Os Autoramas chegam a seu primeiro CD cuspindo na cara dos desafetos ao mesmo tempo em que fazem dançar

Alexandre Matias

Quem tentou fazer rock nos anos 90 passou por maus bocados. Promessas infundadas, contratos ultrajantes, shows desmarcados em cima da hora, empresários picaretas, produtores infames, crítica especializada quase inexistente, intrigas, boatos e, claro, pouca - ou nenhuma - grana. Salvo os sobreviventes da geração Juntatribo, o rock nacional voltou a ser mal visto no meio musical brasileiro. Mas a cara de bandido cantada por Rita Lee nos anos 70 mudou e roqueiro brasileiro passou a ser visto como otário.

Os três Autoramas passaram por tudo isso. Em suas bandas anteriores, Gabriel Thomaz (que saiu do Little Quail & the Mad Birds), Simone do Vale (Dash) e Bacalhau (Planet Hemp) levaram calote, tomaram rasteira, tiveram seus tapetes puxados, apanharam até aprender. Mas aprenderam. Reunindo todos os prós e contras da cena underground e do showbusiness, transformaram seu novo projeto numa banda teoricamente infalível, pronta para dominar ambos terrenos. E depois de voltar ao zero de suas carreiras (produzindo os próprios shows, cartazes, turnês e gravações), entraram numa grande gravadora (a Universal, através do selo Astronauta) do jeito que queriam, fazendo tudo de acordo com o que estava nos planos.

Mas ninguém sairia impune. Mesmo que não tivessem a chance de vingar-se como deveriam dos entraves que atrapalharam suas carreiras anteriores, resolveram disparar farpas em forma de canção. E sem querer o letrista Gabriel encontrou uma lacuna na música brasileira - poucos artistas cantam o troco que os pilantras merecem tomar (sendo que a maioria destes fazem samba). Passaram a cantar contra os pulhas que só atrasam a vida de qualquer um, seja amorosa, profissional ou pessoal. Canções ácidas em que a ironia e o veneno tomam conta, transformando-se em hinos pessoais que qualquer ouvinte pode encaixar em seu próprio ponto de vista.

Mas se por um lado as letras cospem no olho do mau-caratismo, a música faz dançar. Com um pé na new wave e outro na surf music, os Autoramas fazem rock como se todo show fosse um baile. A assinatura musical do grupo é o baixo terrivelmente distorcido de Simone, que conduz as canções como um rolo compressor, deixando Gabriel livre para solinhos ocasionais de guitarra. No fundo, a bateria pesada e dançante de Bacalhau ajuda a festa começar.

O resultado pode ser conferido no primeiro disco do grupo, que chegou às lojas esta semana. Stress, Depressão & Síndrome de Pânico (Universal), a estréia do supergrupo é o melhor retrato deles mesmos. Produzido pelo ex-Ultraje Carlo Bartolini (que conseguiu capturar a atmosfera elétrica dos shows da banda), o álbum empurra goela abaixo a fórmula mágica que o grupo desenvolveu em seus dois anos de existência.

Sobram elogios para todos. Fale Mal de Mim, a música de trabalho do grupo, é um bom exemplo da força das letras do grupo: "Sua vida anda meio sem graça/ Pois a única saída que você acha é me difamar/ Isso até que veio bem a calhar/ Eu estava precisando de alguém para me divulgar", canta Gabriel, sempre em tom sarcástico, "Fale mal de mim/ Fale o que quiser de mim/ Pois todo mundo que te conhece/ Sabe que é isso que você merece". Com cara de rockabilly e peso punk, a faixa é só o começo da lista negra que forma o repertório do grupo.

