* Mestrandas do Programa de Pós- Graduação em Educação da UFRGS na linha de pesquisa dos Estudos Culturais.

Este trabalho é um exercício de análise que se constitui em uma tentativa de inscrever uma produção cinematográfica no campo de abordagens dos Estudos Culturais e, assim, compreender o cinema como prática social, ou seja, analisar, segundo Turner (1997), os meios pelos quais os significados sociais são gerados pela cultura através das representações dos modos de vida e sistema de valores de uma sociedade.

Diferentemente de uma concepção essencializada e estática de cultura, buscaremos problematizar o significado entendido como propriedade do texto fílmico demonstrando que qualquer compreensão que se tenha dele não é fixa ou imutável, uma vez que o cinema não está aqui sendo considerado como espelho da realidade e, sim, como qualquer outro meio de representação que constrói e representa seus quadros de realidade por meio de códigos, mitos, convenções, ideologias de uma cultura, bem como práticas de significação. Isso equivale a dizer que é através do processo de significação que construímos nossa posição de sujeito social e nossa identidade cultural e que procuramos construir a posição dos outros. Assim, representar é significar algo. Implica impor significados particulares, próprios de um grupo social sobre significados de outros grupos.

O que se pretende, no caso deste trabalho, é trazer para a análise as representações de tempo e espaço escolares que são apresentadas no filme Sociedade dos Poetas Mortos na intenção de mostrar como as representações presentes neste filme estão impregnadas pelo "peso" de valores culturais tradicionais caros à Modernidade. Nesse sentido, tomaremos as contribuições de Hall (1997) para situar o sujeito da Modernidade e da Pós-modernidade no contexto das transformações do tempo e espaço, bem como as contribuições de autores como Giddens e Harvey sobre as concepções de tempo e espaço na Pós-modernidade.

Tomaremos na análise o espaço e tempo escolares na concepção trazida por Hall (1997) quando afirma que essas categorias são básicas de todos os sistemas de representação e que todo meio de significação, por sua vez, deve traduzir seu objeto em dimensões espaciais e temporais, aqui, no caso, o cinema. Diferentes épocas culturais têm diferentes formas de combinar essas coordenadas espaço-tempo. O mesmo autor cita, ainda, que todas as identidades estão localizadas no tempo e no espaço simbólicos e que elas têm o que Said (1990) chama de "suas geografias imaginárias", suas paisagens características, seu senso de lugar, bem como localizações no tempo, nas tradições inventadas que ligam passado e presente. Logo, os significados produzidos em relação à instituição Escola e aos sujeitos que a habitam ganham expressão: o/a professor/a, o/a aluno/a, a educação, o ensino, as pedagogias.

Dito de outra forma, falar de representações de tempo e espaço escolares é tomar essas concepções como construções sociais, isto é, não tomá-las como concepções dadas, a priori, como afirma Kant, e, sim, compreendê-las como derivadas da forma da vida social da sociedade. Nesse caso, é perguntar como o espaço e o tempo escolar constituíram os sujeitos escolares e como foram se constituindo — o tempo e espaço escolares — através das formas de vida social.

Segundo Metz (1980), há duas maneiras de se interessar por um filme: pode ocorrer que se deseje examinar um ou vários códigos não cinematográficos a partir dos sistemas de representação, ou, ainda, analisar o filme como uma realização única, enquanto distinto de qualquer outro filme incluindo na análise também códigos cinematográficos. Estaremos aqui optando pela primeira forma, excluindo o equivalente cinematográfico, detendo-nos na tarefa de olhar como o filme foi feito, caminhando, a partir do filme, em direção a seus sistemas, fazendo o percurso paralelo ao do espectador: O percurso de uma leitura, e não de uma escrita. Compreendendo que o cinema gera seus significados por meio de sistemas que funcionam como linguagens, desejamos compreender como o filme pode ser compreendido abordando significações denotadas.

