FORO
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN
ENSAYO
1.- CREATIVIDAD Y BLOQUEOS MENTALES
CREATIVIDAD: Origen Conceptual. En el mundo antiguo no existió el concepto de creatividad en forma explícita. El énfasis estaba en descubrir y no en crear, lo importante incluso para los artistas que eran la auténtica expresión de lo ¨creativo¨ se limitaban a imitar las cosas existentes en la naturaleza. El primer sentido profundo de creación apareció con el cristianismo que pregonaba la creación a partir de la nada ( creatio ex nihilo); situación que fue nefasta para el concepto creativo en sí pues esto determinó que durante muchos siglos la creación fuera por excelencia un acto divino, y por consecuencia no accesible a los hombres.
Es hasta el siglo XVII y XVIII que el concepto comienza a ligarse con las artes. El siglo XIX el término se extiende nítidamente a los asuntos humanos. Es el siglo XX el que liga la creatividad en todas las personas con respecto a cualquier actividad y en todos los campos humanos. ( ver WLADYSLAW TATARKIEWICZ, 1,987 )
Mas recientemente, es GUILFORD quien propugna en 1,950 que la creatividad es un tema descuidado no obstante su gran importancia, y es a partir de aquí que se da un desarrollo continuado de la conceptualización y metodología de estudio sobre el tema, hecho que se expresa de inmediato en un aumento de las publicaciones especializadas ( GUILFORD, 1,980; MARÍN,1,984; SIKORA,1,979 ). ( Se anexa link donde se da una tabla de metodologías creativas desarrolladas por diferentes investigadores en diferentes épocas http://www.neuronilla.com/tabla.htm ).
Anteriormente a ello, los estudios de CRAWFORD ( 1,931, Listado de Atributos ); OSBORN ( 1,938 Brainstorming ); GORDON ( 1,944 ,Sinéctica ) fueron pioneros y base de los actuales estudios de creatividad.
Creatividad, Definición:
Existen varias definiciones de creatividad:
"La creatividad es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de realización concreta". "Creatividad es la capacidad de producir cosas nuevas y valiosas. ( MERANI L., Alberto.- Diccionario de Pedagogía en Compendio de Ciencias de la Educación.- Ed. Grijalbo. 1a. Edc. México, 1982. )
"La creatividad es el pensamiento abierto divergente siempre pronto para imaginar cosas y soluciones en gran variedad." Cfr. RODRIGUEZ ESTRADA, Mauro.- Manual de Creatividad.- Ed. Trillas, 1a. Ed. México 1987. pp. 22,23.
"Creatividad es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original." SEFCHOVICH, Galia; WAISBURD, Gilda.- "Hacia una Pedagogía de la Creatividad".- Ed. Trillas. 2a. Ed. México 1987. p.23
Por ser el ser humano el ente creativo de análisis ( de hecho no existe hasta donde sabemos otro ente creativo complejo ), es necesario estudiar y vincular su personalidad y ser. La personalidad representa, en efecto, la estructura psicológica total del individuo, tal como se revela en su forma de pensar y de expresarse, en sus actitudes e intereses, en sus acciones y en su visión de la vida"
El Dr. Rodríguez Estrada ( RODRIGUEZ... op. cit. pp. 59-64 ). hace referencia a las características de la personalidad creativa:
Características Cognitivas.
Características afectivas.
Se ha dicho que la personalidad creativa es natural en el hombre, pero se pierde en los años de la infancia ( sea por el medio ambiente, estereotipos, escuela, etc. ), sin embargo se opina que es recuperable en cierta medida.4)SEFCHOVICH, Galia; WAISBURD, Gilda.- "Hacia una Pedagogía de la Creatividad".- Ed. Trillas. 2a. Ed. México 1987. p.59-64
Por otra parte según Roger Van Dech (SEFCHOVICH... op. cit. p. 29.) la personalidad creativa es bipolar y menciona como" cerrojos" las actitudes convergentes o pensamientos de origen cerebral Izquierdo y como "llaves" la divergencia o pensamiento de origen cerebral derecho y Edwar de Bono (Cfr. BONO, Edwar de.- "Diferencia del pensamiento lateral y el pensamiento vertical". Boletín de Enseñanza, Editor Silvia Bravo. Ed. Bimestral, Sep. Oct., Depto. de Física de la U.N.A.M. 1982.pp.13-18.) habla de Pensamiento Vertical y Pensamiento Lateral.
En su sentido más extenso, se trata de una idea que está incorporada en forma precisa en conceptos de referencia obligada para el tema de la creatividad: pensamiento divergente,(GUILFORD, 1980; TORRANCE, 1986), pensamiento bisociativo, (KOESTLER, 1970), pensamiento lateral, (DE BONO, 1974), y pensamiento janusiano, (ROTHENBERG, 1982). En todos estos casos la referencia a algún tipo de actividad combinatoria es inequívoca.
KOESTLER declara que acuñó el término bisociación para distinguir entre las rutinas del pen-samiento disciplinado y lógico ubicadas en un solo plano del discurso, y las modalidades creadoras que siempre operan en planos múltiples y simultáneos. Por lo tanto, bisociación se refiere a una forma de pensar que supone la percepción de una situación o acontecimiento en el contexto de una interconexión que previamente no existía, (1981, pág. 154).
Para GUILFORD, el pensamiento divergente se desarrolla en un universo que no reconoce límites ni exclusiones. De acuerdo a la definición de PAUL TORRANCE, divergencia equivale a «mirar desde distintas perspectivas, buscar siempre más de una respuesta, desarticular esquemas rígidos, no apoyarse en suposiciones únicas y previas; es decir, ensayar, establecer nuevas asociaciones, seleccionar de modo no usual, establecer reestructuraciones sobre lo aparentemente insólito inútil, lanzarse por caminos inesperados, tantear para producir algo nuevo o desconocido»,(1986, pág. 11).
El pensamiento lateral, por su parte, se orienta a la destrucción de esquemas y equivale a un conjunto de procesos destinados a generar nuevas ideas, mediante una estructuración perspicaz de los conceptos disponibles en la mente, (DE BONO, 1974, pág.12).
