Mas ao mesmo tempo em que Murilo deixa a desejar como namorado, já que ele não quer nada sério com ninguém e acaba magoando as mulheres com que se envolve, ele é muito respeitado na profissão. Qual será realmente a dele? Será que ele é tão honesto quanto parece? O ator responde: “As coisas vão tomando uns caminhos dos quais não necessariamente eu ou a Glória temos controle. O Murilo está nesse limite da dúvida: ele é mau caráter ou é só um sedutor? Acho isso interessante para um personagem, porque ele pode ser qualquer coisa. A história vai tomar rumos muito inesperados! Ele já está quase perdendo o melhor amigo, tem uma paixão antiga pela mulher desse amigo e aí vai”.

Apesar das canalhices de Murilo, tem uma mulher que ele leva a sério e cuida com muito carinho: a Tônia. Aliás, o cuidado dele é tão grande, que ele chega a ser chato! A pobrezinha nunca pode fazer nada. Essa posição dele é bastante contraditória, já que ele não tem nenhum tipo de zelo por ninguém. Caco diz que no caso da irmã, a situação é completamente diferente: “É um contra ponto muito interessante que a Gloria criou. Esse sedutor tem uma mulher dentro de casa, a irmã mais nova dele. E como ele é muito sacana com as mulheres, ele sabe o risco que a irmã corre. Na cabeça dele, os homens são todos como ele! O Murilo é completamente machista”, conta ele.

Dentre as mulheres que sofrem na mão de Murilo está a Chiara. A empresária finge não estar apaixonada pelo sedutor, mas é só ele fazer um charme que ela se derrete. Talvez Murilo ainda demonstre um certo interesse pela loura justamente por ela ser dura na queda. Será que se Chiara declarasse seu amor aos quatro ventos Murilo manteria um romance com ela? “Talvez! O bicho vai pegar no dia em que ela deixar isso claro! Já teve uma cena em que a Chiara falava para o Murilo que não gostava dele, mas logo depois ela foi ao banheiro chorar. Ela está dando os primeiros indícios de que ali tem alguma coisa mais séria. Então, quando isso vier à tona, vai mudar a relação deles completamente! Ou ele vai se apaixonar por ela também, ou ele vai sair fora”, conclui Caco Ciocler.

Antonio Calloni diz que gosta de interpretar o capitalista César: “Para mim é muito prazeroso, porque estou trabalhando esse lado do interesse, da falta de ética e do abuso do poder. Nada que é humano me é estranho. Eu tenho todas as possibilidades dentro de mim e escolho quais quero usar na vida. Então, estou usando esse lado mais negro da força”.

Ana Beatriz Nogueira também não tem do que reclamar: “Eu estou adorando interpretar essa mulher ligada ao dinheiro. Até porque, não há nenhuma vilania nela, ela adora o dinheiro e não esconde isso. A Ilana gosta tanto do dinheiro, de uma forma tão assumida, que passa a ser uma característica dela”.

Quando o assunto é a vida real, os atores por trás de César e Ilana concordam que o dinheiro não compra tudo. Segundo Calloni, para você estar bem consigo mesmo são necessárias outras coisas além do dinheiro.  Ana Beatriz completa: “O dinheiro não traz sentimento, a não ser que seja um amor pelo próprio dinheiro. Quando você tem valores e princípios, dificilmente o dinheiro vai te satisfazer plenamente”.

Laksmi, Indira e Kochi estão dando o que falar na novela! Elas estão sempre de olho nas noras, esperando um erro delas para poderem fazer aquele estardalhaço. Coitadas das meninas, que se sentem vigiadas o tempo todo.

Mas afinal, das três, quem é a mais implicante? Vote na enquete ao lado! O elenco feminino da novela já tem a sua opinião. Confira!

Cléo Pires
“Sem dúvidas é a Laksmi! Ela pega no pé tanto da Indira, quanto da Surya. Coitadas! A Laksmi não perdoa mesmo!”

