芭蕾的服裝
拖地長舞裙和緊身胸衣，男子穿長外套和長襪，外罩以短燈籠褲或用鯨骨支撐的短裙，都很笨重，佩戴的飾物也很繁復。后來男子改穿希臘式長袍，有的舞劇人物也穿民間服裝。18世紀法國舞蹈家卡馬爾戈、J。諾韋爾相繼剪短女舞裙，以利於舞蹈技巧（尤其是打腳等快速碎小動作）的發揮。直到19世紀浪漫主義舞蹈家M。塔利奧尼等人才徹底進行改革，使用了專門的芭蕾舞裙（長裙，由幾層薄紗打褶重疊而成），第一次用於1839年演出的《仙女》中；后來又進一步改造成為短舞裙“TuTu”，上身則有緊身胸衣與之相連接。男子服裝仍為短外衣或襯衣加背心，再加上長襪褲。主要演員的服裝要比伴舞隊更有特點，顏色突出。19世紀后期隨著工業的發展舞蹈服裝更趨簡化，並採用了更薄的材料（如網眼紗、尼龍透明紗等）。
芭蕾舞鞋也有其特點。在宮廷芭蕾時期，男女都穿皮制帶跟舞鞋，后來又改為軟底布質或緞質舞鞋。女子表演腳尖技巧時所穿的腳尖鞋起源於19世紀初，具體年月無從查考，西歐有的史家說是塔利奧尼所首創，蘇聯史家則斷言首創者是A·伊斯托米娜。迄今發現的最早出現的腳尖鞋圖樣是1821年所繪的法國女演員F·比阿斯用雙足腳尖跳舞的版畫中的舞鞋。據說，在此之前，芭蕾表演中已有人用腳尖站立。個別男演員在表演特定人物時也穿過腳尖舞鞋，如B·Φ·尼金斯基在《討厭鬼》（1924）中的表演即為一例。但一般說男演員的標准舞鞋還是軟底鞋。腳尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增墊棉花或輕質木楦，並在鞋尖上用線縫衲多次而成。它可以支撐女演員長久地站立和腳尖行走、跑和跳。它的發明大大提高和豐富了女子舞蹈的技巧和表現力，有助於浪漫主義芭蕾的輕盈欲飛的仙女和精靈的形象塑造。
芭蕾舞者在進行訓練時所穿的服裝也是有講究的。
無論在練功教室還是在舞台，舞蹈者穿的都是專門設計的服裝練功服。雖然某些服裝可能會隨時尚變換樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，陪上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。
髮 式也是舞蹈服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把他們半長的頭髮在腦后挽成一個髻，這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。
芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前，男女學生都穿的練功用柔軟的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊的包住腳為易。