1. "Éste fue un período de ansiedad y entusiasmo en todo el mundo griego." (1,7)
2. El problema de les còpies: " No obstante no llegaré al extremo de moda en algunos sectores de considerar pastiches tardíos muchos originales y copias clásicos aceptados en general.
1. Sin embargo, la escultura original que ha perdurado raras veces es la mejor. (...) En realidad, estamos tratando de apreciar el genio de Shakespeare como dramaturgo a partir de A vuestro gusto, algunos sonetos y los Cuentos de Lamb." (1,8).
2. "Hay buenas galerías de vaciados en el Reino Unido, sobre todo en Oxford y Cambridge, y el lector interesado puede aprender más de ellas que de las grandes láminas de un libro de arte. La iluminación de estudio no siempre es lo que más conviene a las estatuas de mármol." (1,9).
3. Tècniques i fonts. (1,10-19)
1. Apartat molt interesant que fa un repàs breu però molt detallat de les eïnes i tècniques de buidat de les escultures.
2. Referència als materials que els grecs tenien més a l'abast: pedra caliça, marbre i argil·la.
3. "Los escultores griegos habían pasado de la piedra caliza más fácil de trabajar, al mármol en el siglo VII a.C., y en el V la mayor parte de su obra en piedra era de mármol, (...)."(1,10) .
4. Entre les eïnes que l'autor cita tenim el punter, el cincell de raspar, el cincell plà, els cincell dentat i les "escofinas".
5. "No resulta fácil juzgar lo bien que se dejó una superficies y se suele considerar que el buen pulido es el sello del período romano, no del griego."(1,11).
6. "Con demasiada frecuencia proyectamos a la Antigüedad clásica las expectativas de la escultura de mármol formadas por las prácticas de los artistas renacentistas y neoclásicos que vieron la escultura griega en versiones romanas pulidas, a las que el tiempo había despojado de toda pintura y atavíos que podían enmascarar el prístino blanco."(1,11).
7. "Sin duda el pelo, los ojos, los labios y el vestido en los mármoles clásicos estaban pintados" (1,11).
8. L'acròlit: estátua amb cos de fusta i cap mans i peus encaixats de marbre. Succesor del pilar amb cap o máscara amb vestit.(1,11).
9. Interesant descripció de les tècniques directa i a la cera perduda per la realització de l'escultura en bronze.
10. "Las técnicas de vaciado hueco para figuras de tamaño natural se habíen perfeccionado a fines del período arcaico (...)"(1,12).
11. "Muchísimas de las figuras grandes se vaciaron por partes que luego se soldaron entre sí:el auriga de Delfos se compone de siete piezas: (...)."(1,12).
12. "En las estátuas de mayor tamaño los ojos eran incrustaciones de vidrio o piedra; los labios las tetillas y los dientes de diferenciaban del cuerpo mediante incrustaciones de cobre rojizo o plata, que también podian usarse para la decoración del vestido. El cuerpo de la estátua solía aparecer brillante (...)"(1,13)
13. L'escultor en marbre dibuixava el bloc per obtenir una guia.(1,14)
14. Fonts:
15. els originals :
    1. Els bronzes: En quant a les fonts tenim que " El desarrollo de la escultura griega en el periodo arcaico podría mostrarse por completo en función de las obras originales que han perdurado. (...) Del siglo V (...) sabemos que las obras más importantes, (...) eran de bronce o materiales preciosos. Muy pocos bronces han perdurado - apenas una docena -, y su alta calidad nos permite darnos una cabal idea de los escasa que es la documentación con la que debemos juzgar los verdaderos logros escultóricos de nuestro período"(1,15)
    2. La fusta: es troba a faltar per a comprendre, sobre tot els primers anys.
    3. "Del siglo V todavía ssiponemos de un buen número de obras principales de mármol, en especial de escultura arquitectónica, pero sabemos que las obras más importantes , en su majoría devociones individuales, en santuarios o estatuas de culto, eran de bronce o materiales preciosos."(1,14). Llocs clau d'aquest període són El Partenó, El temple de Zeus a Olympia i Delfos.
