuese tan urgente la salida al amor. Spinetta – Black – Bocón – Pescado Rabioso.”
Tras esta presentación, la banda participa del ciclo B.A. Rock llevado a cabo en el teatro Don Bosco de San Isidro, realizando luego distintas presentaciones entre la ciudad de La Plata y Buenos Aires.
Ya en sus comienzos se hacía claro que Pescado Rabioso no era una banda más en el ambiente rockero de 1972. Más allá de que Luis Alberto Spinetta hubiera integrado Almendra un par de años atrás, por lo cual tenía el reconocimiento del público, Pescado Rabioso se revelaba como una experiencia totalmente distinta y novedosa para quienes concurrían a los recitales. Aun no había editado ningún disco, pero ya las presentaciones del grupo atraían a un público cada vez mayor en el circuito casi subterráneo del rock de aquel entonces. La fuerza de la banda en vivo, la originalidad y crudeza de las canciones (muchas de las cuales permanecerían inéditas), como así también el carisma de Luis Alberto en escena, confluían en un mensaje de liberación que intentaba estallar, provocar un impacto revelador en la audiencia.
El viernes 23 de junio de 1972 el trío reúne a más de mil personas en el teatro Atlantic. A propósito de este recital aparece, bajo el título “El mazacote incendiario”, la siguiente nota en el número 29 de Pelo: “La presentación de Pescado Rabioso generó un clima realmente especial en el teatro: algo pesado, algo poético, algo agresivo había sacudido a los que concurrieron a defenestrar o aprobar (…) Allí había quedado la bola, el mazacote incendiario que proyectan las letras y las músicas de Pescado Rabioso, claramente delineadas y rumbeantes hacia la creación de situaciones revolucionarias, una actitud no demasiado generalizada en esta etapa del rock nacional argentino, pero seguramente más virulenta y clara que las leves instrucciones de años anteriores.”



Desatormentándonos:
Pocas semanas después de ese recital, el grupo entra a los estudios Phonalex para grabar su primer LP, Desatormentándonos. Hacia el final de las sesiones de grabación se suma al trío, integrado por Spinetta, Bocón y Amaya, el tecladista Carlos Cutaia en Hammond, participando en el último tema del disco, “Serpiente (viaja por la sal)”. El resto de los temas (“Blues de Cris”, “El jardinero (temprano amaneció)”, “Dulce 3 nocturno” y “Monstruo de la laguna”) fueron grabados por el trío. Afuera del disco quedan una serie de composiciones inéditas como “Pibe”, “Tabla de nada”, “La fiebre paranoica”, “Mensaje a las larvas” o “Ya es el momento, ya”. Para esa época aparece también el simple con los temas “Credulidad” y “Me gusta ese tajo”, tema este último que tendría numerosos problemas con la censura, tanto en el momento de su aparición como en años posteriores.
Acerca del título del primer disco del grupo, Spinetta dijo alguna vez que: “La violencia de la música y de los nombres del grupo y del disco eran un armamento para luchar contra la mediocridad y evitar que se estableciera un vínculo en base a la chatura de algo anterior. Siempre temí que a la gente le quede lo menos sustancioso y perdure una imagen de vos que no tolerás. Desatormentándonos era oponerse a esa mentalidad argentina que erige ídolos para luego desmitificarlos. Yo esperaba que esa violencia reaccionase por medio de la creatividad, porque si uno se expresa no puede estar atormentado por las cosas. La creatividad sería una forma de suprimir el dolor que da despegar, sería una forma de despegar sin pensar que es algo imperativo, sino que el hecho de despegar sea siempre lo presente.
“Por otra parte, los estados paranoicos, los escritos que hice en Francia, me habían dejado la sensación de que me había marcado rutas tempestuosas dentro de mí y que también había visto profundos abismos. Desatormentándonos implicaba moverse en esas aguas, como si se pudiera sumergir una linterna para observar lo que pasa alrededor, y asumiendo que todo eso forma parte de uno.”
En Spinetta: crónicas e iluminaciones, y respondiendo a la pregunta sobre qué quería decir en “El monstruo de la laguna” con la frase “la caridad del universo es falsa / la tempestad se cogerá nidos”, Spinetta amplía el concepto de Desatormentar:
“Se cogerá nidos. Violará la tranquilidad de los niños. Podés ponerlo de otra manera si querés... la idea es que no hay un abrigo verdadero, no hay una guarida. Ese es el espíritu de Pescado Rabioso: había que inventar un mundo para salir a la intemperie. Un mundo que te desatormentase de la intemperie que, si no, te sometía y te dejaba tirado ahí abajo. Creo que mi actitud fue un poco omnipotente, al decir: yo soy el guerrero que lleva esto adelante y mirá cómo van a caer todos los malditos. Fue como asumir mi parte “heavy metal”, que te convierte a vos mismo en un ejecutor. Hoy te diría que ésa es una forma artaudiana y que el disco anticipa otras cosas que luego aparecen en mi obra.”
El mensaje de liberación, el sentido revolucionario, en un sentido poético, y en un sentido real concreto, del grupo era claro.
El LP llevaba en el sobre interno el siguiente texto, escrito por Spinetta:
“El pueblo es la estrella mágica. Todos la vemos parecerse al río. Los gusanos de los emperadores trepidan en apocalíptico festín. Ellos no tienen tiempo de recurrir a las armas. La estrella las fusionó todas en un plano infinito. La cabellera de los torturadores sangra en mi carro. Nosotros: desatormentándonos para siempre.”
Y una posdata:
“PD: Yo te amo Beatles”.



Pescado 2: 


