nacional

COMO PEZ

EN EL BRAMA

BUEN ROLLITO, CERVECITAS LOCALES, JOVIALIDAD Y ENTUSIASMO, HICIERON DE LA PRESENTACION DEL BRAMA, EL AMBIENTE IDONEO PARA CONVERSAR UN POQUITO CON UN DJ COMO PEZ.

DKP ¿Cómo es tu modo de trabajar? ¿Te propones componer de antemano o es algo espontáneo?

PEZ Lento y tranquilo, busco el fondo para darle una forma y de 1000 ideas hago una sola, compacta y sólida. Estoy constantemente pensando en lo siguiente que voy a hacer, de hecho a veces me quita las ganas de hacer lo que estoy haciendo en ese momento y pasar a lo que estoy pensando es una tentación.

DKP ¿Cómo definirías tu estilo? ¿Hacia dónde crees encaminarte, qué es lo que pretendes ofrecer en tus trabajos?

PEZ la creatividad no tiene ningún estilo, el estilo lo definen los que quieren clasificar la creatividad, pero esta es inclasificable.

LIBERTAD TOTAL.

DKP ¿Qué supone realmente para tí la música?¿una autorealización, un hobby, es un todo PEZ 100% o piensas también en los oyentes a los que vas a presentar un producto modelado?

PEZ La música es una necesidad, como comer y dormir todos los días. Voy buscando cosas y pienso en el trabajo en sí, no en quien va a escucharlo, sería demasiado abstracto y pretencioso si tienes el trabajo bien acabado los oyentes mismos lo agradecerán.

DKP ¿De los medios técnicos que utilizas para generar tu música ¿cuál es tu preferido y por qué?

PEZ Para generar sonidos, un sintetizador, para crearlos, un sampler y la imaginación, para darles forma un secuenciador y un grabador multipista con mesa de mezclas para procesarlos, pero mi preferido es el DAT para escuchar el resultado de la mezcla.

DKP ¿Qué importancia le das a los samplers? ¿En qué medida recurres a ellos y que los ves de atractivos?

PEZ El Sampler es la máquina que ha revolucionado la música en esta década, es muy versátil, puedes hacer collages con música de otros, crear tus propias sonoridades o simplemente utilizarlo con los sonidos de biblioteca como pianos, cuerdas, baterías, etc. Lo utilizo desde 1990 que me compre mi primer AKAI y sigue sorprendiéndome.

DKP Desde Parafünk, pasando por Camping Gaz hasta Digi Onze o Elektropez como experiencias sonoras diversas ¿qué es lo que has aprendido y en qué aspectos crees que ha evolucionado tu modo de hacer? (¿Te ha enseñado algo?)

PEZ Estoy aprendiendo constantemente, si no fuera así moriría. Cada nombre es un modo de operar diferente; con Parafünk (ya difunto) las canciones, letra y música, con Camping Gaz, la estructura, con Digi Onze, el humor y las raíces, y con Elektropez, experimento con las sonoridades tanto analógicas como digitales.

DKP ¿Crees en la evolución de la música? ¿Qué es para tí música evolutiva?

PEZ Ahora mismo estamos en plena decadencia del imperio del POP y del Rock, se repiten los patrones y se hecha mano del marketing para "valorar" un artista. Ya no es una cuestión de talento sino de mercadotecnia. Ya no hay ideas dentro de las Majors y la ambición de la gente es ser famoso, cuanto antes mejor la evolución de la música, para que esta sobreviva a la manipulación, ha de ser la contraria e Internet (aunque ya suena a tópico) es una de las esperanzas pero bueno, siempre habrá muchos tipos de música y música para todos los gustos.

DKP Puedes hablarnos algo del sello NOVOPHONIC ¿cómo y con que motivo se crea?