Juliana Paes
“Para mim, com certeza, é a Laksmi. Ela implica duplamente! Coitada da Surya e da Indira. Elas sofrem na mão dela. Ela reclama de uma, que não dá o filho homem, e da outra, que não cuida direito da casa. Enfim, ela é duplamente chata!”

Brendha Haddad
“A sogra da Rani não implica tanto, ela só está ensinando. Na Índia, isso é muito normal! Tudo o que ela faz é para orientar a nora. Muita gente me fala: ‘Nossa, por que a Kochi pega tanto no pé da Rani?’ E eu a defendo sempre! Por que ela só está ensinando os costumes da casa. Mas, a pior para mim é a personagem da Laura Cardoso!”

Laura Cardoso
“Eu tenho certeza de que é a Laksmi! Ela é danada. É um demônio. Acho que no passado ela também foi muito atormentada. Então, acho que é uma espécie de vingança!”

Eliane Giardini
“Com certeza é a Laksmi! Ela tem muito mais anos de sogra do que a minha personagem, por exemplo. Deu mais tempo para ela perturbar muito mais gente. A Indira é uma gatinha perto dela. O repertório da Laksmi para incomodar as noras é muito maior!”

E você, o que faria se estive na pele do rapaz? Confira abaixo a opinião do elenco de Caminho das Índias!

Humberto Martins
”Com o meu temperamento, eu iria enfrentar um pouco mais o meu pai. O que aconteceu, inclusive, comigo mesmo! Meu pai insistia muito para que eu cuidasse de empresa, fizesse administração, que era uma coisa que eu não curtia muito e eu acabava batendo de frente com ele. Mas nem de perto é a pressão que o Tarso sofre. Na minha vida, isso foi apenas uma colocação. Daí em diante, eles respeitaram o que eu estava predisposto a fazer. O Tarso deveria ter uma personalidade mais expansiva, mais forte! Ele é muito travado! Atitude é o que ele tem que ter!”

Maria Maya
“Se eu fosse o Tarso, sairia de casa e moraria sozinho. Acho que quando você se desvencilha da família, indo morar na sua própria casa, você reconstrói a sua identidade. E essa pressão que ele sofre é porque essa identidade dele está confusa por causa de uma projeção familiar, do que os pais gostariam que ele fosse. Isso tudo faz com que ele se sinta pressionado e não descubra a sua própria identidade. Eu particularmente saí de casa muito jovem, com 17 anos, e acho isso importantíssimo!”

Ana Furtado
“Tá na hora do Tarso acordar, né?! Ele é um homem de 24 anos e precisa enxergar a realidade e perceber que ele já é um adulto! Ele precisa crescer, mesmo que seja de forma abrupta. Amadurecimento é fundamental para que ele possa encarar essa situação. Que ele chegue para o pai e diga que não quer trabalhar na empresa, o que ele não pode é ficar agindo como uma criança a vida toda! Então é isso, o Tarso tem que crescer e aprender a lidar com as circunstâncias como homem!”

Rosane Gofman
“Eu se fosse ele tomava vergonha na cara! (risos) Eu acho que, na verdade, ele tem as dificuldades e as limitações dele. Mas a única maneira de você conseguir a sua liberdade é indo à luta, não tem outro jeito! Pois quando você tem tudo de mão beijada fica complicado de você abrir mão de determinadas coisas, mas não tem outro caminho. Você tem que insistir e brigar por isso mesmo!”

Aliás, Juliana Paes e Rodrigo Lombardi gostaram tanto da brincadeira que até aprenderam algumas palavras no idioma local, durante viagem à Índia. Para saber mais, confira o vídeo acima.

Mas se você não entendeu alguma das palavras em hindi que aparecem na trama, a gente esclarece. Confira abaixo algumas das expressões mais usadas pelos personagens!

O ator contou também suas impressões sobre a Índia, onde passou muitos dias gravando cenas para a novela. “É uma experiência de vida que vale a pena”, diz.

“Esse personagem só me enriquece como ator e ser humano. Falar e estudar sobre isso só me ajuda a fazer meu papel social. A televisão é o maior veiculo de comunicação com a sociedade, então, se a gente pode fazer isso através do nosso trabalho, da nossa arte, é muito gratificante e enriquecedor!”, explica o ator.

