UMA LONGA HISTÓRIA ...

Sempre quando pensamos em rock de qualidade, pensamos em bandas e cantores que se tornaram verdadeiros monstros da musica. Grupos como Led Zeppelin, Iron Maidem, Deep Purple, Pink Floyd, Blacck Sabbbath, Beatles, Rolling Stones, Queen entre outros, mas esquecemos que o Brasil nos deu verdadeiros gênios da música, principalmente do nosso belo rock brasileiro. De todas as bandas que passaram por esses anos, podermos afirmar com convicção que a Legião Urbana foi a maior de todas. Isto é fato consumado.

Por que a maior? É uma pergunta para qual a resposta é a própria trajetória da banda. O próprio Renato denominava a banda como sendo um Dinossauro do rock , uma das poucas bandas que sobreviveu em quase duas décadas em meios muitos estilos musicais e tantas modas que vieram e desapareceram. Uma banda que acarreta milhares de fãs, que idolatram e seguem a trajetória da banda como se fosse uma religião . Isso causou um certo problema para a banda em alguns shows trágicos de 86 e 88 que citaremos mais adiante:

Uma das características da Legião que marcam muito são as suas letras. Que praticamente é uma conversa com quem ouve. Eu por minha vez já me identifiquei muito com várias musicas da Legião, posso até estar citando Teatro dos Vampiros e Por em quanto . E quem nunca se identificou com alguma musica da Legião? quem nunca disse a frase: É preciso amar as pessoas como se não houvesse o amanhã? Todos nós com certeza já ouvimos ao menos uma música que tinha algo para nos dizer. Legião foi uma banda que para alcançar o sucesso não precisou se dobrar as exigências de gravadoras, não precisava se vender em comerciais ou propaganda, rarissimas aparições em TV, o sucesso por si só se fez na vida dos componentes. Prova de que o trabalho da banda era de muita qualidade. Sempre, segundo os seus princípios punks.

Legião Urbana é isso mesmo uma relação de amor e ódio , um grupo que sabia como ninguém fazer musica e expressar seus sentimentos e sentimentos dos jovens de toda uma nação, fazendo-os pensar no que acontecia no mundo e a seu redor. Uma banda que hoje faz parte da história da musica do Brasil e que com certeza estaria levando o seu trabalho adiante por muitos anos se Renato estivesse vivo.

Anos 70, época em que o cenário do Rock não estava muito definido. Naquela época em que o cenário do Rock brasileiro não estava muito definido. Naquela época se vocês pensassem em Rock o que viria em suas mentes seria grupos como os Mutantes e cantores como Raul Seixas "O nosso Grande Raulsito" , considerado por muitos como o verdadeiro pai do rock brasileiro. Em minha opinião Raul revolucionou a forma de fazer rock, com suas letras inspiraras que pairam no ar até hoje, conhecidos por muitos como o Maluco Beleza . Nessa época o mundo transpiravam ideologia, com vários movimentos culturais e sociais ocorrendo ao redor do mundo. No Brasil os Hippies saiam de cena e entravam os punks, com suas atitudes agressivas e até anarquistas. Digamos que o berço do movimento punk foi Brasília, neste meio estavam jovens que se tornariam os mestres do rock dos anos 80, entre eles Renato Russo, André Pretórius (Ex-Plebe Rude), Fê Lemos e Íco Ouro-Preto (Ex-Capital Inicial) dentre outros.

Todos eles faziam parte de uma gigantesca turma (ou Tchurma, como costumavam dizer) que sempre se reunião para conversar, beber, amar e se divertirem. Diversão naquela época era algo meio que complicado em Brasília, ela praticamente não existia. O que salvava mesmo eram as turmas que sempre se reunião para festas ou invadiam alguma festa careta por pura diversão onde bebiam e ouviam punk. Foi em uma destas festas em que André Pretorius conheceu Renato Russo, mas precisamente por causa do punk rock. Pretorius olhou os discos que estavam tocando e quis saber quem era o dono deles, e é ai que entra Renato. Nas palavras do Renato Russo o encontro foi mais ou menos assim: "André Pretorius precisava de um Sid Vinicius loiro. Ele me encontrou e perguntou -Cara, você gosta de Sex Pistols ? - Sex Pistols ? Yeah! -Então que tal formarmos uma banda?".

