La Mujer, el Humor y El Tango
Eltango, en su riqueza literaria, expresa alegrías, tristezas, deseos y
frustraciones del ser humano que habita Buenos Aires. Constituye además, un
valioso testimonio lingüístico e histórico social.
En
sus orígenes encontramos su esencia y su destino. A pesar de haber nacido
varón siempre tuvo mujeres a su lado bailando, cantando, componiendo y
ejecutando.
El
tango en sus comienzos ( fines del siglo pasado) reflejó una brecha cultural
entre la sociedad conservadora con influencias europeas y el nacimiento de una
cultura popular
de
origen marginal. Con el tiempo se convirtió en un símbolo nacional de
proyección mundial.
Conviven en él la poesía, las costumbres, los prototipos sociales, sus letras
relataban los problemas de aquellos hombres inmigrantes y ribereños que le
cantaban a sus dificultades de adaptación, su nostalgia por la tierra
abandonada y la incertidumbre sobre el futuro. Sin embargo el tango tiene otro
costado, el del humor, del doble sentido, que permiten expresar lo que de otro
modo quedaría mudo y ausente.
El
tango, sensual desde su cuna, expresa en el baile otra de sus principales
características: la relación erótica entre el hombre y la mujer.
La
fuerte connotación sexual del tango deviene del ámbito prostibulario en que
nacieron muchas de sus letras y los ejemplos a veces picarescos y otras
pornográficos se refieren a los órganos genitales o a características físicas
de las prostitutas, así como al mismo acto sexual.
Orígenes del Tango
En
1820 la zona de la ribera de Buenos Aires, conocida como “El Bajo” era ya un
centro de diversiones y alboroto nocturno frecuentado por las tripulaciones de
los barcos y la gente de mal vivir. Muy a menudo ocurrían peleas entre la
plebe y los marineros extranjeros. Por las noches bailaban en los burdeles al
compás del violín y la flauta ante la mirada de asombro de las chicas
criollas.
En
1833un informe policial indicaba la existencia de turbios lupanares y casas de
juego donde también se bailaba. Por ser lugares de conflictos permanentes se
ejercía sobre ellos cierta represión, años después, con un gobierno mas
permisivo, tuvieron auge lasacademias de baile “ a precios módicos y con las
mejores comodidades y decencia”.
En
1857 los bailes se habían organizado, comenzaban a las cinco de la tarde y
finalizaban a las tres de la mañana, siempre y cuando los serenos no los
disolvieran antes. Se reunían cantidades de personas, los caballeros ( que
superaban en número a las damas) pagaban cinco pesos a un italiano que hacia
de maestro de ceremonias. Las damas asistían estimuladas por una prima de
quince pesos por noche (pagados con anticipación por la empresa) y un par de
zapatos en atención a los que se rompían bailando toda la noche, ademas les
obsequiaban cigarros de papel o de hoja .
Hacia
finales del siglo XIX Buenos Aires fue electa como sede del Gobierno central y
cabeza de la República Argentina, el nuevo país estaba en marcha:
económicamente agroexportador, ligado por lazos coloniales al Imperio
Británico, regido políticamente por una élite culturalmente afrancesada, y con
el grueso de su fuerza de trabajo proveniente de la inmigración. En ese marco
habría de insertarse el tango.
En
1869 La Argentina tenia 1.7000.000 habitantes. Entre 1853 y 1930 ingresaron al
País 6.000.000 de extranjeros. Eran Italianos, Españoles, Rusos, Polacos,
Portugueses, Alemanes, etc.
Se
desarrollo así un cambio fundamental que impacto fuertemente en lo cultural,
nacía otro país y con él otra música. Confluían asíen el Río de la Plata
diferentes culturas,con su poesía y sus instrumentos musicales, con un nuevo
lenguaje, una mezcla de todas las lenguas. Estaba naciendo EL TANGO.
Entre
los inmigrantes venían pocas mujeres y niños lo que produjo un desequilibrio
demográfico, una desproporción sexual. El porcentaje de inmigrantes era
predominantemente masculino, alrededor del 70% eran hombres que venían a
buscar suerte en América.
Esos
hombres sin mujeres daban así las condiciones para el auge de uno de los
principales escenarios en el cual se desarrollo el tango: El Prostíbulo.
Al
ser mayor la proporción de varones extranjeros se desplazó a los criollos del
comercio amoroso. Se importaron prostitutas europeas. Se formó un sitio
colorido y miserable: el arrabal.
El
arrabal se extendió en rancherios que combinaban una ambigua ecología de pampa
y urbe.
Cerca
de la Plaza Mayor vivía un primer reducto marginal resistido por las calles
del centro, mas allá la chusma aliada natural del mundo campesino. El poblado
lindante: El Matadero refugiaba un hampa de pulperías, contrabandistas,
garitos y prostíbulos. Un poco mas al sur los ranchos de las “chinas” estaban
siempre abiertos al vicio: el juego, la bebida y las fiestas con finales
violentos.