A realidade vista de perto
Para se preparar para o papel, Bruno chegou a visitar algumas clínicas psiquiátricas, leu livros e conviveu com portadores de doenças mentais. “Mas, na verdade, o meu laboratório não acabou, só começou! Eu acho que o verdadeiro laboratório é feito durante a novela. Quanto mais ele mostrar esse traço de esquizofrenia, mais eu vou ter que estudar, trabalhar e conhecer”, revela.

Sobre os motivos que levam Tarso a adoecer, Bruno acredita que a sensibilidade do rapaz, unida às pressões familiares, podem fazer com que ele fique cada vez mais debilitado. “Fora que ele tem uma predisposição à esquizofrenia e é isso que vai fazê-lo sair do trilho. Ninguém o enxerga e o escuta e ele precisa de ajuda! E essa pressão dos pais, tudo por que ele passa faz com que ele acaba se sentindo invisível, sem saber o que ele é de verdade. E isso tudo vai fazê-lo ficar do jeito que vocês vão ver na novela!”, adianta Bruno.

Identificação com o personagem
O ator conta ainda que acabou emprestando um pouco de si para Tarso: “Sou um pouco eu que estou ali. Uma coisa que me chama atenção em relação a nossa semelhança é o fato de ele ter uma sensibilidade para as artes e eu também! Agora , diferentemente do Tarso, eu teria mais atitude. Por exemplo, eu não iria para a empresa e pronto! Mas, por outro lado, eu não teria os pais que ele tem. Até mesmo porque os pais fazem as coisas que fazem achando que estão fazendo pelo bem do menino e isso passa pela cabeça dele. E eu sinto nele um clamor do tipo: ‘poxa, me escuta, me ouve!’, em vão”.

Juliana contou ainda que a cena que vai ao ar hoje, em que Maya descobre que Bahuan é um ‘dalit’, foi muito difícil. “A gente sofreu com essa cena porque se trata de uma traição, uma mentira muito grande. A gente gravou uma sequência grande que ficou muito bonita”, explicou.

Quer saber mais? Então assista ao vídeo acima e veja a entrevista completa!

Na trama de Caminho das Índias, coube a José de Abreu a o desafio de interpretar o sacerdote Pandit. “É muito bom fazer algo de grande importância na vida das pessoas e o Pandit é assim! Ele é consultado para tudo!”, observa o ator, orgulhoso pelo papel.

Viagem à Índia
Viver o guru exigiu de José de Abreu muito mais do que workshops e laboratórios: “Fora os estudos e meu aprofundamento na cultura indiana, eu fui para Índia e fiquei vinte dias mergulhado neste projeto, aprendendo tudo para o aperfeiçoamento do personagem. É legal pegar as características, os detalhes...  A Índia é rica em detalhes!”, explica.

Apesar dos anos de carreira, José de Abreu continua se surpreendendo com o personagens que interpreta, não só pelas diferentes personalidades, como pelas mudanças de visual exigidas: “Como eu já conhecia um pouco da cultura indiana, eu já tinha uma idéia de como eram as pessoas, as tradições e etc. Mas, quando eu soube do personagem, eu o imaginava de uma forma totalmente diferente... Pensava em um homem alto, magrelo, meio barbudo e quando o Marcos Schechtman me mostrou a foto de como o Pandit seria, eu quase caí para trás, ele era totalmente diferente!  Era gordo e careca!”, diverte-se o ator!

Transformação
Já que o assunto é visual, José de Abreu não poderia deixar de comentar sobre a mudança radical sofrida por ele para fazer a novela: ele teve que raspar a cabeça e deixar apenas uma mecha na parte de trás. “Eu sempre mudei muito de aparência. Antes da novela mesmo eu estava cabeludo! Mas, realmente, o Pandit é diferente de tudo que eu já fiz... Um homem careca e com um rabinho-de-cavalo atrás da cabeça é inédito! Assusta um pouco!”, conta.

