La MÚSICA de DALLAS:
BRUCE BROUGHTON
BRUCE HAROLD BROUGHTON nació el 8 de marzo de 1945 en L.A., California. Ha sido propuesto 23 veces para el Premio de la Academia de Artes y Ciencias de TV, y ha obtenido el Premio EMMY en 10 ocasiones, dos de ellas por episodios de DALLAS: EL BLUES DE LOS EWING y LA CARTA. De todos los compositores que trabajaron para la serie de Lorimar, él fue probablemente el que se acercó más al “sonido” del Oeste que, después de todo, era el escenario permanente en el melodrama de DALLAS.
Bruce ha escrito música para todos los medios: TV, cine, juegos de ordenador y muchos más. Sus composiciones para concierto incluyen trabajos para orquesta y grupos de cámara, y ha enseñado música y composición para cine en las universidades UCLA y USC. Las siguientes entrevistas y artículos son obra de Jeff Bond y fueron publicados por la revista FILM SCORE MONTHLY en 1998 y 2000. Todos los derechos le pertenecen y nosotros reproducimos los textos con respeto y admiración hacia ambos.
Durante una reciente conversación con el autor Bruce Broughton sobre su banda sonora para PERDIDOS EN EL ESPACIO (Lost In Space, Stephen Hopkins) (...), nos encontramos con el tema de sus primeros días de experimentación como “seleccionador de fragmentos musicales (cue picker)” para la cadena de TV CBS. Las cosas surgieron más o menos de esta manera...
“Comencé en la CBS como Ayudante del Supervisor Musical, que quería decir básicamente “cue-picker”,” recordaba Broughton. “Solíamos elegir temas para series que producía la CBS. Trabajaba en series como JIM WEST (WILD WILD WEST), HAWAII 5-0, LA LEY DEL REVOLVER (GUNSMOKE), HE AND SHE, viejas comedias y cosas así. A partir de aquello, aprendí a escribir bandas sonoras. El primer episodio que compuse yo solo fue uno de HAWAII 5-0, porque ya había trabajado en la serie como ayudante del seleccionador de fragmentos musicales. (...) Había hecho fragmentos para muchas otras series como LA LEY DEL REVÓLVER y HAWAII 5-0, y al final, conseguí componer episodios completos.”
Broughton escribió música para varios episodios de la CBS en su puesto de supervisor musical, y luego acabó siendo el director del departamento musical. Estaba preparado para ser dirigir música, pero en aquella época se había cansado de sus obligaciones administrativas y se marchó para trabajar por libre como compositor.
“La primera grabación que hice en mi vida fue para una serie titulada MEN AT LAW, también conocida como STOREFRONT LAWYERS, que sólo duró una temporada en 1979 o1971,” señala Broughton. “Escribí dos bandas sonoras para ella y luego varias más para HAWAII 5-0, luego hice parte de una banda sonora para LA LEY..., y durante varios años, estuve compusiendo sólo estas pequeñas piezas musicales.” Uno de los compañeros compositores de Broughton en aquella época era Jerrold Immel, que seguiría componiendo y creó el tema y muchas bandas sonoras para episodios de DALLAS.
“Jerry era el copista y yo, el director / supervisor musical. Jerry dejó el puesto para convertirse en compositor; siguió como “freelance” antes que yo. Durante mucho tiempo fue el héroe de LA LEY..., y luego le siguieron todos esos compositores a DALLAS y LA CONQUISTA DEL OESTE (HOW THE WEST WAS WON). Por aquella época, yo también empecé a trabajar en aquellas series, porque todos nos conocíamos.” Los predecesores de Broughton en el Departamento Musical de la CBS habían sido gente como Jerry Goldsmith, Fred Steiner, Lalo Schifrin y Bernard Herrmann.