Pretendemos, assim, apoiar esta análise na perspectiva de estudos pós-estruturalistas que, através do movimento da "virada lingüística", deslocam para o centro de suas análises o papel instituidor da linguagem e do discurso na constituição do social, o que nos aponta para a impossibilidade de uma representação total, universal, e isto quer dizer que a representação será sempre parcial. A linguagem cinematográfica busca reforçar o real, através de narrativas que se pretendem universais. Portanto, podemos considerar que analisar um filme de uma vertente hollywoodiana pode nos colocar frente a representações que nos falem de um lugar privilegiado, centro cinematográfico, de tradição ocidental. Nesse sentido, investigar o "olhar de Hollywood" na construção de significados de tempo e espaço escolares é tentar questionar essa forma centenária (referimo-nos aos cem anos do cinema) de olhar e instituir significados.

O filme Sociedade dos Poetas Mortos traz um modelo de escola marcada por concepções de tempo e espaço codificados pelo ritmo do relógio, do tempo certo e adequado a cada função, onde o espaço é racionalizado e aproveitado para os fins da Educação; educar dentro dos limites da tradição.

Segundo nos diz Giddens, apud Hall (1997):

Já Hall (1997) nos fala da utilização de uma "estratégia discursiva", ou seja, "tradições que parecem ser antigas são muitas vezes de origem recente inventada (...); tradição inventada significa um conjunto de práticas de natureza ritual ou simbólica que buscam inculcar valores e normas de comportamentos através da repetição, a qual, automaticamente, implica continuidade com um passado histórico adequado (p.58). A esta estratégia discursiva não importa o quão diferentes seus membros possam ser em termos de classe, gênero ou raça, pois estarão representados como unidade de identidade através do exercício de diferentes formas de poder.

O filme Sociedade dos Poetas Mortos nos oferece inúmeros marcadores que traduzem essa forma de pensamento. Já nas primeiras cenas, o diretor da Academia Welton, situada nos EUA, profere um discurso de recepção aos alunos e familiares enfatizando os cem anos da data de fundação daquele espaço escolar, ano de 1859, como garantia de um ensino que se apóia em princípios da tradição, honra, disciplina e excelência ¾ princípios estes que justificam a escolha dos pais em enviar seus filhos àquela escola que é concebida como uma condição essencial para o ingresso às melhores universidades. Temos aí a delimitação do tempo narrativo do filme, tempo este que é reforçado por cenas em que são destaque o movimento de carros da época e a forma de vestir e de se comportar dos convidados.

Na cerimônia de abertura da solenidade, que precede a este discurso, assistimos à entrada de um grupo de jovens alunos, impecavelmente vestidos de forma clássica e austera: usam ternos escuros, camisa branca e gravata. Os referidos alunos entram por um corredor central e passam entre os presentes empunhando estandartes com o brasão da Welton. O tom solene é reforçado pela entoação de um hino escocês indicando a valorização das heranças de colonização, valor que também pode ser observado quando esse mesmo diretor apresenta, entre as credenciais do novo professor, sua passagem por aquela Escola e sua formação na Inglaterra. Aqui poderíamos nos remeter a um tempo de educação de que nos fala Durkheim, citado por Gadotti (1996):

Essa Educação moderna é analisada por Nóvoa (1991) que, ao mostrar as diferenças entre as escolas da Idade Média e as escolas dos tempos modernos, enfatiza questões como a passagem de uma comunidade de mestres e de alunos (comum na Idade Média) a um sistema de autoridade dos mestres sobre os alunos. Exemplo disso, neste filme, aparece em várias cenas, e uma delas é o momento em que os alunos vão fazer as refeições: o espaço é delimitado, separando alunos e professores. Os professores ocupam um espaço físico privilegiado, como um espaço de maior poder, onde a autoridade se impõe sobre os alunos. Nessa concepção de educação é o professor que determina tanto o que o aluno deve saber como o que deve pensar.