Bandas era o que não faltava naquela turma. Foram formadas várias naquela época e todas elas interagiam entre si, trocando integrantes e musicas, e organizando festivais. Querem um exemplo? Capital Inicial tocava Fátima com a letra de Faroeste Caboclo e o Legião fazia o inverso. Imaginem o que isso causava. Dentre as bandas de Brasília, as mais importantes (por fazerem parte da "tchurma") eram Aborto Elétrico (a primeira banda de Renato Russo, tida hoje como o embrião da Legião) , Blitx 64, Metralhaz, Dado E O Reino Animal, Vigaristas de Istambul... entre muitas outras (todas essas bandas dissolvidas em poucos anos e seus integrantes formariam os que dominaram o rock dos anos 80, como por exemplo o Capital Inicial, Peble Rude e é claro.... A Legião).

Depois desse grande encontro de André Pretorius, os dois formaram o Aborto Elétrico , sendo uma das primeiras bandas punk de Brasília. Com Renato no baixo e vocais, André na guitarra e mais Fê Lemos na bateria o trio estava estava formado e pronto para tocar.

O Aborto Elétrico, formado em 79 , durou apenas até 1982 , frutos de brigas entre Renato e Fê lemos. Fê Lemos não era tão temperamental quanto Renato e também era um dos mais influentes da turma. Eles chegaram a discutir inclusive durante os shows, brigando no palco por causa da insistência de um sobressair mais que o outro. Na música. Após uma dessas brigas Renato decide sair da banda, e começa a tocar sozinho, definindo um estilo mais Folk , que seria adotado no repertório da Legião posteriormente. Nesta fase Renato cantava musicas mais completas com um storyboard , como Eduardo e Mônica, Faroeste Caboclo entre outras. Se auto intitulava O Trovador Solitário.

Depois do sucesso do Aborto Elétrico, as outras bandas de Brasília começaram a aparecer. E com a Explosão dos Paralamas do Sucesso no Rio e em São Paulo, e com o sucesso do Plebe Rude estavam alcançando com suas músicas politizadas, Renato Russo decide formar uma nova banda junto com Marcelo Bonfá . Este, por sua vez, vinha de alguma experiências com outras bandas, Metralhaz e por ultimo Dado E O Reino Animal. Durante suas Experiências Solo, Marcelo começou a testar vários modelos de som, desde Reggae à musica computadorizada. Juntos, os dois decidem formar uma nova banda, a Legião Urbana.

Renato e Marcelo, depois de decidirem montar uma banda, alugam uma sala no Brasília Rádio Center para começarem suas primeiras experiências, mas para que o grupo estivesse completo faltava um guitarrista.

Renato Russo andou observando então Eduardo Paraná , um conceituado guitarrista de Brasília, tido como o melhor deles da época. E durante um Show de Paraná em uma barzinho, Renato fez o convite, o qual Paraná aceitou na hora. Era a chance dele de tocar em uma banda nova e de entrar para a tchurma ao mesmo tempo.

Aos Três se juntou Paulo Paulista , tecladista que entrou e saiu da banda sem marcar presença. Foi o único tecladista fixo de toda a história da Legião , posição que depois foi ocupada pelos membros da banda ou assumidas por músicos convidados. Era a primeira vez que Paulo e Paraná tocavam em uma banda elétrica, fato que motivou os dois.

O nome Legião foi sugerido pelo próprio Renato Russo, que conforme a sua entrevista à Showbizz, poderia ter tido qualquer outro nome. A Legião veio porque eles eram uma turma muita grande, uma verdadeira legião, e o Urbana obviamente porque eram uma legião na cidade, que faziam música urbana. Banda formada, nome encontrado, tudo pronto para o primeiro shows.

Curiosamente o primeiro shows da legião não foi em Brasília, mas em Minas Gerais , em uma certa festa do milho, onde o promotor da festa havia decidido encaixar algumas bandas de rock entre atrações mais populares. O show não terminou muito bem, com todos os integrantes da banda algemado. O motivo? Em plena ditadura militar o vocalista da Plebe Rude, André Mueller começou a conversar com o público, todos moradores da região e trabalhadores agrícolas na maioria, conversa cujo teor socialista não agradou muito a policia. Após algumas horas na delegacia foram todos libertados e voltaram para Brasília são e salvos. O sucesso da banda veio no terceiro show, no Centro Comercial Norte, onde apesar do público baixo, a banda foi recebida com muito entusiasmo, um passo enorme para eles.

Paraná e Paulo não duraram muito. Paulista saiu tão rapidamente quanto entrou, e Paraná não se encaixava no padrão de música da banda.