Por último, el pensamiento janusiano presupone a su vez directamente la noción de conectividad, puesto que está inspirado en el Dios Jano que tenía la propiedad de mirar en dos direcciones opuestas simultáneamente. Se trata de un pensamiento bifronte, capaz de «concebir activamente dos o más ideas conceptos o imágenes opuestas de manera simultánea», (ROTHENBERG, 1982, pág. 231).En síntesis, el concepto de creatividad recoge centralmente esta búsqueda y manifestación de la unidad, de la combinatoriedad, de las asociaciones múltiples, de la reorganización y reestructuración de elementos, tal como se refleja en las formas de pensamiento mencionadas.
La creatividad, los bloqueos y la dominancia cerebral
El ser humano tiene dos procesos de pensamiento. Uno que es el analítico y verbal que está situado en el hemisferio izquierdo del cerebro y el otro que es el intuitivo que está ubicado en el derecho. Además existe un conector que comunica estos dos hemisferios.
Normalmente usamos el izquierdo cuando hablamos o revisamos nuestra cuenta bancaria, y el derecho cuando cortamos el césped o escuchamos nuestra música favorita La teoría también nos dice que nuestras habilidades físicas y mentales, inclusive las características de nuestra personalidad, están fuertemente influidas por nuestros hábitos en el uso de uno de los lados más que del otro.
Todos tenemos una tendencia o preferencia en el uso de uno de ambos lados (dominancia). Sin embargo, cualquiera fuera la dominancia las personas utilizan ambos lados según los requerimientos de la tarea y la organización de su cerebro.
Otro descubrimiento importante de los investigadores es que asegura que el hemisferio izquierdo controla los sentidos del lado derecho (movimientos, vista, oídos, etc.) y viceversa. Sin embargo, esta correspondencia está afectada por la adaptación del individuo a los requerimientos sociales.
Si bien estas características de dominancia parecerían ser genéticas, se ha comprobado que existen muchas posibilidades de modificar/adaptar o mejorar el uso balanceado de ambas partes aún cuando la dominancia se mantenga en sustancia.
Gran parte de la teoría freudiana está basada en la diferenciación del consciente y el inconsciente. Esta visión psicológica nos dice que la producción indiscriminada de ideas se produce en el inconsciente. Y que para ser conscientes deben atravesar las barreras del "yo" y el "superyó", que representan las normas impuestas por la sociedad y los valores morales de cada individuo. Estas barreras, que, podríamos argumentar, se alojan en el lado izquierdo del cerebro, representan bloqueos concretos que atentan contra la explotación de nuestra creatividad potencial.
J. L. Adams (Conceptual
blockbusting) nos dice: "Muchos de nosotros no nos damos cuenta de la
importancia de nuestros bloqueos conceptuales; son como paredes que nos impiden
una correcta percepción de un problema o la adecuada concepción de la solución".
Se ha clasificado algunos de los principales bloqueos
personales (factores que atentan contra nuestra creatividad) en (a)
"emocionales", (b) "racionales", (c) ¨Bloqueos
socioculturales¨, (d)¨Bloqueos que proceden del entorno¨.
Son bloqueos emocionales,
en general los asociados a una subutilización del lado
derecho del cerebro:
1. La impaciencia: tendencia a abandonar los intentos y recorrer los
caminos "más fáciles" y "conocidos" para resolver un problema. La paciencia, por
oposición, está relacionada con nuestro tiempo interno y se relaciona más
fácilmente con la perseverancia o insistencia.
2. Miedo al fracaso: quizás el más importante de los bloqueos emocionales, según J. L. Adams, está asociado con la enseñanza que desde chicos tuvimos sobre la recompensa por la correcta respuesta y el castigo por el error o fracaso. El riesgo de fracasar y el castigo social o personal emparentados producen el bloqueo.
3. Falta de motivación: escaso interés en el objetivo a lograr.
4. Falta de habilidad para distinguir la fantasía de la realidad: la mayoría de las personas no creativas tienen tendencia a no querer involucrarse con la fantasía porque dicen que es una pérdida de tiempo. Otra lectura nos dirá que esas personas tienen miedo de que se les mezcle la fantasía con la realidad. Como ellas no pueden controlar la fantasía, temen que tampoco puedan controlar la realidad.
5. Percepción estereotipada: ver lo que se espera ver. Quizá la mejor descripción de lo que significa la percepción estereotipada se pueda hacer recorriendo las siguientes imágenes que seguramente alguna vez usted vio.
6. Rechazo al uso de ciertos sentidos: varios y distintos inputs utilizando todos los sentidos (visual, auditivo, táctil, gustativo y olfativo) son elementos clave de la imaginación. En muchos de nosotros existe una tendencia a rechazar algunos de ellos en un análisis racional de los problemas .
Son bloqueos racionales,
en general los asociados con la sobreutilización del lado
izquierdo del cerebro:
1. Tendencia a emitir juicios apresurados: este bloqueo, asociado a la
impaciencia, lleva a los individuos a sobresimplificar los análisis, tener
respuestas "automáticas" basadas en la experiencia o extrapolaciones directas.
2. No aceptar la ambigüedad: deseo de orden y de reducción de opciones para establecer un plan de acción concreto que no deje dudas sobre los caminos a tomar.
3. Excesiva focalización del problema.
4. Dificultad en la visión
multifacética de un problema: es normalmente difícil para una persona tener
una visión de un problema cuando profesionales de distinta formación enfocan un
mismo problema desde la óptica de sus conocimientos técnicos. Por ejemplo: un
problema de motivación de un grupo (más allá de la recompensa económica) podría
ser visto por (a) un arquitecto desde el punto de vista espacial y logístico
(lugar de trabajo), por (b) un médico desde el punto de vista del stress, y por
(c) un psicólogo desde la óptica de las relaciones interpersonales. Distintas
visiones enriquecen el problema y generan posibilidades de respuestas más
creativas.
Estos bloqueos producidos por hábitos fuertemente arraigados influyen
notoriamente en nuestro "cociente" de creatividad al afectar nuestras actitudes,
comportamientos, valores, motivaciones e intereses.