O ator revelou ainda o que mais o impressiona nas tradições indianas: “O que me surpreende é a mistura do religioso com o profano. Na Índia se mistura muito isso, coisa que aqui no Brasil não se faz. O próprio Pandit faz essas coisas na novela, quando ele aproveita da sua sabedoria para tirar mais dinheiro das famílias nos casamentos. E isso lá acontece o tempo todo e em várias situações!”.

Aquino e sua equipe produziram, entre outros efeitos, bonecos que serão queimados na cidade cenográfica do rio Ganges, imitando os rituais de cremação, tão comuns em Varanasi. “Foi um trabalho complicado, pois precisamos utilizar materiais que queimem em um tempo adequado para a gravação. Estamos usando um gás especial, desenvolvido pelos engenheiros químicos da TV Globo”, explica.

Ganges no Projac
Toni Cid, responsável pelos efeitos visuais da novela, também encarou diversos desafios desde o início das gravações. Ele foi para Varanasi, na Índia, captar com o diretor artístico e geral Marcos Schechtman imagens que serão utilizadas como fundo para a cidade cenográfica que reproduz o rio Ganges e uma de suas escadarias, construída na Central Globo de Produção, em Jacarepaguá. A rotina e os rituais gravados do outro lado do mundo serão sempre inseridos por meio do back lot, uma espécie de “chroma” com maior profundidade, garantindo mais credibilidade às cenas.

Arcos da Lapa virtuais
O recurso também é utilizado na cidade cenográfica que espelha a Lapa, trazendo para a pastelaria de Dona Ashima (Mara Manzan) a vista dos arcos e do bondinho, tão característica do bairro carioca. “Gravamos sob sol, chuva e em todos os momentos do dia, para mostrar o colorido da cidade e atender às diferentes demandas do texto”, conta Toni, com entusiasmo.

Ana Maria Magalhães, produtora de arte da novela, conta que nem todos os rituais foram retratados em cena, já que um verdadeiro casório indiano dura de 5 a 10 dias! “Para este casamento, a autora, Gloria Perez, priorizou mostrar a parte do noivo, colocando os rituais que acontecem em casa, como, por exemplo, a mãe fazendo massagem no filho, o noivo recebendo o cordão de casamento (chamado de mangala sutra), a saída e a chegada dele no casamento”, explica Ana Maria.

Nada de bolo de noiva!
Para ajudar a dar mais veracidade às cenas, a produtora de arte trouxe da Índia um vídeo de um casamento indiano real e contou ainda com ajuda de especialistas em cultura indiana. “Este casamento em si é muito tradicional. Na festa, geralmente, não se bebe muita bebida alcoólica, não tem bolo – são servidos doces, a família da noiva é que paga a maior parte da festa e dos presentes (tradicionalmente, a família do noivo escolhe diversos presentes e a família da noiva paga todos estes presentes). Aliás, quanto mais dinheiro a família da noiva tiver, mais rico o casamento vai ser, podendo durar diversos dias, com shows, apresentações e muitas festas...”, revela.

Outro detalhe é o figurino da noiva: na Índia as mulheres não usam branco ao se casar, pois esta cor é destinada apenas às viúvas. Por isso, Rani usou roupas cor de rosa, que em termos de beleza e elegância, não ficam devendo nada aos vestidos das noivas brasileiras.

As gravações
Parte das cenas foram gravadas na cidade cenográfica que reproduz a Índia, com muitos figurantes que representavam os familiares, convidados e até turistas que seguiam o cortejo dos noivos. O corpo de baile que faz parte da novela ensaiou uma coreografia especial para a cena e teve até banda de verdade tocando.

“A inspiração veio de algumas fotos da Índia tiradas pela equipe que esteve lá, gravando. As imagens da abertura foram criadas em cima dessa diversidade cultural que existe naquele país”, explica o diretor de criação Roberto Stein.

Para a abertura, foi feita uma mistura entre gravações com atores reais e imagens inseridas na pós-produção. “Passamos dois dias gravando e depois levamos aproximadamente um mês para finalizar a abertura”, revela Stein.

