OLLANTAY

Orlando Rodríguez

Obra teatral en verso, escrita en lengua quechua, aparecida en el siglo XVIII y que ha despertado una larga polémica desde el siglo pasado hasta nuestros días, sin haberse resuelto su exacto origen.

Aun cuando no hay alusión a fechas o años, dadas las participaciones de los reyes o equivalentes incas, Pachacutec y su hijo Tupac Yupanqui, la historia, que abarca diez años, se ubica temporalmente entre 1461 y 1471, aproximadamente. Gran parte de los personajes de la obra tuvieron existencia real, por lo cual este texto, de ser originalmente incaico, pertenecería al wanka o drama histórico, uno de los géneros en que se manifestó en el campo teatral la cultura inca.

El argumento narra la historia de Ollantay, jefe militar de fama y trayectoria en el imperio, que se enamora de una hija de Pachacutec y de cuyo amor nace una hija, Ima-Sumac. Ollantay, pese a pertenecer a sectores altos de esa sociedad, no está en situación de pretender en matrimonio a la descendiente del Inca, por ser de una condición social inferior. No obstante, Ollantay, profundamente enamorado, se atreve a pedirle al gobernante la mano de la hija, siendo rechazada la petición, y la princesa Cusi-Cuyllur es recluida en prisión, lugar donde luego da a luz.

Ollantay, negada su petición y desesperado ante la posibilidad de perder definitivamente a su amada, se rebela contra el Inca, y se retira a sus dominios en Ollantaytambo. Pachacutec envía sus tropas para dominarlo y someterlo a la leyes inexorables del Incanato, que el guerrero ha transgredido. Pero el ejército de Ollantay derrota a las tropas gubernamentales asentando su poder.

Otro de los jefes militares del Incanato se presenta ante Ollantay, sometiéndose aparentemente a él, indicándole que ha sido humillado y burlado por el gobernante. En este caso se trata de una estratagema para detener a Ollantay. Ya dentro de la fortaleza de Ollantaytambo, una de las noches siguientes a su llegada, Rumiñahui, rival de Ollantay y quien se ha presentado como el perseguido del Inca, abre las puertas a las tropas reales y estas vencen a las fuerzas de Ollantay, por sorpresa. Ollantay y los jefes de sus tropas, prisioneros, son conducidos al Cuzco, ante el Inca para ser castigados. Les espera la pena de muerte.

En el intertanto, Pachacutec ya no es el Inca. Le ha sucedido en el cargo a su hijo Tupac Yupanqui. Llevados a su presencia Ollantay y sus compañeros, el Inca les otorga perdón y además, les devuelve poder y privilegios. Ima-Sumac ha descubierto a su madre Cusi-Cuyllur en prisión e intercede por ella. El nuevo inca libera a su hermana y pueden reunirse Ollantay, esposa e hija.

La obra ha tenido varios códices e innumerables versiones, no sólo en castellano sino en varios idiomas.

Al ser difundida en castellano la versión en prosa de la obra, con división en actos y escenas, con algunos nombres traducidos al castellano; Cusi-Cuyllur (Estrella), Ima-Sumac (Bella), unidos al final de su historia, donde la transgresión a las leyes del incanato (haber tenido relaciones con una Princesa del Sol y la sublevación contra el Inca) significaba inexorablemente la pena de muerte, convertidas en el perdón y el logro de la felicidad, determinó abrir dudas sobre su origen prehispánico.

Desde entonces, mediados del siglo XIX, hasta hoy, tres posiciones han surgido frente a la obra. La primera sostiene que el texto es auténticamente incaico y prehispánico, basado en que historia, personajes, ambientes, lenguaje, todo pertenece a ese mundo. Se basa además en que la obra transcurre en un total de quince escenarios, lo que no existe en obra alguna del teatro español del Siglo de Oro. La pureza idiomática y la perfección de su expresión poética, propia de la creación inca, harían imposible un origen español. Esta defensa del origen incaico del texto ha sido hecha por intelectuales de distintas nacionalidades, como los peruanos Sebastián Barranca, Gabino Pacheco Zegarra, el argentino Vicente Fidel López, el boliviano Jesús Lara, el español Francisco Pi y Margall, entre otros.