Condicionamiento de pautas de conducta: La sociedad
trata de establecer pautas o normas de comportamiento, y nos presiona para que
las aceptemos como normales, no soliéndonos gustar aquello que no es estimado
por la sociedad. La diferencia entre una persona creativa y otra que no lo es,
es que la primera busca lo desconocido, frente al no creativo, que lo rechaza.
Esto condiciona nuestro pensamiento. Mantenemos unas pautas de pensamiento que
nos impiden plantearnos nuevas soluciones, son límites en la forma que
percibimos las cosas... pero pueden corregirse mediante la educación.
Sobrevaloración social de la inteligencia: el razonamiento lógico y la
memoria se sobre valora en la sociedad, por encima del poder imaginativo y la
divergencia, de modo que coarta la creatividad.
Sobrevaloración de la competencia y cooperación o la orientación hacia el
éxito: centrarse en estos dos objetivos puede hacer
perder de vista el objetivo o problema o bien hace moldear las ideas a la
orientación para la que trabaja.
Los Bloqueos que proceden del entorno son:
Las presiones al conformismo, la actitud autoritaria, la ridiculización de los intentos creativos, la sobrevaloración de recompensas o castigos, la excesiva exigencia de objetividad, la excesiva preocupación por el éxito, la intolerancia a la actitud lúdica.
Por otro lado dos aspectos se visualizan en los entornos:
Primera: no necesitamos ser creativos para casi nada.
Segunda: A veces, sin embargo, necesitamos ser creativos, generar nuevas ideas para alcanzar ciertos objetivos. Pero nuestros mecanismos interiores pueden impedirlo.
La
creatividad, su proceso y sus técnicas
Un proceso creativo de resolución de problemas encierra en realidad dos procesos:
1. Un proceso de generación de
ideas
2. Un proceso de toma de decisiones
El primero se rige
por los siguientes principios generales sobre la producción de ideas:
Principio 1: Una idea nueva es, nada más ni nada menos, una combinación de
"viejas" ideas.
Principio 2: La capacidad de rescatar "viejas" ideas para nuevas combinaciones
depende en gran medida del input (que tenemos en nuestra memoria) y de la
habilidad para "ver" relaciones.
- Proceso de producción de ideas:
Paso 1: Recolección de datos.
Este paso está principalmente asociado con el lado izquierdo del cerebro e
incluye:
1. Buscar información específica relacionada con los objetos y sujetos
involucrados con el problema.
2. Estar informado en términos generales sobre datos y hechos que "a priori"
parecerían no estar relacionados con el problema (sumamente útil para
analogías).
Paso 2: Análisis y síntesis.
Uso alternativo del lado izquierdo y derecho del cerebro que comprende:
1. "Masticar" la información. Examinar, reexaminar, juntar, separar, invertir,
de forma tal que no quede ángulo desde el cual no se la haya visualizado.
Requiere procesos secuenciales y no secuenciales, individuales y grupales.
2. Desarrollar y sintetizar sucesivamente la información como si fuera un
proceso dialéctico.
Paso 3: Pausa.
Abandono momentáneo del tema. Esto requiere:
1. Suspender el proceso en el lado izquierdo del cerebro para que pase al
derecho.
2. Sacar el tema del plano consciente para que trabaje el inconsciente.
Paso 4: Iluminación.
Experimentar el descubrimiento. Aparición de la idea. ¡Eureka!
1. Generalmente se produce en momentos donde la actividad se concentra
necesariamente del lado derecho del cerebro.
Paso 5: Acción.
Bajar la idea al mundo real. Aquí ya entramos en la innovación. En general
requiere algunos pasos previos a la implementación.
La comprensión de los bloqueos y el
proceso de generación de ideas nos lleva directamente a la consideración de las
técnicas de creatividad. ¿Qué hacer para mejorar la producción de ideas?
Génesis y Sentido de los Métodos Creativos
¿Existen métodos para crear o para desarrollar el pensamiento creativo? En su sentido más simple esta pregunta tiene una respuesta afirmativa. Disponemos de una abundante literatura destinada a reflexionar sobre las características del proceso creativo, y a presentar técnicas, métodos o estrategias para resolver problemas o alcanzar resultados creativos. Algunos libros que se proponen divulgar métodos creativos, bastante conocidos son los de SIKORA, (1979); DAVIS Y SCOTT, (1980); MARÍN, (1985); DE LATORRE, (1982); DE BONO, (1974); y LOGAN Y LOGAN, (1980).
Bastante información se encuentra igualmente en KIRT Y DIEKMEYER (1971); VERALDI Y VERALDI, (1979); GUERRERO,(1988); SOLAR (1992); LETELIER Y OTROS, (1994); y DE SÁNCHEZ, (1991). Este último texto contiene una propuesta bastante maciza para un curso completo destinado a desarrollar habi-lidades de pensamiento creativo, en el cual se integran aportes de EDWARD DE BONO y DAVID PERKINS.
No existe acuerdo en distinguir entre técnica, método y estrategia. La tendencia es utilizar indistintamente alguno de estos vocablos o preferir uno de ellos, especialmente técnica o método.
Recientemente se a hablado del vocablo creática, el cual unifica estos distintos elementos. «Creática sería, pues, aquel conjunto de métodos, técnicas, estrategias y/o ejercicios que desarrollan las aptitudes y estimulan las actitudes creativas de las personas a través de grupos o individualmente».
En una forma genérica hablaremos de método creativo, y lo definiremos como un procedimiento deliberado y consciente destinado a reducir y eliminar los bloqueos que frenan la expresión creativa, a estimular la búsqueda creativa, a favorecer el desarrollo y comprensión del proceso creativo, y a lograr resultados creativos.
A continuación presentaremos un listado de las técnicas de creatividad actualmente en uso, y describiremos los que son de mayor uso y cuyos resultados se resaltan como mas obvios.
1. MAPAS MENTALES:
Es una técnica creada por Tony Buzan, investigador en el campo de la inteligencia y presidente de la Brain Foundation.
