ESPECIAL
JETHRO TULL
LOS PRIMEROS 10 AÑOS
Intro:
Pocas bandas en la historia del rock pueden mostrar una obra tan extensa y rica como Jethro Tull. Su combinación de los más diversos estilos, desde sus comienzos con el blues y el jazz, o su posterior inclinación por los sonidos de la música clásica, el rock’n’roll, folk, el rock progresivo, o la música étnica, sumado a la magnética personalidad de Ian Anderson, uno de los mayores talentos de la historia del rock, lograron una música única y atemporal.
Este es un recorrido por la historia de la banda que, a treinta y tres años de su formación, sigue asombrando al mundo entero con su vigencia e inagotable talento.
Ayer Un Nuevo Día:
La historia comienza en Blackpool en 1963. Ian Anderson se había afincado allí desde su lugar de nacimiento en Edimburgo, Escocia, y junto con dos amigos formaron un grupo llamado The Blades, inspirándose en músicos de blues americanos e ingleses como Howlin’ Wolf, Sonny Terry, Graham Bond o Georgie Fame. Su alineación original era con Ian Anderson en guitarra y voces, Jeffrey Hammond-Hammond en bajo, John Evan en batería y el guitarrista Michael Stephens. Pronto se convirtieron en quinteto con la llegada de Barriemore Barlow, quien toma el lugar de Evan en la batería, encargándose éste de los teclados. Cambiaron entonces su nombre a John Evan Band, y luego, John Evan Smash, no tanto por que fuera el líder, sino como un gracias a la madre de John, quien los ayudara económicamente en esos primeros pasos.
En diciembre de 1967 decidieron probar éxito en la escena de blues de Londres, y con Glenn Cornick reemplazando a John Evan en bajo, viajaron con sólo un par de conciertos confirmados y grandes esperanzas. Pero unos pocos días después la banda, luego de algunas desilusiones, decidió separarse. Solo Anderson y Cornick siguieron adelante quedándose allí en busca del éxito.
Un par de meses después ellos se unieron al guitarrista Mick Abrahams y al baterista Clive Bunker, y como cuarteto tocaron un par de shows por semana bajo una variedad enorme de nombres, como Navy Blue, Bag of Blues, o Ian Henderson’s Bag O’Blues. La historia dice que tuvieron que cambiar su nombre porque eran tan malos que si no no conseguían que los contrataran de nuevo. La primera vez que anduvieron realmente bien fue bajo el nombre de Jethro Tull y así quedó.
La Banda Del Agricultor
El primer single del grupo fue "Sunshine Day", una canción de Abrahams grabada como un demo para MGM, pero recién editada luego de que Jethro Tull ganara un público de culto luego de sus shows en el Marquee. El tema de Anderson "Aeroplane", estaba ubicado como lado B. Este disco debut fue un espectacular fracaso de ventas.
El gran salto vino cuando Jethro Tull tocó en el Sunbury Festival en el verano de 1968. Ellos fueron el éxito sorpresa del fin de semana y consolidaron su suceso con el lanzamiento de su primer álbum "This Was" , en octubre, llegando al puesto N° 10 en los charts. Ëste trabajo fue ampliamente reconocido como un excelente álbum debut, con los dos temas principales siendo "Serenade to a Cuckoo", una versión del tema original del músico de jazz Roland Kirk, y "Cat’s Squirrel", que era la mayor contribución de Abrahams al álbum y a los shows escénicos.
Nada Es Fácil:
A pesar del reciente éxito, o quizás debido a ello, hubo roces y desencuentros en el seno de la banda, y rumores de choques de personalidad entre Anderson y Abrahams. Irónicamente Ian Anderson fue el primer elegido para partir del grupo porque la flauta parecía inadecuada para una banda de blues. Su público pensaba de otra manera, así que Ian se quedó para convertirse en el indiscutido líder de Jethro Tull, mientras que Abrahams se fue para formar Blodwyn Pig, un grupo continuador del sonido del primer disco de Tull.
Su partida sobrevino cuando Jethro Tull se preparaba para su primer gira por USA, así que un reemplazante era urgentemente requerido. Tony Iommi (luego integrante de Black Sabbath) participó como invitado en el show de TV de los Rolling Stones, "Rock’n’Roll Circus", mientras que Davy O’List de The Nice se unió solo por unos pocos días. El reemplazante permanente fue un completo desconocido llamado Martin Barre. Su primer grabación con el grupo fue "Living in the Past", que le dio a Tull un éxito masivo y estaba destinado a convertirse en un single clásico del rock.