Paraná era um músico mais profissional, com um trabalho elaborado. Seus solos intermináveis e estilizados eram fruto de suas influências musicais, guitarristas do porte do Jimmy Page e Jeff Beck. Solos não combinavam com a música puna, de poucos acordes e ritmo rápido. Outro motivo para a saída de Paraná e Paulista era que eles impunham um estilo nitidamente pesado ao som da banda, muito Havy Metal , o que incomodava o Renato Russo e Marcelo Bonfá.
O buraco causado por Paraná foi coberto por Íco Ouro Preto , amigo de Renato Russo e ex-integrante do Aborto Elétrico. Íco também não ficou muito, não chegou nem a subir no palco (era a famosa lenda de que o guitarrista morria de medo do palco). Íco também na época já estava em dúvida quanto ao seu talento musical e decidiu ser fotógrafo, arrumando suas malas e indo para a Europa. Outro motivo de ter abandonado a banda, só explicado recentemente, foi uma cena presenciada por ele em uma festa, onde Renato Russo, bêbado, agarrou um cara deixando Íco em dúvida quantos as preferências sexuais de Renato. Durante sua passagem pela Legião, Íco, acostumado ao estilo do punk rock, ajudou a terminar arranjos de algumas músicas, que não davam certo com Paraná.

Depois da saída de Íco Ouro Preto, Russo e Bonfá se viram com um grande problema: eles haviam alugado (junto com a turma) o Teatro da AOB para tocarem por quatro finais de semana. Os Dois não sabiam o que fazer e ficaram pensando em várias alternativas, como seguir em dueto, desistir, utilizar a percussão eletrônica, quando se lembra de um outro guitarrista sem banda: Dado Villa-Lobos. Dado (isso mesmo, ele é sobrinho neto do Heitos Villa-Lobos) se mostrou um guitarrista tão bom que assumiu o posto definitivamente na Legião. Alem de tudo, ele aprendeu em poucos dias tudo o que os outros integrantes da banda haviam demorado semanas para assimilar, e de quebra, ajudou a terminar e encontrar o ritmo para diversas musicas. A apresentação acaba sendo um sucesso. (anos depois a banda utilizou desenhos de Bonfá no álbum "Que País é Este" para ilustrar uma história em quadrinhos contando sobre a entrada de um guitarrista fixo na banda).

Mesmo com a entrada de dado a banda tem pouco tempo para trabalhar em músicas novas para apresentações agendadas e precisam de uma saída. A saída? Tocar hadcore; a musica é simples e de poucos acordes, com um a energia contagiante. Dessa época surgem "Petróleo do Futuro" e "Teorema" (que também é tocada em ouma outra versão pelo IRA anos depois), entre outras. Algumas músicas da época do Aborto Elétrico, mesmo a contra gosto da banda as músicas precisavam ser utilizadas, como "Química" e "Conexão Amazônica" que ganharam arranjos diferentes. Outras como o "Reggae" são terminadas com o auxilio de Dado, completando assim o repertório da Legião.

Nessa época os Paralamas estavam a pleno vapor, fazendo muito sucesso no Brasil. E para a sorte da Legião, Bi Ribeiro, integrante da turma e ex-aluno do inglês de Renato Russo consegue uma oportunidade para a banda: Gravar um álbum pela EMI , gravadoras dos Paralamas, que acabam se tornando seus "padrinhos".

As gravações estão no meio e um fato marcante acontece: Renato Russo corta os pulsos depois de uma briga com a gravadora por causa dos arranjos de "Geração Coca-Cola" . Depois do incidente, Renato fica incapacitado de continuar tocando baixo e para resolver o problema a gravadora coloca Renato Rocha (mais conhecido como Negrete) no baixo, liberando Renato Russo para os vocais.

A gravadora lança então, em 1985 , o primeiro álbum auto-intitulado "Legião-Urbana". As músicas eram do repertório básico (Será, Ainda é Cedo, Petróleo do Futuro, Teorema, Por Enquanto, Perdidos no Espaço, A Dança, O Reggae, Baader Meinhof-Blues, Soldados e Geração Coca-Cola) . A EMI estava receosa, pois achava que a Legião era só mais uma banda querendo se aproveitar do sucesso dos Paralamas, como dezenas de banda que surgiram na época.

Mas o receio não durou. Em pouco tempo musicas como Será e Ainda é Cedo estavam tocando nos rádios e atingindo uma ótima audiência.