Es una técnica de usos múltiples. Su principal aplicación en el proceso creativo es la exploración del problema y la generación de ideas. En la exploración del problema es recomendable su uso para tener distintas perspectivas del mismo.
La importancia de los mapas mentales radica en que son una expresión de una forma de pensamiento: el pensamiento irradiante. El mapa mental es una técnica gráfica que permite acceder al potencial del cerebro.
2. ARTE DE PREGUNTAR:
Alex Osborn, experto en creatividad y creador del Brainstorming, afirmaba que "la pregunta es la más creativa de las conductas humanas". Osborn desarrolló una serie de preguntas para el Brainstorming que puede ser aplicada en la exploración del problema.
Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para formular en el problema todos los enfoques que sean posibles y, así, abrir la perspectiva que tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos, aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio.
3. BRAINSTORMING:
Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada por Alex Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en 1963 en el libro "Applied Imagination".
El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas, remolí de cervells, lluvia de ideas…es una técnica eminentemente grupal para la generación de ideas.
Etapas del proceso:
1ª Calentamiento:
2º Generación de ideas.
Se establece un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.
Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
4. RELACIONES FORZADAS:
Método creativo desarrollado por Charles S. Whiting en 1958. Su utilidad nace de un principio: combinar lo conocido con lo desconocido fuerza una nueva situación. De ahí pueden surgir ideas originales. Es muy útil para generar ideas que complementan al Brainstorming cuando ya parece que el proceso se estanca.
Puede verse desde dos tipos de posibilidades
1ª posibilidad:
1. Tenemos un problema:
2. Se recuerdan los principios de la generación de ideas:
Objeto: Sombrero
Idea.- Características del sombrero: cubre, protege, hay distintos modelos, distintos materiales, se utiliza en la magia, en películas de gángsters, para recoger votos...
- Realizar veladas nocturnas en torno a la hoguera
- Cursos de magia
- Cursos de fabricación de gorros y sombreros artesanales
- Excursiones al campo para coger insectos y conocerlos en su ambiente
- Ciclo de cine negro
- Taller de escritura de novela negra
6. Compartir cada miembro sus ideas.
La manera de realizar la dinámica es análoga al brainstorming.
2ª Posibilidad.
Como técnica especial de Relaciones Forzadas, la "descomposición". En este caso, el objeto o la situación social se descompone en sus partes constitutivas.
Ejemplo:
1. Tenemos un problema: Un cierre de cremallera que no se enganche con la tela de determinados abrigos.
2. Se realiza la descomposición de los elementos:
Cierre de cremallera: dientes, cadena, tela, pieza para cerrar, botón, cinta, pieza para cerrar…
3. Selección de la palabra de la lista de palabras al azar (Kent-Rozanoff) y se procede a conectar las asociaciones que suscita la palabra seleccionada con las características del problema.
Esta es la lista de Kent y Rozanoff de palabras para las relaciones forzadas.
Mesa Deseo Tallo Amargo
Sombrío Río Lámpara Martillo
Música Blanco Soñar Sediento
Náusea Bello Amarillo Blanco
Hombre Ventana Pan Plaza
Profundo Áspero Justicia Mantequilla
Blanco Ciudadano Muchacho Doctor
Montaña Araña Salud Ciruela
Ladrón Casa Alfiler Biblia
León Verde Sal Tijeras
Negro Rojo Recuerdo Alegría
Cordero Dormir Rebaño Cama
Sale la palabra "Ciruela". Se descompone en elementos clave:
Hueso, pulpa, tallo, crecimiento, líquido, viscosidad, blandura, gusto, piel…
Cada uno de los elementos descompuestos se combinan entre sí y se intenta hacer surgir de ahí las ideas:
- "dientes" y "crecimiento" conducen a la idea de dientes inflables de un diente de cremallera o a un cierre de cremallera inflable.
- "pieza para cerrar" y "líquido", la pieza para cerrar contiene un líquido de contacto, que se aplica al subir y que vuelve a separar la tela al bajar.
Se pueden desarrollar más ideas por medio de la asociación artificial de estos conceptos.
5. SCAMPER
Es una lista de preguntas que estimulan la generación de ideas. Alex Osborn, el creador del Brainstorming, estableció las primeras. Más tarde fueron dispuestas por Bob Eberle en este mnemotécnico:
Puede ser utilizada junto a otras técnicas en el proceso divergente de la generación de ideas.
6. LISTADO DE ATRIBUTOS:
Es una técnica creada por R.P. Crawford, ideal para la generación de nuevos productos. También puede ser usada en la mejora de servicios o utilidades de productos ya existentes.
Para que esta técnica dé resultados, primero se debe realizar un listado de las características o de los atributos del producto o servicio que se quiere mejorar para, posteriormente, explorar nuevas vías que permitan cambiar la función o mejorar cada uno de esos atributos.
7. ANALOGÍAS:
Consiste en resolver un problema mediante un rodeo: en vez de atacarlo de frente se compara ese problema o situación con otra cosa. Gordon, creador de la Sinéctica (método creativo basado en el uso de las analogías) insistía en que "se trata de poner en paralelo mediante este mecanismo unos hechos, unos conocimientos o unas disciplinas distintas". Por ejemplo, un problema empresarial lo intentamos resolver buscando algún problema análogo en otras disciplinas: en la biología, en la historia, en un deporte colectivo...
Pasos o Procesos:
Ejemplo: Fabricar una bañera que ocupe el menor espacio posible.
2. Generación de las ideas
Esta segunda fase es la de alejamiento del problema con la imaginación. Es la fase imaginativa y producimos analogías, circunstancias comparables.
El grupo ha propuesto como analogías la cascada, el ciclón, el molino de agua…
3. Selección de las ideas
La tercera fase es la de seleccionar: tenemos una larga lista de analogías y es el momento de seleccionar las que consideremos más adecuadas y cruzarlas con el problema.
