CarlLau's Camera Photo Notes

攝影技巧篇

Photo Tech

 

攝影是視覺藝術之一種,捉及刺激欣賞者情緒的媒体.

未學攝影,先學心理,再學幾何,這樣就可以進入視覺藝術的攝影圈圈.當然要多多看書,多多欣賞,多多拍照,多多思考及多多溝通.

每支鏡頭及攝影机都有其特點,必須清楚及加以利用,引發欣賞者情緒.

回想廿多年前,香港有人專以300mm/2.8作賣點,出位於攝影界.我曾以此詢問我的恩師.他的答案是:[我無用此鏡頭,及不會這樣用鏡頭.我影的時裝都是賣家直接聯絡,並非在天橋底影的.每幅相都要 顯示出時裝的各項細緻.4x5底片的相机就可達高壓縮透視及低倍放大(與135相机相比)的高質相片,還得到會場工作人員的合作,這非一般人可比].當年恩師的顧客有貿發局,東南亞石油集團,還花數年為北京故宮攝製寫真集.

不如造一個實驗吧.用一個純色背境,放一個純色正立方体,光源數目不限,必須拍攝到正立方体的三個面,三個面的光值相差EV-1,連同背境即照片要有四個相連的EV值.

若果能成功的話,試試用三原色分別代入正方体的三個平面,再拍一次.光源數目不限,拍攝兩張相片.第一幅相片是拍攝到正立方体的三個面,三個面的入射光光值相差EV-1.第二幅相片是拍攝到正立方体的三個面,三個面的反射光光值相差EV-1.

當這三幅相片能成功造出的話,你對曝光的慨念及感覺應該有新的感受. 再有興趣的話,可以試用彩虹七色來作正方体實驗.

 

人像攝影就要首先了解當地的文化,包括傳統及流行的文化.不同年紀或不同背境的差異.所以歐陸,美國,日本的人像攝影風格有很大的分別.

2000AD,我曾將以十年時間作公園人像攝影師收集到的少女人像攝影作品之中的五千幅放於網上.方法是為多名少女作免費個人網上寫真集,然後將之超連結,形成我第一個網上作品展.其後發現維修及更新之難,就跟隨Geocities.com的改革而結束.現在將之縮少並作為我攝影心得其中一環.

引發我這動作是源於另一輯綱上圖片集,它是收集1952-2000AD 美國Play~~~每期的跨頁,共五百多幅.五十年來的美國人像風格,潮流,佈局變化一一現於眼前.攝影的嚴緊真是令人驚嘆.放下有色眼鏡,本地的人体攝影表現只可達到七十年代的美國表現(本人的感受非一定要強迫他人接受).對道具的表現不下於電影大製作.大有大作,小有小作.以有限的資源加無限的創意,不斷的反覆練習必可創造感人的照片.

人像攝影是否一定要自然?答案在於收集這幅相片的人的心態.業餘者以自我擁有者的心態去造相.職業者以遵從顧客的要求去製作.批評相片的好與醜,其實用辭出了大問題,應該用接受與不接受比較恰當,何解?用用你聰明的智慧.

各位攝影愛好者若不多練習,多吸收,多改進.到有好料子,好場地的時侯,就會得嘆息一詞了.

 

 

 

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