La Noche de los Muertos Vivientes
Land of the Dead - Tierra de los Muertos
El Regreso en la Tierra Maldita de los Muertos Contagiados
George A. Romero: El Creador de los Muertos
Por Guido Barsi
Si
hay hombres que marcaron la historia del cine, sin dudas que George Andrew
Romero (George A. Romero para los amigos), nacido el 4 de Febrero de 1940,
dejo su huella indiscutible en el mismo y de una manera que pocos han
logrado. ¿Qué huella dejo? No hablo de su estilo “goresco” presente
cada vez que un productor lo deja, tampoco de sus historias humanas en
medio del caos, hablo de que creo las reglas indiscutibles del subgénero
de los muertos vivos. A pesar de que los zombies eran moneda común en el
genero del terror desde 1968 Romero nos dio las reglas y ya nada mas seria
lo mismo.
“La
Noche de los Muertos Vivos” es un opera prima en su carrera como
directos y la primera parte de lo que ahora se conoce como la saga de los
muertos (ex-trilogía). De esta película podríamos hablar de su filmación
y escribir un libro entero del esfuerzo que se le puso por parte de Romero
y todos los involucrados en su filmación (amigos, vecinos, periodistas y
un largo numero de personas de Pittsburgh
que lograron dar su ayuda para que ese pequeño grupo de cineastas
terminaran su película), de lo que podemos hablar es del resultado: una
obra maestra del terror donde un grupo de sobrevivientes quedan encerrados
en una casa acorralados por muertos que reviven en busca de la carne de
los vivos. Aquí tenemos una situación común en la saga: el toque
humano, los muertos ocupan un segundo plano y lo que importa es la situación
humana que se vive en una situación así. Es por eso que la película
sigue funcionando a pesar de los años y ha quedado como una obra cumbre
del cine, una historia de hombres donde se deja la hipocresía de lado y
se busca la salvación propia y no la del otro. La película fue un éxito
rotundo en el mundo entero (se estreno en pocos cines de la localidad de
Pittsburg y al poco tiempo empezó a invadir los cines de todo el
planeta), si hablamos en cuestión financiera la película costo poco mas
de 100 mil dólares y recaudo 42 millones.
Luego
del éxito, Romero funda su propia compañía (junto a Richard P.
Rubinstein) Laurel Entertainment Inc. la cual seria productora de algunas
de sus próximas películas y alguna que otra pero no es muy usada por
Romero.
Después
del éxito aun el mundo ignora a este gran director independiente y es por
eso que sus próximos films pasan con pena y sin gloria: “There’s
Always Vanilla” (un drama, algo raro en su filmografía), “Hungry
Wives”, “The Crazies”, “O.J. Simpson: Juice on the
Loose” (un documental, rareza al igual que su segunda película) y
“Martín, el Amante del Terror” (esta ultima fue una de las mas
“exitosas” en comercial y gusto del publico, y primera colaboración
con el maestro Tom Savini). Esta ultima película se sentía como el
despegue de aquel joven director que sorprendió con su opera prima, se
sentía y Romero nos sorprendió a todos con su siguiente película.
“Amanecer
de los Muertos” (“Dawn of the Dead”, y que en verdad se conoció
por estos pagos como “Muertos Vivos: La Batalla Final”,
guacatelas) es el despegue definitivo de Romero del mundo independiente
(no del todo, ya que Romero nunca olvidaría sus raíces pero su nombre ya
seria moneda corriente en el cine) y su marcado definitivo en el mundo del
terror. Para esta película logra que el productor italiano Dario Argento
(otro conocido del terror) le preste dinero para la segunda parte y eso
alcanzaría para que Romero empezara la filmación de la tan ansiada
secuela. Tampoco acá vamos a detenernos en las proezas de la filmación
(como lo fue filmar en los horarios en que cerraba a las 22hs el centro
comercial y limpiarlo antes de las 6hs de la mañana antes de que abriera)
sino de cómo Romero logra repetir la formula de su primera parte y
explotarla aun mas dándonos una critica a la humanidad en pequeñas
escenas que pertenecen al fondo, una critica que explota a los hombres en
situaciones extremas: la avaricia, la violencia y la locura eclipsan
cualquier sentido común que los protagonistas puedan llegar a pensar. Es
por esto que la segunda parte explota aun mas la historia armada en la
primera parte y Romero nos entrega un producto que lleva su marca personal
en ella. Una obra cumbre del terror y de la critica social, que mas que
aterrorizarnos (que vaya que lo hace) nos deja pensando.