De vuelta de la gira americana, editan su segundo LP, el excelente "Stand Up", lanzado en julio de 1969. este disco fue directo al tope de los charts, estableciendo a Jethro Tull firmemente como un acto importante del rock internacional.
"Stand Up" contaba con Anderson como autor de todos los temas, a excepción del instrumental "Bourée", escrito por J.S.Bach, pero arreglado por El Juglar. También, este fue el primer lanzamiento de la banda en el sello Chrysalis, formado por sus managers, Terry Ellis y Chris Wright (Chris / Ellis).
En abril de 1970, Jethro Tull edita un álbum muy diferente a "Stand Up", el menospreciado "Benefit", un trabajo aún dominado por las canciones y el estilo de Anderson, donde temas como "Teacher", "To Cry You A Song", o "Inside" se convierten en pequeñas maravillas adoradas por los fans de la banda.
El llegar al N° 3 les sirvió de apoyo para su primer gira como acto principal por Norteamérica, durante la cual John Evan se unió a la banda oficialmente "por un año", ¡aunque en realidad fueron diez!. El tour fue un éxito y sirvió para que "Benefit" llegara al puesto N° 11 de los rankings americanos. Ellos consolidaron este éxito con una serie de giras por Europa y USA, y a través de los ‘70s Jethro Tull fue uno de los actos más prolíficos del mundo.
Maravillandose En Voz Alta:
En marzo de 1971 edita su cuarto disco: "Aqualung". Este LP incluía varios temas de heavy rock mezclados con algunas piezas acústicas tocadas sólo por Ian Anderson, y el disco formó la base de su show en vivo por los próximos años. La canción que daba nombre al disco trataba sobre un personaje vagabundo, llamado Aqualung, y mucho de su temática era anti-religiosa, y esto causó gran controversia entre la gente.
"Aqualung" es probablemente uno de los mejores discos que produjo Jethro Tull. Marca un progreso indudable que lleva al conjunto a una exquisitez cada vez mayor. La base musical es excepcional pero es en las letras de las canciones donde se nota un mayor adelanto. Ian Anderson ha escrito las piezas más sutiles de su repertorio. Los temas de las canciones hablan sobre su particular concepción de Dios y el elemento Humano.
Las dos partes de la obra abordan temas distintos. Una lleva el nombre de "Aqualung", que es un vagabundo y representa la personificación de los desclasados del mundo, y la otra, "My God", que aborda el problema de la religión.
Una faceta de Anderson que pocas veces se ha enfatizado es su gran fuerza como letrista, uno de los mejores de nuestros tiempos. Tiene un dominio poco común sobre las palabras; sus letras no intentan siempre ser poemas, sino que exhiben una versatilidad casi tajante : pueden ser nocivas, perversas o frívolas. Si Anderson no hubiera sido un músico de rock, podría haber alcanzado la fama como un poeta sobresaliente.
"Aqualung" es aún el álbum favorito para muchos de los fans de la banda, y la casi totalidad de sus temas son clásicos indiscutidos.
Grueso Como Su Talento:
Luego de la edición de "Aqualung", los fans del grupo debieron esperar hasta fin de año para el siguiente single, pero fueron compensados con la edición de un maxi-single de cinco temas, y "Life’s a Long Song" fue el tema que atrajo mayor atención , este lanzamiento le daría al grupo su ultimo hit single, ya que después de esto Jethro Tull se alejó del mercado de simples.
Estas canciones fueron las primeras en contar con Barriemore Barlow en batería, tras el alejamiento de Clive Bunker. La banda, con el agregado de Barre, estaba de nuevo con la formación de 1966.
El primer disco de esta formación fue su trabajo más destacado, formado por una pieza continua desarrollada a lo largo de los dos lados. "Thick As A Brick" apareció en febrero de 1972, presentado con un diseño de un diario ficticio, el "St. Cleve Chronicle & Linwell Advertiser", conteniendo los temas usuales de un diario regional, pero escrito por Ian Anderson mismo. Una tapa compleja para un álbum también complejo que llegaría al puesto N° 5 en Gran Bretaña y N° 1 en USA, pero por primera vez un álbum de Jethro Tull no era unánimemente elogiado por la crítica musical inglesa, una prensa que pretendía un trabajo más simple, menos elaborado.