En octubre del ´72 Osvaldo “Bocón” Frascino deja Pescado Rabioso para “emprender una búsqueda religiosa” y, durante un tiempo, la banda vuelve a tocar como trío, pero esta vez con Luis en guitarra y voz, Black Amaya en batería y Carlos Cutaia en teclados, quien tocaba los bajos con los pies, pulsando los pedales del órgano. Con esta formación desembarcan en canal 11, donde estrenan temas de su segundo disco, como ser “Iniciado del alba” y “Poseído del alba”, “Como el viento voy a ver” y “La cereza del zar”.
En noviembre el trío vuelve a internarse en Phonalex para grabar lo que luego sería Pescado 2, su segundo álbum, que completarían entre noviembre de ese año y febrero de 1973. Es en medio de estas grabaciones que se une al grupo David Lebón en bajo, quien para ese entonces tocaba la batería en Color Humano, banda de Edelmiro Molinari, ex guitarrista de Almendra: “me hice amigo de Emilio del Guercio, a través de quien conocí muy de cerca a Luis. Entonces se armó un amor muy especial entre Luis y yo. Un día le pregunté si podía tocar con él. “Vos estás con Edelmiro”, dijo. “No importa, dejo ya mismo”. Cuando Luis dijo que sí fue como si el mundo de la música me hubiese aceptado. Mientras tanto, tuve que decirle a los chicos de Color Humano que viajaba a los Estados Unidos porque no sabía cómo explicarles que empezaba a grabar el nuevo disco de Pescado Rabioso”. De todos modos, algunos temas del disco, como “Iniciado del alba” y “Poseído del alba”, ya habían sido grabados para ese momento con bajos de Cutaia en el órgano.
Para Spinetta, el incluir a Lebón en Pescado Rabioso produjo una modificación en la dirección del grupo. Si bien hasta el momento Pescado estaba formado, según palabras de Spinetta, por músicos agresivos pero no demasiado creativos, Lebón, además de tocar bien guitarra, bajo, batería y cantar, también componía: “En ese disco –recuerda Lebón– yo grabé mi primer tema: “Mañana o pasado”, que en SADAIC figura como “Hola dulce viento”. Recuerdo que cuando le mostré esa canción a Luis, él se largó a llorar. En esa época vivíamos juntos, en mi casa, durante casi un año, hasta que yo me casé por primera vez y él se fue de casa por decisión propia. Ese año lo conocí muy profundamente. Conversábamos de la vida y de cosas espirituales, vivíamos mucho en la calle, compartíamos mujeres. Éramos como la “extraña pareja”, e incluso sé que se ha dicho por ahí que estábamos casi enamorados. Supongo que quienes hablaban de una relación homosexual alimentaban sus fantasías en el hecho de que yo, en algunas actuaciones, aparecía vestido de mujer. Pero eso era una broma”. En 1984 Lebón dijo al respecto que “cuando tocaba en Pescado Rabioso quería ser una estrella, quería superar a Spinetta. Cuando me vestía de mujer y todo eso, lo hacía porque necesitaba que me miraran, porque me sentía solo”.
El 2 de febrero de 1973, Pescado Rabioso llena el Teatro Astral. En ese recital Lebón sorprende al público con un vestido de mujer. Nota de Pelo N° 34: “Pescado volvió a una sala grande y lo hizo quizá más preciso que nunca, con una clara depuración en su sonido y su estilo cada vez más pesado. Spinetta parece por momentos transgredir sus propias propuestas musicales. O mejor dicho, las que el público espera de él. Esto crea un cierto sentimiento de desilusión en el público, pero a la vez resulta un incentivo para la creación y para la percepción de nuevas y diferentes entregas”.
Para ese momento Spinetta estaba en su pico creativo; casi todos los temas contenidos en Pescado 2 son ya clásicos, y acaso lo mejor que se haya grabado nunca dentro del rock nacional, pero ese también era un muy buen momento para los otros integrantes de la banda. Recuerda Black Amaya para el libro Historias del rock de acá, de Ezequiel Abalos: “Al año siguiente (por 1973) ya éramos capos, tocábamos mucho y ganábamos un montón de plata. Ahí me compré una batería Pearl. Un día me encuentro con Pappo, que estaba tocando con Machi y Pomo, y me dice: “Nosotros somos Cream y ustedes son Traffic”, y yo le dije “no, nosotros somos los Rolling Stones y ustedes, Cream.” Siempre se lo recuerdo y se ríe”.
Finalmente, el álbum se editó como un disco doble, uno llamado Pescado y el otro 2. La idea de continuidad entre los dos discos estaba marcada claramente por el último tema de Pescado (“Peteribí”) y el primer tema de 2 (“16´´ de Peteribí”) que funcionaban como puente entre los dos vinilos. Al mismo tiempo, el disco estaba acompañado por un cuadernillo a cargo de Spinetta y “varios colaboradores”, en el cual evidenciaba la dirección de su proceso creativo en ese momento, además de explicar e ilustrar cada tema del disco.
De los temas del disco, “Cristálida” es el que se presenta como más ambicioso, es el tema más imponente que Spinetta había editado hasta el momento. David recuerda las sesiones de grabación: “Trajimos a músicos del Teatro Colón para que tocaran las partes de cuerdas. Los tenía que dirigir Cutaia pero los tipos lo probaban, lo querían correr. Finalmente se dieron cuenta de que Cutaia sabía de eso y grabaron sin vueltas. Nosotros nos sentimos muy bien cuando Cutaia demostró que podía hacerlo”. A su vez, Spinetta dice del tema en sí: “Creo que el verso clave de esta canción es “cómo hacer que este valle de huecos no suba más por mí”. Cómo hacer que los sueños mitológicos no perturben más. “El valle de huecos” es el valle represivo del miedo, del pecado. Las cosas más represivas del alma. El tema es anticlerical y antidogmático. Después yo digo “No tengo más Dios” como un grito de liberación. Yo buscaba la libertad pero mi sueño de libertad se veía amenazado por los monstruos que yo mismo había generado. Al decir “No tengo más Dios” decía: no al Dios que yo reconozco en el Olimpo, quiero un Dios individual. Quiero mi Olimpo propio, mis poderes propios, y no la alienación. La alienación sería aceptar una represión del tipo religioso, o la inoculación del poder religioso en la vida social.”
Otro tema imponente del álbum es “Credulidad”. Según Spinetta, este tema habla “de la impecabilidad que debe existir para sobrepasar los mares afectivos”, “Si en la vida hay algo que marca (el “marcapiel”) es el amor. Creo que lo único peor a sufrir un desengaño amoroso es que te torturen. Cuando un amor se quiebra en el aire la herida es imperecedera, como un estigma. Por eso, para olvidar a una persona de la cual uno está o estuvo enamorado se requiere de cierta impecabilidad, porque si no uno se convierte en un tirado, un paralizado. Yo estuve a punto de convertirme en algo así, de no haberme encontrado con amigos que me ayudaron y de no haber tenido determinado valor, porque hay algo pasional en mí por lo cual yo moría cuando mis relaciones amorosas llegaban a su fin.”
El disco, ya sea como unidad o ya sea tomando cada tema por separado, era impecable. Tanto el público como la crítica respondieron colocándolo desde un principio en un lugar de privilegio dentro del cúmulo de discos del todavía joven rock nacional. Pero, a pesar de esto, en el momento de aparición de Pescado 2, el grupo ya se encontraba en proceso de disolución.
El final: 
“Uno, docena, tricota, ford falcon”, marcaba Spinetta y Pescado Rabioso arrancaba con “Postcrucifixión”. Esto ocurría en la película Rock hasta que se ponga el sol, dirigida por Aníbal Uset, que se estrenó el 8 de febrero de 1973 y recogía imágenes del festival B.A. Rock III, realizado en 1972 en el club Argentinos Juniors. En una escena, Luis recorría el escenario con una baliza sobre su espalda encorvada. Durante otra función no filmada “cubrieron el stage con tortas de la confitería Duna y el recital terminó al mejor estilo Los Tres Chiflados”.
La película, un disco del mismo nombre y el simple que contenía “Postcrucifixión” y “Despiértate nena” fueron el testamento de Pescado Rabioso, que se separó a comienzos del '73 “sin pena ni gloria”, según Spinetta. Entre los motivos del final recuerda que: “Por un lado, a David le gustaba mucho tocar el bajo pero no podía suprimir su alma de guitarrista. Por otro lado, Cutaia, David y Black querían cambiar el estilo del grupo y que fuera más blusero. Querían dejar el lado lírico y hacer más rock & roll. Yo viví eso como una gran paradoja: Pescado Rabioso era yo, y podía haber tenido esos músicos como otros; quería tocar mis canciones, expresarme tal como me sentía, y me parecía una deformidad empezar a sacar temas de rock y blues como si fuera la época de Manal. Por entonces aún subsistía esa manía de tocar rhythm & blues, pero poco después David sacó su disco solista y no era solamente en ese estilo. Al fin y al cabo era tan lírico como yo”.
“Quería continuar un estilo violento; con distorsión, con bateristas duros. Pero Pescado en trío era una cosa, y un cuarteto con David es otra. La primera parte (la del trío) es la de más fiereza (…) igualmente, en Pescado 2 rozábamos zonas duras, como “Sombras de la noche negra”. Al disco lo estuve escuchando hace poco y lo veo con una intención bastante avanzada. Sin poderme desprender de ese material acústico, podemos decir que en Pescado lo que prevalece es esa ira, esa descarga de rabia. La idea del grupo era un poco esa. Para mí fue como limpiarme de pesadillas. Pescado fue tomar el mundo y hacerlo de uno”, (Suplemento Sí, 1/2/91).
Pero Spinetta nunca quiso hablar demasiado del momento concreto de la separación. Black Amaya lo recuerda de esta manera: “(en Pescado 2) empieza a cambiar un poco la onda de Luis. Cuando empecé a tocar con Luis era lo que yo estaba buscando, pero después empecé a aburrirme un poco. Él empezó a perfilarse para otro lugar, una mano más arreglada tipo lo que después fue Invisible. A lo último escribía un tema y yo no lo entendía; estaba leyendo mucho a Artaud, Rimbaud. Primero se fue Cutaia, después David y después yo. El flaco se quedó solo, sentado en una butaca de la sala Planeta, se sintió abandonado porque quería seguir tocando con Pescado, y me dijo que no iba a tocar nunca más conmigo. Como se quedó solo y quedaba pendiente grabar un disco más con Microfón, grabó Artaud con los temas que tenía para Pescado Rabioso; cuando escuché Artaud me quería matar”.