No mesmo ano a banda se junta em estúdio para iniciar as gravações de seu segundo disco chamado de "Dois" (existem duas versões para a banda ter utilizado esse nome para o disco; a primeira é, como o próprio nome diz, por ser o segundo trabalho; a segunda versão diz que o nome vem do fato que o segundo álbum deveria ser duplo - dois discos) mas como a gravadora não tinha muita certeza de que a banda repetiria o sucesso do primeiro álbum, decidiu lanças um álbum simples. O nome desse álbum duplo deveria ser "Mitologia e Intuição ". O Disco com as faixas Daniel nas Covas dos Leões, Quase sem Querer, Acrilic Cavas, Eduardo e Mônica, Central do Brasil, Tempo Perdido, Metrópole, Plantas em Baixo do Aquário, Musica Urbana 2, Andrea Doria, Fábrica e Índios.
Marca época no rock que se torna um marco para a banda. Nele, a Legião acaba definindo o seu estilo de musica, um rock suave, mas com pitadas de hardcore, com uma música em segundo plano e variações vocais e instrumentais e letras tão profundas com críticas a sociedade e a humanidade, mas extremamente poéticas, que nos faziam e nos fazem pensar, sem contar nas musicas folk-urbanas, que também marcam um estilo de Renato Russo cantar e tocar.

O álbum se torna rapidamente um sucesso de vendas e também foi o disco mais vendido da história da banda. Nessa época, acontece a primeira tragédia da banda: em um show em dezembro de 1986 no ginásio poli esportivo de Brasília, um quebra-quebra termina com uma menina morta e 20 pessoas feridas . Esse fato colaborou a atitude da banda de realizarem pouquíssimos shows durante sua trajetória.

O incidente quase terminou com a Legião. Depois de dois anos sem se manifestar e com a decisão de não fazer mais shows em Brasília, o grupo desiste da idéia de abandonar a carreira e decide lançar mais um álbum novo, o terceiro da banda, "Que País é Este" . Este álbum trouxe surpresas ao público, pois em vez de colocarem composições novas, eles regravaram musicas da época do Aborto Elétrico e do início da carreira da banda, numa espécie de retrospectiva da carreira. O disco trazia junto o encarte que contava uma breve história da banda, desde a época do Aborto elétrico e comentava cada música individualmente. Contando também a história delas. Foi outro álbum que alcançou boas vendagens. As músicas: Que País é Este, Conexão Amazônica, Tédio (Com Um T Bem Grande Pra Você), Depois do Começo, Química, Eu Sei, Faroeste Caboclo, Angra dos Reis, Mais do Mesmo . Mostravam bem como o grupo mudou do punk para um rock mais leve e elaborado. Podemos destacar algumas musicas: Que País é Este - A faixa título do disco é um grande grito de protesto, que agora podia ser gravado sem problemas de censura, Coisa que na época da composição da letra não era permitido. Rock dos bons, com direito a bate-estaca e refrão animador, era uma das que mais empolgava o público nos shows. Química - Outra música do aborto Elétrico, merece destaque por ser conhecida em várias versões. Uma das músicas da Legião que mais possuía versões gravadas, mas que foi incluída no álbum mais tarde. A outra música é Canção do Senhor da Guerra, que também era para ter saído nesse álbum, mas foi retirada, pois era parecida de mais com as outras canções acústicas. Ela foi lançada anos depois em versão elétrica na coletânea Musica para Acampamento. Química, voltando ao assunto, já havia sido gravada pelos Paralamas do Sucesso uma versão na voz da Legião foi incluída nas primeiras cópias cassete do disco Dois, mas a música que mais merece destaque é, Faroeste Caboclo . Faroeste foi uma música que fugia dos padrões fonográficos da época, pois era comprida de mais de 8 minutos, mudava o ritmo diversas vezes no decorrer, começava no conhecido folk terminava com um punk de arrepiar, e, como Eduardo e Mônica, possui um storeboard, com personagens e com inicio meio e fim. A musica conta a história de João de Santo Cristo , um rapaz pobre de vida simples e difícil que vai para a capital do país, tentar a sorte e acaba no crime. Pode ser interpretada como o povo brasileiro, sofrido, que espera dos políticos alguma solução que nunca aparece. Grande sucesso até hoje, que as rádios foram quase que obrigadas pelo público a transmitir sem parar. No começo ainda tínhamos seqüelas da censura, pois na letra contem alguns palavrões, mas depois com a insistência dos públicos e Graças a Deus com o fim da censura podemos ouvi-la inteirinha quando toca nas rádios.