16. les còpies: "Otra fuente de información importante pero confusa ( véase el prefacio) de la escultura clásica sonlas copias antiguas."(1,16) Tot el paràgraf respira aquesta opinió desfavorable del'autor envers l'estudi del període clàssic grec a través de les reproducions romanes.
17. la literatura:"No ha llegado hasta nosotros ningún tratado de un escultor antiguo sobre su obra (...). La literatura contemporánea es en extremo reticente y resulta excepcional encontrar en la obra de Ion de Eurípides un personaje que se tome lamolestia de hcer un comentario acerca d la decoración escultórica (...)."(1,18). A la època romana ja trobem
    1. Plini el Vell i la seua Història Natural
       1. sobre les estáues en bronze: Llibre 34.5-93;
       2. sobre el modelat en argila : llibre 35.151-8;
       3. sobre l'escultura en marbre: llibre 36.9-44.
    2. Pausanias que escrigué una guia per a Grècia al s. II.
4. La escultura clàssica primerenca (clàssic sever).
5. Introducció (1,20):
6. "La agitación histórica poducida en Grecia en las primeras décads del siglo V tuvo su respuesta en el arte (...).Esto marca un cambio decisivo en el arte occidental."(1,20)
7. Possiblement cap el 500 s'hi va anar paulatinament abandonant el model estàtic ,- jo l'anomene de presència esencial-metafísica, desevolupant el pensament de Montesinos que parla de "ací estic, sóc ací, em presente a vosaltres -, i començà a moure el kouros alhora que el cànon arcaic es transforma en un cànon geomètric com a resposta a la necessitat d' aillar, - i tractar estèticament de forma independent -, allò que fins aleshores hi era una unitat indisoluble i esencial. "Las figuras ( al clàssic primer) no transmitian más que la suma de sus partes, delineadas y yuxtapuestas con bastante exactitud."(1,20).
8. És necessària una comprensió de cos humà des del món físic, que abans no hi era necessària."En el período clásico temprano, (...) el progreso realizado, salvo en la comprensió de la estructura de cuerpo humano parece casi nulo."(1,22) Comenta l'autor fent esment a la permanència dels temes arcaics al clàssic primer, cosa que no cabe d'entendre molt bé.
9. Una altra qüestió a analitzar és la pèrdua del somriure arcaic. Un somriure que des del nostre punt de vista judeocristià ens sembla beatífic però que indubtablement ens porta més enllà. Aquest somriure esencial-metafísic desapareix amb el primer clàssic per transformar-s'hi a un estil on l'escultura "(...)parece austera y severa es un tèrmino útil (...)"(1,22) per descriure-la.
10. Com es pot veure aquest clàsic primerenc és fonamental per tal d'entendre l'evolució de l'art greg i per extensió de l'art occidental.I curiosament a aquest periode "Atenas figura poco"(1,22)
11. Aquest procès hi és simultani d'un altre també important, tot que l'autor el tracta de passada, - s'ha de fer esment ací a un estil ben característic de Boardman, en el sentit de que enuncia les coses més importants com de passada, sense que destacar-las de la resta -,:la transformació de la bidimensionalitat ."Puesto que muchas, todavía (al clàssic primer) estaban concebidas básicamente en dos dimensiones y no en tres, incluidas las esculpidas exentas para ser colocadas en los frontones de los templos."(1,21) Habria d'estudiar primer l'explicació de l'arcaisme que dona l'autor però podria entendre's això com l'abandó d'un suposat cànon bidimensional egipci?
12. Els homens i les dones del clàssic primerenc:
    1. I, - atletes, aplo·los i peplòfors -, (1,24):
       1. Els tiranicides: "Las estátuas de los asesinos del irano Hiparco ( en 514), obra de Antenor, habían sido erigidas en el Ágora ateniense a finales del siglo VI (...).(1,24). Una descripció i estudi de còpies i originals segueix sense aparent continuïtat.
       2. El kouros i la koré com a paradigmes de la evolució de l'escultura grega (vore galeria d'imatges a escultura.htm:
       3. Foren indicadors de tomba i ofrena de santuari.
       4. "Los nuevos jóvenes de pie no son las imágenes generalizadas de una vida perdida en la flor de la edad, sino más a menudo monumentos conmemorativos del éxito del atleta vivo (...)o representaciones de una deidad específica, por lo general el joven Apolo, ya predilecto en el arcaico."(1,26)
       5. "El muchacho critiosiano ha sido para nosotros el paradigma de la nueva postura del arcaico tardío."(1,26) .