La segunda posición sostiene que el texto es de origen español o escrito durante el período colonial, tesis mantenida por escritores como Ricardo Palma, Bartolomé Mitre, Arturo Oblitas, Marcelino Menéndez Pelayo.

Posteriormente ha surgido una tercera posición, que de alguna forma busca conciliar las dos anteriores. Plantea que Ollantay es historia o leyenda auténticamente inca, pero que el texto y estructura para su escenificación corresponden al teatro español. Esto lo han sostenido Riva Agüero en el Perú y Ricardo Rojas en Argentina.

Sobre estas posiciones, sin una resolución definitiva sobre el origen último de la obra, debe señalarse que la o las traducciones del quechua del primer manuscrito conocido, que perteneció al sacerdote Antonio Valdés, quien además habría dirigido la obra y presentado ante José Gabriel Condorcanqui, Tupac Amaru II, hacia 1880 y durante la sublevación de este jefe inca contra el dominio español, hayan sufrido modificaciones y alteraciones en su paso al castellano.

Una característica que es común para los textos teatrales indígenas prehispánicos, es la ausencia de divisiones en escenas, cuadros o actos. Los diálogos y monólogos dominantes en estas obras, se suceden unos a otros sin establecer explícitamente los cambios de tiempo o lugar, que corresponde a las estructuras teatrales de los textos europeos de la época en que apareció Ollantay. En el caso del teatro incaico, las representaciones se realizaban en lugares habilitados como escenarios, en cuyos centros se ubicaba un pequeño bosque de plantas naturales denominado Malki, al cual se aproximaba el actor al decir su texto. Luego de intervenir y de acuerdo a su condición social, el actor volvía a su puesto que ocupaba antes de actuar.

Una de las causas aducidas por quienes cuestionaron el origen incaico de la obra, era la inexistencia de escritura en esa cultura, lo que significaba la imposibilidad de haber dejado textos. Pero, las investigaciones realizadas durante el siglo XX, han señalado que los quipus, o nudos coloreados sobre hebras de lana de llamas o alpacas, animales del altiplano, constituyen, no sólo signos para la contabilidad y matemáticas, sino también para la narración y otras expresiones literarias, según la creatividad de los amautas, especie de filósofos, escritores o intelectuales del mundo incaico.

Ollantay se desarrolla en diferentes lugares: Plaza del Cuzco cerca del Templo del Sol; palacio de la Reina madre; Palacio de Rey; bosque en los alrededores del Cuzco; interior de la fortaleza llamada Ollantaytambo; desfiladero en las montañas; patio interior del palacio de las Vírgenes Escogidas, Acllahuasi; una calle del Cuzco; Salón del trono en el palacio del rey; alrededor de la fortaleza de Ollantay; jardín interior del palacio de las Vírgenes Escogidas. Algunos de estos escenarios se repiten en el transcurso de la obra. La brevedad de las escenas y la rápida sucesión de los distintos escenarios en que se suceden las acciones, han calificado este texto como de “desarrollo cinematográfico”. En el teatro incaico, no existía la tramoya, el decorado ni el telón. La imaginación del espectador y el trabajo de los actores creaban la ilusión del ambiente. El Inca Garcilaso de la Vega en sus Comentarios Reales, capítulo XXVII, Libro Segundo, al referirse a los actores de las obras teatrales señaló; “Los representantes no eran viles, sino Incas y gente noble, hijos de curacas y los mismos curacas y capitanes, hasta maeses de campo”.

