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| Le Romantisme en France (Voir aussi le romantisme dans: characteristiques, l'architecture, la peinture, l a sculpture ) LITTÉRATURE En France, la plupart des historiens de la littérature s'accorde à faire commencer le Romantisme en 1820, mais le Romantisme compte de nombreux précurseurs appelés Préromantiques. Préromantisme: Nom qu'on a donné aprés coup à une tendance de certains écrivais du XVIIIe siècle qui annonçaient le Romantisme. Ils cultivaient déjà le goût par la nature et privilégiaient l'expression du "moi". Rousseau, Chateubriand et Madame D'Estäl font partie des préromantiques. «La nuit, lorsque l'aquilon ébranlait ma chambre, que les pluies tombaient en torrent sur mon toit, qu'à travers ma fenêtre je voyais la lune sillonner les nuages amencelés, comme un pâle vaisseau qui laboure les vagues, il me semblait que la vie redoublait qu fond de mon coeur, que j'aurais la puissance de créer des mondes.» (Chateaubriand) Dans la littérature, le Romantisme s'oppose au classicisme, qui avait comme idéal d'ordre imiter l'Antiquité, respecter la séparation des genres et utiliser un vocabulaire méticuleusement choisi. Il peut être défini seulement en fonction de certains thèmes, motifs, procedés et techniques, qui ony été preferés par les auteurs de cette époque. Les écrivains du début du XIXe siècle veulent se libérer des règles et exprimer leurs sentiments contenus dans les thèmes du Romantisme déjá parlés dans le chapitre précédent. Le pessimisme est une caractéristique de l'écrivain romantique qui croit en son "démon" intérieur ou au pouvoir du mot qui pour lui représente la dernière défense de l'existence ou de la vie. Le Romantisme a aboli la tragédie, a mélangé les genres et styles, a crée un rhytme ouvert et des nouveaux genres (roman, drame historique), a utilisé souvent les néologismes ou les vocabulaires populaires. Il constitue ainsi un style parfait pour le fantastique, le folklore et les contes de fées. Quelle vision du monde proposent les écrivains romantiques? - Volonté de changer le monde - Révolte contre la médiocrité - Besoin d'absolu - Rêve de beauté - Soif de liberté - Sentiment de ne pas être maître de son déstin Les sentiments transmités par les écrivains romantiques sont toujours rélatives à son état d'âme: la tristesse, la douceur, la solitude, l'amour, le chagrin, le coeur, les larmes, la douleur... Ils emploient d'interjections et de la réthorique (comparaisons, hyperboles, anaphores, allégories) et les oeuvres sont une affirmation de leur individualité. Ils donnent autant de place à l'Horrible et au Beau. Les grands écrivains romantiques sont Victor Hugo, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny et Alfred de Musset. Alphonse de Lamartine (1796 - 1869) Il a écrit Méditations Poétiques (écrit essentiellement en souvenir de Julie, celle qu'il amait et qui est morte à cause de la tuberculose), dont le poème le plus célébre est Le Lac, Nouvelles Méditations, Harmonies Poétiques et Réligieuses. Le Voyage en Orient a été écrit aquand la réalisation de son rêve d'une voyage en Orient. La révolution de 1830 ne surprend pas Lamartine, qui se fait lentement l'apôtre d'un christianisme libéral et social. Dès lors, il se lance dans la politique, et devient un chef de l'opposition, participant à la révolution de 1848 avec son discours en faveur du drapeau tricouleur. «Ainsi, toujours poussés vers de nouveaux rivages, Dans la nuit éternelle emportés sans retour, Ne pourrons-nous jamais sur l'océan des âges Jeter l'ancre un seul jour ? Ô lac ! l'année à peine a fini sa carrière, Et près des flots chéris qu'elle devait revoir, Regarde ! je viens seul m'asseoir sur cette pierre Où tu la vis s'asseoir !» (Alphonse de Lamartine, Le Lac) Victor Hugo (1802 - 1882) Il a été le plus populaire des écrivains de son époque, et il a commencé as carrière par la poésie. Il est fameux à cause de ses oeuvres: des pièces de théâtre, poésies, et romans. Ses oeuvres les plus connus sont Les Misérables, Notre-Dame de Paris, Cromwell et Les Travailleurs de la Mer. Les Misérables développait des expériences de sa vie comme l'expérience avec l'homme pauvre qui avait formé sa philosophie. Quand il a publié ce roman en 1862, il a été très populaire; toutefois, les critiques, ne l'aimaient pas. Mais l'opinion des critiques n'a pas arreté l'amour que les Français avaient pour ce roman. « Il y a, à l'extrêmité de tous les abaissements et de toutes les infortunes, une dernière misère qui se révolte et qui se décide à entrer en lutte contre l'ensemble des faits heureux