"Thick As A Brick" es sin dudas uno de los mas extraordinarios discos editados jamás por una banda de rock progresivo. Un álbum donde el talento compositivo de Anderson se eleva hasta limites increíbles, y donde la banda en su conjunto logra una química única, insuperable.La Historia De La liebre Que Perdió Sus Gafas:
El siguiente disco fue planeado inicialmente como un álbum doble de canciones individuales, convencionales, pero eventualmente se convirtió en otra pieza continua. Entre fines de 1972 y principios de 1973, Jethro grabo 30 o más temas para este proyecto en París pero, descontento con los resultados, regresaron a Gran Bretaña y reescribieron y regrabaron completamente "A Passion Play".
Este disco, editado en julio de 1973 era un trabajo brillante, tanto musicalmente como líricamente, tratando sobre las elecciones que se deben hacer aún después de la muerte.
Pero la banda cometió un gran error táctico en estrenar la pieza en concierto antes de que se lanzara el álbum, y sufrió en consecuencia. El show en vivo era aún más técnicamente perfecto que el disco, incorporando filmes y cintas mientras el show comenzaba con "A Passion Play" completo. Algunos fueron impactados por ello, aunque muchos, incluso fanáticos del grupo, lo encontraron muy difícil de digerir de una sola vez. Los shows y el disco fueron destrozados por casi cada crítico, pero incluso estos fueron shockeados por la noticia que Chrysalis difundió acerca de que Jethro Tull no tocaría más en vivo, ya que no estaban más seguros de que sus fans disfrutaban de lo que ellos estaban tocando."Pensé que debíamos apagar el motor," afirmaba Ian Anderson, "Finalmente, el periodo en que nos detuvimos fue algo ridículo como dos días. Por dos días el grupo no existió. Era la primera vez en cinco años que podía decir: no soy parte de esa cosa llamada Jethro Tull. Por dos días esa fue una sensación hermosa y libre. Luego supe que era momento de trabajar de nuevo, y comenzamos a escribir varios estilos diferentes de música y sentamos la base para "Warchild".
De todas maneras "A Passion Play" llegó al N° 13 en UK pero, aunque no fue exactamente un fracaso, fue su posición más baja de su historia hasta ese momento. Y aunque llegó hasta el N° 1 en USA, "A Passion Play" solo vendería la mitad que "Thick As A Brick".
Patinando En El Hielo Delgado:
Chico de Guerra
El año 1974 encontró a Jethro Tull comenzando a trabajar para otro álbum y un proyecto para un film, para el cual una partitura orquestal fue escrita y parcialmente grabada. Sin embargo, el film fue abandonado por falta de apoyo financiero y, lamentablemente, la banda de sonido orquestal se perdió con ella, la mayor parte para siempre. Felizmente el álbum sobrevivió y apareció como "War child" en octubre de 1974.vEl disco era un retorno a las canciones individuales en oposición a las largas piezas, pero trataba temas similares a aquellos aparecidos en "A Passion Play", con al menos dos de los temas rescatados de las abortadas sesiones de 1973. Algunos críticos lo vieron como un paso en la dirección correcta luego de los "excesos" de los dos discos previos, y el tour mundial que lo siguió fue un sold-out en todas partes, con la banda realizando sensacionales sets en vivo. Un cuarteto de cuerdas, que se mostraba protagonicamente en el disco, acompaño a Tull a través de la gira, y esto significó que David Palmer, quien había trabajado con la banda como arreglador desde el primer LP, participaría más que nunca, uniéndose formalmente al grupo en 1976.
"Warchild" llegó al puesto N° 14 en Gran Bretaña, y al N° 5 en USA.
Juglares En La Galería
La gira de "Warchild" continuó hasta bien entrado el verano de 1975 en América, con un éxito increíble, pero Tull se las arregló para lanzar "Minstrel In The Gallery", su noveno LP, en septiembre. Su nombre respondía a una referencia literal al lugar de grabación.
"Pusimos el estudio en una galería, como la foto de la contratapa del disco. Éramos literalmente Juglares en la Galería", afirmaba Anderson.
¿Demasiado Viejos Para el Rock’n’Roll...?