PEZ NOVOPHONIC es el sello de SIROPE SOUND SYSTEM, una asociación musical sin ánimo de lucro, todos los beneficios que generan los discos que edita Novophonic se vuelve a reinvertir en el siguiente proyecto. De momento nos hemos nutrido de nuestros propios proyectos pero para el año que viene queremos editar cosas de otros artistas que nos interesen. No considero a Novophonic como un sello al uso, si no como un sello artístico, donde lo más importante es el contenido y el envoltorio, no las ventas que pueda generar.

DKP ¿Estás trabajando en nuevo material? ¿Alguna colaboración o alguna actuación?

PEZ Ya esta listo el primer volumen de DIGI ONZE "ONZE SPORTS" un álbum dedicado a los deportes. En esta primera entrega hay cuatro deportes, Ping-Pong, Surf, Petaco, Safari. Sale en tres formatos, Doble-single con portada de lujo para coleccionistas, Maxi-Single y Mini-CD, se presentará con una actuación en directo el 6 de Noviembre en Madrid, en el festival de Ars-Futura.

Queremos hacer también un EP nuevo de Camping Gaz y otro de Instrümental para el año que viene y bastantes proyectos más, creo que el 99 va a ser movidito.

DKP ¿Qué influencia tiene el sonido latino en tu modo de hacer?

PEZ Mucho, la percusión me parece fundamental, los vientos también, el ritmo, los elementos de la música latina, o del jazz, o de la música brasileña me encantan, pero procuro estructurarlo de forma distinta, intentando crear un lenguaje con todos los lenguajes.

DKP ¿Tú qué crees que hemos llegado a un punto en que el jazz de ha electrificado o piensas que el electro se ha jazzificado? ¿Hacia dónde nos encaminamos?

PEZ Estamos en el fin de un milenio y eso parece notarse en la forma de fusionar y reciclar la música de todas las épocas, el sampler ha sido parte muy culpable de esto por la libertad que te da para poder hacerlo como he dicho antes el jazz es un lenguaje musical muy libre, da igual con que clase de instrumentos lo ejecutes.

DKP ¿Qué es lo que pretendes ofrecer con Elektropez?

PEZ Soul electrónico.

DKP ¿Cómo ves el aparente buen momento de la producción musical hispana ¿como una consecuencia lógica, cómo un espejismo pasajero.. ¿Tú que opinas a este respecto hay más creadores ahora que antes?

PEZ Hace falta quitarse los complejos de una vez para siempre, le tenemos a la cultura anglosajona demasiado respeto y nos da miedo echar mano a la cultura de la vuelta de la esquina, la de tu barrio, tu ciudad, las raíces eso es lo que da personalidad, no querer ser como una foto de una revista de moda estamos demasiado manipulados, pensando que vivimos en libertad y todo esto se transmite en la música y en cualquier arte. No creo que haya mas creadores, al contrario, hacen falta muchísimos más. Gente con inquietud y que la exprese.

DKP ¿Qué artista o grupo merece tu atención y porqué?

PEZ Cualquiera que exprese su forma de ver las cosas ejemplos: Christian Vogel, Prince Buster, Arto Lindsay, Fred Frith, Edu Lobo, Airto Moreira, Sabú, Masters at Work, Etienne de Crecy, los artistas del sello Klang, Rhythm and Sound, Pizzicato 5, el sello Melankolik, Al Green y tantos.

DKP ¿Podrías hablarnos un poco de tu experiencia en el BRAMA canario?

PEZ Fue muy divertido, nunca había hablado con el alcalde de una ciudad sobre si la juventud se droga en fiestas que organiza el propio ayuntamiento y creo que el festival salió bien, aunque quizás ni el horario, ni el sound system fueran afortunados. El próximo año se verá.

DKP Algo más que te interesaría expresar a los lectores de DAS KINETIK PRODUKT

PEZ Muchas gracias a todos y a producir que siempre es mejor que quejarse. SALÜD!!

El Brujo Dynämiko, 1998

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MADELMAN

TECHNOHEAD BILBAINO

DKP: Háblanos de tus comienzos musicales.