Artaud:
“Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea de Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta”. El texto estaba impreso en la contratapa del LP, editado en Octubre de 1973, cuya portada era deforme, con puntas que sobresalían hacia los costados, y que llevaba el nombre de Artaud (en un principio el álbum fue bautizado por la gente como “el deformé”, otros le decían “ataúd”, por desconocer al poeta francés y porque la ´r´ de Artaud era poco visible).
El disco fue grabado por Spinetta, su hermano Gustavo y dos ex músicos de Almendra: Emilio Del Guercio y Rodolfo García. Spinetta conservó el nombre de Pescado Rabioso, más allá de la explicación dada más arriba por Black Amaya, “Porque en realidad no me gusta un artista que se llama Luis Alberto Spinetta. Me parece muy pomposo. Como es mi nombre no lo puedo evitar, pero me gustaría más llamarme Jimmy Choto... no sé. Esa fue una de las razones, lo cual no deja de ser una perfecta idiotez. Otra razón fue que les quise demostrar a los ex-miembros del grupo que Pescado Rabioso era yo”.
Artaud fue presentado en el Teatro Astral en una serie de recitales por la mañana, tocando Spinetta sólo con su guitarra acústica y, en algunos momentos, acompañándose con una guitarra eléctrica. En los momentos previos al concierto, mientras la gente entraba a la sala, se proyectaron fragmentos de El gabinete del doctor Caligari (de Robert Wiene) y Perro andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí), dos clásicos del cine mudo, con música de fondo de Pink Floyd en su reciente álbum Dark side of the moon.
A cada espectador de la sala se le entregaba una copia de un manifiesto escrito por Spinetta: “Rock: música dura, la suicidada por la sociedad”, del cual Spinetta dice: “no sólo estuvo motivado por mis lecturas sino por el hecho de que existía un rechazo generalizado hacia el rock de parte de quienes sostenían que no era música argentina y que nosotros no formábamos parte de la sociedad y la cultural local. Creo que hoy esa marginación ya no es igual, por eso considero que la parte filosófica del manifiesto es más vigente que aquellas partes donde hay apreciaciones en el campo de lo profesional”.
Acerca de las lecturas de Artaud que pudieron inspirar el disco, Spinetta dice: “Los dos libros más importantes, que tienen que ver con el disco, son Heliogábalo, el anarquista coronado y Van Gogh, el suicidado por la sociedad. En realidad Heliogábalo me había impactado mucho más pero no lo podía transcribir a la temática del disco. Luego, el Van Gogh de Artaud me llevó a leer las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo, de donde están sacadas varias imágenes de la “Cantata de puentes amarillos”. Pero antes que nada te quiero aclarar que yo le dediqué ese disco a Artaud pero en ningún momento tomé sus obras como punto de partida. El disco fue una respuesta –insignificante tal vez– al sufrimiento que te acarrea leer sus obras.
“La idea del álbum era exponer la posibilidad de un antídoto contra lo que opinó Artaud. Quien lo haya leído no puede evadirse de una cuota de desesperación. Para él la respuesta del hombre es la locura; para Lennon es el amor. Yo creo más en el encuentro de la perfección y la felicidad a través de la supresión del dolor que mediante la locura y el sufrimiento. Creo que sólo si nos preocupamos por sanear el alma vamos a evitar distorsiones sociales y comportamientos fascistas, doctrinas injustas y totalitarismos, políticas absurdas y guerras deplorables. La única forma de hacer subir el peso es con amor.
“Los músicos de rock somos tipos que estamos muy desorientados. Hemos involucrado mucho a nuestro sistema neurológico y hemos aprendido muy poco de la historia reciente. Pero hay algo claro: no podemos jugar a ser Artaud. Eso significaría no haber entendido a Moris, no haber entendido a Lito Nebbia, no haber pescado una. Si yo no hubiera aprendido a salir de ésa y ubicarme en mi país, no estarías conmigo en este momento: Spinetta sería apenas un nombre en una chapita de bronce, chorreada de caca, en la inmensidad de algún cementerio”.
A continuación van reflexiones de Spinetta acerca de temas de Artaud, vertidas en el libro de Berti:
Starosta el idiota: “Starosta no es nadie y a la vez somos todos. Es un nombre que nos llamaba la atención con Emilio (Del Guercio), desde muy temprano (Se ríe). Cuando yo era chico había unas figuritas que se llamaban Starosta y también una marca de cucuruchos para helado. En la letra del tema no menciono ningún apellido pero a la hora de ponerle un título me acordé de Starosta que, para mí, es el nombre de un idiota. Nadie se puede llamar así. Imaginate que Spinetta se parece bastante a Starosta... como si fuera un Spinetta exagerado que termina siendo un idiota. En la canción le hablo a esa parte idiota que tengo: “no llores más, ya no tengas frío / no creas que ya no hay más tinieblas””.
Todas las hojas son del viento: “(…) mi antigua mujer iba a tener un hijo con otra persona. Yo ya había sellado esa relación para siempre con el “Blues de Cris” pero nos seguíamos viendo y ella me contó que tenía dudas de tener el bebé o no. Finalmente decidió tenerlo. Yo escribí “Todas las hojas son del viento” porque en ese momento ella era como una hoja en el viento, al tener que decidir algo semejante”. Acerca del asunto de las drogas, Spinetta dice: “Nunca hubo en mí semejante intención moralizadora. Yo no predico; yo vivo y lo hago con un convencimiento. Pero en esa canción, cuando digo “cuídalo de drogas” en realidad estoy diciendo: “Cuídalo de tu propia droga”. Todos los que pudimos salir de la mano pesada y mirar hacia atrás siempre concluimos que nuestros padres, la sociedad, la bomba atómica, Hitler, la Iglesia... todo eso nos llevó a consumir drogas, y ésa fue nuestra forma de relacionarnos con el mundo.”
Por: “Es una lógica medio surrealista. Esa canción la hicimos con Patricia, mi actual mujer, una tarde, en la vieja casa de Arribeños. Como la música ya estaba escrita todo fue cuestión de que las palabras entraran justo en la métrica. “Gesticulador”, por ejemplo, está puesto para que entrara a medida.”
Las habladurías del mundo: “Entonces se comentaba que yo estaba saliendo con tal o cual mina, o que me picaba, la canción responde a todo lo que siempre se dice de alguien que es famoso, que se hace público.”
Cementerio club: “Cuando me preguntan en qué me inspiré para alguna canción, yo respondo que muchas veces partía de la necesidad de hablar de otras cosas, aunque finalmente terminé hablando de lo mismo que el noventa por ciento de la gente. Casi siempre los primeros dos versos establecen el código de lo que vas a decir y vos no podés dominar eso. Por ejemplo, cuando escribí: “Justo que pensaba en vos, nena, caí muerto”, no sabía que después iba a decir todo lo otro ni que iba a terminar llamándose “Cementerio club”.”
En cuanto a la “Cantata de puentes amarillos”, la letra se inspiraba, más que en textos de Artaud, en las cartas que Van Gogh le enviara a su hermano Theo, compiladas en el libro cartas a Theo que, dice Spinetta, “despertaron imágenes en mí”. Spinetta llega a estas cartas después de la lectura de Van Gogh, el suicidado por la sociedad, de Antonin Artaud.
Un verso de la Cantata, “Mira el pájaro / se muere en su jaula” corresponde claramente al siguiente párrafo de una carta de Van Gogh:
“Un pájaro enjaulado en primavera sabe poderosamente bien que hay algo para lo cual serviría, siente poderosamente bien que hay algo que hacer, pero no puede hacerlo. ¿Qué será? No lo recuerda bien: luego, tiene ideas vagas y se dice: “los demás hacen sus nidos y tienen sus pequeños y los crían”; y luego se golpea el cráneo contra los barrotes de la jaula. Y la jaula queda ahí y el pájaro está loco de dolor.
““Ese es un holgazán”, dice otro pájaro que pasa, “ése es una especie de rentista”. Empero el prisionero vive y no muere, nada aparece por fuera de lo que le pasa adentro; está bien de salud, está más o menos alegre bajo los rayos de sol. Pero viene la estación de las migraciones. Ataque de melancolía. “Sin embargo –dicen los niños que lo cuidan en su jaula–, tiene todo lo que necesita”. Pero él sigue mirando, afuera, el cielo hinchado, cargado de tormenta, y siente, dentro de sí, rebelión contra la fatalidad. “Estoy enjaulado. Estoy enjaulado. Y, por lo tanto, no me falta nada. Imbéciles. ¡Ah, por piedad, la libertad! ¡Ser un pájaro como los demás pájaros!””.
Otra cosa:
Finalmente, el 23 de noviembre de 1973, un mes después de la presentación de Artaud en el teatro Astral, Spinetta presenta junto a Machi y Pomo, también en el teatro Astral, su nueva agrupación: Invisible.
Diez años después de separarse Pescado Rabioso, Spinetta declaró:
“Pescado respondía a una visión personal mía, no era un grupo tan participatorio. Abandoné en parte una creación comunitaria como había sido Almendra y me puse a desarrollar un estilo que me copara absolutamente a mí, obedeciendo a mis últimos cambios. Había llegado Hendrix y ya no quedaba tiempo en la cabeza para mirar hacia atrás, era como un volcán. Me olvidé del bandoneón, me olvidé de mi tradición, de la tradición inglesa y americana, era todo AHORA. Empezó a salir otro tipo de libertad interior, un metabolismo diferente, cambiando la piel y las reacciones. No alcanzaban ni las palabras ni la música para mandar al frente todo lo que estaba sintiendo. Es la guitarra eléctrica como espada de fuego contra los reaccionarios, contra la muerte, contra Vietnam, contra el Vietnam de acá, contra el exterminio, contra la bomba atómica, contra los que intoxican la tierra y los mares. A favor de hablar el lenguaje de los pájaros, a favor de ver las estrellas que iluminan cada día nuestra vida si nosotros sabemos abrir los ojos. Es el momento de la paz también, el momento de la relectura de la Biblia, el descubrimiento de Cristo, de Buda, de la meditación, de la autocrítica sagaz. Es el fin de la infancia, el fin de la familia, el fin del la dialéctica psicoutilitarista, el fin del socialismo y el capitalismo como traducciones bastardas del lenguaje de la evolución, ideologías para destruir el brillo creativo de los hombres y someter la vida a mecanismos estadísticos… Era una poesía láser la que sentía, llevaba adelante con el grado de fervor maldito, la poesía maldita que se requiere para que uno se saque las entrañas.”