En mayo de 1976 Tull edita un nuevo trabajo, con ideas surgidas desde un plan para una obra de teatro de Ian Anderson y David Palmer : "Too Old To Rock’n’Roll, Too Young To Die!", basado en la historia de un viejo rockero que se niega a ceder ante las nuevas tendencias, eventualmente encontrándose como un líder de la vanguardia cuando las vueltas de las modas realizan un circulo completo. El disco marcaba el debut de John Glascock como bajista, reemplazando a Jeffrey Hammond-Hammond, quien abandonó directamente el mundo de la música para dedicarse a la pintura, resultando el trabajo final, un disco bastante chato para la rica carrera artística de Jethro Tull. Un disco con poco brillo para lo que artísticamente podía ofrecer Jethro Tull.
Terciopelo Verde:
El año 1977 representó para la banda del Juglar un regreso estupendo a su mejor forma. La salida los ayudó a ganar una nueva generación de fans. El disco fue una movida hacia la música más influenciada por el folk tanto céltico, como inglés.
"Me casé, compré una casa y tuve un bebé, y en términos generales estaba feliz con la vida. El disco obviamente refleja la manera en que me sentía en ese momento, y en consecuencia no hay furia, ni crítica social, ¡que es probablemente lo que está mal del disco!". Afirmaba Anderson.
"Yo insisto en la necesidad de diferentes direcciones e insisto también en hacer discos diferentes cada vez. No me gusta repetirme. Y soy ampliamente conciente de que discos sucesivos desilusionan a cierta gente simplemente porque no suenan igual.
Pero no estoy dispuesto a satisfacer sus pre-conceptos. No se puede pensar de ese modo. Por eso hago lo que hago: cambio, y si alguien se siente decepcionado, ¡ pues lo lamento mucho! Ya sé que muchos estarían satisfechos si sacase un álbum como los de las primeras épocas cambiándole solamente el título. Es la gente con esa mentalidad la que se va a sentir desilusionada con "Songs From The Wood".Ian Anderson, Abril de 1977
Casi la totalidad del año Jethro Tull lo dedicó a las presentaciones del nuevo material, continuando con el buen recibimiento del público que lo acompañó llenando salas por todos lados.
El inicio de 1978 los encontró presentando junto al material de "Songs ..." a los nuevos temas, temas que formarían parte de una suerte de segunda parte que llevaría por nombre : "Heavy Horses". Este disco fue lanzado en abril de 1978, dos partes que en conjunto formaban un trabajo único, insuperable; coronado por la posterior edición del primer álbum en vivo de la banda, el doble LP "Bursting Out". Completando el año Tull realizó un show en el Madison Square Garden en New York, que fue transmitido en vivo a países de todo el mundo y simultáneamente por radio, convirtiéndose en un momento fundamental en la historia de la televisión mundial.Dulce Sueño:
El siguiente álbum, "Stormwatch",editado en septiembre de 1979, marcaría el final de la trilogía folk. El mismo contenía dos grandes canciones, el acústico "Dun Ringill" y el excelente "Warm Sporran" , y la mayor parte del bajo fue tocada por el mismo Ian, porque John Glascock había enfermado gravemente durante la grabación.Mientras Jethro estaba cerca del final de la gira americana a finales de 1979 recibieron la noticia de la muerte de Glascock, luego de una operación a corazón abierto.
Dave Pegg, por entonces separado de Fairport Convention, había cubierto el rol de John para la gira, convirtiéndose en su reemplazo permanente. Sin embargo este no sería el único cambio pensado por El Juglar para los tiempos por venir.Pero, esa será nuestra próxima parte de esta historia.
Letras:
Aqualung
1) "En el comienzo el Hombre creó a Dios; y lo creó a su imagen.
2) Y el Hombre le dio a Dios numerosos nombres, y que fuese el Señor
de la tierra cada vez que el Hombre lo solicitara.
3) Al cabo de siete millones de días el Hombre descansó
y se apoyó en su Dios y vio que estaba bien.
4) Y el Hombre creó a Aqualung del polvo del suelo
y una hueste de otros de su clase.
5) Y estos hombres parias quemados;
y otros fueron apartados de los de su clase.
6) Y el Hombre se convirtió en el Dios que creó
y con sus milagros dominó sobre la tierra.
7) Pero mientras todas estas cosas pasaban,
el Espíritu que dio posibilidad al Hombre de crear a su Dios,
siguió viviendo en todos los hombres: hasta en Aqualung.
8) Y el Hombre no lo vio así.
9) Pero en nombre de Cristo,
es tiempo que comience a mirar".