Taj convida a viajar pela Índia
A ideia, segundo o diretor de arte, era convidar os telespectadores a viajar pelo universo indiano. Daí a imagem do Taj Mahal, imponente construção indiana que aparece no início da abertura, da qual a câmera vai se aproximando aos poucos até entrar no palácio.
A água foi outro elemento usado na abertura, uma vez que é algo que possui grande identificação com a Índia. “Lá existe o Rio Ganges, que é sagrado. E a própria imagem da água é muito interessante, ela reflete todos os elementos”, observa Stein.

Outra curiosidade sobre a realização da abertura é a utilização de dançarinos de verdade, sendo que dois deles eram legítimos indianos que moram no Brasil.

Rodrigo conta que Raj é capaz de se adaptar a todas as situações e lugares do mundo e que, em comum com o personagem, tem a força. “Os dois têm uma briga interna muito grande. Força é a palavra-chave”, diz. Quer saber mais? Então assista ao vídeo ao lado e confira a entrevista exclusiva com Rodrigo.

O ator garante que essa cultura indiana está sendo muito bem retratada na novela de Gloria Perez, que há meses vem estudando o assunto e conta com indianos de verdade em sua equipe. Confira a entrevista na íntegra, clicando no vídeo ao lado!

A atriz também agradece o carinho dos internautas que, desde as gravações na Índia, acompanham os bastidores da trama. Assista ao vídeo ao lado e confira o depoimento exclusivo de Juliana Paes.

A atriz, que chegou a gravar cenas da novela na Índia, ficou impressionada com a conformidade do povo. “Eles estão lavando roupa na rua e felizes, não reclamam de nada”, revela Ísis.

Assista ao vídeo ao lado e confira a entrevista com a autora da novela.

Três cidades em uma
Na trama, a autora Glória Perez retrata diferentes costumes da Índia e usa uma licença poética para fazer do estado do Rajastão um reduto onde se concentram as peculiaridades de outras regiões do país. E foi com esta orientação que Mário desenhou a maior cidade cenográfica da novela, com uma área de 6 mil m2, onde se passa a história central.

Usando as cidades de Jaipur, Jodhpur e Mumbai como referência, o diretor de arte construiu 42 lojas e um templo em homenagem ao deus hindu Shiva, com seus respectivos interiores, além das fachadas e das entradas de um cinema e das casas das quatro principais famílias do núcleo indiano: a dos Ananda, a dos Meetha, a de Shankar (Lima Duarte) e a de Pandit (José de Abreu), que serão complementadas em estúdio. Tais moradias se localizam no centro, que recebeu a cor terracota e se diferencia da parte mais pobre, marcada por uma variação de tons de azul.

Ganges cenográfico
A outra cidade cenográfica indiana é menor, porém não menos ousada. Em uma área de 2500 m2, foram reproduzidos o rio Ganges e uma de suas escadarias. A ideia é mudar as imagens do fundo, utilizando o back lot, uma espécie de “chroma key” com mais profundidade, para trazer a sensação de que as cenas acontecem em diferentes locais e momentos do dia.

O desafio era grande, mas Mário se entusiasma com o processo e o resultado do trabalho. “Aproveitamos um lago artificial construído no início da Central Globo de Produção e colocamos trilhos para que as câmeras filmem de dentro da água. Acho que passamos verdade com os cenários e contribuímos para a gravação”, conta.

Ponto de encontro
As reproduções da Índia certamente deram mais trabalho para o diretor de arte, mas os cenários do núcleo brasileiro também foram construídos com riqueza de detalhes. A Lapa está representada em uma área de 3 mil m2, composta por um armazém, algumas lojas, dois botequins e a pastelaria de Dona Ashima (Mara Manzan), com apenas dois ambientes sem interiores. O estabelecimento da indiana, que se tornará ponto de encontro dos personagens, ganhou também elementos orientais do lado de dentro, que contrastam com a arquitetura típica do bairro carioca em seu exterior.