Há ainda outros códigos sendo utilizados para comunicar essas idéias. Podemos lembrar, por exemplo, da posição dos alunos na sala de aula, da composição do ambiente e das cenas que representam as relações entre alunos, professores e administradores. Observamos a utilização de um regime disciplinar desde a entrada dos alunos no internato, na utilização da biblioteca, nos dormitórios, no refeitório; espaços e tempos segmentados e marcados por horários e ritmos próprios, necessários ao bom desenvolvimento dos princípios do colégio que, além daqueles destacados (tradição, excelência, honra e disciplina, institui um tipo de saber, próprio das pedagogias tradicionais.

Essas pedagogias, em que o poder disciplinar engendrado pelo tempo e espaço também disciplinar, produzem um saber determinado, um saber que é também tradicional, um saber que produz poder e ao mesmo tempo um poder que produz saber. Este saber, nessas pedagogias tradicionais, é um saber específico, é o saber científico. Este filme reforça esse saber, pois cursos como Engenharia, Medicina, Direito são cursos valorizados. A literatura, a arte dramática, os saberes populares não são valorizados pela sociedade. Observa-se que este aspecto é reforçado através das disciplinas que compõem o currículo da Academia Welton, como numa cena no início do filme em que o aluno Neil não consegue contestar o pai que exige que o filho deixe as atividades como redator do anuário da Escola: Pai: "Falei com o sr. Nolan, tem atividades extras demais, deve largar o anuário da escola". Colegas: "Por que não deixa você fazer o que quer? Enfrente-o, não tem nada a perder". Neil: Como vocês enfrentam seus pais, seu futuro advogado e futuro banqueiro? Não gosto disso mais do que você.", ou, ainda, quando o pai de Neil o aborda depois de descobrir que o filho está participando de uma peça teatral: "Não se atreva a replicar, já é bem ruim ter disperdiçado o seu tempo com essa história absurda de representar. (...) Pode acabar o mundo, mas você vai sair da peça. Está claro? Está claro? (...) Fiz muito esforço para matricular você aqui e não vai me desapontar".

Marcando a Modernidade há toda uma preocupação com a idade, aspecto não relevante na Idade Média, quando a idade era indiferente, os infantes se misturavam aos adultos. Neste filme, tanto nas classes como nos dormitórios não se vêem alunos com idades diferentes.

Nóvoa (op.cit.) lembra também a instauração de procedimentos hierárquicos de controle do tempo e da atividade dos alunos, de utilização do espaço nesses colégios dos tempos modernos. Sociedade do Poetas Mortos traz as aulas segmentadas, os espaços definidos para a prática de esportes, da higiene, do estudar e do ensinar. Tanto as atividades dos alunos, como o espaço disponível são controlados em horários e espaços determinados (dormir-quartos, rezar-capela, comer-refeitório, ler-biblioteca, higiene-banheiros, etc.).

O relógio da capela, a sineta podem ser tomados como marcadores que nos trazem a lembrança de rigidez, hora definida, tradição. Outro aspecto que evoca durante todo o filme a tradição inglesa é a exuberância da natureza, e várias cenas evocam os extensos jardins, as árvores altas, a natureza que rodeia o colégio. Hall (1997), exemplificando como significar o "ser inglês", nos diz da adoração inglesa pela natureza e pelos poetas ingleses famosos, principalmente os românticos. O filme Sociedade dos Poetas Mortos tenta fixar essa identidade, uma identidade tradicional inglesa que se impõe nas terras colonizadas, nos colégios americanos. Vattimo (1989) nos fala desse ideal europeu:

As cenas da arquitetura do prédio, suntuoso, imponente, se destacam, pois o prédio aparece entre campos verdes, sem nada que o cerque além da flora natural e da fauna, representada pelo movimento da revoada de pássaros, assim como as que destacam a imagem de um grande lago, que se integra na composição de um ambiente tranqüilo, afastado do movimento da cidade, faz-nos pensar em condições que impedem qualquer possibilidade de dispersão do objetivo maior que é a concentração de esforços para um desempenho excelente a que se aplicam não só os alunos, como também os professores que vivem, como seus alunos, na Escola ¾ privados do contato com as coisas "mundanas" da cidade. Assim, os espaços ocupados por alunos e professores restringem-se, na maioria das cenas, ao espaço escolar. Porém, há um mundo paralelo acontecendo na cidade, que pode ser observado em cenas que mostram o deslocamento de um aluno, de carro, para fora dos limites da escola para visitar amigos de seus pais ou, ainda, quando se utiliza de uma bicicleta para aproximar-se de uma outra realidade ¾ representada pelo movimento de jovens de um time de baseball, o barulho e a coreografia de uma torcida feminina organizada pelos corredores de uma outra escola onde jovens do sexo feminino e do sexo masculino compartilham de aulas conjuntas, e também numa festa onde há bebida, jogo, dança.