Himno 43
Oh Padre que estás en los cielos sonríe a tu hijo
que se halla ocupado con sus juegos de dinero, su mujer y su arma.
Y al Héroe del Oeste a quien no se canta, mató a uno o a tres indios
e hizo nombre en Hollywood para liberar al hombre blanco.
Si Jesús salva, bueno, mejor que se salve el
de la gloria de los buscadores de gloria que usan su nombre
en el momento de la muerte.
Lo he visto en la ciudad y en las montañas de la luna,
su cruz estaba sangrienta.
Dificultosamente podía mover su piedra.
Playlist
"My Sunday Feeling" JETHRO TULL ("This Was") 3:381.
2. "Serenade To A Cuckoo" JETHRO TULL ("This Was") 6:01
3. "To Cry You A Song" JETHRO TULL ("Benefit") 6:09
4. "Nothing Is Easy" JETHRO TULL ("Stand Up") 4:20
5. "Aqualung" JETHRO TULL ("Aqualung") 6:31
6. "Cross-Eyed Mary" JETHRO TULL ("Aqualung") 4:06
7. "Thick As A Brick" JETHRO TULL ("My God – Live In Essen - Germany, 1972") 13:50
8. "Critique Oblique" JETHRO TULL ("Nightcap (Me Round)") 9:05
9. "Back-Door Angels" JETHRO TULL ("Warchild") 5:30
10. "Minstrel In The Gallery" JETHRO TULL ("Minstrel In The Red House") 9:38
11. "No Lullaby" JETHRO TULL ("Bursting Out") 5:54
12. "Hunting Girl" JETHRO TULL ("Bursting Out") 5:17
13. "Warm Sporran" JETHRO TULL ("Stormwatch") 3:31
Intro:
En 1968 una agrupación oriunda de Blackpool debutaba en el Sanbury Jazz & Blues Festival. Al frente de ella se encontraba un excéntrico cantante y flautista de descuidado sobretodo a cuadros. Con el paso del tiempo este personaje y su banda se transformarían en uno de los pilares indiscutidos del movimiento musical que agrupaba, entre los mas destacados, a Pink Floyd, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Yes, Gentle Giant y King Crimson. Pero a diferencia de aquellos que tomaban sus musas inspiradoras de la psicodelia y el clasicismo sinfónico, ellos abrevaban del barroco, el blues rural y el folk céltico e inglés, dando vida así a uno de los sonidos más originales y creativos del naciente progresivo británico.
Fuego Cruzado:
Luego de la edición de "Stormwatch", en 1979, Ian
Anderson decidió que era tiempo de efectuar significativos cambios, que debía
realizar un cambio de aire.
Ian deseaba grabar un álbum solista y trabajar con otra gente; pero manteniendo a
su lado a Martin Barre y a Dave Pegg. Para el proyecto sumaba los servicios
del violinista y tecladista Eddie Jobson, recientemente desvinculado de UK,
y anteriormente en Curved Air, Frank Zappa y Roxy Music. El disco
también incluiría a su amigo Mark Craney en batería.
Cuando el álbum estaba listo para ser editado Chrysalis le dijo a Ian que quería
que fuera un disco de Jethro Tull, y para el asombro de sus fans, Anderson
aceptó. El título de "A" surgió debido a que las cajas de las cintas eran rotuladas bajo la letra
"A", de Anderson, ya que era su álbum solista. De golpe esta
formación se había convertido en Jethro Tull y Barlow, Evan y Palmer
fueron descartados.
El resultado del disco era un nuevo Jethro, con muy pocos contactos con el de los
discos anteriores. Era un indicativo de que Anderson no estaba preparado para
quedarse con una fórmula, más allá de las críticas que pudieran surgir.
"No debería haber sido editado bajo el nombre de Jethro Tull. Por supuesto que no lo menosprecio; como disco está bien, pero nunca creí que encajaba con los otros discos como un todo...pero también es claramente un álbum de un grupo, y ciertamente no un set solista". Declararía Anderson
Lamentablemente, Eddie Jobson y Mark Craney solo se unirían al grupo para el disco y su correspondiente gira.
El Juglar y La Bestia:
Un prolongado período de casi dos años,
hasta abril de 1982, se tomaría la banda para editar su siguiente disco "The Broadsword & The Beast".
