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CURSOS FEBRERO 2004.

 

  • Curso: “Iniciación al Paisaje: ver, mirar y observar.....es lo mismo?”. Prof. Cristóbal Francisco Dabadie Vergara, de Chile. A partir del 16 de febrero, los días sábados de 9hs a 13hs. 5 encuentros.

El curso es una introducción a la consideración del paisaje como referente y como experiencia integrada de la creación artística. Si bien está planteado como preferentemente práctico, no dejará de incorporar elementos teóricos, explicativos, evaluativos y orientadores tanto hacia el grupo como individualmente.

 

  • Seminario: “Ambientación”. Prof.: Lic. Oscar Clerc. Los días miércoles de 10 a 13 hs., O de 18 a 21 hs.

Vivimos en una época donde existe el intercambio de lenguajes, la interdisciplina y los saltos de una expresión a otra. Rompiendo las características básicas preexistentes, produciéndose la mezcla de las artes visuales, la música, la literatura, la danza, el cine y el video.

La propuesta de este seminario es conocer, analizar y valorar las características propias de la ambientación como expresión y comunicación artística.

 

  • Curso:  “Foto Impresión”. Dictado por el Prof. Marcelo Cofone. A partir del 16 de febrero, los días 16, 17, 18 y 20 de febrero de 17 a 21 hs.  

El curso consiste en el aprendizaje y la utilización de un método que permite realizar monocopias en blanco y negro o color. Es una técnica mixta que fusiona la fotografía, el diseño, el dibujo y la pintura. Se inicia el proceso con una diapositiva de 35 mm que se proyecta por reflexión en una placa Polaroid. La emulsión se transfiere a un papel para acuarela y se deja en una cubeta con agua donde se lleva a cabo el proceso de copiado de la imagen. Posteriormente se separa la placa y al cabo de unos minutos de secado el papel, se realizan retoques parciales o repintados sobre la imagen transferida.  

  • Curso: Dibujo. “El lenguaje del Dibujo como proceso de representación”.Por el Prof.: Daniel Vidal

El dibujo representa  una forma de lenguaje simbólico que moviliza niveles relativamente primitivos de la personalidad, a la vez que se trata de una forma de representación básica y elemental, utilizada históricamente por el Hombre, mucho antes que símbolos que registran el habla. El curso profundiza esta idea, creando el contexto adecuado para la recuperación  del proceso de aprendizaje del dibujo como lenguaje natural.

 

  • Curso: “Taller de enmarcado”. Dictado por el Prof. David Toubes. a partir del 16 de febrero, los días miércoles de 18hs a 20:30hs

Dicho taller es un curso teórico práctico en el cual se desarrolla los diferentes elementos necesarios que compone el armado de la enmarcación, ya sea de pinturas, grabado, dibujos, diplomas, certificados, papiros, laminas, fotos, tapices, plaquetas-medallas, bajorrelieves, remeras o todo lo que uno considere digno de enmarcar. El mismo está dirigido a todos los que quieran ampliar sus conocimientos: que estén vinculados o quieran incursionar en el enmarcado.

 

  • Curso de:  “Seda Aguatinta”. Dictado por el Prof. Marcelo Cofone. A partir del 16 de febrero, los días 16, 17, 18 y 20, de 17 a 21 hs. Durante 4 encuentros.

El curso es una alternativa versátil del grabado tradicional. Seda aguatinta es un método sin ácidos ni gubias que se trabaja sobre un soporte rígido cubierto por una seda de poliéster de trama cerrada. Sobre esta, con pintura acrílica, son creadas las imágenes produciendo variedad de tonos y texturas. La plancha es entonces entintada y se imprime sobre papel utilizando una prensa de grabado.

 

  • Curso de: Pintura: “Atmósfera, color y luz”. Por la Prof. Mirta Narosky. Los días sábados de 10 a 13hs

La propuesta del curso es que el  alumno llegue a transmitir las sensaciones e idea buscadas valiéndose de recursos plásticos (color, luz, atmósfera)

Trabajando los  problemas de color o valiéndose  de recursos plásticos para transmitir lo que desea comunicar. Es difícil para el plástico superar la “razón”; que es la forma de comunicación de la época. Pero las artes plásticas cuentan con recursos más sutiles y efectivos de transmisión de ideas, conceptos y sensaciones.

El objetivo fundamental es acercarse al equilibrio entre razón y emoción, para superar el discurso explícito en una obra.

 

  • Seminario:“Deconstrucción-Disolución-Representación”. Por la Prof. Fabiana Barreda. Duración: 3 encuentros. Lunes de 18 a 20 hs.

El seminario consiste en un análisis y debate sobre la lógica de los procedimientos de construcción de obra en el arte contemporáneo y sus consecuencias teórico-filosóficas .

El análisis de estos dispositivos nos permite reflexionar sobre los modos que utilizamos al hacer nuestra obra y así poder perfeccionar y argumentar nuestros procedimientos ya conocidos y poder experimentar sobre procesos nuevos para crecimiento de la obra.

 

  • Curso: “El Arte en Entre Dicho”. Desarrollo de conceptos con un enfoque de la disciplina desde tres dimensiones: producto, apreciación  y contexto. Dictado por el Prof. Andres Waissman. 8 encuentros. Jueves de 17 a 20hs

Curso teórico prácitco donde se desarrolará el análisis de obra conjudao con el hacer. Se partirá de la necesidad de observación y experimentación de los estudiantes con el fin de estimular la expresividad, fomentando la relación vivencial con las obras y con los otros, de este modo se responderá a las necesidades y expectativas individuales y grupales.

 

 

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Última modificación: 25 de diciembre de 2003
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