Depois de dois anos sem tocar em Brasília, o grupo resolveu fazer um show, muito esperado pelos fãs, mas a organização deu exemplo do descaso e negligência, preparando um esquema ridículo de segurança, o que não deveria ocorrer, visto o saldo do último show do grupo em Brasília.

O Show foi feito no Estádio Mané Guarrincha , levou em volta de 50 mil fãs para assistir a banda se apresentar. O palco foi instalado muito baixo, próximo do gramado, o que não impediu a platéia de subir e atirar objetos, como bombinhas, por exemplo. Até um fã descontrolado subiu e se agarrou no pescoço de Renato Russo, que assustado continuou tocando para ver se conseguia botar ordem. Mesmo assim o grupo teve que se retirar do palco, Marcelo Bonfá com a cabeça machucada devido a alguém atirar uma garrafa que o acertou em cheio, revoltando a platéia. As cenas que seguiram foram terríveis, uma verdadeira batalha campal se iniciou, entre o público e a polícia, que, que montada a cavalo disparava gás lacrimogêneo no pessoal. O quebra-quebra aumentou se espalhando pela cidade e terminou com um saldo de 385 feridos, 60 pessoas presas e 64 ônibus depredados. Enquanto isso Renato Rocha e M. Bonfá choravam no camarim enquanto Renato praguejava que não havia vindo até Brasília para dar um show a animais. Renato prometeu a si mesmo nunca mais tocar na capital. Promessa que mantera até o dia de sua morte.

Depois de um longo tempo sem gravar, dois anos ao todo, a Legião sai do estúdio com um trabalho que revolucionaria a sua trajetória e o rock brasileiro: O disco As Quatro Estações, Já sem o baixista Renato Rocha, que se desligou do grupo após o final das gravações de Que País é Este, pois não conseguia se adaptar com os compromissos de gravações e shows.

O Novo álbum, onde Renato e Dado se encarregaram do baixos, é considerado por muitos o grande divisor de águas da história da banda. Em suas onze músicas ("Há Tempos", "Pais e Filhos", "Feedback Song For A Dying Friend", "Quando O Sol Bater Na Janela Do Teu Quarto", "Eu Era Um Lobisomem Juvenil", 1965 [Duas Tribos]", "Monte Castelo", "Maurício", "Meninos e Meninas", "Sete Cidades" e "Se Fiquei Esperando o Meu Amor Passar") o lago mais pesado substituído por canções belas, com um forte apelo sentimental, e temas mais pesado (como o homossexualismo, por exemplo) adotado em suas letras. Renato também incluiu citações religiosas nas músicas, como trechos do novo testamento (Junto com os Sonetos de Camões em "Monte Castelo") , o Credo (em "Se Fiquei Esperando o Meu Amor Passar") , citações budistas (em"Quando O Sol Bater...") até citações de livros orientais antigos. Um álbum profundo, que teve quase todas músicas transformadas em sucessos nas rádios, e um dos álbuns mais vendidos da banda.

Através desse álbum com letras mais diretas, o público mais jovem (que era criança na época do início do Legião) se identificou mais com as poesias de Renato Russo, aumentando ainda mais o número de fãs da banda, a essa altura consolidada como a maior banda de rock do Brasil.

A partir de 1990 , houve uma grande reviravolta na banda, mais precisamente com Renato Russo. O líder e vocalista assumiu publicamente em uma revista que era homossexual e no mesmo ano descobriu que era portador do vírus da AIDS . Para completar, Renato se afundou no vício, consumindo muita cocaína e heroína . Todas essas mudanças podem ser notadas no disco "V" 1991 .
O novo álbum, mais uma vez surpreendeu os fãs. Era pesado tematicamente, com músicas tristes e letras que falavam do vício nas drogas e de paixões perdidas (fruto de um relacionamento terminado brutalmente na época) . Talvez por ter sido um álbum triste foi um que tinha as melodias mais belas do grupo, mas mesmo assim teve músicas bem executadas nas rádios (talvez pelo próprio status da banda) . Entre as faixas ("Love Song", "Metal Contra As Nuvens", "A Ordem Dos Templários", "A montanha Mágica", "O Teatro Dos Vampiros", "Sereníssima", "Vento No Litoral", "O Mundo Anda Tão Complicado", "L'Âge D'or" e "Come Share My Life") , podemos destacar "Metal Contra As Nuvens". É uma música sem igual na história da banda. É também a música mais longa até então (11 minutos) e era dividida em quatro partes, que trazia temas medievais e heróicos, numa letra cheia de sentimento, em relação ao disco em si, é um verdadeiro poço de poesia para mim, apesar de não fazer muito sucesso, o V é um disco magnifico assim como a música metal contra as nuvens, simplesmente esplêndida. Outras músicas como "A Ordem Dos Templários" e "Come Share My Life" por serem músicas totalmente instrumentais.

