CarlLau's Camera Photo Notes
摄影技巧篇
Photo Tech
摄影是视觉艺术之一种,捕捉及刺激欣赏者情绪的媒体.
未学摄影,先学心理,再学几何,这样就可以进入视觉艺术的摄影圈圈.当然要多多看书,多多欣赏,多多拍照,多多思考及多多沟通.
每支镜头及摄影机都有其特点,必须清楚及加以利用,引发欣赏者情绪.
回想廿多年前,香港有人专以300mm/2.8作卖点,出位于摄影界.我曾以此询问我的恩师.他的答案是:[我无用此镜头,及不会这样用镜头.我影的时装都是卖家直接联络,并非在天桥底影的.每幅相都要 显示出时装的各项细致.4x5底片的相机就可达高压缩透视及低倍放大(与135相机相比)的高质相片,还得到会场工作人员的合作,这非一般人可比].当年恩师的顾客有贸发局,东南亚石油集团,还花数年为北京故宫摄制写真集.
不如造一个实验吧.用一个纯色背境,放一个纯色正立方体,光源数目不限,必须拍摄到正立方体的三个面,三个面的光值相差EV-1,连同背境即照片要有四个相连的EV值.
若果能成功的话,试试用三原色分别代入正方体的三个平面,再拍一次.光源数目不限,拍摄两张相片.第一幅相片是拍摄到正立方体的三个面,三个面的入射光光值相差EV-1.第二幅相片是拍摄到正立方体的三个面,三个面的反射光光值相差EV-1.
当这三幅相片能成功造出的话,你对曝光的慨念及感觉应该有新的感受. 再有兴趣的话,可以试用彩虹七色来作正方体实验.
人像摄影就要首先了解当地的文化,包括传统及流行的文化.不同年纪或不同背境的差异.所以欧陆,美国,日本的人像摄影风格有很大的分别.
2000AD,我曾将以十年时间作公园人像摄影师收集到的少女人像摄影作品之中的五千幅放于网上.方法是为多名少女作免费个人网上写真集,然后将之超级链接,形成我第一个网上作品展.其后发现维修及更新之难,就跟随Geocities.com的改革而结束.现在将之缩少并作为我摄影心得其中一环.
引发我这动作是源于另一辑纲上图片集,它是收集1952-2000AD 美国Play~~~每期的跨页,共五百多幅.五十年来的美国人像风格,潮流,布局变化一一现于眼前.摄影的严紧真是令人惊叹.放下有色眼镜,本地的人体摄影表现只可达到七十年代的美国表现(本人的感受非一定要强迫他人接受).对道具的表现不下于电影大制作.大有大作,小有小作.以有限的资源加无限的创意,不断的反复练习必可创造感人的照片.
人像摄影是否一定要自然?答案在于收集这幅相片的人的心态.业余者以自我拥有者的心态去造相.职业者以遵从顾客的要求去制作.批评相片的好与丑,其实用辞出了大问题,应该用接受与不接受比较恰当,何解?用用你聪明的智慧.
各位摄影爱好者若不多练习,多吸收,多改进.到有好料子,好场地的时侯,就会得叹息一词了.