et des droits régnants; lutte affreuse où, tantôt rusée, tantôt violente, à la fois malsaine et féroce, elle attaque l'ordre social à coups d'épingle par le vice et à coups de massue par le crime. Pour les besoins de cette lutte, la misère a inventé une langue de combat qui est l'argot.» (Victor Hugo, Les Misérables, Livre VII) Alfred de Musset (1810 - 1857) On a souvent dit de lui qu'il était le plus classique des romantiques et le plus romantique des classiques. Poète et homme de théâtre, Musset est l'enfant terrible du romantisme. Esprit indépendant et fantasque, il est l'auteur d'une poésie très personnelle, surtout inspirée par la passion amoureuse. Né dans une famille d'artistes, Musset connaît très tôt le succès: 20 ans, il fait paraître son premier recueil de vers: Contes d'Espagne et d'Italie, qui décrivent de manière très colorée de deux pays où le jeune homme n'a pourtant jamais mis les pieds. D'autres oeuvres ressentés au drame sont Les Nuits, Lorenzaccio et On Ne Badine Pas Avec L'Amour. «Du temps que j'étais écolier, Je restais un soir à veiller Dans notre salle solitaire. Devant ma table vint s'asseoir Un pauvre enfant vêtu de noir, Qui me ressemblait comme un frère. Son visage était triste et beau : À la lueur de mon flambeau, Dans mon livre ouvert il vint lire. Il pencha son front sur sa main, Et resta jusqu'au lendemain, Pensif, avec un doux sourire.» (Alfred de Musset, La Nuit de Décembre) Alfred de Vigny (1797 - 1863) Il a été le plus intellectuel des poètes romantiques. Il a écrit La Bouteille à la Mer et Les Destinées. Les Destinées a été écrit au Maine-Giraud en 1849. Ce poème se ressent peut-être des déceptions politiques deVigny en 1848. Il revient à l'inquiétude métaphysique pour poser le problème de la Fatalité. S'il admet que le christianisme a "élargi le collier" de l'esclavage humain et nous donne l'illusion de pouvoir modeler notre destin, il adopte l'idée de la prédistanation et conclut que la Grâce ne fait que rétablir la Fatalité. Il est même arrivé à considérer la Providence comme plus retoutable que l'antique Destin, car elle nous incite à lutter comme si nous étions libres, alors que tout est fixé d'avance : elle "laisse jouer l'homme entre ses griffes et lui tend un piège éternel". Dès 1849, Vigny concevait Les Destinées comme la première pièce d'un recueil dont la première était La Bouteille à la Mer. Loin de se tenir à une fatalité insurmontable, il aboutissait à un acte de foi dans le génie humain. «Depuis le premier jour de la création, Les pieds lourds et puissants de chaque Destinée Pesaient sur chaque tête et sur toute action. Chaque front se courbait et traçait sa journée, Comme le front d'un boeuf creuse un sillon profond Sans dépasser la pierre où sa ligne est bornée. Ces froides déités liaient le joug de plomb Sur le crâne et les yeux des hommes leurs esclaves, suivant le doigt d'airain dans le cercle fatal, Le doigt des Volontés inflexibles et graves. Tristes divinités du monde oriental, Femmes au voile blanc, immuables statues, Elles nous écrasaient de leur poids colossal. Comme un vol de vautours sur le sol abattues, Dans un ordre éternel, toujours en nombre égal Aux têtes des mortels sur la terre épandues, Elles avaient posé leur ongle sans pitié Sur les cheveux dressés des races éperdues, Traînant la femme en pleurs et l'homme humilié.» (Alfred de Vigny, Les Destinées) THÉÂTRE Entre 1820 et 1827, le Romantisme est presque exclusivement poétique, et même lyrique, dont le lyrisme est une manière poétique de sentir et de vivre. Aprés 1830, il s'étend aux domaines dramatique et romanesque. Le théâtre romantique, héritier du drame burgeois et du populaire mélodrame (le mélodrame sacrifie la vrai semblance à l'extraordinaire et la rationalité à l'intensité de l'effet), a crée un nouveau genre: le drame. Le drame mêle sans distinction le sublime de la tragédie et le grotesque de la comédie. Le sublime se trouve dans les dialogues amoureux, les monologues épiques, les dénonces. Le grotesque peut être trouvé en scènes d'armoire et dans les personages naïves. La mélange des genres origine: - Présence de personnages grotesques - Comique de répétition et contraste - Mélange du comique et pathétique - Utilisation de l'exagération et de l'euphémisme - Langage stéréotypé - Comique de situation et de comportements Copyright by Didi Cardoso. This file is the author's own work. You may only use this file for private study, scholarship, or research. You may not reproduce it in any way without written permission from the author. |
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