Em 1992 , a gravadora lança a coletânea "Música para Acampamentos" , um álbum duplo com 20 gravações ao vivo e de especiais para rádio e televisão, onde a banda mostra talento intercalando seus sucessos com covers dos Beatles e Rolling Stones. Nesse disco foi incluída a versão elétrica de "Canção do Senhor da Guerra" , música, como já dita anteriormente, que possuía várias versões gravadas, mas nenhuma em disco.

Depois de um longo período de dois anos sem gravar, os fãs já estavam ansiosos por novos trabalhos e em 1993 , são pegos novamente de surpresa com o álbum "O Descobrimento do Brasil" , o sexto da carreira da banda.

O disco mostrava um Renato Russo alegre, de bem com a vida, recuperado do problema com as drogas e apaixonado . A capa bem diferentes do estilo das anteriores, trazia os três integrantes vestindo roupas antigas da época do descobrimento do Brasil (Renato de monge, Dado de cancioneiro e Bonfá de camponês) , no meio de um campo florido. Foi também o primeiro álbum a trazer um vídeo clip com produção elaborada e figurino (musica Perfeição) quanto as musicas do álbum segue na ordem; (Vente e Nove, A Fonte, Do Espirito, Perfeição, O Passeio da Boa vista "Instrumental", O Descobrimento do Brasil, Os Barcos, Vamos Fazer um Filme, Os Anjos, Um Dia Perfeito, Giz, Love in The afternoon, La Nuova Gioventú, Só Por Hoje) Elas falam sobre amor e a morte bem diretamente, mas ainda sem perderem o senso crítico Renato compôs a musica Perfeição, com críticas a Sociedade e o seu sistema falho. Em minha opinião, Perfeição é uma verdadeira obra prima, com uma letra bem crítica e que vai a fundo nos problemas sociais do Brasil. Uma das músicas Os Barcos , entrou na trilha sonora de uma novela da manchete. A EMI aproveitou muito bem o álbum comercialmente que também teve vendagens boas, mas não tantas como as vendagens dos discos anteriores. Muitos fãs antigos não gostaram, pois acharam que mudou muito o estilo da música, Renato também não escapou das críticas dos jornais. A Legião também fez alguns shows desse álbum, sendo um deles inclusive transformado para a televisão com depoimentos da banda. O show mostrado com exaustão após a morte de Renato.

Em minha opinião acho que, pelo fato da simplicidade das letras que continham nesse disco era onde o Renato se mostrava um grande letrista, a simplicidade foi de propósito, foi como um descobrimento, Renato não tinha nada a perder. Continuou com a sua fidelidade com o público, mostrando um trabalho sério e de muita qualidade. Temos um grande exemplo nas músicas 29, Perfeição, O Descobrimento do Brasil, Vamos Fazer Um Filme e Giz . Giz que é a música que o Renato mais se orgulhou de ter escrito, em suas palavras ele dizia que era a mais perfeitinha.

Três anos se passaram e os fãs tinham poucas notícias da banda e estavam ávidos por um novo trabalho da banda. Neste meio tempo para burlar a ausência do grupo a EMI lança em 1995 uma lata de edição limitada com todos os álbuns da banda, com exceção do disco duplo "Musica para Acampamentos" , remasterializados por Dado Villa-Lobos nos estúdios londrinos da Abbey Road . a lata incluía um livreto com a história da banda e dos discos, se esgotou rapidamente das lojas. Posteriormente a EMI distribuiu os cds da lata, individualmente, subistituindo as gravações originais. Os CDs receberam um novo tratamento visual, inclusive no rótulo e também um selo desenhado por Marcelo Bonfá (Os três andando descalços) Impresso na contracapa.