Luego
del estreno ya nada seria igual que antes, Romero consigue el éxito que
andaba buscando y su estilo personal que había perdido luego de su opera
prima y que estará presente en esta saga de los muertos (hasta se podría
decir que la saga es el único lugar donde podemos encontrar al verdadero
Romero).
Tres
años después vuelve al cine con (ausencias que son frecuentes en Romero)
“Knightriders” es su próxima película y un tanto extraña, ya
que la misma se encarga de pasar a Camelot al presente. Sacando a los
caballos por motos, la historia nos centra en el mundo de Billy
(interpretado por Ed Harris) y sus amigos que recorren el país subidos a
sus motocicletas celebrando fiestas a su estilo. Una película que se
destaca a primera vista mas por lo extraño o bizarro de la situación que
por otra cosa. El año siguiente Romero junta cabeza con su amigo y su “ídolo”
de terror: Stephen King, para filmar “Creepshow: El Festín del
Terror” de una manera poco regular en el cine pero común en libros
o historietas (de la cual se toma la idea de los comics de E.C. para
concebir la película, como “Cuentos de la Cripta”): en forma de
antología. Mediante un conductor se nos presenta 5 historias de terror
escritas por Stephen King (dos de ellas, “El Baúl” y “Hierbas”
son relatos de SK), la película no tiene nada de especial o espectacular
pero gusta y en 1987 años después tendría su secuela pera ya sin Romero
en la dirección pero si en el guión junto a SK (y Lucille Fletcher).
Pero no nos apresuremos en el tiempo y volvamos dos años atrás, ya que
en 1985 Romero realiza la (en mi opinión y no la de muchos otros) mejor
película de la saga de los muertos.
“El
Día de los Muertos” es el punto culminante de la, hasta entonces,
saga de los muertos. Calmando el grito de los fans que pedían una tercera
parte Romero escribe un guión pero no consigue el presupuesto necesario
para filmarla (de allí sale una especie de pregunta a Romero por parte de
los productores: te damos la plata si la haces mas suave, al ver la película
sabemos la respuesta de Romero) y con el presupuesto obtenido se ve
obligado a rescribir la historia. Tal vez esto fue lo mejor que le pudiera
pasar a la película ya que el resultado final es la culminación de la
critica social que Romero venia concibiendo, aquí los sobrevivientes
sufren una especie de claustrofobia que los vuelve mas salvajes, mas locos
y con mas ansias de sobrevivir a cualquier costo. También tenemos la
culminación de las leyes de los muertos mediante la investigación del
Dr. Frankestein sobre ellos pero que quedan opacadas ante el confrontación
entre los sobrevivientes entre atacar a los muertos en una búsqueda
desesperada por sobrevivir o esperar que los muertos los ataquen a ellos.
Otro tema aparte es el gore presente, la libertad de Romero en este film
se hace sentir y con un pequeño presupuesto logra efectos tan
espectaculares que opacarían a cualquiera que se proponga emitarlo hoy en
día. El estreno es un fracaso... en EE.UU. (muy seguramente por el gore
presente), el resto del mundo deja de lado el gore y aprecia la historia
humana que hay presente. Una obra maestra con todas las letras.