 


 

 
Pescado Rabioso


 

 
Spinetta, en la época de Pescado Rabioso

MANIFIESTO
ROCK: MÚSICA DURA,
LA SUICIDADA POR LA SOCIEDAD.

 


Son tantos los matices que comprenden la actitud creativa
de la música local – entendiendo que en esa actitud existe
un compromiso con el momento cósmico humano–,
son tantos los pasos que sucesivamente deforman
los proyectos, incluso los más elementales como ser
mostrar una música, reunir mentes libres en un
recital, producir en suma algún sonido entre la maraña
complaciente y sobremuda que:
 
EL QUE RECIBE DEBE COMPRENDER
DEFINITIVAMENTE QUE LOS PROYECTOS EN
MATERIA DE ROCK ARGENTINO
NACEN DE UN INSTINTO.
 
Por lo tanto: el Rock no le concierne a ciertas músicas que
aparentemente INTUIDAS POR LAS NATURALEZAS
DE QUIENES LAS EJECUTAN siguen guardando
una actitud paternalista, tradicional en el sentido enfermo
de la tradición, formulista, mitómana, y en la última
floración de esta contaminación, sencillamente
“facha”.
 
Sólo en la muerte muere el instinto. Por lo tanto, si éste se
mantiene invariable, adjunto a la condición humana a la que
necesitamos modificar para reiluminarnos masivamente,
quiere decir que tal instinto es la vida.
 