“Me sinto privilegiada”, diz Juliana Paes
Além de 40 pessoas da equipe brasileira, a novela contou com a parceria de uma produtora local. Palácios, templos, festivais e um trânsito curioso com carros, motos, elefantes e camelos chamaram a atenção dos brasileiros. “Eu me sinto a pessoa mais privilegiada do mundo por estar aqui. É incrível mergulhar numa cultura tão rica”, disse a atriz Juliana Paes.

O elenco ficou completamente maravilhado com a experiência: Rodrigo Lombardi tentava sempre aprender uma nova frase em hindi – a língua mais falada no local –; Márcio Garcia não largava sua câmera fotográfica; Ísis Valverde conversava com os consultores indianos da novela; e Betty Gofman encantava-se com os animais.

Rio Ganges também vira cenário da novela
A maior parte dos atores voltou para o Brasil no dia 12 de outubro, depois de gravar na cidade de Jaipur, mas Juliana Paes, Márcio Garcia e Rodrigo Lombardi seguiram para Agra, onde foram dirigidos por Fred Mayrink. Sem elenco, Marcos Schechtman percorreu ainda com suas lentes as cidades de Varanasi, onde se localiza o rio Ganges, Mumbai e Jodhpur.

Dubai encerra a viagem
No final do mês de outubro, foi ainda realizada uma nova viagem e Marcos Schechtman captou imagens de uma cidade projetada para o futuro: Dubai. Na história, o motorista indiano Gopal (André Gonçalves) mostra a moderna arquitetura e as maiores gruas de construção do mundo para Raul (Alexandre Borges) e Yvone (Letícia Sabatella), que visitam o local como turistas.

Na Índia, as mulheres usam roupas típicas como sáris – um tecido enrolado no corpo – e punjabis – conjunto de calça e bata comprida –, e os homens se vestem comumente como os ocidentais, só que com peças que remetem à década de 70.

Vestuário tradicional
Emília trabalha com licença poética, trazendo o vestuário tradicional, geralmente usado em rituais, para o dia-a-dia e enfatizando a cultura indiana descrita minuciosamente no texto. “As pessoas que vivem no país têm no vestir uma série de símbolos e precisamos torná-los mais claros ao telespectador. As castas são como uma teia e, apenas trabalhando-as de forma mais esquemática, passaremos a sensação que temos quando visitamos o oriente”, conta.

Influência de Bollywood
Há muitos detalhes nas vestimentas indianas femininas, mas o maior desafio, segundo a figurinista, foi montar o guarda-roupa dos homens. “Não tínhamos muita referência e busquei exemplos nos filmes de Bollywood (indústria de cinema indiana) e nas publicações internacionais sobre moda”, explica.

Para o personagem Raj (Rodrigo Lombardi), que morou na Inglaterra, Emília reservou algumas influências do país europeu, como lenços no pescoço e a calça Jodhpur, que surgiu na cidade homônima e atualmente é usada pelo time de Pólo da Índia. Já Bahuan (Márcio Garcia) é menos tradicional e dispõe de roupas mais soltas, com toques americanos.

Dayse é o contraponto
Os tons são mais sóbrios, mas como o preto é sinal de mau agouro na Índia, Emília deixou a cor para o núcleo brasileiro. O grande contraponto entre os figurinos dos dois países é dado por Dayse (Betty Gofman), uma carioca deslumbrada com o oriente que mistura cores e estilos, sem se ater ao significado de cada peça para o sistema de castas. “O critério da personagem é simplesmente estético e ela compra tudo o que acha bonito, sem a preocupação de remeter a uma população pobre ou rica”, diz Emília.

Como você define Caminho das Índias?
 “Penso em Caminho das Índias como uma rota do olhar, um redescobrimento do Brasil através do mergulho na ancestralidade do oriente. A novela tem também consistência nos temas abordados, sem perder o humor, a vitalidade, a fantasia e o romance, tão característicos do gênero. Maya (Juliana Paes) e Bahuan (Márcio Garcia) não têm apenas uma incompatibilidade de famílias, estão separados pelo sistema de castas, o que remete a um impasse em várias vidas.”