"Se necesita un ciclón a domicilio… una tromba de agua… vertical… las paredes serán cilindros que encajan… cuando no nos servimos de ella, formará un asiento o un elemento decorativo…en servicio será un cilindro…y los chorros de agua partirán del suelo o de las paredes y reconstruirán nuestro ciclón…"
8. BIÓNICA:
Ricardo Marín, doctor en Educación y uno de los más profundos investigadores de la creatividad en España, afirma en el libro "Manual de la Creatividad" que la biónica es un procedimiento utilizado en el campo tecnológico para descubrir nuevos aparatos inspirándose en los seres de la naturaleza y, por lo común, en los seres vivos. La botánica y la zoología son las dos principales fuentes de inspiración para la biónica.
El enfoque biónico en la solución creativa de problemas requiere la intervención de especialistas en varias disciplinas —biológicas y tecnológicas— con objeto de descubrir las soluciones del mundo vivo y ser capaz de trasladarlas a nuevos aparatos.
9. SLEEPWRITING:
Es una técnica para crear durante el sueño. Con ella se intenta aprovechar el poder creativo del sueño. Numerosos científicos y poetas han recalcado continuamente esta posibilidad. En el sueño o en los momentos de sopor es mayor la probabilidad para que las imágenes surgidas se traduzcan en ideas originales. En esos momentos, el inconsciente se manifiesta con más facilidad pues los bloqueos existentes en la consciencia desaparecen y las ensoñaciones aparecidas pueden ser el principio de la solución.
Tanto a nivel individual como en el trabajo grupal, hay un problema que reclama nuestra atención.
Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y lápiz para anotar inmediatamente los sueños, imágenes o asociaciones que nos lleguen a la mente, antes de que podamos conciliar el sueño así como en el instante de despertar. Estas anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es posible extraer material que sirva para resolver el problema. ( Debe aclararse que el budismo tibetano usa esta técnica desde hace mas de 2,000 años ).
Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar las sesiones de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los elementos del problema antes de ir a dormir.
10. MÉTODO DELFOS:
Este es un método original y práctico para el análisis y la resolución de problemas abiertos. Fue desarrollado a mitad del siglo XX por la Rand Corporation. El método Delfos o Método Delphi, no es un método para grupos creativos, pues los participantes no llegan a constituir, como tal, un grupo de trabajo, aunque sí que es imprescindible la participación de varias personas. Es utilizado en marketing y prospectiva para anticiparse las tendencias del futuro.
Estructura del grupo de trabajo.
-Existen dos tipos de sujetos: el coordinador y los expertos.
Etapas:
1º Exponer el problema
2º Primeras soluciones.
3º Cierre.
No precisa de la constitución formal de un grupo, ya que no permite que se reúnan en ningún momento las personas que intervienen. De hecho, no es necesario que se conozcan.
11. ANÁLISIS MORFOLÓGICO:
Es una de las técnicas más valiosas para generar gran cantidad de ideas en un corto período de tiempo y se desarrolló en los trabajos tecnológicos de la astrofísica y las investigaciones espaciales llevados a cabo en los años cuarenta, como resultado de los trabajos del astrónomo Fritz Zwicky.
Es una técnica combinatoria de ideación creativa consistente en descomponer un concepto o problema en sus elementos esenciales o estructuras básicas. Con sus rasgos o atributos se construye una matriz que nos permitirá multiplicar las relaciones entre tales partes. Así pues, en su forma más básica, el Análisis Morfológico no es más que la generación de ideas por medio de una matriz.
Es una técnica muy adecuada para generar ideas en un trabajo exploratorio, pero también se distingue por su complejidad para realizarla. Es muy apropiada para:
Metodología de aplicación:
2. Seleccionar los parámetros del problema.
3. Hacer una lista de las variaciones.
4. Probar combinaciones diferentes.
12. SOLUCIÓN CREATIVA DE PROBLEMAS:
CPS son las siglas de Creative Problem Solving, un método para la solución creativa de problemas desarrollado inicialmente por Alex Osborn y después complementado por Sidney Parnes. Ellos fueron los que crearon la Escuela de Buffalo (USA).
Este método nos ofrece "un esquema organizado para usar unas técnicas específicas de pensamiento crítico y creativo" con vistas al logro de resultados novedosos y útiles. (Isaksen).
Este proceso consta de seis etapas enumeradas de la siguiente forma:
1º Formulación del objetivo: deseo, sueño, o lo que se desee cambiar
2º Recoger información necesaria para abordar el problema: datos, sensaciones, sentimientos, percepciones, etc.
3º Reformular el problema
4ª Generación de ideas
5º Seleccionar y reforzar las ideas
6º Establecer un plan para la acción
Las tres primeras etapas comprenden la preparación, construcción o formulación del problema. Esto se realiza aclarando la percepción del problema recabando información y reformulando el problema.
Cuando que el problema esta enunciado, es el momento de empezar a producir ideas que conduzcan a su solución. Para llegar a las ideas hay dos fases, una primera, divergente, de pensamiento fluido con vistas a generar el mayor número de ideas; y otra, convergente, para seleccionar las ideas que nos parecen mejores.
Las ideas más prometedoras hay que desarrollarlas para
encontrar la solución al problema. Entonces, del análisis de las ideas se
descubren soluciones. Es el momento de buscar recursos y también,
inconvenientes, para llevarlas a la práctica.
13. TÉCNICA CLÁSICA. FASES DEL PROCESO CREATIVO:
Según James Webb Young esta técnica se desarrolla
en cinco fases en un orden determinado; ninguna de ellas puede darse antes de
que la precedente haya quedado concluida:
1. RECOGIDA DE LA MATERIA PRIMA o información relacionada con el problema.
2. TRABAJO DE LAS IDEAS RECOPILADAS. Masticación de la información.
3. INCUBACIÓN INCONSCIENTE.
4. INSPIRACIÓN o surgimiento de la idea.
5. CONFIGURACIÓN FINAL Y DESARROLLO DE LA IDEA para su utilización práctica.
Estas etapas reflejan el proceso completo a través del cual se producen las
ideas. Este proceso es una técnica operativa que puede ser aprendida y
controlada.
Antes es preciso considerar dos principios fundamentales:
Las etapas a través de las que se desarrolla el proceso
de producción de ideas son:
1. FASE DE PREPARACIÓN, atiende tanto a la selección e
identificación del problema como a la recopilación de documentación e
información relacionada con el problema.