Una de las series para las que Broughton escribió bandas sonoras orquestales afiladas y con suspense fue el drama médico con Jack Klugman QUINCY, así como varias producciones de Quinn Martin. Al igual que muchos compositores veteranos de TV, Broughton sufre la maldición de haber olvidado casi todo lo que compuso para tantas series. “Es curioso, hace un par de años, estaba trabajando en algo por la noche y puse la TV sólo para darle un descanso a la cabeza,” recuerda Broughton. “Estaban pasando un episodio de BARNABY JONES y yo pensé, “Oh, hice un par de bandas sonoras para esa serie.” Creo que escribí exactamente para 2 episodios. Así que estaba viendo la serie, escuchaba la música y, después de 5 ó 10 minutos, pensé que había compuesto para ese episodio. Pero no me podía acordar y no había nada en la música que me diera pistas porque ya no escribo así. Al final comprobé que sí que era uno de esos episodios. Empecé a escucharla y pensé, vaya, es una banda sonora bastante buena. Como si la hubiera compuesto otra persona.”
Tras sus trabajos en varias series del Oeste como LA LEY..., LA CONQUISTA... y AZULES Y GRISES (THE BLUE AND THE GRAY), Broughton ya estaba totalmente preparado para componer una banda sonora para una película del Oeste cuando se le encargó la de SILVERADO (Lawrence Kasdan) en 1985. “Lo único que puedo decir sobre LA LEY… es que, entre LA CONQUISTA... y esta – compuse mucho para LA CONQUISTA...” – y luego con AZULES...”, por la época de SILVERADO, pensaba, bueno, esto ya lo he hecho antes. No pensaba, “Dios mío, nunca he compuesto para un “western”.” Ya me era familiar aquel material del siglo 19.”
La experiencia en TV de Broughton la ha dado una perspectiva única a la hora de componer tanto para TV como para cine, y minimiza la idea de que, en cada uno de los medios, se ha bajado el nivel. “Es un péndulo; va hacia atrás y hacia adelante,” explica. “Cuando estaba en la CBS, había veces que la música de cine se volvía muy aburrida, y gente como Jerry Goldsmith no podía estar sin trabajar. Por eso volvió a la TV e hizo series como LOS WALTON (THE WALTONS), y empleó a 15 músicos, y seguía componiendo gran música porque aún era Goldsmith. Pero en el cine, no había trabajo para él. Entonces, las películas se abrieron más y él volvió al cine. Lo que siguió fue que las películas sonaban como hacía 5 años pero con un cambio: ahora empleaban sintetizadores, grupos de rock, artistas u otra cosa. Pasan de ser grandiosas a ser minimalistas, o lo que sea – siempre va hacia atrás y adelante porque la gente acaba cansándose de lo que está de moda en ese momento.”
Broughton cree que cada fase sucesiva de la música incorpora simplemente versiones más suaves de las modas populares que la preceden. “Es como la evolución de la música: entramos en un periodo actualmente de bandas sonoras con gran orquestación, y lo que hemos aportado esta vez es un montón de material hecho con sintetizadores y procesado digitalmente que no era posible hace 5 años. Yo diría que, dentro de un tiempo, todo este material desaparecerá y volverá luego con nuevos cambios. Es como la evolución – hay vida pero no siempre existe en la forma de dinosaurios. Hay que vigilar a los pequeños hurones que hay bajo los dientes de los dinosaurios porque, cuando éste se haya extinguido, el hurón vendrá a sucederle.” (...)
DALLAS
El fenómeno de TV de primeros de los 80 sirve hoy como una forma de nostalgia para los conservadores de la sociedad anclados en la cadena de Nashville. Mientras J. Immel proporcionaba a la serie el tema a medio camino entre Copland y “Fiebre del Sábado Noche”, Broughton musicaba gran parte de los episodios y cosechaba varios Premios Emmy en el proceso, estableciendo con éxito un estilo del Oeste que le llevó a su 1ª banda sonora para el cine, SILVERADO.
EL MUNDO DE BRUCE
Educado con una fuerte implicación en el Ejército de Salvación, Broughton realizó sus primeras prácticas musicales en un campamento de verano, aprendiendo a tocar la trompeta y el piano. De esta manera se colocó en cabeza cuando empezó a estudiar composición en la USC. “Mi primer semestre en la universidad mientras estudiaba Armonía, me ponía de muy mal humor tener que asistir a clase, ya que aquello ya lo había aprendido y enseñado a los niños.