Al terminar el núcleo céntrico de la
ciudad entre las quintas y huecos pantanosos había extensos suburbios de
población criolla donde se refugiaban malhechores, desertores y otros que
desafiaban la autoridad pública.
Entre
los barrios alegres debe recordarse Monserrat, barrio de negros candomberos,
con su calle del Pecado, con un prostíbulo al lado del otro. San Telmo se
mantiene criollo, poblado de guapos y Palermo hace gala de los cuchilleros que
desvelaron a Borges.
Al
final del siglo es famosa Constitución por sus lupanares. En la Boca hasta
después de 1910 los lenocinios se aglomeraban junto a las cantinas y cafés de
camareras.
Los
arquetipos del malevaje suburbano incubado por la corrupción de la etapa
comercial y dependiente de la economía argentina son: el malevo, los ladrones,
rateros, pungistas, cuenteros, adivinos, curanderos; los auxiliares de la
delincuencia como el reducidor, que compra lo robado, el usurero, el tratante
de blanca, con su aparato administrativo de mediadores, regentas, agentes
comerciales y prostitutas.
Hablan una jeringoza enrevesada y pintoresca el “lunfardo”, idioma delictivo
que se permite negar (desde el lenguaje) las pautas juiciosas de los
civilizados del Centro.
Las
expresiones “mina”, “cafishio”, “gavión”, “giro”, son los arquetipos básicos
de la dialéctica de la prostitución: el malevo y la mina.
El
malevo es poco afecto al trabajo y por eso le gusta convertirse en parásito de
alguna mujer de mala vida. Subestima a la mujer, que debe ser fiel y la
traición se paga con la muerte.
La
mina por ser pasional, asustadiza y emotiva, es presa fácil de celestinas y
rufianes y necesita del hombre que la discipline y la defienda de las
asechanzas del medio. La mujer en su afán de triunfar en la vida coquetea para
excitar la competencia masculina y se rinde al más guapo. Se entrega
totalmente al elegido y soporta resignada la pobreza, los golpes y la
complicidad en los delitos.
Este
era el escenario social en el cual se desarrollaron las historias tangueras.
Ahora estamos en condiciones de presentar las letras que a mi juicio mejor nos
expresan esta realidad con humor.
Algunos tangos fueron escritos para ser dichos por una mujer, otros escritos
por mujeres que muchas veces se disfrazaban de hombre para cantar, o usaban
nombre de varón para firmar sus trabajos, pero estaban presentes en todo
momento, como artistas o como sujeto amado, deseado, añorado. La mujer fue
musa inspiradora, creadora y protagonista
Los primeros Tangos.
Los
primeros tangos fueron instrumentales y sus títulos reflejaban el lugar y los
hechos que le dieron inspiración. Por ejemplo: “La Clavada”, “La Franela”,
“Siete pulgadas”, “Cachucha pelada”, “Concha sucia”( con los años se
transformaría en Cara sucia), “ La Concha de la lora” . Otros títulos
prostibularios son: “ El fierrazo”, “Dos sin sacar”, “Sacudime la
persiana”,“¡Que polvo con tanto viento!”.
Es
curioso el destino del tango “Bartolo”, que con el tiempo se convirtió en
ronda infantil y que preocupaba a los padres de familia que conocían el origen
de la reiterada copla sobre la masturbación.
El
primer tango escrito para una mujer fue: “La morocha”.
Yo
soy la morocha,
la
más agraciada,
la
más renombrada
de
esta población.
Soy
la que al paisano
muy
de madrugada
brinda un cimarrón.
En
1905 Enrique Saborido compuso la música inspirado en Lola Candales, una
bailarina de aquellos años, y luego Ángel Villoldo escribió la letra. Lo
estrenó Flora Rodríguez, quien lo popularizó rápidamente.
Sobre
versos de Celedonio Flores, hay un tango emblemático, que en 1914 con el
titulo de “Por la pinta” resulto premiado en el concurso de versos porteños
del diario Ultima Hora. Luego fue musicalizado por Carlos Gardel y José
Razzano y paso a llamarse “Margot”
MARGOT
Se te
embroca desde lejos, pelandruna abacanada,
que
has nacido en la miseria de un convento de arrabal,
porque hay algo que te vende, yo no sé si es la mirada,
la
manera de sentarte, de charlar o estar parada,
o ese
cuerpo acostumbrado a las pilchas de percal.
Ese
cuerpo que hoy te marca los compases tentadores
del
canyengue de algún tango en los brazos de algún gil,
mientras triunfan tu silueta y tu traje de colores
entre
risas y piropos de muchachos seguidores,
entre
el humo de los puros y el champán de Armenonvil.
Son
macanas: no fue un guapo haragán ni prepotente,
ni un
cafishio de averías el que al vicio te largó;
vos
rodaste por tu culpa, y no fue inocentemente:
¡
berretines de bacana que tenías en la mente
desde
el día en que un magnate cajetilla te afiló !