2. FASE DE TRABAJO DE LAS IDEAS RECOPILADAS, donde se manipulan
y elaboran en la mente todos los materiales previamente recogidos. Es como una
especie de digestión mental del material en la cabeza.
3. FASE DE INCUBACIÓN. Es el momento de la aparición de los
procesos inconscientes, los cuales, un tanto al azar, conducen a la solución.
Aquí hay que buscar una cierta relajación mental, reduciendo el
funcionamiento racional de la inteligencia y enriqueciéndose con distracciones
estimulantes de la imaginación y las emociones, como escuchar música o ir al
teatro... hay que dejar que el inconsciente digiera el problema mientras
vosotros descansáis.
4. FASE DE ILUMINACIÓN O INSPIRACIÓN, donde surge la idea. "La
idea surgirá de cualquier parte. Se os ocurrirá cuando menos lo esperéis.
Ésta es la forma en que aparecen las ideas después de que uno ha dejado de
esforzarse por encontrarlas, y ha cubierto un período de descanso y
distracción tras la búsqueda."
5. FASE DE VERIFICACIÓN, donde el creador comprueba y formula su
creación en términos ordenados dándole su configuración final y desarrollando
la idea para su utilización práctica. El creador somete su creación a las
leyes lógicas para comprobar su validez y que cumple los objetivos que había
establecido. Hay que comentar la idea y someterla a todo tipo de pruebas de
validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en la
materia. Al final de esta fase puede darse que el producto obtenido sea
válido. O que no sea válido, que parezca una solución pero que no lo sea. En
este caso se considerará como una fase intermedia de incubación con
reintegración al proceso. Algunos autores creen que existe una última fase de
difusión y socialización de la creación.
14. RELAJACIÓN:
Este sistema se basa también en el principio budista del vacío iluminador en lo que se persigue primero es relajar el cuerpo y luego aquietar la mente; una vez que este proceso se ha hecho las ideas vienen ¨por si solas¨.
Beneficios que reportan los ejercicios de
relajación:
Ejercicio de relajación
El ejercicio que vamos a realizar no representa ninguna complicación, requiere
únicamente dos minutos. Se puede realizar sentado o de pie. Las
presentes instrucciones están adaptadas a la posición de pie.
Pasos a seguir:
En un lugar tranquilo y silencioso colóquese de pie, con los pies un poco
separados (la distancia de dos puños aproximadamente). Deje colgar los brazos
sueltos, sin esfuerzo, a los costados. Cierre los ojos y elimine todos los
pensamientos. Después siga los siete pasos de la relajación:
1. Relaje la cabeza partiendo desde la coronilla. Sienta cómo se
relajan los músculos de la cara.
2. Relaje los hombros. Sacúdalos suavemente si es preciso.
3. Relaje el tórax y la parte delantera del cuerpo. Sienta su
respiración natural.
4. Relaje la espalda. Sienta como se aflojan todos los músculos.
5. Relaje los brazos hasta la punta de los dedos. Mueva los dedos si lo
desea.
6. Relaje las piernas hasta los dedos de los pies. Sienta cómo elimina
la tensión (que sale) por las plantas de los pies.
Después de relajar todo el cuerpo, relájese mentalmente. Sienta que no
tiene ninguna preocupación ni ningún pensamiento en la mente. Si estos
vinieran déjelos pasar. Al final cuando no tenga nada en la
mente, la solución creativa vendrá ella sola.
15. EL PENSAMIENTO MEDIANTE IMÁGENES: LA VISUALIZACIÓN:
La característica básica de esta técnica es la
preponderancia de su no verbalidad. La utilización de este método se basa
en la idea de que el lenguaje estructura el pensamiento de una forma lógica
para que sea posible la comunicación. Esto produce una ralentización y un
control del pensamiento por su parte consciente. Pero si se da prioridad a la
parte no verbal o visual sobre la verbal, se consigue mayor rapidez y
versatilidad de éste.
Otra de sus aplicaciones se puede utilizar para anticipar la vivencia de
sensaciones que se experimentarán en un futuro, ante una conferencia, la
presentación de un proyecto o una competición deportiva. De esta forma
conseguiremos reducir la ansiedad y el rendimiento será mucho mayor, ya que
podremos controlar las variables ambientales que tanto influyen en estas
ocasiones. También es útil para anticipar espacios futuros, es decir, orientar
la imaginación hacia la producción de ideas.
Para que le sea más fácil realizarlo por primera vez. Es muy importante que
intente visualizar, es decir, representar la imagen del objeto en la mente y
conservarla durante todo el tiempo de realización. También es importante que
sólo piense en imágenes y sensaciones. Déjelas que fluyan, no utilice su
lenguaje interno.
16. MITOdoLOGÍA (R). EL APRENDIZAJE DEL PROCESO CREATIVO A TRAVÉS DE LOS MITOS DE LA GRECIA Y ROMA ANTIGUAS:
MITOdoLOGÍA (Mitología + Metodología) es una
dramatización, desarrollada por Paulo Benetti, con el uso de papeles de los
mitos. Su objetivo es enseñar el proceso creativo de forma muy sencilla, en el
cual los participantes tengan la oportunidad de aprender trabajando en el
propio proceso.
Los participantes del programa son invitados a desarrollar los papeles (roles)
de los mitos durante una dramatización.
Una de la personas es invitada para ser el Cliente, aquel que tiene un
problema, un deseo, un sueño para realizar. Durante la dramatización, hecha en
un Oráculo, los Sacerdotes, Minerva y Circe, colaboran en el proceso de
generación de ideas, en el que también participan las Sirenas. Después, el Rei
Midas y Minerva contribuyen en la selección de la mejor idea. Finalmente,
Hércules ayuda al Cliente a preparar un plan de aceptación de la idea elegida.
Después de la dramatización, los participantes, con la orientación del
Facilitador, debaten las metáforas empleadas: todos comprenden cómo es de
fácil el proceso creativo y cómo es posible aplicarlo en cualquier ámbito de
la organización o de la vida personal.