Entre esses três anos, Renato laçou dois álbum solo, o The Stonewall Celebration Concert , um álbum comemorativo cantando em inglês, que celebrava os vinte anos de uma manifestação homossexual nos EUA, fato que levou a morte de algumas pessoas em confronto com a polícia. O disco contem músicas de Bob Dylan e Madona , entre outros cantores e teve seus lucros revertidos para campanha contra a fome do sociólogo Hebert de Souza .

O outro álbum solo, Equilíbrio Distante , é um trabalho cantado em italiano, que segundo Renato foi feito a pedido de sua família, que gostava de vê-lo cantando músicas tradicionais em italiano. O disco foi um sucesso de vendas instantâneo, com mais de 300 mil cópias , e teve suas músicas (principalmente Strani Amore) tocadas em rádios que nunca antes haviam tocado rock ou falado em Legião Urbana. O trabalho também, serviu para chamar a atenção das pessoas para o lado poético de Renato, e para a beleza de suas composições. Muitas pessoas se arrepiam em escutar um disco de rock e acabam se tornando fãs da legião depois dos trabalhos solos do Renato. O Disco também rendeu videoclips, uma indicação para o Vídeo Music Awards Brasil 96 e levou o prêmio Sharp de Música na categoria melhor álbum de língua estrangeira.
Isso na realidade só veio a acrescentar na vida de Renato que, conquistou mais e mais fãs pelo Brasil, demonstrando a sua sensibilidade e se mostrando um grande cantor.

Depois do interválo mais longo entre um álbum e outro da Legião, a EMI lança em meados de 1996 o disco A Tempestade (ou o livro dos dias) . O lançamento foi apressado, pois Renato estava muito enfraquecido e debilitado e a gravadora temia que o disco acabasse sendo póstumo. As principais tiragens do disco vieram acondicionadas em uma caixa especial d papelão (que ao mesmo tempo era o encarte) , como no disco italiano. O encarte traz no final uma lista de entidades de defesa dos direitos humanos da mulher e da criança, para que o público pudesse ajudar.

O trabalho causou mais uma vez surpresa para os fãs, até mesmos com os mais acostumados com as reviravoltas da banda. Ele trazia um Renato Russo com a voz sensivelmente debilitada pela doença, melodias super poéticas e incrivelmente tristes, falavam de dor tragédia e despedida. O álbum trazia poucas músicas com apelo comercial para as rádios e a primeira faixa transmitida foi A Via Láctea (a faixa que depois da morte de Renato Russo foi compreendida como sua despedida do mundo) . Até mesmo a gravadora a qual brigava tanto com a banda acabou se rendendo e nesse meio tempo até comercial de divulgação teve sobre o disco a tempestade. É o trabalho da banda que quando ouço me deixa mais triste, dava para sentir até mesmo a dor que Renato passava no momento. Em minha opinião, foi o melhor disco se tratando de letra, Renato conseguiu se mostrar um verdadeiro poeta.

As músicas (Natália, L'Aventura, Musica de Trabalho, Longe do Meu Lado, A Via Láctea, Musica Ambiente, Aloha, Soul Parsifal, Dezesseis, Mil Pedaços, Leila, 1º de Julho, Esperando Por Mim, quando Você Voltar, O Livro Dos Dias) vários estilos diferentes. Tem desde melodias pesadas e escuras e blues, soul, até lembranças de um bom punk rock dos anos 70 . Duas músicas merecem destaque: Soul Parsifal, por ter sido feita em parceria com Marisa Monte e por ser a mais alegre do disco, e Dezesseis, por ser por ser mais uma das histórinhas de Renato, contando a história de um garoto que morre (se suicida) em um racha. Era também uma lembrança da época do punk rock, também a música 1º de Julho que Renato fez pensando em Cássia Eller.

Esse seria o último trabalho da Legião com Renato em vida.

No dia 11 de outubro de 1996 , o Brasil, em especial os fãs e principalmente Eu , acordamos chocados com a noticia de que o poéta, musico e líder da Legião Urbana Renato Russo, cujo o nome de batismo era Renato Manfredini Júnior, havia morrido na madrugada vítima de complicações resultantes da AIDS . Doença que o poeta nunca admitiu, Provavelmente tinha suas razões. Esse era o fim de uma era.

Dias depois a banda anunciou em uma entrevista coletiva na sede da EMI, que a Legião estava oficialmente terminado. Terminava nesse dia também a trajetória da maior banda de rock do pais de todos os tempos, uma banda que era quase uma religião , um estilo de vida para os fãs. Para eles, sobraram as lembranças, saudades e músicas de um tempo onde éramos jovens e inocentes. Mas como o próprio Renato dizia: Temos todo o tempo do mundo e somos tão jovens, E o amanhã? Amanhã é outro dia, ou não é?