“Tenía una formación musical sólida en si bemol. Era un buen pianista clásico y leía música estupendamente, pero estaba perdiendo el interés en aquello y me interesaba más componer. Estudié por mi cuenta orquestación, pensaba que, si elegía piano, podría llegar a ser muy aburrido, y elegí composición, creyendo que podría estudiar aquello hasta averiguar lo que realmente deseaba hacer, y no había hecho nunca. Así que me gradué como compositor. Después encontré un empleo en la CBS como Ayudante del Supervisor Musical.
“Durante mi ultimo año en la USC, me di cuenta de que iba a ser compositor,” explica Broughton, “y me imaginé que trabajaría en el cine. Un día, estaba escuchando una canción mientras conducía por La Brea, y me sentí emocionado de verdad. Pensé que eso era lo que quería hacer, escribir música que afectase a la gente y les hiciera sentir cosas. Componer canciones era un formato demasiado breve – me gusta escribir piezas más largas, y quería tener un público amplio, así que pensé de inmediato en el cine. No soy una de esas personas que van al cine y escuchan la música. Pero empecé a ponerle atención y también a los nombres que aparecían en las películas.
“Enseguida comencé a fijarme en el trabajo de Jerry Goldsmith. Escuchaba y leía sus bandas sonoras en la CBS, y conseguía las de B. Herrmann y Fred Steiner. Cuando la CBS empezó a producir películas, llegaron autores como Mancini, Lalo, Larry Rosenthal y Michel Legrand, y yo me sentaba en la cabina con la boca abierta. Las grandes ocasiones eran cuando venía Jerry porque su música era mi favorita. Parecía el más inventivo, el más creativo a nivel orquestal, era magnífico con la imagen, y siempre resultaba un verdadero lujo oír lo que había compuesto.
“BILLY GOLDENBERG llegó en los años 70 y tenía un estilo de componer totalmente distinto. No poseía la formación cultural de alguien como Jerry, pero nunca he visto a nadie acercarse emocionalmente tanto a una película como Billy. Hacía cosas nada convencionales que tenían un enorme efecto emocional”. El veterano compositor MORTON STEVENS, creador del famoso y muy popular tema de HAWAII 5-0 así como de muchas de sus bandas sonoras, supuso una influencia fundamental para el joven Broughton. (...) “En la CBS tenían la larga tradición de contar con los mejores compositores para sus series, y cuando pasaron al cine, siempre conseguían al mejor.”
A pesar de admirar a Stevens como compositor, Broughton recuerda que su relación con Stevens se metamorfoseó en algo bastante diferente antes de que acabara. “Se convirtió en una competición porque cuando Mort componía los temas, yo quería aprender a escribir así, y había otros autores como JERROLD IMMEL, que luego llegaría a componer el tema de DALLAS. Era el copista y yo su ayudante, es decir, que éramos los trabajadores.
Jerrold se marchó y empezó a componer para LA LEY… y yo hacía muchas sesiones, todos empezamos a competir unos con otros porque tratábamos de superar a Mort. Y terminamos por ver que Mort nos observaba y también intentaba competir con nosotros – porque hacíamos cosas que llamaban su atención. Y luego, si alguien venía a la ciudad, como por ejemplo Jerry para trabajar en la CBS, todos íbamos a verle, o a H. Mancini o cualquier otro. Fue una época fantástica, me siento como un anciano hablando sobre cómo eran los viejos tiempos, pero fue una época espectacular.”
Según Broughton, el sello de la época cuando trabajaba en la CBS era la flexibilidad de la mayoría de los compositores en activo. “Todos ellos poseían un espectro muy amplio. Hoy en día se tiende a componer en un mismo estilo o bien se encasillan, pero en aquellos tiempos se esperaba que pudieras escribir todo tipo de música. Había mucha variedad.”
Mirando la música de cine actual desde su perspectiva, Broughton es capaz de ver los cambios que han hecho evolucionar sus bandas sonoras y las de otros autores. “La música es menos específica. Es fría, emocionalmente – “fría” en el sentido de que no quieren que la propia emoción de la música forme parte del todo. Hace un par de años, hice un telefilme y compuse lo que pensaba que era un tema realmente bueno. Tenía todos esos largos “crescendos” y “decrescendos”, y el pianista no paraba de decir “No sé, no sé...” Y al final, el director se acercó y dijo: “¿Puedes hacerlo sin subir o bajar el tono?” Respondí: “Es decir, ¿eliminando toda la parte emocional?” y el director dijo: “Sólo elimina las partes más altas y las más suaves.” Y después el pianista se rió y comentó: “Sabía que iba a pasar – no se puede mostrar tanta emoción en una banda sonora.” Así que, cuando ahora voy al cine, siempre encuentro la música bastante fría. Puede tener ritmo pero no tiene ninguna pasión.”