17. TABLA COMPARATIVA ENTRE TÉCNICAS DE CREATIVIDAD:
Esta técnica se ha publicado en una tabla para poder estructurar de una manera más óptima su contenido.
http://www.neuronilla.com/tabla.htm
18. IDEART:
Es una técnica de generación de ideas (dentro del ámbito del pensamiento provocativo) que utiliza estímulos visuales, habitualmente pinturas.
Fue creada en el año 2000 por Franc Ponti, profesor de EADA.
¿Cómo funciona?
Ante un determinado foco creativo, se escoge de manera intuitiva una lámina que pueda generar analogías y asociaciones. En primer lugar (tanto si la técnica se utiliza de forma individual como en equipo) se trata de describir la lámina y "jugar" con los conceptos que de ella puedan derivarse (construir historias, detectar aspectos ocultos, fabular, hacer comparaciones, etc.). Posteriormente, y como paso fundamental en la técnica, se tratará de "forzar" conexiones entre el foco creativo y la lámina. En ese momento juega un papel muy importante la capacidad analógica de los usuarios de la técnica, quienes deberán utilizar frases y movimientos creativos del tipo:
Esto se parece a nuestro problema en que…
Este aspecto de la lámina o dibujo está relacionado con…
¿Y si hiciéramos como…?
Nuestro nuevo producto es como…porque…
19. TRIZ (TEORÍA DE RESOLUCIÓN DE PROBLEMAS INVENTIVOS).:
Es la técnica para generar ideas ingeniosas especialmente ante problemas tecnológicos. Fue desarrollada por Genrich S. Altshuller (científico, ingeniero y analista de patentes) Es un método heurístico nacido a partir de la identificación de unas pautas inventivas, en las patentes, utilizadas por igual en sectores de la técnica muy diversos. Las primeras publicaciones aparecieron en los años 50, siendo de los últimos trabajos publicados por Altshuller, en el año 1985, el 'Algoritmo para la Resolución de Problemas Inventivos' o por su acrónimo ruso', ARIZ 85.
TRIZ es ante todo un método que sigue actualizándose mediante investigación de los avances en patentes aunque el enfoque de análisis se ha extendido a otras disciplinas de la actividad humana como las ciencias sociales e incluso el arte. Una simplificación de TRIZ se denomina S.I.T. o A.S.I.T.
TRIZ, recoge una serie de principios que 'la persona' debe aprender permitiéndole que analizar un problema, modelarlo, aplicar soluciones estándar e identificar ideas inventivas. No obstante, la fase de análisis de problemas y la de síntesis de ideas inventivas, se ven reforzadas si se realizan en grupo.
TRIZ aporta 5 principios fundamentales:
1-. Funcionalidad y sistémica: nuestro entorno está lleno de sistemas con elementos o subsistemas interrelacionados entre sí, que aportan una función a algún otro sistema. Ej. El sistema bombilla está constituido por filamento, soporte, base y bulbo, y su función principal es transformar la corriente en luz (energía eléctrica en energía lumínica). La ciencia y la tecnología se pueden organizar además de por disciplinas, por funciones, de modo que cuando un biólogo necesite realizar algo acceda también a conocimientos de la mecánica y/o la óptica, y viceversa.
2-. Idealidad: lo importante de un sistema (en especial los artificiales o máquinas y aparatos) no son sus partes sino la función que aporta. Es una pauta del progreso que los sistemas tiendan a reducir sus partes e incluso a desaparecer, permaneciendo la función. Ej. El puntero del profesor, hoy ha desaparecido y hasta el puntero láser puede desaparecer ya que los cañones de video, por ejemplo, ya llevan un propio cursor (imagen) que hace de puntero.
3-. Uso de recursos: En la búsqueda de la idealidad, las invenciones y avances más ingeniosos son aquellos que en lugar de añadir, sustraen elementos; y aprovechan, para resolver el problema, los recursos disponibles dentro del propio sistema o en un entorno inmediato. Ej. para desulfurar los gases de una central térmica, aprovechamos las propias cenizas resultantes de la combustión causante de tales gases.
4-. Pautas acerca del origen y evolución de los sistemas y de la tecnología: El análisis de cientos de miles de documentos de patentes que dio lugar a TRIZ, identificó una serie de pautas que nos ayudan a predecir cómo puede evolucionar un sistema, así como determinadas configuraciones tecnológicas.
5-. Contradicciones: Algunos problemas difíciles resueltos, tenían en común la resolución de contradicciones. En ocasiones, mejorar un aspecto o problema supone agravar otro, tenemos entonces un conflicto o contradicción. La solución habitual es la de compromiso. TRIZ aporta una serie de sugerencias para tratar de 'salvar' la contradicción. Ej. la pasteurización láctea preserva vitaminas pero no elimina todas las bacterias. Si aumentamos la temperatura (esterilización) eliminamos más bacterias pero destruimos más vitaminas. El principio inventivo aplicado es el de 'hurrying' o 'darse prisa':. El sistema UHT calienta la leche a alta temperatura pero sólo durante un instante. Se eliminan las bacterias pero no da tiempo a degradar las vitaminas. ¡ Contradicción resuelta !
Como toda técnica de creatividad, el resultado de aplicar TRIZ para resolver problemas y generar soluciones ingeniosas, requiere cierta evaluación. Así pues, toda solución o idea debe observar los principios esenciales de TRIZ, por lo que sólo unas pocas consiguen sobrevivir, aunque suelen ser de gran calidad.
20. CRE-IN:
Basado en que se necesita creer para crear y para crecer e investigar desde el interior para innovar, CRE-IN es una metodología que permite generar en cada persona una fuerza creativa e innovadora que le ayuda a crear situaciones positivas desde su interior hacia su realidad cotidiana.
Esta metodología implica el uso de técnicas que tienen que ver con la búsqueda interna de la paz, la reflexión, el relax, la deshinibición, la concentración, la pérdida de la sensación del ridículo, la risa como expresión de alegría y el llanto como descarga necesaria frente a una situación lógica, mediante el rescate del juego (actividades lúdicas) como vehículo de nuestros sentimientos, de nuestro placer, de nuestra diversión.