El Rock no es solamente una forma determinada de ritmo
o melodía. Es el impulso natural de dilucidar a través
de una liberación total los conocimientos profundos
a los cuales, dada la represión, el hombre cualquiera no
tiene acceso.
 
El Rock muere sólo para aquellos que intentaron siempre
reemplazar ese instinto por expresiones de lo superficial, por
lo tanto lo que proviene de ellos sigue manteniendo
represiones, con lo cual sólo estimulan “EL CAMBIO”
exterior y contrarrevolucionario. Y no hay cambio posible
entre opciones que taponan la opción de la
liberación interior.
 
El Rock no ha muerto.
 
En todo caso, cierta estereotipación en los gustos de los
músicos debería liberarse y alcanzar otra luz.
El instinto muere en la muerte, repito.
El Rock es el instinto de vivir y en ese descaro y en
ese compromiso.
Si se habla de muerte se habla de muerte, si se habla
de vivir, VIDA.
Más vale que los rockeros, cualesquiera sean sus tendencias
(entre las cuales dentro de lo que se entiende por
instinto de Rock no hay mayores contradicciones) jamás
se topen con los personajes hijos de puta demonios
colaterales del gran estupefaciente de la represión
que pretende conducirnos por el camino de la
profesionalidad.
 
Porque en esa profesionalidad se establece
–y aquí entran a tallar todas las infinitas contusiones
por las que se debe pasar hasta llegar a dar–
un juego que contradice a la liberación, que pudre el
instinto, que modifica como un cáncer incontenible
la piel original de la idea creada hasta hacerla, en
algunos casos, pasar a través de un tamiz en el que la
energía totalizadora de ese nuevo lenguaje abandona la
sustancia integral que el músico dispuso por instinto en su
momento de crear, y luego esa abortación está presente en
los escenarios, en la afinación, hasta en la imagen
exterior del mensaje cuando por fin se hace
posible verlo.
 
Tengo conciencia de que el público ve esta debilidad y
no se libera: sufre.
Luego esta ausencia de totalidad, esa parcialidad, es el negocio
del Rock.
El negocio del cual viven muchos a costa de los músicos,
poetas, autores, y hombres creativos en general. O
sea, esta difamación de proyectos sólo adquiere
relieve en esa “ganancia” que representa haber ejecutado el
negocio, y solamente en ese nivel hay una aparente eficacia.
Es la parcialidad de pretender que algo que es de todos
termina en definidas cuentas en manos de aquellos
bastardos de siempre.
 
Este mal, por último rebote, cae nuevamente
en la nuca de los músicos, y los hace pelota.
Luego de participar del juego, son muy pocos los que aun
permanecen con fuerzas para impedir la trampa al repetir
una y otra vez el juego mediante el cual expresarse,
o simplemente arriesgar en el precipicio de
la deformación un mensaje que por instintivo es puro
y debería llegar al que lo recibe tal cual nació.
Este juego pareciera ser el único posible
(hay mentalidades que nos fuerzan a que sea así).
Lo importante es que hay otros caminos.
 
Luego de haber caído tantas veces antes de ejecutar
esa caída final, parábola definitiva en la que se cierran los
cerebros para no amar ni dar, hay muy pocos
músicos que pueden seguir conservando ese instinto.
 
DENUNCIA
SIN EL LIMITE DE LA DENUNCIA
A LO QUE NO RECIBE DENUNCIA
A LO QUE LA DENUNCIA TRASPASA
A ALGO PEOR QUE LA DENUNCIA MISMA.
 
Denuncio a los representantes y productores en general,
y los merodeadores de éstos sin excepción,
por indefinición ideológica y especulación comercial.
 
Ya que estos no se diferencian de los patrones de empresa
que resultan explotadores de sus obreros. O sea, por
ser los engranajes de un pensamiento de liberación
a quienes no les interesa que toda la pieza se mueva, dado
que al producirse el más mínimo movimiento, serían los
primeros en auto reprimirse y dejarían por tanto
de participar en “la cosa”.
 
Denuncio a ciertas agrupaciones musicales que se alimentan
con esas mentalidades no libres, a pesar de contar con
el apoyo del público de mente libre.
 
Denuncio a otros grupos musicales por repetitivos y
parasitarios, por atentar contra la música amplia y
desprejuiciada, estableciendo mitos con imágenes calcadas
de otras músicas que son tan importantes como las
que ellos no se atreven a crear ti sentir.
 
Denuncio a los tildadores de lo extranjerizante porque
reprimen la información necesaria de músicas y actitudes
creativas que se dan en otras partes del planeta, y
porque consideran que los músicos argentinos no pueden
identificarse con sentimientos hoy día universales.
Además es de prever que si estos señores desconocen
que la Argentina provee a su música nuevos contenidos
nativos, ellos mismos están minimizando la riqueza
de una creación local apenas florecida.
 
Denuncio a otras mentalidades por elitistas
y pronosticadoras del suceso de la muerte de algo que por
instintivo no puede morir antes de la vida misma.
Denuncio a las editoriales “fachas” por distribuir
información falsa en sí misma y por deformar
la información verdadera para hacerla coincidir con las
otras mentalidades a las que denuncio.
 
Denuncio a los participantes de toda forma de represión
por represores y a la represión en sí por
atañir a la destrucción de la especie.
Denuncio finalmente a mi yo enfermo por impedir que mi
centro de energía esencial domine este lenguaje al
punto de que provoque una total transformación
en mí y en quien se acerque a esto.
 
El rock, música dura, cambia y se modifica,
en un instinto de transformación.
 
LUIS ALBERTO SPINETTA, SEPTIEMBRE DE 1973


 

 


 

Discografía y Letras

"Desatormentándonos"

Pescado Rabioso, 1972.

 



Blues de Cris

Cansado de gritar por Cris,
mi mente está colgada como un árbol.
Cansado de luchar por mí,
atado a mi destino
al borde del camino volveré.

Y si la ves pasar y no habla,
es porque sabe que
atado a mi destino
sus ojos al final olvidaré.

Cansado de gritar por Cris,
mi mente está colgada como un árbol.
Cansado de luchar por mí,
atado a mi destino
al borde del camino volveré.

Y si la ves pasar y no habla,
es porque sabe que
atado a mi destino, sus ojos al final olvidaré.

Zumbando en mi caverna gris,
la voz de Cris me llega y no cesa.
Oh, zumbando en mi caverna gris,
atado a mi destino,
al borde del camino volveré.
Cerrar ventana

El jardinero temprano amaneció

- Recitado:

- "...una mañana amanece el jardinero,
y observa la destrucción del mundo que lo rodea..." -


El jardinero temprano amaneció...
a seguir su trabajo lindo...
pero en la ventana,
hoy las hormigas devoraron el rosal...
y no dejaron ni una planta sin probar...

Los trabajos tontos
quedan concluídos
al llegar el día, junto con la noche...

Hey! A no deshojar! yeah-yeah.
Hey! A no deshojar! yeah-yeah.