Este era un triunfante regreso a su mejor forma, igualando lo mejor de la banda hasta ese
momento. Reemplazando a Jobson y Craney, ingresan, el veterano baterista Gerry
Conway junto al tecladista Peter John Vettese. Vettese sería el gran
responsable del cambio obrado en Jethro Tull, continuando el predominio de los
teclados en el sonido de la banda en los ‘80s.
Anderson afirmaba sobre el disco:
"Este es un ejemplo de la calidad atemporal de la música de Jethro Tull. Fuimos
capaces de hacer que los sintetizadores trabajen al lado de las flautas, guitarras
acústicas y mandolinas de una manera que parecen pertenecer uno al otro. La mejor
tecnología dándose la mano con las cosas rústicas y orgánicas que hacemos".
Las sesiones ofrecieron varias joyas que fueron dejadas de lado en el álbum, como "Jack-A-Lynn", "Overhang" y "Too Many Too" entre otros, las que
fueran incluídas en la indispensable caja de los 20 años.
Caminando Dentro De La Luz:
Al año siguiente Ian grabó otro álbum
solista, pero esta vez acreditado como tal. Su sonido estaba bastante alejado del esperado
por los fans de la banda, siendo más un trabajo conjunto de Anderson y Vettese.
Editado en noviembre de 1983, "Walk Into
Light" era un disco basado en los teclados, y de alguna
manera presagiaba lo nuevo de Jethro por venir.
Y esos augurios se materializaron en "Under
Wraps", el álbum lanzado por Tull en 1984, y que
dejaba de lado prácticamente las canciones acústicas características de Jethro,
a favor de los teclados y sintetizadores. Pese a esto, el disco tenía una gran energía y
complejidad.
Otro nuevo baterista , Doane Perry, era incluido en la formación, otra referencia
sería la resistencia de los fans al rol preponderante de Vettese en las
composiciones de la banda. El LP llegaría al puesto N° 18 en UK, la mas alta
posición en seis años.
Luego de una gira británica y europea, durante la parte americana Ian sufre una
seria infección a la garganta, como resultado de esto la actividad de Jethro Tull
se detuvo hasta 1985
Regreso A La Carretera:
Varios rumores sobre su posible disolución
circularon entonces, hasta que el grupo se presentó en vivo en el verano de 1986 para
unos pocos shows. Pese a no anunciarse un nuevo álbum, el grupo lanzo un single bajo el
nombre Jethro Tull & David Palmer, con los temas "Coronach" y "Jack Frost & The Hooded Crow",
ambos incluidos en la caja de los 20 años. Esta colaboración con el antiguo tecladista y
orquestador se vio acompañada de la edición en 1986 del álbum "A Classic Case – The London Symphony Orchestra Plays The
Music Of Jethro Tull". Este fue el primer trabajo encargado
por EMI a Palmer, como intento de fusionar el rock con la música clásica.
La participación de Barre, Anderson, Pegg y Burgess hizo que
sonaran como versiones instrumentales de rock enriquecidas por un arreglo orquestal
importante.
En septiembre de 1987 el esperado álbum fue editado y para sorpresa y alegría de sus
fans, "Crest Of A Knave" marcaba el regreso al clásico sonido de Jethro, dejando de lado la
preponderancia de los teclados, esta vez a cargo de Anderson. El tema principal del
álbum era "Budapest", una extensa pieza de diez minutos, cuya duración original era veinte, y
que se convirtió inesperadamente en el favorito de todos los tiempos el las encuestas,
desplazando a "Aqualung".
Este disco incluso les valió un Grammy como mejor disco de Heavy Metal/Rock.
20 Años de Pura Magia:
Al año siguiente, para la gira del vigésimo
aniversario de la banda Anderson y Barre contaron con la totalidad de los
integrantes de los míticos Fairport Convention como integrantes de Jethro Tull.
Algo realmente fantástico e irrepetible, con resultados reminiscentes a la mágica época
de "Songs From The Wood" , "Heavy Horses" y "Stormwatch", en cuanto al espíritu reinante.
Pese a no contar con un nuevo disco, ese aniversario debía celebrarse con algún
lanzamiento especial.
Chrysalis propuso un proyecto ambicioso y pidió colaboración a Martin Webb
y a David Rees, reciente autor del libro "Minstrels In The Gallery", y futuro
presidente del fan club oficial "A New Day".
Estos fans y expertos en Jethro, asesoraron sobre la lista de temas de una planeada
caja de tres CDs o cinco LPs, y el resultado fue simplemente una de las mejores ediciones
de cualquier grupo en la historia.