Las técnicas que componen esta metodología provienen del psicodrama, la musicoterapia, la expresión corporal, el yoga, la gimnasia Fedora y los juegos teatrales.
Asimismo, se combinan con otras técnicas tradicionales como el brainstorming, las provocaciones al azar, o el collage creativo para lograr objetivos determinados y admite la inclusión de otras técnicas en parte o en un todo para complementar las metas buscadas.
CRE-IN es la metodología que investiga en el
interior para innovar pues mientras más creeemos, más crecemos y también más
creamos.
Incentivar la imaginación, incorporar nuevas técnicas que me permitan ver la
realidad desde otro ángulo, incrementar mi capacidad de creación, son parte
del CRE-IN.
21. 4 X 4 X 4:
Técnica grupal. El grupo produce ideas, primero individualmente y posteriormente en grupo.
Objetivos
Producción cuantitativa de ideas.
Incremento de la cohesión y la comunicación en el grupo.
Selección cualitativa de las ideas.
Desarrollo
Cada participante escribe individualmente en un papel las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo (Por ejemplo, "ideas para llegar a fin de mes"). Terminada esta etapa, el grupo se coloca por parejas. Cada pareja llega a un acuerdo y escribe las cuatro ideas esenciales sobre el foco creativo.
Posteriormente se colocan en grupos de cuatro, y así sucesivamente hasta que el grupo entero tiene que ponerse de acuerdo y decidir cuáles son las cuatro ideas esenciales acerca del foco creativo o del problema. Las cuatro ideas finales son el relieve cualitativo de toda la producción anterior.
22. TÉCNICA DE DA VINCI:
Las mentes despiertas permiten que la información entrante se organice en racimos, dando origen a nuevas perspectivas e ideas. Una buena forma de originar nuevos racimos es por medio de imágenes. Al principio, los humanos se comunicaban por medio de ellas. El alfabeto evolucionó partiendo de las diversas técnicas pictográficas; pero esto no significa que el pensamiento verbal sea más avanzado.
Programa de Acción
Repase un problema en el que usted esté trabajando. Con los ojos de su
mente examine sus diferentes aspectos. Escriba el problema en un papel y
reflexione sobre él durante unos minutos: ¿Qué es lo que no encaja?. ¿Cuáles
son los obstáculos principales?. ¿Lo desconocido?. ¿Qué es lo que quiero
entender?. En este momento, la manera en que lo veo es… Lo que me está
molestando más es…
Relájese. Cuando esté relajado verá que su consciente intuitivo utiliza
con mayor libertad las imágenes y los símbolos.
Deje que su intuición le ofrezca imágenes, escenas y símbolos que
representen su situación. No tiene por qué saber cómo será el dibujo o a qué
se parecerá antes de dibujarlo.
Proporcione un formato para el problema dibujando un límite o frontera.
Puede ser de cualquier tamaño y forma que desee, y puede dibujarlo
cuidadosamente o ser sólo un bosquejo. El propósito es separar el problema
de lo que le rodea y dejar que se concentre en él. Los límites también
proporcionan a su dibujo su propia atmósfera o profundidad y ayudan a
establecer una unidad que tiene significado en sí misma y da significado a
su dibujo.
Dibuje como su mente quiere dibujar. Practique el dibujo sin una
dirección consciente. (Hay gente que utiliza la mano contraria para tener un
control menos consciente de las imágenes). Finja que las líneas y los
garabatos son los que dictan la manera y el lugar donde dibujar. No censure
lo que dibuje; el dibujo es privado y no tiene porqué enseñárselo a nadie.
Deje que el dibujo fluya de usted hasta el papel. La suerte o el azar
proporciona profundidad a sus garabatos. Señala hacia un principio activo
pero desconocido de orden y significado que puede interpretarse como un
mensaje secreto procedente de su inconsciente.
Si un
dibujo no parece suficiente, tome otra hoja de papel y haga otro, y
otro, tantos como necesite.
Examine su dibujo. El dibujo es un mensaje de sus subconsciente.
Contemple el conjunto de la imagen y luego las partes por separado. Son
representaciones visuales de sus pensamientos. Busque en los símbolos y
garabatos en busca de señales inesperadas e información nueva.
Escriba la primera palabra que le venga a la mente para cada imagen,
símbolo, garabato, línea o estructura.
Combine todas las palabras y escriba un párrafo. Haga asociaciones
libres escribiendo todos los pensamientos que acudan a su mente. Compare el
párrafo con su dibujo. Si siente la necesidad, revise su párrafo hasta que
esté convencido de que el dibujo y las palabras representan los mismos
pensamientos en dos lenguajes diferentes: el verbal y el gráfico.
Piense en la manera en que lo que usted ha escrito se relaciona con su
problema. ¿Ha cambiado su punto de vista?. ¿Tiene ideas nuevas?. ¿Nuevas
percepciones? ¿Sorpresas procedentes de su subconsciente?. ¿Qué partes le
intrigan? ¿Qué está fuera de lugar?.
Ponga una atención especial a las preguntas que aparezcan en su mente, como: ¿Qué es eso? ¿Cómo se explica? ¿Dónde está eso? ¿Qué puede significar? Si piensa que es importante encontrar la respuesta a una pregunta concreta, está en el camino de encontrar una solución rompedora.
Si es usted incapaz de provocar ideas nuevas con esta técnica o no ha conseguido obtener una percepción más profunda, siga repitiendo la técnica cada día. Cuando ya esté relajado, pregúntese: "Bueno, ¿cuál es el estado de mi problema hoy?", y repita el ejercicio.
Entender sus dibujos es como deshacer un nudo. Cuando se deshace un nudo, el cordel ha de pasar por el mismo sitio por el que pasó cuando se anudó. Cuando busca ideas en sus dibujos, pasa usted a su inconsciente, que es de donde vino el dibujo.
Las ideas no surgen de su dibujo sino de la parte más
profunda de su inconsciente, el archivo secreto almacenado en el alma en el
momento de nacer, y que se incrementa en todos los momentos despiertos de la
vida, que tiene el poder y la visión de dejarle crear a usted algo que no
había visto ni oído jamás.
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