El jardinero no se equivocará...
al ver tu mano rodar mañana...
pero en la ventana...
¿acaso oíste hablar?
¿las hormigas?

oh!
¿acaso oíste hablar?
¿Supermán?
nunca, no me importa,
caminar y transpirar...
y los trabajos tontos...
de los asesinos...
quedan concluídos...
y queman todo el día...


Dulce 3 nocturno.

Deja tu miedo atrás . . .
alguien te sonreirá . . .
piensa . . .
abre tu mente al sol . . .
( todo irá )
todo irá mejor . . .

Antes de despertar,
de este, tu cuerpo actual,
verás . . .
tu voz sabrá gritar . . .
( todo irá )
todo irá mejor . . .

Dulce 3 nocturno,
se aparece . . .
mostrando su signo,
detrás del diamante,
( será azul ? )
Dulce 3 nocturno,
necesito,
que cuentes tu historia,
para conocerte . . .
ven hacia mí . . .
ven hacia mí . . .
dulce 3 . . .

Algo flota en la laguna

Algo flota en la laguna
tiene forma indefinida
y al hombre que pasa cerca
con su rayo lo enloquece.

Para el tiempo de la pesca
todo ya estará perdido
hay un monstruo en la laguna
justo es el que quiera echarlo.

La caridad del universo es falsa, falsa
la tempestad recoge nidos.

Nunca cesará la causa
de la voz de la leyenda
para mi que la laguna
lleva su venganza a cabo


Serpiente ( viaja por la sal )

En el tibio día,
de la luz . . .
anda la serpiente,
por la sal . . .
nadie la acomete . . .
a irse . . .
la serpiente viaja . . .
sin cesar . . .
Y en el nuevo día . . .
labios sin tiempo . . .
nubes vienen . . .
trayendo mensajes . . .
y puertas . . .
puertas . . .
puertas . . . ! ! !
ah . . . ! ! !

Día de las lilas,
vas a hablar,
la serpiente viaja,
por la sal . . .
nadie la acomete . . .
a irse . . .
la serpiente viaja . . .
por la sal . . .
Y en el nuevo día . . .
del ocaso . . .
nubes vendrán . . .
trayendo mensajes . . .
ah . . . ! ! !

En el agua clara,
del sol . . .
todos se lamentan,
por el bien . . .
unos en el cuerpo . . .
van a ver . . .
que la serpiente viaja . . .
por la sal . . .

Y el ocaso viaja . . .
( viaja como el tiempo . . . )
y las nubes vendrán . . .
oh . . .
trayendo mensajes . . .

Me gusta ese tajo.

Me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
ella me calienta,
la quiero invitar a dormir . . .

Me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
Me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
ella me calienta,
la quiero invitar a dormir . . .

Con sus lindas piernas,
ella me hace pensar . . .
debo destruir la mierda,
que es mi gran ciudad . . .

Me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
Me gusta ese tajo,
que ayer conocí . . .
ella me calienta,
la quiero invitar a dormir . . .
 


"Pescado Rabioso 2"
Pescado Rabioso, 1973.



¿ Qué puede decirse de este disco doble ?
Impresionante, con una banda asentada ( con el aporte de David Lebon en bajo y voz )
Temas acústicos antológicos como "Credulidad", "La cereza del zar" o "Mañana o pasado" ( con la emocionante voz de Lebon ) con un blues lastimoso y climático: "Como el viento voy a ver", y rocks filosos y desaforados como "Hola pequeño ser" y "Sombras de la noche negra".
La maravilla absoluta del disco, es el último tema : "Cristálida - Aguas claras de Olimpos"; un tema cuya letra está entre los puntos más altos de toda la historia del rock nacional y que preanuncia lo que vendría en la Argentina...
Uno de los puntos mas altos de toda la carrera de Spinetta.
Es "imperdonable" no solo el no escucharlo, sino el no hacerlo miles de veces...
Marcará también, el final de la etapa "Pescado", ya que su próximo disco, una maravilla llamada "Artaud", difiere absolutamente con este álbum doble, en lo instrumental, en lo musical y en lo poético...
 



Iniciado del alba

Puedo ver
aquello que no pensé
y así de haber pensado en
aquél con las uvas bajo el sol
y el temor
y el agua de la piel
y aquí se esconde el beso
sin memoria
luna del alba como el beso

Ligustros húmedos
y el pueblo que amanece
sin gemir

Poseído del alba

El alba me sorprenderá
con la vista sumergida en el mar
donde van los colores a la cerrazón
Estas son las luces que nacen y mueren
ya no quedan más amigos de lo eterno
El cielo con violencia se da
puede chuparte la energía total
y si el cielo te busca no tenés que estar
Soy un ángel de hambres muy bien reales
soy tan frágil que tengo como vos, que
transformarme
Hoy te quiero proponer
que mires en tu mar, mar cerebral
porque yo se
Mar, masa de mar lo que yo se
mar, masa de mar lo que yo se
Si no , bajo esta piel antigua
yo ya no voy a estar...

Como el viento voy a ver

.
Vos me dejaste, nena
vos no me dejaste
tampoco yo a vos
Muy bien, yo se que el tiempo
es impreciso, no se lo que pensar ...
Como el viento voy a ver
como el viento voy a ver
como el viento voy a ver
si es que puedo amarte
Sí, puedo amarte

Viajero naciendo

Dentro del sueño vas a ver
todo se sabe alguna vez
y las guirnaldas temblarán
todas las cabras junto al eco
Puedo creer que estaba atrás del cristal
y esta piel al cruzar solo se marcó
y el vuelo del sol mirador
por la perla del mar
ya cesó de jugar y viene
Por eso tu mano voy a tomar
¡Perla, perla, perla !


Hola dulce viento (mañana o pasado)

Hoy me vuelo de tantas caras
¿No ves algo en el puente que se va?
¡Hola dulce viento!
veo claramente en ti
Eres como mi amiga que se va

Nena boba

Nena boba
no sabes bailar
nena boba
no sabes amar
Yo te chisto
te quiero seguir
y vos me respondes
"Esto no es para mi"
Entonces quiero
cortarme las venas, ¡seis!...
¿Tal vez tomaste
demasiado mucho sol
en la arena?
Nena boba
no sabes bailar
nena boba
no sabes amar
yo te entrego mi rosa
más negra
Nena nena boba
era verde turquesa
Yo ya no quiero
perderme en abismos
Al fin y al cabo con las
bobas siempre pasa lo mismo
Subite a mi tren
Nena boba

Madre-selva

Madre - selva
por el prado va
madre - selva
de buscar amor
su corola al aire se dio
y en su mente gotas de algo
Espejismo
Lava de moler
va


Amame petiribí.