Outras representações dos colégios modernos que adotam uma pedagogia tradicional é lembrada por Nóvoa (op.cit.) quando cita o sistema de progressão dos estudos, onde o exame tem um papel central, aspecto este analisado por Foucault (1995) que, segundo Dreyfus e Rabinow ( 1992), considerava a preocupação com a regulação, a vigilância e o governo da espécie humana como características do poder disciplinar, ou seja, que "o objetivo deste poder consistia em manter sob um tipo de controle as vidas, o trabalho, as infelicidades, e os prazeres dos indivíduos teria como finalidade a produção de ‘um ser humano dócil’"(p.135). Ainda segundo Foucault(1995), os locais onde este tipo de poder aparece são as instituições que se desenvolveram ao longo do séc. XIX e que policiam e disciplinam as populações modernas, entre elas a escola.

Os seguintes discursos indicam essa preocupação:

• "Silêncio! Falange de púberes! Escolham três experimentos da lista e apresentem relatório a cada 5 semanas. As primeiras 20 perguntas, no final do capítulo I, são para amanhã.

Outro professor:

— O estudo da trigonometria requer precisão absoluta. Quem não entregar algum trabalho perderá um ponto na nota final.

Sociedade dos Poetas Mortos apresenta um colégio americano de 1959, um internato masculino, onde o espaço e tempo marcam divisões de gênero. O feminino não tem espaço e nem tempo, os professores são homens, a direção da escola é masculina, as mães não marcam presença, apenas aparecem nos momentos de despedida e na cena onde são coniventes com o poder e autoritarismo imposto pelo poder paterno. Esta narrativa fílmica apresenta uma família onde o patriarcado domina as relações, bem como uma escola que reforça a tradição, pois a escola em sua gênese é masculina e religiosa. Conforme Louro (1997): " ...o mestre que inaugura a instituição escolar moderna é sempre um homem; na verdade um religioso" (p.92).

A razão masculina prevalece sobre a emoção feminina ¾ idéias representadas no diálogo do aluno Neil com seu pai na Escola, quando este lhe fala da decepção e tristeza que irá causar a sua mãe, se o garoto insistir nessas idéias de abandonar o ingresso num curso de Medicina para cursar Arte Dramática, idéias essas caras ao pensamento de oposição binária entre masculino-feminino, que geralmente colocam o homem e mulher como pólos opostos nas mais diferentes relações como de razão-sentimento, público-privado, reservando para as mulheres um lugar com menor poder, pois sempre dominado pelo poder masculino.

Uma mãe está aí representada como uma mulher que permite que seu marido utilize junto ao filho do seguinte argumento: "Isso é importante para a sua mãe" ¾ para justificar a pressão sobre o filho, obrigando-o a decidir-se profissionalmente conforme o desejo do pai. Há, também, uma cena em que este mesmo aluno é levado para casa, por seu pai, que lhe comunica que, por não ter atendido ao pedido dos pais, será retirado do Colégio Welton e terá que ingressar na Escola Militar. Nesta cena, a presença da mãe do menino é representada por uma mulher fragilizada, silenciosa, nula tanto na expressão de afeto como em posições. Esta imagem se contrapõe à de uma cena, anterior à chegada de pai e filho, onde esta mesma mulher aparece bebendo e fumando de forma tensa.

