Laurindo No Brasil | Laurindo nos Estados Unidos da América | Discografia
A história de Laurindo não é a habitual para um homem que tinha se tornado um dos melhores violonistas do mundo . No começo, no conservatório ele conviveu com professores famosos que ele estudou em seus anos formativos. Mas, como Andrés Segovia, Laurindo foi o seu próprio professor - treinando sozinho para Estação de Rádio, Estúdios no Rio de Janeiro, e tocando em cassinos e cruzeiros. Com isso em mente, a pessoa poderia esperar achar nele algum rastro da criança de rua dura, profissional jovem, a sombra de orgulho ferido e ressentimentos antigos que freqüentemente caracterizam famosos artistas que fizeram isto para subir os degraus da fama. Mas Laurindo era um gigante gentil entre homens, para quem era o signficado vivo do clichê bem-usado - humildade.
Laurindo José de Araújo Almeida Nóbrega Neto, 2 de setembro de 1917, nasceu
na pequena cidade brasileira, do litoral de Prainha (agora chama Miracatu), perto da
cidade do porto de Santos no Estado de São Paulo, em uma grande a família musical, oito
irmãos e irmãs. A primeira instrução formal dele foi no piano de sua mãe, que era uma
pianista clássica amadora. Porém, ele foi atraído mais pelo violão de sua
irmã Maria, e foi ensinado a ele este instrumento secretamente, na idade de nove
anos, transcrevendo os trechos de piano. No Brasil naquele momento, o violão era
considerando um instrumento de segunda-classe, desmerecedor da atenção de um menino, mas
Laurindo procurou o instrumento, destemido de julgamentos da sociedade local.
Laurindo e seu irmão se mudaram para o São Paulo aos 12 anos. Aos 15 anos de idade,
lutou na guerra civil no Estado de São Paulo contra o exército revolucionário. Enquanto
recuperando de uma ferida de guerra, ele, conheceu o violonista brasileiro, Garoto
(Aníbal Augusto Sardinha, 1915-55) que estava entretendo o hospital.
Em 1935, Laurindo conseguiu adquirir o primeiro trabalho numa rádio no Rio, a Rádio
Ipanema. Ele trabalhou com Nestor Amaral, de acordo com Laurindo, uma das melhores vozes e
um dos melhores violonistas, que agora estava no grupo mais recente de Carmen
Miranda. Quando Laurindo chegou no Rio, ele conta que dormiu num banco de parque durante a
primeira noite até ter contato com Nestor e o trabalho na estação de rádio, que
lhe permitiu ter um quarto em Bautista. Depois de receber o seu primeiro pagamento ,
Nestor que era um jogador compulsivo, uma noite entrou tarde no quarto, pegou o dinheiro
de Laurindo, que foi prontamente perdido tudo para as mesas. Porém, isto não minorou a
opinião musical dele, deste talentoso instrumentista. De fato, até os últimos dias de
Nestor, disse Laurindo, " Ele teve um coração bonito".
Lindo, como ele foi apelidado por sua mãe, escreveu muitas canções com Nestor: Shuca
Shuca Shucalyo com letras feitas por Irving Taylor, Zig-Zag, um Samba, Volvere mi amor e
muitos outros. O número grande de canções e trabalhos instrumentais ele escreveu e fez
o arranjo com músicos proeminentes no Brasil.
Laurindo se estabeleceu como artista de rádio e coordenador de pessoal, no princípio com
a Rádio Cruzeiro do Sul, em 1935. Além do trabalho na rádio, Laurindo tocou em clubes e
conduziu seu próprio grupo durante mais de 5 anos no Cassino da Urea. Ele trabalhou
com Rádio Mayrink Veiga no Rio de Janeiro, durante o período entre 1936-47, tais
artistas brasileiros notáveis como Garoto, Heitor Villa Lobos, Radames Gnatalli, Carmen
Miranda, e Pixinguinha (o Alfredo da Rocha Viana Filho, 1898-1973)--ele registrou choros
com Pixinguinha sob a direção de Leopold Stokowski em uma linha de cruzeiro em 1940. Com
Garoto ele fez numerosas gravações e composições de valsas, (o primeiro, "Ainda
te Lembras de Mim") organizou e criou samba original, choro, fox trot, samba-jongo,
folk songs, como também canções humorísticas. Dois dos sambas dele, "Mulato
Antimetropolino" e "Você nasceu pra ser grã-fina" eram populares com o
público. Durante este período ele trabalhou também no Cassino Copacabana, começando em
1941 e Cassino do Balneario da Urca que começou em 1942. Ele casou com Maria
"Natalia" Miguelina Ferreira Ribeiro, uma bailarina do Porto, Portugal, quem ele
se encontrou no Cassino Balneario da Urca um dia em 1944. O trabalho dele como um artista
envolveu tocando muitos instrumentos musicais, como viola (violão standard), guitarra ou
bandolim (seis pares de fios de metal), banjo (4 fios), cavaquinho (como uma guitarra
havaiana) como também escrevendo arranjos para o grupo.
