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Babasónicos
Formación inicial: -
Adrián Rodríguez (Dargelos): voz
Uma-T: teclados
Mariano Roger Sónico: guitarras
Gabo: bajo
Diego Trance: batería
Diego Uma: percusión
DJ Peggyn: DJ y sampleos
Discografía
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"Pasto", 1992
"Trance Zomba", 1994
"Dopádromo", 1996
"Babasónica", 1997
"Miami", 1999
"Jessico", 2001
"Infame", 2003
Esta banda siempre estuvo asociada al un sonido "sónico" y sorprendió en las radios en 1992 con el hit "De-generación", del álbum "Pasto". Desde hacía unos años estaban trabajando en el underground, con una estética tan cuidada como original. Su nombre es por un lado un homenaje al profeta hindú Sai Baba y por el otro una referencia a Los Supersónicos, el dibujo animado de los '70s.
A comienzos de 1994 se presentaron como teloneros de INXS en el estadio de Velez y de Depeche Mode. Ese año repiten el éxito con "Trance zomba", el segundo disco y el videoclip "Malón".
Se presentaron en Obras como parte del "Nuevo Rock Argentino", en agosto de 1995 y acompañando a Los Brujos y
En 1996 editan "Dopádromo" donde logran mayor convocatorio, en esta placa estaba el tema "Perfume Casino". El cuarto disco fue "Babasónica", editado en 1997, con "Egocripta" como primer corte. En 1999 sale "Miami" con un buen sonido y un estilo muy particular, donde aparece el tema "Desfachatados".
Durante el 2001 editan "Jessico" que los hace mas masivos y el tema "El loco" se convierte en un hit. En el 2003 participan en varios festivales y luego editan "Infame", un disco provocador desde la letra y con "Irresponsable" como nuevo hit. Durante el 2004 se presentan en la cancha de Obras con 20.000 personas y son premiados con el "Gardel de oro".
Juan Carlos Baglietto
Discografía-
"Tiempos difíciles", 1982
"Actuar para vivir", 1982
"Baglietto", 1983
"Baglietto y Cía.", 1984
"Modelo para armar", 1985
"Acné", 1986
"Mami", 1988
"Baglietto-Garré", 1989 (con Silvina Garré)
"Ayúdame a mirar", 1990
"Postales de este lado del mundo", 1991
"Corazón de barco", 1993
"Luz Quitapenas", 1996
"15 años", 1999
Juan Carlos Baglietto nació en Rosario (14/6/56) y formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda "Irreal", en 1980, con este grupo lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron muy perseguidos por la censura del Proceso.
A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles" . Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso", "La vida es una moneda", o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios capitalinas y ésto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor.
A la izquierda aparece la tapa de disco "Tiempos
difíciles" (1982). En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto" , en este disco estaban "El témpano" y "Tratando de crecer".
Durante 1984 sale su cuarta placa "Baglietto y Cía." y en noviembre se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Nito Mestre, Celeste Carballo y
"Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente. En octubre de 1985 se presenta en el estadio de Velez para el Festival Buenos Aires Rock & Pop, junto a INXS, Charly García, y Miguel Mateos/Zas.
En 1986 edita "Acné" que es un homenaje a viejos temas. De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Tema de Pototo" de Almendra. En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros.
"Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros).
Desde el segundo disco, Baglietto y Silvina Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo ("Baglietto-Garré"). Su siguiente trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material.
Junto a
"Luz quitapenas" (1996) fue el reencuentro con los músicos que lo acompañaron en la primera época:
En el 2001 retomó el trabajo junto a Lito Vitale, junto a Lucho González como músico invitado.
Bersuit Vergarabat
Formación inicial: -
Gustavo Cordera: voz
Juan Subiria: teclados
Rubén Sadrinas: voz
Oscar Righi: guitarra
Charly Bianco: guitarra
Marcela Chediak: percusión
Carlos Martín: batería
Pepe Cespedes: bajo
Discografía
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"Y punto", 1992
"Asquerosa alegría", 1993
"Don Leopardo", 1996
"Libertinaje", 1998
"Hijos del culo", 2000
"De la cabeza con Bersuit", 2002
"La argentinidad al palo (Se es)", 2004
"La argentinidad al palo (Lo que se es)", 2004
Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en "La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda", lugar de encuentro de artistas y músicos. Desde que la figura del "pelado" Gustavo Cordera comenzó a ser vista en la noche, en más de una vez, su temperamento choca con lo que él llama el medio del rock, ganándose asi amigos y enemigos.
Su álbum debut "Y punto" (1992) vendió más de 20.000 copias. Realizaron multitudinarios shows en la discoteca Cemento o en las fiestas de Condon Clú. En 1993 editaron un nuevo disco, "Asquerosa alegría" que no alcanzó la difusión esperada. En esta placa estaba el tema "Decile a tu mamá".
Durante 1995, Alberto Venezuela reemplazó a Bianco y también se alejó Sadrinas. La banda se sumió en un profundo silencio del cual, se especuló, no podrían salir. Sin contrato con ninguna discográfica, trabajaron en el tercer disco, bautizado "Don Leopardo" (1996), y retornaron a los escenarios porteños, aunque sin la popularidad anterior, que llegó a catalogarlos como "los sucesores de Los Redonditos de Ricota".