De 65 temas elegidos, sólo 11 habían estado editados previamente de la misma manera que
en la caja, completándose la edición con decenas de sesiones de radio, singles y lados
B, temas inéditos o versiones en vivo de temas clásicos. Esta edición acompañó a un
video de ochenta minutos. Una celebración de antología, para una banda, también de
antología.
Rocks De La Carretera:
En 1989 se edita un nuevo y esperado disco de Tull.
"Rock Island"
no oficiaba de continuador del laureado "Crest
Of A Knave". Por el contrario, enfatizaba el sonido más
cercano al hard rock de la banda. Un album correcto, pero que estaba a una apreciable
distancia de ser un clásico como lo fue su antecesor.
Durante el año siguiente, Anderson se enfrascó en la composición de nuevo
material totalmente alejado de los sonidos de teclados y sintetizadores. Un disco que
devolvía a Jethro a sus raíces acústicas: "Catfish Rising".
"Me encanta hacer música acústica que tenga garra, y eso es lo que traté de lograr en "Catfish Rising". Hacer canciones básicamente acústicas, pero un poco más agresivas y enérgicas. La mayoría de los temas fueron escritos en mandolina, así que tienen un toque blusero, aunque no son exactamente blues". Decía por ese entonces Anderson.
El álbum fue editado en septiembre de 1991, llegándose a ubicar en el puesto N° 27 del ranking de Gran Bretaña.
Una Gran Musica Con Luces:El tour de 1992 contó con el ingreso de Dave Mattacks, en reemplazo de Doane Perry, y con la estructura de un largo set acústico. Al final del mismo el grupo retomaba con energía los temas clásicos, como se puede comprobar en el excelente álbum de la gira, y que originalmente llevaba el simple título de "A Little Light Music Featuring The Songs Of Jethro Tull: A More Or Less Acoustic Performance By Ian Anderson, Martin Barre, Dave Pegg & Dave Mattacks", luego reducido al breve "A Little Light Music", y que saliera a la venta en septiembre.
Un Brindis Por Los 25 Años:
1993 marcaba un nuevo aniversario, esta vez el
vigésimo quinto. Para esa ocasión el mismo Ian Anderson se encargaría de
producir no sólo una sino dos cajas cuádruples, pese a que la segunda sería finalmente
transformada en un disco doble. En abril de ese año se edita la primer caja, llamada
simplemente "25 th Anniversary Box Set". Esta contenía varias perlas, tanto en estudio como en vivo, desde 1969
hasta 1992, de una calidad insuperables. Inmediatamente el grupo se embarca en una gira
mundial, llegando por primera vez a la Argentina para dos shows inolvidables en Obras.
La segunda caja finalmente se transformó en "Nightcap", un CD doble con mayor valor aún que el
esperado. El segundo CD, llamado "Your Round" estaba constituido por 18 temas en estudio inéditos grabados entre 1974 y
1990. Pero la verdadera joya de "Nightcap" era el disco 1, "My Round". Este contenía las partes perdidas de las legendarias sesiones en el Chateau
D’Herouville, en Francia, poco después de "Thick As A Brick".
El aniversario se completó con un video de 85 minutos de material en vivo y clips.
Raices.Com:
Luego de las extensas giras, que continuaron
hasta octubre de 1994, tanto Barre como Anderson privilegian sus trabajos
como solistas. En el caso del Gran Martin, lanzando su primer álbum solista,
"A Trick Of Memory",
acompañado por los Fairport Convention, el ex Crimson y Camel Mel
Collins y el tecladista de Jethro, Andy Giddings.
Anderson, sorprendiéndonos a todos con su "Divinities: Twelve Dances With God", disco
encargado por el sello clásico Angel, división de EMI. Este trabajo es una
verdadera maravilla, y que anticipaba el sonido que desarrollaría Tull en "Roots To Branches" , disco N° 22
de su historia.
"Roots To Branches",
editado en septiembre de 1995, era un magnífico trabajo que mostraba notables influencias
de ciertas partes de "Divinities", y era lo mejor de Jethro desde "Crest Of A Knave".
La gira correspondiente comenzaría en septiembre y se extendería por todo el mundo hasta
finales de noviembre, depositándolos nuevamente en Argentina para regocijo de los
fans locales.