Como foi a preparação para abordar o vasto universo da novela?
 “Fui para a Índia três vezes em 2008 e esta incursão no país foi fundamental. Montamos logo no início uma oficina de vivência hindu para que elenco e equipe pudessem acompanhar palestras, aulas e participar de mesas redondas sobre o tema. Trabalhamos também com consultores brasileiros e indianos e figurante algum entra em cena sem passar por um workshop. Os orientais se portam e veem o mundo de uma forma muito diferente da nossa e, sem este mergulho profundo, não estaríamos conseguindo retratar a Índia de uma forma tão ‘bacana’.”

Fale da experiência de gravar na Índia e em Dubai.
 “Tínhamos um grande empecilho demográfico. Não se pode fechar ruas nem em horários alternativos e, mesmo nas cenas mais complexas, a circulação das pessoas era livre. Precisávamos equacionar a concentração, a falta de silêncio e a luz para cumprir o cronograma e atingir o resultado almejado. O grande ‘barato’ disso é exatamente mergulhar numa cultura em que os paradigmas de vida, filosóficos, são outros. Já em Dubai, não mergulhamos profundamente na cultura do local, mas é interessante perceber como o lugar foi projetado para o futuro, com uma arquitetura moderna e as maiores gruas de construção do mundo.”

Que referências do cinema indiano, o chamado “Bollywood”, você está trazendo para Caminho das Índias?
“Estamos trabalhando com a eminência de um beijo entre os protagonistas, ou um ‘quase beijo’, como costumamos brincar, típico das produções de Bollywood. Os padrões comportamentais são outros e não permitem determinadas intimidades fora de quatro paredes. Na hora H, o clima ou a cena são cortados e isto não é por acaso. Faz parte de todo um entendimento sobre o olhar indiano. Eles não separam o profano do sagrado, o material do sexual e apresentam um certo pudor, um certo recato público, que diz muito sobre esta cultura tão diferente da nossa.”

A novela faz sempre este contraponto entre oriente e ocidente. Como você trabalha isto esteticamente?
“A trama traz duas histórias independentes, a brasileira e a indiana, que funcionam como espelho uma da outra. É como se o ‘intocável ocidental’ fosse o Tarso (Bruno Gagliasso), que levantará a discussão da inclusão dos esquizofrênicos e protagonizará a grande campanha social da novela. Já na Índia, ao mesmo tempo em que você encontra um aparente caos na rua, se depara com a genialidade matemática e as diversas camadas, perspectivas, presentes nos monumentos. Assim, buscamos uma estética com arcos, janelas, sugerindo a todo momento uma amplificação do olhar, que pode ser direcionado para vários ângulos. Esta é a linguagem que permeia a novela inteira, desde sua abertura, passando pelos sites, cenários e gravações.”

Como é fazer novamente a parceria com a Glória Perez?
“Maravilhoso. A Glória é uma grande contadora de histórias e escreve belos folhetins. Estamos muito unidos em todo o processo. Busco a estética adequada para contar da melhor forma a história que a Glória escreve e pensamos juntos a escalação e a trilha sonora.”

Imagens que impressionam
Assim que os jornalistas chegaram ao local, o diretor artístico e geral Marcos Schechtman e a autora Glória Perez apresentaram a trama e um clipe da novela. Cenas da Índia, de Dubai, nos Emirados Árabes Unidos, e de diferentes lugares do Rio de Janeiro mostraram um pouco das cores exploradas por Schechtman. “Esta história permite que façamos um mergulho antropológico nas culturas indiana e brasileira. E isto é incrível”, disse o diretor, explicando que as histórias dos dois núcleos irão contrapor valores do ocidente e do oriente.

Ambiente indiano é reproduzido
Um dos cenários da novela, mostrando a casa de Shankar (Lima Duarte), estava montado especialmente para a coletiva.  Um bufê com curry, pimenta e outros sabores típicos foi servido. Tudo para  reproduzir  um pouco do ambiente indiano e transmitir o entusiasmo da autora com o país. “É impressionante pensar em como a Índia é moderna e milenar. O cônsul mesmo me disse que eu não precisava ter medo de escrever,  porque encontraria variadas situações lá”, finalizou  Glória.