Alexandre Matias

Qualquer disco do Air é um convite ao mundo dos sonhos. Tecladinhos velha-guarda em acordes que cheiram a éter e um groove redondo em câmera lenta compõem uma fórmula infalível, que o grupo conduz com muita propriedade, explorando as diferentes variantes e atmosferas que ela pode percorrer. A dupla francesa dirige o som com tanta intimidade que nem de longe lembram os nerds que realmente são.

Seu novo disco ainda não é o sucessor do aclamado Moon Safari, de 98. The Virgin Suicides (Astralwerks, importado) é uma trilha sonora, não contando como um álbum propriamente dito na discografia. Ilustrando o primeiro filme de Sophia "meu pai é o Francis Ford" Coppola (aquela ginasta do clipe dos Chemical Brothers), o macio fluir das canções de Virgin Suicides ganha o caráter experimental e instrumental de uma trilha cinematográfica. Semelhante tática foi usada pelo Pink Floyd à saída de seu líder original, Syd Barrett. Sem Syd, Roger Waters, Rick Wright, Dave Gilmour e Nick Manson passaram a se dedicar a jam sessions experimentais em ensaios, destinando a parte mais ousada - que mais tarde se tornaria característica do som do grupo - às trilhas sonoras. Houve a trilha de More antes de Ummagumma, a de Zabriskie Point antes de Meddle e de Obscured by Clouds antes do Dark Side of the Moon.

Esta fase de transição do Pink Floyd (os anos entre 1969 e 1972), uma das mais subestimadas do grupo (há fãs que ousam preferir a badtrip The Wall) vem sendo assimilada por toda uma geração de bandas e finalmente aos poucos ganha o reconhecimento atual. Do Radiohead ao Orb, passando pelo Blur e pelo Spiritualized, cada vez mais bandas importantes acabam abraçando a sonoridade épica e ao mesmo tempo onírica criada apenas pelo casamento do baixo, bateria, teclados e guitarra. Uma espécie de continuação do som previsto pelos Beatles em seu maior álbum, Abbey Road, esta fase do Pink Floyd encaixa-se como uma luva no novo disco do Air.

Usando o fato de Virgin Suicides não ser um disco oficial deixa Jean-Benoît Dunkcel e Nicolas Godin à vontade para escolherem novos rumos musicais. Não fogem da fórmula já estabelecida, querem apenas testá-la em outras condições. O clima sombrio dado pelo filme é motivo para a dupla explorar seu lado escuro, pintando suas texturas sonoras com tintas escuras e frias.

Playground Love começa com o vocal (o único do disco) do baterista Gordon Tracks sussurrando a melodia tema do filme, enquanto conta que "eu sou um amor colegial/ E você é meu sabor favorito". A melancolia juvenil da letra é refletida no arranjo semi-inerte escolhido pelo grupo, que escolhe cordas estáticas, um vibrafone fantasmagórico (uma de suas marcas registradas) e um sax com uma colher a mais de soul para abrir o disco. Clouds Up continua exatamente na mesma atmosfera, pensativa por não ter letra, enquanto Bathroom Girl escancara o clima pinkfloydesco com um solo de guitarra que pontua o ritmo.

Esta sensação que a qualquer momento podemos parar no meio de um disco do Pink Floyd nos persegue o disco inteiro: Cemetery Party parece nos conduzir para a gigantesca Echoes, The Word "Hurricane" e Highschool Lover citam literalmente a introdução de The Great Gig in the Sky antes de entrar no tema principal, a forma agressiva que a bateria é tocada em momentos bucólicos é típica de Nick Manson e a assustadora Sunshine Underground, perdida entre os dois lados de Atom Heart Mother. Vapores dos vulcões de Pompéia (onde o Floyd gravou um de seus mais memoráveis espetáculos) passam a tomar conta do disco por inteiro. Mas o cheiro não é de enxofre, mas de... Sonho tem cheiro?