       6. Interesant anàlisi, tot i que molt breu, dels cabells al que concloeix que "El pelo enrollado y la trenza seran sellos del clásico temprano."(1,26).
       7. "Las cabezas ( dels peplófors) son suaves, el pela está partido enmedio y perinado hacia atrás o sólo apenas recogido delante de las orejas. Por lo general está atado enun pañuelo (mitra) o una redecilla (sakkos) lo que le da la característica vista de perfil profundo."(1,27)( Veure imatges)
       8. En quant a la posició: "(...) la postura básica del torso y las piernas aparece en el frontón de Olympia (veure figura):pies planos,
    2. II, - altres escultures -,(1,51):
       1. Interesant referència a Penèlope (Teheran) , que s'hi compara amb còpies posteriors. Molt útil per tal d'avaluar les pèrdues al procès de còpia. (Veure imatge)
       2. La Niké de Paros, com exemple de "pliegues desordenados de la caída y los pliegues entrelazados arcaicos un poco tallados en el mateiral apretado contra las piernas."(1,51) (veure figura).
       3. L'esfinx d'Egina.
       4. Atenea d'Elgin.
       5. Leònidas de la Acròpolis de Esparta, al que adjudica un somiure glaciar.
       6. L'Auriga de Delfos "primer bronce importante del siglo V."(1,52). "La ligera torsión de la figura le da vida pero no altera el carácter de columna (...)."(1,53).
       7. Zeus de bronze, 460-450aC(Atenas): "Pero incluso el realismo sólo está en espíritu: los miembros se muestran alargados ( de modo notable el brazo adelantado y la colocación de las piernas, de perfil-de frente, sigue la fórmula arcaica tardía en el dibujo, (...)" (1,53). (Veure imatge).
       8. "Las dos figuras de Riace,(veure figures)- 460-450aC -, halladas en 1972 son el descubimiento escultórico más emocionante desde el Zeus de Artemisión."(1,54).
          1. "Las examino aquí en vez de hacerlo en el capítulo posterior, porque en su postura, al menos, todavía son severas, (...)(1,54).
          2. "La principal diferencia entre ellas reside en lo que losescultores retendían expresar: la arrogante confianza en sí miso de un líder joven;la fuerza y la solidez maduras, en ese momento un poco descuidadas y cansadas, de un guerrero mayor."(1,54).
          3. "Hay un aire deliberado de casi teatralidad en la figua joven, casi de paterismo en la mayor. Ninguno de los dos son estados e ánimo que asociaríamos a la escultura del siglo V, aunque se juega con ellos con mucha delicadeza en la literatura clásica. Los bronces nos enseñan que podríamos esperar otro tanto del arte. El velo que se levantó cuendo los mármoles de Elgin se presentaron al examen e los estudiosos occidentales ha demostrado haber dejado oculta todavía la quintaesencia del arte clásico y esto en su mayor parte debe permanecer más allá de nuestra imaginación ."(1,54) Indubtablement Boardman pensa que aquests bronzes són capaços, per sí mateixos, d'inaugurar una nova era a l'estudi de l'art clàsic greg.Tot i que el plantetja amb les reserves convenients a una personalitat de la seua categoria científica. Falta per saber alguna cosa més al voltant dels marbres d'Elgin. Qué pinten a aquesta història?
          4. S'hauria d'afegir que la idealització en esperit de la que parla Boardman en referència al Zeus d'Artemisió es pot aplicar igualment als guerrers de Riace al Poseidó de Kreusis i inclús als tiranicides. Podria ser interesant comparar els dos petits bronzes, l'atleta sostenint una fiale, Tegea, de 0,225 d'alçada (Mt Holyoke Coll. BOI.1.1926) ,amb l'atleta de bronze sostenint una bola, de 0,147 d'alçada, 460aC, (Berlín misc. 8089) . Aquest últim sembla representar el tipus més real de grec, - més aviat petit tot i que ben proporcionat-, que en aquest tipus d'escultura de bronze he vist fins ara.