En 1998 con la produccion de Gustavo Santaolalla , Alfredo Toth y Pablo Guyot (ex GIT) editan el disco "Libertinaje". En la placa esta el tema "Sr cobranza" que es del grupo "Las manos de Filippi" y el cual sufre la censura de parte del Comfer. Con este disco logran el despegue internacional de la banda e inicia una gira por América y España.
En el 2000 graban "Hijos del culo" de nuevo con la produccion de Santaolalla en esta placa aparece el tema "La bolsa". Luego realizan otra gira nacional e internacional. A fines de 2001 se presentan en estadio Obras y graban su primer disco en vivo se llama "De la cabeza con Bersuit" (2002).
A principio de 2004 editan "La argentinidad al palo" una placa doble, cuyo primer corte es "La soledad".
Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll
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"Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol.1", 1971
"Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, Tontos", 1972
"Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol.3", 1972
"Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll, vol 4", 1974
"Billy Bond & The Jets", 1979
"Quiénes son ellos", 1982
"Yo me amo", 1992
Billy Bond era un italiano llamado Giuliano Canterini, fue uno de los protagonista del rock de principio de los setentas. La Pesada fue una banda informal, de integrantes variables, cuyo único objetivo era acompañar a Bond. Por sus filas pasaron Pappo, David Lebón, Pomo, Vitico, Black Amaya,
Para graba el segundo disco de La Pesada, participaron algunos músicos del primer LP y ademas: Kubero Díaz , Alejandro Medina y Jorge Pinchevsky.
La Pesada fue protagonista del "primer gran escándalo" en uno de los mayores hitos de violencia del rock nacional. En octubre de 1972 en el Luna Park, Billy Bond invitó al público de las populares a que se ubicara en las plateas. Comenzaron algunos destrozos, los agentes de seguridad del lugar trataron de impedirlo y se produjo una verdadera batalla campal, que culminó con el estadio casi destruido y cientos de personas en la comisaría.
En 1974 fue invitado a participar de la grabación de La Biblia de Vox Dei, junto a Sui Generis, Raúl Porchetto y Espíritu, entre otros.
Bond participó como productor de muchísimas grabaciones, hasta que se radicó en Brasil, en 1975. En 1979 editó "Billy Bond & The Jets", un álbum que pasó desapercibido pero que había sido grabado en Brasil con Charly García, Pedro Aznar, David Lebón y Oscar Moro, cuando Serú Girán estaba en proceso de gestación.
Birabent, Antonio
Discografía: -
Todo este tiempo, 1994
Morir y matar, 1995
Azar, 1998
Anatomía, 2000
Anatomix, 2001
Cardinal, 2002
Buenos Aires, 2003
Antonio Birabent, hijo de Moris, fue primero periodista y luego conductor de los programas "La Cueva" y "Rocanrol". Actuó en la película "Tango feroz" (1992), y grabó en la banda de sonido "El oso", un tema compuesto por su padre cuando el era un bebé. Grabó su primer disco, "Todos este tiempo", acompañado por Marcelo Muir en guitarra, Miguel Bassi en bajo, Matías Mango en teclados, Cristian Judurcha en batería y dos invitados Andrés Calamaro y Fito Páez en piano. En la placa se destacan: "Salgo a caminar" y "A mí la lluvia".
En 1995, edita "Morir y matar" producido por un experimentado, el ex-Abuelo Cachorro López, y con León Gieco como invitado, el primer corte fue "Viví". Luego se distanció de sus presentaciones para dedicarse a su trabajo como actor en el programa Verdad Consecuencia, donde tuvo éxito.
Y después de tres años de TV, volvió a grabar en su propio estudio Azar (1998) en el que coqueteó con la canción electrónica, un ejemplo es "Linterna" su primer corte, que tuvo buena difusión en España. A partir de esto Antonio vive entre Madrid y Buenos Aires.
En el 2000 edita "Anatomía" contiene trece temas e incluye un bonus track del tema de
Los Brujos
Formación inicial: -
Mala Yi: voz
Robo Yi: voz
X-Mental: guitarra
Rey Mental: guitarra
Metal Lee-Chi: bajo
Lee: batería
Discografía:
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"Fin de semana salvaje", 1992
"San Cipriano", 1993
"Guerra de nervios", 1995
Desde sus inicios, a comienzos de 1988, este grupo fue moldeando un particular perfil estético y la diversidad musical que poseen Los Brujos, con ritmos como el hip-hop, trash, funk, rap y heavy metal a lo largo de sus producciones discográficas. El estilo particular queda acentuado por la estética del vestuario y de los shows.
"Fin de semana salvaje" (1992) fue el debut, que tuvo en "Kanishka" al hit difusión. Contó con la producción de Daniel Melero y está lleno de ingenuidad y frescura adolescente. Ese año tocaron como teloneros de Iggy Pop, en el estadio de Obras y a Nirvana.
"San Cipriano" (1993) es el segundo trabajo discográfico, también producido por Melero. El hit fue "La bomba musical" y llegó a vender más de 20.000 copias. Iniciaron luego la Gira Canibal, que visitó 15 provincias y 30 ciudades del país. Luego siguió el show con The Beastie Boys (en Obras) y el "Nuevo Rock Argentino", junto a Babasónicos,
En el tercer disco ("Guerra de nervios", 1995) participaron algunos músicos invitados, como Gustavo Cerati y el propio Melero. Los Brujos fueron la primera banda argentina en introducirse a Internet con una página personal.
A comienzos de 1998 anunciaron oficialmente la separación de la banda.
www.losbrujos.com
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