Estamos en 1999, cuatro años han pasado desde que se editaran los últimos trabajos
discográficos del Flautista Mágico y Su Banda. Atrás quedaron las
inolvidables presentaciones en Buenos Aires en un repleto Gran Rex, por
marzo del ‘96 como parte del "Roots To Branches Tour".
Finaliza agosto. La magia ha regresado, son un puñado de bellas canciones, plenas de
creativa excitación, pletóricas de pasión. Son 15 temas agrupados bajo el título de
"J-Tull Dot Com".
Maravillosos 60 minutos del mejor Tull; con Ian Anderson y su voz única e
inconfundible, con sus demoledoras acrobacias con la flauta... con su ironía eterna hecha
poesía. Junto a él, Martin Barre, con su entrañable modestia y su guitarra
inmejorable...
Jethro Tull, versión ’99. Igual que siempre. Único.
Y a esperar por más música en el futuro, por que Jethro siempre vuelve, para
nuestra alegría.
La Vida Es Una Larga Canción:
Una multitud de músicos desarrollaron sus
obras inspirándose en las hermosas y complejas armonías de flauta, en los poderosos y
elegantes fraseos de guitarra y teclados, conjugados en la lírica inusual del genial Ian
Anderson, uno de los más grandes talentos de la música contemporánea occidental. La
obra de Jethro Tull es de un eclecticismo tal que alberga variables que transitan
por lo progresivo, el rock pesado, el folk, lo étnico, eléctrico, acústico, culto y
popular, todo dentro de un mismo espacio.
Hoy en día, clásicos de la talla de "Stand
Up", "Benefit", "Aqualung", "Thick As A Brick", "A Passion Play", "Songs From The Wood", "Heavy Horses", "Crest Of A Knave" o "Roots To Branches",
se encuentran con seguridad en cualquier colección discográfica de un amante del
progresivo que se precie como tal.
Mas de 40.000.000 de discos vendidos, audiencias que superan los 15.000.000
y más de 60 discos de Oro y Platino son algunos de los logros
cosechados a lo largo de su carrera.
Jethro Tull es una de las pocas glorias de los dorados setentas en actividad plena.
La sola mención de su nombre despierta fuertes sentimientos, y la edición de un nuevo
trabajo suyo augura, con total seguridad, buena música y excelente calidad.
Su historia nos señala que lo suyo pasa por la belleza y la pasión, una pasión por la
música única y profunda. Jethro Tull es en su esencia eso: Pasión. Una Larga Pasión.
Playlist
1. "Black Sunday" JETHRO TULL
("The Pine Ian’s Jig") 7:01
2. "Jack-A-Lynn" JETHRO TULL ("20 Years Of Jethro Tull")
4:41
3. "Pussy Willow" JETHRO TULL ("The Broadsword & The
Beast") 3:55
4. "Heat" JETHRO TULL ("Under Wraps") 5:28
5. "Budapest" JETHRO TULL ("Upper Darby 1987") 12:25
6. "Rock Island" JETHRO TULL ("Rock Island") 6:54
7. "This Is Not Love" JETHRO TULL ("Catfish Rising")
3:56
8. "Living In the Past" JETHRO TULL ("A Little Light
Music") 5:05
9. "Bourée" JETHRO TULL ("A Little Light Music") 6:05
10. "Farm On The Freeway" JETHRO TULL ("Live At
Argentina") 8:03
11. "Crew Nights" JETHRO TULL ("Nightcap (Your Round)")
4:3
12. "Roots To Branches" JETHRO TULL (Curious Riff") 8:25
13. "Awol" JETHRO TULL ("J-Tull Dot Com") 5:19
Discografía Básica:
1. This Was (1968)
2. Stand Up (1969)
3. Benefit (1970)
4. Aqualung (1971)
5. Thick As A Brick (1972)
6. Living In The Past (1972)
7. A Passion Play (1973)
8. War Child (1974)
9. Minstrel In the Gallery (1975)
10. Too Old To Rock’n’Roll: Too Young To Die! (1976)
11. Songs From The Wood (1977)
12. Heavy Horses (1978)
13. Bursting Out (1978)
14. Stormwatch (1979)
15. A (1980)
16. The Broadsword & The Beast (1982)
17. Under Wraps (1984)
18. Crest Of A Knave (1987)
19. Rock Island (1989)
20. Live At Hammersmith ’84 (1990)
21. Catfish Rising (1991)
22. A Little Light Music (1992)
23. In Concert (1995)
24. Roots To Branches (1995)
25. J-Tull Dot Com (1999)