Kant, apud Bourdieu (....) diz:

No filme ora em análise, a fragilidade da mulher e esse sentido do poder masculino que protege e defende os seus interesses públicos aparecem durante toda a narrativa, e esta representação é mais forte na cena que envolve a família; as jovens estudantes ainda demonstram alguns sinais de ruptura com essa dominação, quando aparecem na caverna e quando Chris, a namorada de Knox, vai procurá-lo no internato masculino.

O filme Sociedade dos Poetas Mortos é uma história de padronização, da regulação e da busca da excelência através da competição, do ser o melhor, do ser eficiente, do ter as notas melhores, de estar nos cursos "certos".

Os espaços e tempos apresentados no filme são disciplinares, produzindo uma pedagogia tradicional, onde o poder que permeia as relações é o poder disciplinar. Quais as narrativas do filme que fugiriam a esta regra? A grande parte do público que assiste a este filme, a própria crítica, bem como as análises desenvolvidas nos cursos de formação de professores/as, apontam o professor Keating (Robin Williams) como um "modelo" de professor, que tenta subverter o currículo padronizado e ensinar aos alunos pensarem por si mesmos. A própria sinopse do filme nos diz: "ele foi a inspiração que tornou suas vidas algo extraordinário". Agora a questão: é possível ensinar a pensar por si mesmo?

Silva (1993) nos alerta que esse ponto de vista privilegiado apontado pela Pedagogia Crítica, fazer com que os/as educandos/as pensem criticamente, é colocado em xeque do ponto de vista pós-moderno, pois se isto é uma determinação deixa de ser "pensar por si", e isto é lembrado por Silva (op.cit.) nas cenas do filme Sociedade dos Poetas Mortos, em que o professor Keating (Robin Williams) leva de uma forma autoritária os alunos a pensarem por si mesmos.

Porém, essas mesmas cenas revelam um representante de um outro tempo, com uma concepção de ensino ousada para as até então enunciadas naquele local. Percebemos, através de suas atitudes, uma crítica à educação tradicional. Ele representa um novo ideal pedagógico, traduzido nos pensamentos de Dewey e de toda a Escola Nova, conforme nos diz Ferrière apud Gadotti ( 1996): "A escola tradicional substituiu a alegria de viver pela inquietude, (...)o movimento espontâneo pela imobilidade, as risadas pelo silêncio" (p.143). A educação deveria confundir-se com o próprio processo de viver. Na palavra deste professor a seus alunos vemos a manifestação deste ideário: "Carpe diem!", ou seja, "Aproveitem bem o seu dia!"¾ assim como no encaminhamento de suas propostas de ensino que contrastam com as vigentes e que são tomadas pelo diretor como heterodoxas, uma vez que o professor Keating, se utiliza de outros espaços, não convencionais ¾ como a sala de aula, laboratório ou biblioteca — para propor as atividades também pouco convencionais aos alunos, e na busca por uma convivência democrática, de um contato afetivo e próximo com seus alunos.

Cenas como as que encoraja seus alunos a subirem na mesa, falarem alto para colocarem para fora o "bárbaro" que habita dentro deles, ou, ainda, quando os estimula a arrancar páginas de um livro de literatura, referindo-se ao conteúdo destas como "excremento" , também nos falam de um outro tempo e de uma outra concepção do espaço escolar que não a tradicional, baseada em princípios modernos de racionalidade.

Quando o professor Keating está em seu quarto, olhando pela janela e vê um outro professor ocupando um espaço não convencional, o pátio, para propor atividades a seus alunos ¾ o mesmo que no início da narrativa fílmica o havia criticado, ou, ainda, quando ao entrar na sala de aula para retirar seu material ¾ pois havia sido demitido, encontra o diretor que o está substituindo, questionando aos alunos sobre as páginas do livro arrancadas. O silêncio é rompido pela iniciativa do aluno Todd, que é seguido por outros, de subir na própria mesa de estudo, para contestar a autoridade do diretor e a atitude deste em demitir o professor.