Tres
años después del cierre de la trilogía (a pesar de que los fans seguían
pidiendo mas y solo obtenían rumores) vuelve con una película bastante
bizarra: “Monerías Diabólicas” basada en la novela por
Michael Stewart donde un mono en vez de ayudar a su amo cuadraplegico
trata de matarlo, lo único que salva a la película es la sensación de
impotencia que sentimos al no poder darle un manotazo al mono. Luego de
eso Romero se sumerge en una inactividad solo roto por un segmento en “Ojos
Diabólicos” y por el guión en “El Gato Infernal”, en el
remake de “La Noche de los Muertos Vivos” (con dirección de
Tom Savini, un remake que es fiel a su antecesora en algunos puntos, casi
en su mayoría, y que solo defrauda en el tema del gore ya que es casi
nulo). En 1993 sale “La Mitad Siniestra” del cual parecía el
final de su carrera, este también es la vuelta de Stephen King en la
filmografía de Romero, ya que adapta una novela del escritor de terror.
Al igual que su regreso siete años después con “Brusier – La
Mitad Diabólica” ambas películas no demuestran que el publico
olvido a Romero y este no quiso que lo recuerden.
Además
de los sietes años de “La Mitad Siniestra” a “Brusier –
La Mitad Diabólica” parecía que Romero había decidido dejar el
cine para siempre, a esto sumado que la película del videojuego
“Resident Evil” (para los que no lo saben este videojuego que marco un
antes y un después en los videos, se basa en la saga de los muertos y hay
bastantes referencias a la misma, además de que Romero dirigió dos
comerciales para “Resident Evil 2”) ya no iba a ser dirigida ni
escrita por Romero, ya que Bernd Eichinger (uno de los productores) no le
gusto el guión que Romero escribió para la misma y significo su
alejamiento del proyecto, para tristeza de los fans de Romero y del juego.
Luego de su ultima película, luego de unos años, se pregunto porque no
volver al cine y empezó a crear “Diamond Dead” (no es de
muertos-vivos, sino de rock) para su vuelta.
Pero
el remake de “El Amanecer de los Muertos” (y alguna que otra
película de los zom... muertos vivos como “Muertos de Risa” y
“Exterminio”) trajo el éxito y la resurrección del subgénero
tan olvidado. Es así que algunos productores se la acercan a Romero pidiéndole
que vuelva con una cuarta parte de su saga. Romero acepta la oferta, para
infarto de los fans, y empieza a darle vida a los rumores que venían
corriendo con la cuarta parte.
“Tierra
de los Muertos” es el nombre elegido para la cuarta parte y el
regreso de Romero luego de 5 años sin filmar ni escribir nada. Esta
cuarta parte es un capitulo aparte del resto de la saga, no esta tan
presente esa critica social (pero que la esta, lo esta) que tanto marco a
toda la trilogía, de todas maneras Romero nos entrega una historia fresca
de un mundo al borde del caos donde aun hay divisiones sociales y el
dinero hace lo suyo. Además se encarga de darle mas protagónico a los
muertos quienes ya empiezan a evolucionar y olvidan su instinto de carne.
La opinión de esta entrega sufre lo mismo que su predecesora, muchos la
catalogan de mala y otros de buena (entre los que me incluyo, no llega al
nivel magistral de las anteriores, pero Romero no defrauda con los
muertos), aun así los fans seguimos pidiendo una quinta parte... una mas
y no jodemos más.
Lo
que siguen son algunos proyectos que incluye “Diamond Dead”
(que ha sido pospuesta hasta el 2007), dos remakes de sus obras como “El
día de los Muertos” (Dios se apiade si llegan a arruinarla) y “The
Crazies” (al parecer Romero colabora en el guión). También
adaptara dos novelas de Stephen King: “La Chica que Amaba a Tom
Gordon” y “Buick 8. Un Coche Perverso”, dos novelas aburridas y que
todavía no entiendo como Romero las quiere dirigir.
Acá llegamos al final de esta filmografía de Romero, un director único en el mundo que no olvida sus raíces y cada vez que pueda las logra poner en la pantalla (siempre y cuando los productores no lo impidan). Un director único en su estilo de trasmitir esas sensaciones por las cuales pasan sus personajes en sus películas desde la desesperación (por la claustrofobia, bastante común en su obra) hasta el mero instinto de supervivencia. Y para terminar un gracias a Romero por crear ese magnifico subgénero de los muertos vivos que muchos trataron de copiar sin lograrlo.