Em uma de suas viagens tocando em navio, quando ancorou na França, ele teve a
oportunidade para ouvir o grande Jazz belga do violonista Stephane Grapelli e Django
Reinhart, violonista cigano com que estava tocando, no Hot Club, famoso em Paris.
Jocosamente, ele disse, "verdadeiramente, era o' hot', um local fedidinho!" Mas
daí ele conta a arte maravilhosa de Django.
Aqui ainda era outra realização, que era ter uma carreira profissional notavelmente
variada antes que Laurindo viesse para os Estados Unidos. O próprio Laurindo contribuiu
ao desenvolvimento de um choro altamente moderno cultivando, e refinando o samba nos
recentes anos de 1930, quando escreveu, executou e gravou alguns deles, já demonstrando
uma influência da música francessa em suas progressões.
Refletindo sobre sua carreira na música, ele cita uma velha declaração
brasileira:"A Necessidade faz o ladrão". eu nunca tive qualquer lição de
violão. Eu não sei por que, mas eu tenho que ser meu próprio professor. Ele aprendeu
violão assistindo e escutando outros violonistas.
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Estados Unidos da América
Quando Laurindo deixou o Brasil, era considerado um dos melhores violonistas no Rio
de Janeiro.
Uma canção , "Johnny Peddler," (1940) escrita por ele enredou $4,000
um cheque de Vencedor da RCA permitindo que se mudasse para a
Califórnia em 1947. Ele diz, " A viagem de avião de Rio para Nova Iorque levou 38
horas, com muitas paradas e 12 mais horas para a Califórnia ". "Johnny
Peddler," (" Aldeia Roupa Branca ") uma canção sobre o vendedor de rua,
que vende muitas coisas inclusive amor, foi popularizado pela Andrew Sisters, Jimmy,
Dorsey, a Faixa de Brown de Les de Renome e numerosos outros. Ele ficou nos Estados Unidos
e se tornou um cidadão naturalizado em 1961. O primeiro trabalho dele nos Estados Unidos
estava na soundtrack de um filme de Danny Kaye, NASCE UMA ESTRELA, qual Benny Goodman,
Tommy Dorsey, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, e Nat Cole também tinham trabalhado. Logo
depois disso, Laurindo uniu a orquestra de Stan Kenton com ele como um solista,
coordenador, e compositor até 1952. Enquanto com Kenton, ele introduziu a tradição de
violão espanhola dentro do jazz, e as gravações dele deste tempo cedo se fixaram como
padrão para violonistas de jazz.
Ele trouxe para os Estados Unidos, o popular brasileiro conhecido no Rio de Janeiro
nos anos quarenta, como o samba, choro e baião (uma mistura de vários tipos de música
folclórica do Nordeste brasileiro). Em 1950 ele tinha criado o que ele chamou
" jazz de samba" então, uma combinação de jazz fresco com elementos de samba.
Laurindo que executou mais de 800 soundtracks de filmes. Ele compos as pontuações
completas para pelo menos 10 movimentos principais, e contribuiu com muitas outras
composições para TELEVISÃO e pontuações de filme para Supremo, Universal, Columbia e
Estúdios MGM. Ele compôs e executou a parte de violão em Clint Eastwood, Unforgiven.
Em 1952, debaixo do título " The Laurindo Almeida Quartet", Big Brother fez
dois registros históricos para a World Pacific Jazz que foi o presságio da bossa-nova. O
estilo explodiria depois de dez anos, com "Desafinado" e "Garota de
Ipanema" de Antônio Carlos Jobim.
Ele gravou muito para Capitólio, World Pacific Jazz , Decca, Orion, Concord Records e
muitos outros, músicas que freqüentemente provinham de outros compositores brasileiros,
como nas gravações de Heitor Vila-Lobos "Concerto de Violão" e o Concerto de
Radames Gnattali "Copacabana".
Nos anos 1980 se apresentava com um trio com baixos e tambores (Robert Magnusson e Jim
Plank / Chuck Flores). O trio de violão dele, Guitarjam (com Larry Coryell e Sharon
Isbin), tocou para "Wolf Trap" no Carnegie Hall em 1988.
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