13. El temple de Zeus a Olympia (1,33): per a les imatges i més anar a olympia.htm
    1. "Sin las esculturas de Olympia habríamos estado privados tanto de algunas de las más importantes esculturas de mármol griegas como de una norma con la que juzgar los logros y la originalidad del estilo clásico posterior. " (1,33)
    2. "El templo del siglo VI de Olympia contiene estátuas de culto de Zeus de pie y Hera sentada."(1,33)
    3. "Hablamos del Maestro de Olympia pero muchas manos más (...)"(1,33): es fa evident aquesta afirmació de Broadman a les metopes: veure les diferències de la compossició anatòmica masculina a les metopes 3,4 i 10, a pp. 48 i 49, dibuix a sota. L'autor compara també la metopa 1 referint-s'hi pero a l'Atenea que compara amb la de les metopes 3, 10 i 12,(1,39), veure també dibuix a sota.
    4. Primer, s.VI, estigué l'altar a l'aire lliure; s.V: oikos, - casa per a l'estátua de cult; temple terminat al 456aC amb estátua de marbre; l'estátua crisoelefantina de Fidies aplegaria més tard.
    5. Accidents i reparacions: incendi al 426aC; al s.III: terratrèmol; més endavant quedá cobert a 5 m d'arena aluvial . "Es casi un milagro que sobreviviera tanto material, que fue recuperado en las excavaciones alemanas del s.XIX."(1,36)
    6. Pausanias descriu tant els motius del frontons oriental, - preparació ritual per a la carrera de carros -, com occidental, - la lluita amb els centauros , amb Apol·lo com figura central; Pausanias diu que es tracta de la boda de Piritoo -, com de les metopes i inclús ens diu el nombre de l'arquitecte: Libón.
    7. "El fronton occidental describe un bullicioso desafío al orgullo desmesurado y su derrota, una postura divina y heroica contra la conducta bestial. "(1,36)
    8. "Las figuras del frontón son toscas."(1,37)
    9. "La composición del frontón oriental estática (...)"(1,37)
    10. Estudi del vestit:"En el tratamiento del vestido Olympia nos aparta del arcaico (...). A pesar de esto es idiosincrásico, y su estilo por completo olímpico no es un factor de gran importancia para los progresos posteriores en la representación del cuerpo vestido. Esto se ve en las figuras del peplo _Estérope e Hipodaia y las Ateneas de las metopas -, cuyos vestidos tiene una calidad gruesa, casi elástica, bastante diferente de la vivacidad del de la Niké de Paros (...)." (1,38)
    11. "El tipo femenino correspondiente, sucesor de la koré arcaica es el peplóforo, llanado así por su vestido, el pelo, que reemplaza en popularidad el más ligero y más voluminoso quitón. El quitón se usaba desde luego, debajo de un pelo, como en el período arcaico. El pelo carece de mangas i su caída desde el cuello cuelga recta hasta la altura del cinturón o es más larga y ceñida en algunas figuras (...). Es de un material más grueso, así para el escultor presenta un modelo de pliegues verticales fuertes (..)"(1,27)
    12. "El modelo del vestido todavia es esencialmente más de línia que de masa." (1,38)
    13. "Disponemos de más peplóforos de mármol originales que de sus hermanos,- els kuroi -. Algunos procedentes de la Grecia oiental y de las islas tienen faldas modeladas con pliegues que recuerdan la arcaica (veure figura), pero la mayoría de ellas son más austeras y muestran la mueva postura clásica temprana en la ligera alteración de los pliegues e la falda producida por una rodilla ."(1,27)
    14. En quant al pathos de la imagineria "Hay matices de expresión , sobretodo en las caras (... ) que las artes idealizantes de la Grecia clásica, en especial Atenas iban a evitar." (1,39)
    15. La importància de la pintura posterior per als cabells.(1,39)
    16. "En las metopas capta con toda la brillantez los distinto estados de ánimo en las expresiones del héroe."(1,39) I als frontons.

Bibliografia:(m,n) significa: m: el número d'ordre de la bibliografia; i n: la pàgina.

1.-John Boardman, 1999: Escultura griega. El periodo clásico, Ed. Destino. (M7-1/133).