Amame peteribí,
ama siempre . . .
Amame peteribí,
ama siempre . . .
de esta manera,
ninguna chica te podría amar . . .
Amame peteribí,
ama siempre . . .
Amame peteribí,
ama siempre . . .
de esta manera,
ninguna chica te podría amar . . .
( piénsalo bien amigo )

Credulidad

Las uvas viejas de un amor
en el placard
son esas cosas que te están amortajando
Haciendo esta salvedad
tu mente ya estará progresando
Pero vas donde sonrisas te dan
esos encapuchados de un mundo viejo
No, ¿no ves que nada te dan?
Credulidad
Credulidad
Lo peculiar de nuestro gran calabozo
es esta especie de terror por el bosque
La risa nena no podrá surgir
a menos que te subas al árbol
Bien, el árbol es la verdad
descansa por tu cuerpo, cierra ya los ojos
Hoy tus uvas vas a tirar
Credulidad...

Hola, pequeño ser

Hola pequeño ser
lo que amaba en vos
ya no lo encuentro más
No no
pequeño ser
si tu mente se escapa tienes que parar
y aprender a vivir de lo que vos pensás
ya se acerca ya
la sombra del trueno
en la mesa está la araña de fiebre
nadie quiere ya las flores del campo
y en la tumba estás helado de llanto
y no podés más

Mi espíritu se fue


Es mi espíritu que va llevame
Es mi mente que al silbar
me encanta
Hay un perro que me ladra
y está afuera desde aquí
Es mi espíritu que da mil vueltas
y se enreda en el jardín llevame
Es así como mi abuelo se complace
desde allá
mi mente ya está sola con la noche
mi mente ya entendió por qué está sola
Por qué mi espíritu se fue

Sombra de la noche negra

Hoy aquí en la selva estoy
El rumor me llega
Veo nacer una sombra de pie
lejos está el sol de siempre
y la sombra dice:
suave suave nena
yo te quiero mostrar luces de la noche
¡Ah!
Nunca fue igual esta jungla de hoy
El calor, una bola de piedra
Veo clamar una sombra
Debo tener a mis huesos
Lejos de la sombra, en algún lugar danzan
ceremonias vudúes

La cereza del zar

La cereza del zar
impulsada por él
Al caer el sol el zar
miró las platas de su luna
loco por las calles va
buscando a la cereza
(sombras de la nada)
lo sacude un rayo
el viento da pavor y nieva
Las lajas de la calle
y esa voladura de unos niños
al ver la cereza caer


Corto

En el agua del estanque
flotan restos de una cuna
ya la bomba ya estalló
la guerra del final, aquí
Por entre los edificios
flotan restos de una cuna
Hoy la luna prosiguió
temblando por quedar así

Cristálida


Aguas claras de Olimpos
que la diosa guarda
Los caballos del día
que la diosa guarda
Los caballos del día sudan de golpe frente a mí
Temblando de carreras
Sombras inútiles del parque
Los que llamaba no aparecieron
Todo gigante termina exhausto
de que lo observen los de afuera
Hoy el viento baila así
como junto al juego
y los luceros enormes
como junto al juego
los luceros enormes toda la noche gritarán
tentando a la colina
¿Cómo hacer que este valle de huecos
no suba más por mí?
No tengo más Dios
Unas ramas nacidas
del viejo monte
Están siempre brotando
del viejo monte
Están siempre brotando yo ya no las puedo controlar
cruzando la tormenta
Miro ya los relojes
entre la neblina
y las luces primeras
entre la neblina
y las luces primeras ya empezaron a desperezar
gorriones en la leña
¿Cómo hacer que este valle de huecos no suba más por mí?
No tengo más Dios
Sombras inútiles las de este parque
los que llamaba no aparecieron
Todo gigante muere cansado de devorar a los de abajo
 



"Artaud"
Pescado Rabioso, 1973.


 


A través de esta idea tocaron en grabaciones y actuaciones los siguientes músicos:
Juan Carlos Amaya, Osvaldo Frascino, Carlos Miguel Cutaia y David Oscar Lebón.
Los músicos que aparecen en este disco sólo están ligados a la idea Pescado Rabioso por las circunstancias de la grabación y a expreso pedido de Luis Alberto Spinetta.

Informe frío:
Todas las palabras y las músicas de este disco pertenecen a Luis Alberto Spinetta.
Spinetta ejecuta guitarras acústicas y eléctricas, voz, maracas y platillos.
En “Cementerio club” y “Bajan” participan Carlos Gustavo Spinetta en batería y Emilio Del Guercio en bajo.
En “Superchería” y “Las habladurías del mundo” participan Rodolfo García en batería, cencerro y coros y Emilio del Guercio en bajo y coros.
Efectos: Juan Carlos Robles Robertone en “La sed verdadera”.
Norberto Orliac y Pedro en “A Starosta, el idiota”.
Tapa original: Juan O. Gatti sobre diseño de Luis Alberto Spinetta.
Bagajes: Gito
Ingeniero: Norberto Orliac.
Rodolfo García y Emilio Del Guercio aparecen, además, por cortesía de “Aquelarre”.
Este LP se denomina “Artaud” porque está dedicado a Antonin Artaud, poeta francés (1895-1948 )

Producido por Luis Alberto Spinetta –1973– Buenos Aires.


Para muchos el mejor disco de Spinetta.
En rigor de verdad, es un disco solista donde convoca solamente a músicos muy ligados en lo afectivo y en lo artístico; dos ex - Almendra: "Emilio del Guercio", y "Rodolfo García", y su propio hermano Gustavo Spinetta.
Basado en su lectura del enorme y tortuoso poeta "Antonin Artaud", el disco prescinde de la furia y la potencia rockera tan habitual en "Pescado Rabioso", cuyo final marca este disco por divergencias estilísticas y personales.
Podríamos emparentar este disco, con el tono intimista que tendría 9 años después "Kamikaze".
Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior.
Las canciones son bellísimas, sorprendentes, complejas... y denotan una marcada incorporación armónica del jazz en su música.
Disco previo al inicio de "Invisible", donde la búsqueda estética, lírica y musical se consolida, este disco representa una "bisagra" que sobrevendría y que persiste aún hoy en su obra.
Un clásico absoluto...
Y un dato más: la tapa del disco original no era previsiblemente cuadrada... sino en forma de estrella verde, con bordes amarillos...
"¿Acaso no son el verde y el amarillo cada uno de los colores opuestos de la muerte, el "verde" para la resurrección y el "amarillo" para la descomposición y la decadencia...?"
( Cartas - Antonín Artaud 1937 - Texto aparecido en la contratapa del álbum Artaud )
No es un dato menor, en aquellos tiempos ( 1973 ) pese a la efervescencia social y política que se respiraba, toda manifestación estética que se saliese de los cánones, era duramente cuestionada, y no solo eso, el Rock Nacional no había sido "legalizado" por "el poder" ni por "los medios".
Era peligroso ser músico de rock, siendo absolutamente habitual, que artistas y público terminaran la noche en un recinto común: la cárcel; tras cada recital...
 