Quanto a Renato, seu corpo foi cremado e suas cinzas foram jogadas sobre um jardim florido no sítio do paisagista Burle Max, a pedido do próprio poeta. Depois da morte de Renato, Dado e Marcelo decidem juntar velhas gravações e out-takes do segundo e do último álbum, que seriam duplo, A EMI lança então o álbum Uma Outra Estação , o álbum póstumo do grupo que foi vendido rapidamente (assim como todos os outros álbuns da banda que se esgotaram das lojas após a noticia da morte do poeta) .


Quanto as músicas (Rinding song, uma Outra Estação, as Flores Do Mal, La Maison Dieu, Clarisse, Schubert Länder, A Tempestade, High Noon [Do Not Forsake Me], Comédia Romântica, Dado Viciado, Marcianos Invadem a Terra, Antes Das Seis, Mariane, Sagrado Coração e Travessia do Eixão) . Podemos destacar Riding Song - conta com a participação do Ex-Baixista Renato Rocha "Negrette" , que toca e canta junto os outros integrantes. Renato Rocha foi encontrado por acaso em um restaurante por Dado Villa-Lobos e decidem imediatamente entrar em estúdio para gravar. A Tempestade - deveria ser a faixa do outro álbum, mais acabou saindo somente neste. Clarisse é uma música auto biográfica, que retrata Renato russo na pele de uma menina de 14 anos. É também uma das músicas mais compridas do disco, com mais de 10 minutos e por fim Sagrado Coração - a música é só instrumental, Renato não teve tempo de gravar os vocais.
Destaque para Antes Das Seis que tocou muito nas rádios, seguido de As Flores Do Mal, e também Comédia Romântica que quem ouve não nega, é bem legião.

Em 27 de outubro e EMI lança o Acústico Legião Urbana , uma coletânea que reúne sucessos da banda até o disco V. O próprio Dado diz como é que é essa história: No inicio de 1992 resolvemos que em vez de produzirmos um vídeo clip para o lançamento do disco V iríamos aceitar o convite da MTV para a gravação do então novo programa acústico. " - Jóia não temos que fazer o clip!" Ouvia-se em coro, o que definitivamente se transformou em mais um estimulante desafio. Pensávamos em imagem, um mega videoclip se estendendo por mais de uma hora no ar, suprindo, assim, nossa dificuldade em cumprir as obrigações em relação à promoção de nosso trabalho, naquele momento, a marca Acústico na capa de um disco não tinha sentido que tem hoje, não cogitávamos a possibilidade de se transformar o programa da televisão em disco em disco. Felizmente não perdemos a oportunidade de volta a Legião Urbana interpretando ao vido, espontânea e surpreendentemente à vontade, nossas inesquecíveis canções e também inéditas versões com apenas dois violões, bateria, percussão e uma grande e inigualável voz. "Dado Villa-Lobos".
Traz as músicas Baader-Meinhof Blues, Índios, Mais Do Mesmo, Pais e Filhos, Hoje a Noite Não Tem Luar (Hoy me Voy Para Mexico), Sereníssima, O Teatro Dos Vampiros, On The way Home / Rise, Head On, The Last Time I Saw Richard, Metal contra as Nuvens, Há Tempos, Eu Sei, Faroeste Caboclo . destaque para a musica Hoje a Noite Não Tem Luar , que também tocou muito nas rádios, deixando o saudosismo de boas épocas e de quando Renato fazia e acontecia. Na realidade ainda faz muito, conquistando cada vez mais fãs por todo o Brasil, isso porque a banda já acabou e suas músicas com mais de décadas de existência, isso prova mais uma vez de que a relevância ainda está presente na Legião.
A única certeza que temos para o futuro é que os fãs jamais esqueceram uma banda que mudou uma geração de jovens que estavam ávidos por um ideal e por uma resposta para as perguntas sobre vida, amor, sexo drogas e é claro Rock'n Roll. Renato foi o nosso porta voz de nossa geração. Volta a repetir, não houve, não ha e não existirá uma banda como a Legião, que veio de deixou a sua marca.

Urbana Legio Omnia Vincit
Força Sempre

Ouça todos os discos da Legião no Volume Maximo