Ollantay comenzó a conocerse en los medios intelectuales, cuando el cura Antonio Valdés le permitió a su amigo Justo Pastor Justiniani, copiar el códice que poseía de la obra. Esto ocurrió en 1768. Luego de la representación de la obra ante Tupac Amaru II y su pueblo en 1780, será, desde mediados del siglo XIX, cuando crezca el interés por este texto, a través de las numerosas versiones, traducciones y ediciones aparecidas en América y Europa. Algunos años antes, en 1816, un sobrino de Antonio Valdés, Narciso Cuentas, dio a conocer la existencia de un códice del Ollantay en la biblioteca de su pariente que este poseía en Tinta, Cuzco. El códice fue copiado en varias oportunidades, pero nunca publicado, desapareciendo finalmente.

Estructurada cuidadosamente en verso, con leves cambios, atribuibles a la transcripción que se haya hecho del texto original, el planteamiento de la obra es absolutamente realista. No existe ni se alude a situaciones de fantasía, sino que ofrece un tratamiento coherente para cada una de las situaciones que se van desarrollando en el transcurso de la obra. Los estudiosos del tema suponen que corresponde a una época previa a la llegada de los conquistadores, en que la visión realista predominaba en la creación estética, enfoque que se mantuvo hasta el dominio del territorio por los españoles, que se reflejó en obras escritas en el siglo XVI, que mantienen las características de Ollantay y otras obras.

Si bien se sigue y se seguirá discutiendo el origen de este texto, considerado un clásico en América Latina, no ocurre lo mismo con la raíz histórica o legendaria que constituye su base. En el valle de Urubamba, un escritor cuzqueño, el Dr. Yépez Miranda encontró en los indígenas del lugar informaciones y recuerdos conservados por tradición oral, de las hazañas de Ollantay y variados aspectos relacionados con lo narrado en la obra dramática, relatados por ellos con convicción plena de su verosimilitud.

En los variados estudios que se han hecho en la época contemporánea sobre esta obra de autor anónimo, no ha faltado el enfoque sobre el proceso político en la evolución del Incanato. Así se señala que Ollantay  presenta la transición entre el régimen absolutista de Pachacutec, fiel cumplidor de las leyes provenientes del pasado y que se cumplían rigurosamente, aun cuando atentaran contra los hombres, por su rigidez y crueldad, y la apertura que significó el gobierno de Túpac Yupanqui, con actitudes tolerantes y humanitarias. De alguna forma, la sublevación de Ollantay, proveniente de una clase inferior, influyó en el cambio de conducta del gobernante, transformando la acción despótica y tiránica de reyes continuadores implacables de tradiciones ancestrales por la de renovadores jóvenes, abiertos a políticas de amplitud y a la posibilidad de compartir el poder. Así podría interpretarse la resolución de Túpac Yupanqui al dejar en el cargo de gobernador de una región a su colaborador Orcco-Huarancca, mientras le asigna a Ollantay, ya reivindicado, un cargo junto a él, con posibilidades de asumir el poder en ausencia del Inca. La obra, a juicio de estos investigadores, sería el reflejo de la evolución política que experimenta el Incanato, en la segunda mitad del siglo XV.

Al jugar con personajes históricos mezclados con los creados para ambientar por parte del autor, Ollantay, junto con recrear hechos del pasado, utilizó libremente la historia real como base para la obra artística. De allí que la anécdota oscile entre lo legendario y el pretérito cierto.

Sea cual fuere su origen, la casi totalidad de los investigadores y estudiosos sobre el tema están contestes en la calidad relevante de su poesía y tratamiento, en la clara definición de sus caracteres, en el ingenio de combinar un contenido dramático predominante con pinceladas de sutil humor ÄÄpersonaje Piqui-Chaqui (Pie Ligero)ÄÄ sin debilitar la coherencia y estructura. Sin lugar a duda alguna, Ollantay es uno de los textos en lengua quechua, que se conservan desde hace siglos, cuya categoría teatral y literaria le han hecho posible su permanencia en el tiempo.

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[O. R.]