Yo me
acuerdo: no tenias casi nada que ponerte;
hoy
usas ajuar de seda con rositas rococó...
¡ Me
revienta tu presencia, pagaría por no verte !
Si
hasta el nombre te has cambiado como ha cambiado tu suerte:
ya no
sos mi Margarita... ¡ ahora te llaman Margot !
Ahora
vas con los otarios a pasarla de bacana
a un
lujoso reservado del Petit o del Julien;
y tu
vieja, pobre vieja, lava toda la semana
pa
poder parar la olla con pobreza franciscana
en el
triste conventillo alumbrado a querosen.
LOS TANGOS HUMORISTICOS
En
1923 José Luis Panizza y Edgardo Donato compusieron “Julian”. La actriz
Iris Marga lo cantó (teatralizandoló) en el Teatro Maipo y en 1926 lo grabó
Rosita Quiroga.
Yo
tenía un amorcito
que
me dejó abandonada,
y en
mis horas de tristeza
lo
recuerdo con el alma.
Era
un tigre para el tango
y
envidia del cabaret,
pero
un día taicionero
tras
de otra se me fue.
Porque me dejaste
mi
lindo Julian,
tu
nena se muere
de
pena y afán.
En
aquel cuartito
nadie
mas entro
y
paso las noches
llorando tu amor.( Fragmento)
En
1924 Pascual Contursi y Enrique Maroni, compusieron “La mina del Ford”.
Fue interpretado por Luisa Morotti en el estreno de la pieza cómica “Un
programa de cabaret”, en el Teatro Apolo.
Por
eso, la mina aburrida
de
aguantar la vida que le di,
cachó
el baúl una noche
y se
fue cantando así:
Yo
quiero un cotorro
que
tenga balcones,
cortinas muy largas
de
seda crepé;
mirar
los bacanes
pasando a montones,
pa’ ver si algún reo
me
dice “¡Que hace!”
Yo
quiero un cotorro
con
piso encerado,
que
tenga alfombrita
para
caminar,
sillones de cuero
todo
rempujado
y un
loro atorrante
que
sepa cantar.
Yo quiero una cama
que
tenga acolchado,
y
quiero una estufa
pa’
entrar en calor ;
que
venga el mucamo
corriendo apurado
y
diga “¡Señora!
¡Araca, está el Ford!”
En
1927 Roberto Fontaina y Ramón Collazo compusieron “ Mama... Yo quiero un
novio”. Fue grabado por diferentes orquestas y es destacable la versión
del maestro Víctor Buchino acompañando a la cantante Japonesa Ranko Fujisawa
en 1952.
Mama, yo quiero un novio
que
sea milonguero, guapo y compadrón.
Que
no se ponga gomina
ni
fume tabaco inglés,
que
pa’hablar con una mina
sepa
el chamuyo al revés.
Mama,
si encuentro ese novio juro que me pianto aunque te enojés.
Ayer
un mozo elegante
con
pinta de distinguido,
demostrando ser constante
desde
el taller me ha seguido.
Mas
cuando estuvo a mi lado
me
habló como un caramelo
del
sol, la luna, y el cielo
y lo
pianté con razón.
(
Fragmento )
Otros
tangos humorísticos de aquella época son: Gorda (1928) de Darthés y fue
interpretado, entre otros, por Rosita Quiroga. Menciona la lucha de una
pobre joven obesa y las múltiples dietas y regímenes a que se sometió para
poder estar en línea, desde luego no obtuvo nunca resultados y el nombre que
su enamorado le da no es otro que “gorda”.
No
es por hablar mal de Romero y Del Fino (1929). Cantado por Tita
Merello, se refiere a la corrupción de la policía, los políticos, etc.
Mi
Papito de Soliño y Fontaina (1929), interpretado por Tita Merello
relata las “bondades” de golpear a la mujer para que “ande bién”.
Otras
interpretes que continuaron cantando tangos humorísticos y desde un perfil
femenino fueron: Elsa Rivas, Elba Veron y Josefina.
Es
justo también mencionar el aporte inestimable de otras mujeres que le dieron
tanto al tango como por ejemplo: Hebe Bedrune, quien fuera la primera
directora de Orquesta típica, Paquita Bernardo, una de las primeras y
más famosa bandoneonista.Cancionistas como: Linda Thelma, Pepita
Avellaneda, Azucena Maizani, Libertad Lamarque, Mercedes Simone, Juanita
Larrauri, Amanda Ledesma, Tania, Nelly Omar, María de la Fuente, Ada Falcon,
Amelita Baltar, Virginia Luque, Graciela Susana, Susana Rinaldi y María Graña
entre tantas otros mujeres que dieron lo mejor de sí para difundir y llevar a
los más alto a la música del Río de la Plata.
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