Carinha Triste é o que os Buzzcocks fariam se em vez dos Beatles, ouvissem Roberto Carlos: "Talvez a humildade tenha sido o meu defeito/ Mas só me critica quem jamais amou alguém", lamenta antes de xingar o excesso de felicidade que é ingrediente da hipocrisia, "Eu não sei lhe dizer se estou fazendo mal em não fazer o mal". A frenética Ex-Amigo dá a bela cutucada naquele sanguessuga que se diz seu amigo: "Eu chego à conclusão que na verdade é minha culpa/ Por não ter me livrado de você há muito tempo atrás", espeta antes de levantar o que pode ser o lema do grupo, "Dizem por aí que a vingança não leva a nada/ Mas, pensando bem, pode tornar tudo isso bem mais divertido".

A ótima Agora Minha Sorte Mudou traz o único vocal solo de Simone, que transforma-se numa Ronnie Spector pós-punk, sussurrando sua voz grave ao cantar o "vai ou racha" que marca a nova fase de suas carreiras: "Agora que o tempo passou/ Agora é fácil ver o que eu posso corrigir/ (...) Agora que o tempo passou/ Agora é fácil ver onde eu errei/ Nada me impede eu posso ir em frente/ (...) Agora eu sei o que realmente quero/ Assim é bem mais fácil conseguir". O final da canção monta paredes de microfonia enquanto Gabriel e Simone dividem backing vocals que nos levam aos momentos mais bucólicos e hipnóticos dos Pixies.

Autodestruição não tem meios termos: "Em nome da ambição e da vaidade/ E da vontade de passar por cima de quem você bem entender/ Fruto de um deslumbramento totalmente equivocado/ Atitudes que só fazer acontecer/ A sua autodestruição". Pesada e insistente, ela te avisa do perigo que é "se meter com gente burra/ Sabendo que ela é burra/ E bem mais poderosa que você". A instrumental Jogos Olímpicos casa baião com surf music em clima de perseguição policial. Tudo Errado opta pela ironia para alfinetar a passividade de quem só reclama: "Se tudo está errado/ A culpa não é minha/ Nunca quis atrapalhar ninguém/ Também não vou perder meu tempo/ Tentando mudar a imagem errada/ Que as pessoas têm de mim/ É bem melhor ficar calado", enquanto a banda embala uma versão rock e minimal para o tema de Peter Gunn.

Eu Não Morri embala um baile anos 50 enquanto descreve o prazer de perceber-se vivo: "Foi a melhor coisa que já me aconteceu/ Foi a maior emoção que eu já conheci/ E é tão bom estar aqui pra contar/ Por essa eu não esperava: eu não morri". A fulminante Boa-Fé ameaça um traidor com "um bom corretivo" e é quase grudada na elástica Bahamas.

"Se você não entendeu então preste atenção/ Eu não agüento mais papo, eu quero ação/ Então deixa de dar voltas e escolhe sim ou não". Ação cobra uma reação do outro lado, seja ele uma namorada ou a própria platéia. Catchy Chorus, a única em inglês, canta o "refrão grudento/ que veio nos importunar/ Uma nova obra-prima/ Escrita por um jovem gênio/ Porta-voz de nossa geração/ E o fim da minha paciência", até que esta se esgota, "Não, não, não/ Eu não quero ouvir esta música de novo". A instrumental Souvenir (do grupo OMD) fecha o disco em tom instrospectivo. O pacote é completo com outra instrumental, Motocross, que não está no disco, mas pode ser comprada no compacto em vinil lançada pela gravadora goiana Monstro Records, que você pode conseguir via email (monstrodiscs@yahoo.com ) ou por telefone (062-9998-6780, com Leo Bigode). A faixa também se encontra disponível em MP3 através do loja virtual Som Livre (www.somlivre.com.br).

Com o primeiro disco, o Autoramas quer marcar terreno e dar a cara à tapa. É um chute na porta, tentando fazer com que o rock volte ao inconsciente coletivo nacional na marra ao mesmo tempo em que é um disco de rock (no sentido mais puro do termo) como há muito não se via por aqui. Garanta o seu já!]