Broughton mantiene que moverse entre los mundos de los conciertos y del cine sigue siendo la major situación posible para un compositor a causa de la tremenda audiencia que aún es el área del compositor cinematográfico. Para él, todo tiene que ver con aquel paseo por La Brea. “Nunca he comprendido por qué alguien querría componer música que nadie desea oír,” afirma el compositor. “Lo que estoy buscando, tanto en cine como en otros medios, son oportunidades para que la música cause impacto.”
A continuación figura una lista de algunas de las obras de BRUCE BROUGHTON destacadas con NOMINACIONES:
- KILLJOY (81), B.S. de telefilme propuesta al Emmy.
- AZULES Y GRISES (82), B.S. de miniserie propuesta al Emmy.
- SILVERADO (85), B.S. de película para cine propuesta al Oscar.
- EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (YOUNG SHERLOCK HOLMES, 85), B.S. de película para cine propuesta al Grammy.
- UNA PANDILLA ALUCINANTE (THE MONSTER SQUAD, 87), B.S. de telefilme propuesta al Saturn.
- EL VIEJO Y EL MAR (THE OLD MAN AND THE SEA, 90), B.S. de telefilme propuesta al Emmy.
- JAG (95), tema de serie propuesto al Emmy.
- CORAJE DE MUJER (TRUE WOMEN, 97), B.S. de miniserie propuesta al Emmy.
- FIRST MONDAY (02), tema de serie propuesto al Emmy.
- CAMBIO DE VIDA (THE DIVE FROM CLAUSEN´S PIER, 05), B.S. de telefilme propuesta al Emmy.
Y además, las B.S. propuestas al EMMY de los episodios de DALLAS: EL HIJO PERDIDO y LA BÚSQUEDA (todos los fotogramas de la serie que aparecen en esta página pertenecen a episodios con música de BRUCE).
Y sus obras PREMIADAS:
- BUCK ROGERS EN EL SIGLO 25 (BUCK ROGERS IN THE 25TH CENTURY, 79), B.S. de serie premiada con el Emmy (ep. The Satyr)
- QUINCY M.E. (76), canción para serie premiada con el Emmy (ep. Quincy´s Wedding, parte 2) (música)
- TWO MARRIAGES (83), canción para serie premiada con el Emmy.
- THE FIRST OLYMPICS: ATHENS 1896 (84), B.S. de miniserie premiada con el Emmy (parte 1).
- EL SECRETO DE LA PIRÁMIDE (85), B.S. de película para cine premiada con el Saturn.
- LAS AVENTURAS DE LOS TINY TOON (TINY TOON ADVENTURES, 91), tema principal de serie de animación premiada con el Daytime Emmy.
- O PIONEERS! (92), B.S. de telefilme premiada con el Emmy.
- GLORY & HONOR (98), B.S. de telefilme premiada con el Emmy.
- PERDIDOS EN EL ESPACIO (98), B.S. de película taquillera premiada con el ASCAP.
- JAG (2000, 2003-4), B.S. de serie premiada con el ASCAP.
- ELOISE EN EL PLAZA (ELOISE AT THE PLAZA, 03), B.S. de telefilme premiada con el Emmy.
- ELOISE EN NAVIDAD (ELOISE AT CHRISTMASTIME, 03), B.S. de telefilme premiada con el Emmy.
- WARM SPRINGS (05), B.S. de telefilme premiada con el Emmy.
Si deseáis saber más información sobre este apasionado e inusual artista de nuestro tiempo, podéis ver el Extra THE MUSIC OF DALLAS que encontraréis en el pack de dvds de la Temporada 7. También podéis visitar su página-web oficial:
brucebroughton.com
INDICE
Pronto, un listado de las mejores bandas sonoras de BROUGHTON para DALLAS y Especiales dedicados a otros compositores como JOHN PARKER, JERROLD IMMEL y LANCE RUBIN.
