《跳出我天地(Billy Elliot)》影評
文：瑛子
日期：2001年2月25日
這影片極適合下列人士觀看：打算結婚生子的情侶、剛有了孩子的夫婦、或已為人父母多年的人。影片使人清楚知道一個在某方面有潛質的孩子是絕對不能被埋沒的；栽培天份固然重要，更重要的是讓人清楚「行行出狀元」這句話。在社會上被普遍地認為已有既定性別的職業，例如化妝師，為何不可以來個轉變呢？為何男化妝師會使人投以奇異目光，又如男性也可以當上早已被認為是女性職業的芭蕾舞蹈家。這影片揭示男女平等問題及傳統舊思想的古板，還有親情父愛應如何表達等問題。愛子方式有許多種，是應讓子女去闖，不論在金錢或精神上都予以支持；還是化為障礙物使他們的天份被埋沒。這裡能給家長們一個借鏡，嘗試去了解孩子的夢，以建立一種正確的溝通方式，使他們的童年生活更美滿更充實。
影片開始的構圖是極美麗的，像圖畫般給菊花圖案牆紙粉飾了的一道牆。男主角Billy在牆壁前不停地跳躍，隨意在騰空時擺出各種姿勢。這裡用了慢鏡，與影片結尾時的手法一樣，做到首尾呼應；能緊扣角色十一歲男童活潑、好動、頑皮的性格。而這個手法也可以理解為這電影只是一個孩童的幻想，一個對將來天馬行空的幻想。
整套電影多次使用交叉剪接及慢鏡的手法，其中有一幕空鏡。男童與女童在床上用羽毛枕頭嬉戲的一幕使人想起電影《操行零分(Zéro
de conduite)》的那場孩童反抗戲，是頗有詩意的拍法。另外，有三個鏡頭都在同一地點，以相同角度拍攝（畫面左右分別是一排整齊的房子，中間是在遠處的大海洋，海洋下是房子旁的行人路。這角度的攝影是在斜坡上取得的，這裡稱為鏡頭A），而這三次分別代表影片故事中三個轉捩點。男主角被父、兄和芭蕾舞教師逼上餐桌上要求跳舞，當時情況鬧得很僵，是個窘局。男童心理上受著很大的壓力。鏡頭一轉，男童突然身處四面都是紅石階圍牆的空間內，那裡連接著一個給石牆圍著的洗手間，他在那裡不斷拍擊石牆壁，象徵孩童當時的心理狀態是何等不安。之後男童突破封閉空間逃到街上，那是更超現實的男主角個人跳舞戲，象徵自我釋放。他不斷瘋狂地盡情投入跳舞，跳到了鏡頭A再到街道盡頭，竟也是被鐵板封了的堀頭路，象徵即使自我釋放後也受著外來障礙的制抓；跟著，同一場景突然變成下雪的冬天。A鏡頭第二次出現，是主角父親終被兒子對跳舞的熱誠感動了（男童拋開害怕被父親發現喜愛跳舞的恐懼，在他面前展示自己的天份），接受了兒子熱愛芭蕾舞的事實；並在籌得足夠費用後，出發到皇家芭蕾舞學院參加入學甄別試之前。後來，父親得悉兒子被取錄了，十分興奮，鏡頭A最後一次出現。這樣的手法就像文章的起、承、轉、合；能加強整套電影的結構感。
片中男主角的外祖母常說一句話…我本可以是位成功的舞蹈家…至少在影片中出現了三次。反映在短暫的人生中如有什麼理想或心願，應心無旁騖專心一志去盡力達成；才不致等到將來年紀老邁，青春不再時才來後悔，還時常說著從前年輕時對理想的什麼承諾，對夢想念念不忘。帶出道理，一切只在乎曾否嘗試過，不在乎得失。如果根本不曾嘗試過，就肯定是「失」了，是人生一大憾事，使其變得不完整。即使嘗試過，又失敗了，又如何？至少付出過，沒有收穫也是值得的。因為追尋夢想的過程才最有價值，是最值得回味的寶貴經驗。
青春像與可以去嘗試和冒險的機會成正比。青春無敵，當然什麼都可以去試，能夠在嘗試中找到自己要找的東西，尋找什麼是最適合自己的。男主角找到了舞蹈，這也像電影《舞動激情(Save the Last Dance)》一樣，只要找到自己的目標，便要盡全力去闖，那管得失，不要受外在因素影響。有些成年人活了多年也找不到自己的目標而虛度寶貴的一生，有些空談理想卻從不去實踐，也有因猶豫而錯失了機會。男主角母親留下的一封信，信中最尾一句「忠於自己」，斷章取義的理解為…想做就去做！那管什麼天大問題，那管別人的看法。