Todas las hojas son del viento


Cuida bien al niño
Cuida bien su mente
Dale el sol de Enero
Dale un vientre blanco
Dale tibia leche de tu cuerpo

Todas las hojas son del viento
ya que él las mueve hasta en la muerte
Todas las hojas son del viento
menos la luz del sol

Hoy que un hijo hiciste
Cambia ya tu mente
Cuídalo de drogas
nunca lo reprimas
Dale el áurea misma de tu sexo

Por

Árbol
Hoja
Salto
Luz
Aproximación
Mueble
Lana
Gusto
Pie
Te
Mar
Gas
Mirada
Nube
Loba
Dedo
Cal
Gesticulador
Hijo
Cama
Menta
Sien
Rey
Fin
Sol
Amigo
Cruz
Alga
Dado
Cielo
Riel
Estalactita
Mirador
Corazón
Hombre
Rayo
Felpa
Sed
Extremidad
Insolación
Parecer
Clavo
Coito
Dios
Temor
Mujer
Por

La sed verdadera

Sé muy bien que has oído hablar de mí
y hoy nos vemos aquí
pero la paz
en mí nunca la encontrarás
si no es en vos
en mí nunca la encontrarás

Por tu living o fuera de allí no estás
pero hay otro que está
y no soy yo
yo sólo te hablo desde aquí
él debe ser la música que nunca hiciste

Viste la
creíste en todo lo que yo te di
y nada salió de voz
¡ah! mira el fuego

Las luces que saltan a lo lejos
No esperas que vayas a apagarlas jamás

Bajan

Tengo tiempo
para saber si lo que sueño
concluye en algo
No te apures ya más, loco
porque es entonces cuando las horas
bajan, el día es vidrio sin sol
bajan, la noche te oculta la voz
y además vos querés sol
despacio también podés hallar la luna

Viejo roble
del camino
Tus hojas siempre se agitan algo
Nena nena
que bien te ves
cuando en tus ojos no importa si las horas
bajan, el día se sienta a morir
bajan la noche se nubla sin fin
y además vos sos el sol
despacio también podés ser la luna

A Starosta, el idiota

Bocas del aire del mar
beban la sal de esta luz
para sí
ya coman en la eternidad
algo se va ahogar
es este ardor y es esta la fiebre del que espera
frente al despertar
vámonos de aquí...

No llores más ya no tengas frío
No creas que ya no hay más tinieblas
Tan sólo debes comprenderla
Es como la luz de primavera
Es como la luz de primavera
Altas mareas del sol
llenan sus bocas con él
el idiota
ya nada puedo hacer por él
El se quemará mirando al sol
y es esta la historia del que espera
para despertar
Vámonos de aquí

Cementerio Club

Justo que pensaba en vos, nena, caí muerto
¿Qué le dio al pequeño dios
del centro gris del abismo?
Sólo sé que no soy yo a quien duerme
Sólo sé que no soy yo a quien duerme

Dime nena, ¿Adónde ves ahora
algo en mí que no detestes?
Qué solo y triste voy a estar en este cementerio
Qué calor hará sin vos en verano

Superchería


Superstición
Superstición
Superstición

Siempre soñar
nunca creer
Eso es lo que mata tu amor
Siempre desear
nunca tener
Eso es lo que mata tu amor

Lo mismo da
morir y amar

Superstición
Superstición
Superstición

Siempre temblar
nunca crecer
Eso es lo que mata tu amor
Siempre llorar
nunca reír
Eso es lo que mata tu amor
Lo mismo da morir y amar

y cuando te das cuenta que es tu
amigo quien
te da la mano
Entonces para vos ya no existe el miedo, ni
el dolor ni el frío
Estás cómodo con él en tu casa y
sólo ves las
estrellas de espuma
y no hacés más nada porque creés
que ahora
ya no estás más solo
Si te dieras al menos un porqué


Cantata de Puentes Amarillos


Todo camino puede andar
Todo puede andar...
Con esta sangre alrededor
no sé que puedo yo mirar
la sangre ríe idiota
como esta canción
¿ante qué?

Ensucien sus manos como siempre
Relojes se pudren en sus mentes ya

y en el mar naufragó
una balsa que nunca zarpó
mar aquí, mar allá

En un momento vas a ver
que ya es la hora de volver
pero trayendo a casa todo aquél
fulgor
¿y para quién?

Las almas repudian todo encierro
las cruces dejaron de llover

sube al taxi, nena
los hombres te miran
te quieren tomar
ojo el ramo, nena
las flores se caen, tienes que parar
Ví las sonrisas muriendo en el
carrousell
Vi tantos monos, nidos, platos de
café
platos de café, ah

Guarda el hilo, nena
guarden bien tus manos
esta libertad
ya no poses, nena
todo eso es en vano
como no dormir

Aunque me fuercen yo nunca voy a decir
que todo tiempo por pasado fue mejor
mañana es mejor
Aquellas sombras del camino azul
¿dónde están?
yo las comparo con cipreses que ví
sólo en sueños
y las muñecas tan sangrantes
están de llorar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar
y te amo tanto que no puedo
despertarme sin amar

¡No! nunca la abandones
¡No! puentes amarillos
Mira el pájaro, se muere en su jaula
¡No! nunca la abandones
Puentes amarillos, se muere en su jaula
Mira el pájaro, puentes amarillos
Hoy te amo ya
y ya es mañana
Mañana
Mañana
Mañana

Las habladurías del mundo


Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser
parte de tu cuerpo
Y ya al acariciarme me darás
los espejos que son de tu día del
alma Mientras oigo trinos voces
oigo más
son aquellos los dioses que nos escuchan

No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos

Veo veo las palabras nunca son
lo mejor para estar desnudos
Ni ni la anaconda es como el buey
ya no hay más reyes de la selva
Toda toda la ternura me darás
si te ofrezco ser carne de tu cuerpo

No estoy atado a ningún sueño ya
Las habladurías del mundo
no pueden atraparnos


"Lo mejor de Pescado Rabioso"
Pescado Rabioso, 1976.



 



Postcrucificción.


Abrázame . . .
madre . . .
del dolor . . .
nunca estuve tan lejos . . .
de mi cuerpo . . .
abrázame . . .
que de la vida . . .
yo ya estoy . . .
repuesto . . .

Abrázame . . .
madre . . .
madre del dolor . . .
nunca estuve tan solo . . .
en este mundo . . .
abrázame . . .
que amanece . . .
y hay resignación . . .
Y en esta quietud . . .
que ronda a mi muerte . . .
tengo presagios . . .
de lo que vendrá . . .

Abrázame . . .
madre del dolor . . .
nunca estuve tan lejos . . .
de este cuerpo . . .
abrázame . . .
que de la vida . . .
yo ya estoy . . .
repuesto . . .
 


Despiértate nena.

Ya despiértate nena . . .
sube al rayo al fin . . .
ya despiértate nena . . .
sube al rayo al fin . . .
y así verás . . .
lo bueno y dulce,
que es amar . . .

Ya despiértate rayo . . .
sube a la nena . . .
ya despiértate rayo . . .
sube a la nena . . .
y así verás . . .
lo triste y dulce,
que es vivir . . ..

Ya despiértate nena . . .
sube al rayo al fin . . .
ya despiértate nena . . .
sube al rayo al fin . . .
y así verás . . .
lo bueno y dulce,
que es amar . . .