Outra cena que comprova essas idéias é aquela em que todos são surpreendidos com a morte de Neil, um aluno que se suicida após ser repreendido pelo pai e impedido de realizar seu sonho de ser ator ¾ em detrimento de ter que cursar Medicina. Tanto a expulsão do aluno Nuanda, como as atividades na caverna, inspiradas na antiga Sociedade dos Poetas Mortos dirigidas no passado pelo professor Keating, podem ser representações de outros espaços e tempos, mesmo que não se constituam formas isentas de poder — pois estas não existem —ou formas democráticas e autônomas de ensinar e aprender, uma vez que também isto não tem garantia em uma perspectiva pós-moderna. Manifestações como estas podem ser tomadas como indícios de transformação nas concepções de tempo e de espaço na "tradicional" Academia Welton. Outros espaços e tempos que tentam romper com a tradição, mas continuam reguladores e disciplinares do eu. Ou, como refere Vattimo (1989): Nietzsche mostrou que a "imagem de uma realidade racionalmente ordenada na base de um fundamento — como a metafísica concebeu — , não passa de um mito reconfortante ¾ própria de uma humanidade ainda primitiva e bárbara (modo de reagir a uma situação de perigo ou violência)"(p.15).

Compartilhando "olhares"

No processo de realização dessa "leitura" do filme Sociedade dos Poetas Mortos, procuramos demonstrar que as narrativas que compõem o texto ao representarem as categorias de tempo e de espaço, de verdade e de sujeito estão atreladas a pressupostos culturais que, por muito tempo e ainda hoje, condicionam nossas visões, ou seja, crença em origem, fim, verdade, lógica, razão, progresso, linearidade, continuidade.

Consideradas problemáticas essas idéias, uma vez que narrativas como as contidas neste filme nos falam de paisagens culturais constituídas por categorias tradicionais de valor — o que não consideramos mais pertinentes para julgar ou compreender a sociedade contemporânea, pois, segundo vários autores, como Jameson, Harvey, Pierre Lévy, entre outros, constatamos alterações nas formas de perceber e viver o tempo e o espaço.

Segundo Baudrillard(1997): "O espelho do universal está quebrado. Nos fragmentos as singularidades reaparecem"(p.129). A exemplo desse filme, é possível verificar essa "mesma fórmula" de representação do tempo e do espaço escolares em muitos outros filmes de produção recente, dos estúdios hollywoodianos, o que nos faz questionar quanto essas narrativas vêm contribuir para a fixação de representações que se inscrevem nos pressupostos da modernidade. Serão essas as formas que representam as novas identidades que estão surgindo às portas do terceiro milênio, neste período da história que vamos chamar aqui de pós-modernidade, como nos sugere Harvey e tantos outros autores e autoras

Nosso desejo foi compartilhar os "olhares" que resultaram numa forma de análise das representações do tempo e do espaço escolares contidas no texto do filme escolhido, considerando que, se as análises apresentadas neste trabalho contribuíram para a produção de outros significados e sentidos, teremos participado com idéias que antes, talvez, não tivessem sido cogitadas, demonstrando, assim, o quanto podem ser diversos os caminhos percorridos para a enunciação dos pensamentos.

Tomamos aqui as palavras de Eagleton (1983), como uma forma de provocar nos leitores e nas leitoras deste trabalho suspeitas que resultariam em "novas outras" possibilidades de "leitura" que também pudessem ser compartilhadas:

Nome Original: Dead Poets Society

Versão em Português: Sociedade dos Poetas Mortos

Duração: 129 min.

Direção: Peter Weir

Roteiro: Tom Schulman

Música: Maurice Jarre

Fotografia: John Seale

Gênero: Drama

Ano: 1989

Estúdios: Touchstone Pictures

Robin Williams __________________________________________________John Keating

Robert Sean Leonard________________________________________________Neil Perry

Ethan Hawke_________________________________________________Todd Anderson

Josh Charles__________________________________________________Knox Overstreet

Gale Hansen___________________________________________________Charles Dalton

Dylan Kussman______________________________________________Richard Cameron

Allelon Ruggiero________________________________________________Steven Meeks

Norman Lloyd_____________________________________________________Mr. Nolan

James Waterston__________________________________________________Gerard Pitts