La
Condesa Descalza
Por
Maximiliano
Curcio
Sinopsis: Con una belleza, talento y gracia extraordinaria,
la bailarina española María Vargas siempre ha soñado con ser
estrella. Ayudada por el director de cine Harry Dawes, consigue un
gran éxito y fortuna en la tierra de los sueños dorados de
Hollywood. Pero en su camino hacia el éxito descubrirá que el
precio a pagar por conseguir la fama a veces puede ser demasiado
alto, teniendo que elegir entre el reconocimiento o conservar su
integridad. Chispeante, emocionante, con un cuidado y elaborado
diálogo y un inolvidable reparto esta película marcó ya se ha
convertido en un mito histórico.
*
* * * * / EXCELENTE
Por
citar algunos ejemplos, "Julio Cesar", "Eva
al desnudo", "Cleopatra" y "La
Huella", son unos pocos grandes títulos de la carrera como
realizador del gran Joseph. L. Mankiewickz tanto dentro como fuera
de Hollywood, que nos ubican en lo grande y variada de su filmografía.
"La Condesa Descalza" no le escapa a estos cánones,
en cuanto al valor fílmico del que se hable. El film combina una
estructura de flashback con un foco del relato que gira en torno al
mundo de la fama y los negocios. De manera inteligente intercala
elementos conocidos del clásico neorrealismo italiano, pero
adaptado a Hollywood, resultando una pintura inteligente que
demuestra destreza narrativa, sólidas actuaciones y líneas de
dialogo tan pasionales como intrigantes para mostrar su ácida
mirada hacia el mundo de Hollywood y la psicología de sus
estrellas.
A
medida que avanza la película los personajes van adquiriendo vida
propia y devoran al espectador insertándolo en sus mundos; la
historia es atrapante y eleva a la película al nivel
acostumbrado de Mankiewicz, uno de los primeros grandes nombres que
dio el cine en materia de dirección con la llegada del sonido, uno
de los primeros realizadores de grandes películas, de
superproducciones en la Edad de Oro de Hollywood, con films
ambiciosos, con una narrativa compleja, con elencos estelares y
presupuestos ostentosos. En cuanto a su estructura el relato del
film se presenta como un espejo de la vida en el expuesto
mundo de los negocios, vista como un cuento de hadas protagonizado
por personajes honestos y puros, que no han renunciado a
la búsqueda de la felicidad en esa concepción quimérica que
persiguió el cine de Hollywood por aquellos años y que eternizo su
visión de la misma como prototipo de una historia para contar, sin
embargo en esta ocasión, con un reacomodamiento de las piezas mas
bien sarcástico e ingenioso, donde dicha felicidad se ve trunca en
el traumático vaivén emocional que la sufrida
protagonista atraviesa en su rol de cenicienta y hasta que la
suerte la predestine a otra mala pasada en medio de la relación
que establece con el director de la película, veta que el Mankiewickz
aprovecha para generar una lineal y directa critica a la alta
sociedad y al mundo de la farándula.
Es
en el desenlace del film donde la trama se vuelve mas espesa y gana
en hondura melodramática, tornándose oscura y con un acabado
sentido de la intriga, que refuerza los recursos empleados desde el
comienzo, donde más allá de tener en cuenta que hablamos de un
melodrama como prototipo clásico de aquellos años, el film cuenta
con reconocibles elementos noir: flashbacks, voces en off, un antihéroe
cínico y poderoso, una mujer enigmática y fatal. El film cuenta
con un dúo protagónico soñado. Se dice que el personaje femenino
estuvo en principio pensado para Rita Hayworth, pero sin dudas Ava
Gardner llena los zapatos de la protagonista femenina con
clase, estilo, personalidad y rigor actoral. Humphrey Bogart, por su
parte, cumple sin concesiones con un rol que le cabe a la medida y
que a estas alturas de su dilatada trayectoria sé sabia de memoria,
quien otro sino para enriquecer con el talento de un grande de
verdad semejante protagónico, uno mas a su ilustre
trayectoria.
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