Madelman: Pues comencé cuando estaba en el instituto, tenía un grupo y queríamos parecernos a Mecano. La cosa no funcionó, no salimos jamás del local de ensayo, porque además nos peleábamos siempre. Y luego, ya más adelante, seguí haciendo mis ruidos en solitario. Y formé en Bilbao el Duo Estático, con el que estuve un par de años y nos seleccionaron para un concierto de pop-rock. Nos pusieron verdes porque era un festival de rock & roll, muy "heavy". Dan un premio especial a los «heavies» y luego, otro para el pop-rock. Y a nosotros nos seleccionaron por raros, luego no nos hicieron ni caso, pero nos lo pasamos muy bien. Estuvimos dos añitos, y luego me decidí a hacer cosas yo sólo más electrónicas, porque el Dúo Estático era más tecno-pop, con mucho chiste en las letras. Luego ya me decidí a hacer cosas sólo con Madelman, que empecé en el año 92 haciendo músicas para cortometrajes, pero siempre de mis amigos y luego, más adelante, hice cosas para videoartes, videocreaciones, ruido, ambientes y cosas así. Y preparé mi primera maqueta, que la mandé a la Fábrica Magnética y allí me llamó Servando Carballar para meterme en el recopilatorio «Techno Beat», que quería salir un poco al amparo del éxito de OBK, por medio de Ariola, que quisieron darle mucha promoción, pero al final se quedó en agua de borrajas.

DKP.: Muy raro que te llamaran, porque me han dicho que tienen muchas maquetas y no escuchan ninguna.

M.: Pues fíjate, un poco de suerte hubo, pero luego mala suerte porque no hicieron ni caso de ese disco y me quedé hundido en la miseria, porque no funcionaba nada. Bueno, gracias a eso toqué en Revolver (Madrid), Y Servando seguía empeñado en sacarme un disco. Entonces yo preparé un disco, pero a Servando le quebró la Fábrica Magnética, y aquel disco se quedó perdido y yo me sumí en una terrible depresión. Era el año 93. Con ese disco me pasé después todo el invierno trabajando, y en el verano del 94 me decidí otra vez a preparar de nuevo esa misma maqueta que había mandado o el año a Servando y fue la que mandé a Disco 2000, a algunas revistas y a Andrés Noarbe . Y gracias a esa misma maqueta, que era de canciones «antiguas», conseguí meterme en el recopilatorio de Disco 2000, incluí dos temas también en el "Electronic Generators" y gracias a eso, conseguí tocar en Sonar el año pasado. Es decir, lo que había sido el disco del 93, lo volví a hacer en el 94 y se empezó ya a publicar en el año 95.

DKP.: ¿Mandaste algo a Sónar o te llamaron ellos?

M.: no, me llamaron los de Sónar porque habían oído el tema de Disco 2000 y me dijeron si tenía más material para tocar en directo, mandé material y me incluyeron en la programación. El Sónar salió muy bien y me puso bien todo el mundo; sonó bastante chulo. Pero era un concierto parecido al que había hecho el año anterior en Pachá (Junto a Aviador Dro,). 0 sea, no era tampoco un exceso, lo que pasa es que puedes hacer lo mismo toda la vida y, de repente, un año luce y al año siguiente no te hacen ni caso. Por eso no me fio ya de nada. Y gracias a Sónar me han salido un montón de conciertos. Luego la gente de Disco 2000, al tener un tema en el recopilatorio, estaban empeñados en hacer algo, y en cuanto tuvieron dinero me propusieron la idea, justo el verano pasado después de Sónar, de hacer el disco éste con ellos. Un disco que he estado preparando durante este año, que ya por fin lo he acabado, y que saldrá en septiembre.

DKP.: Así que saldrá con Cosmos...,

M.: saldrá con Cosmos, sí, a mediados de septiembre. La portada la hago yo, a no ser que a última hora me vea con la soga al cuello y entonces igual la haría Rafa Mateo o alguno de ésos.

DKP.: ¿Y cómo es, pintada o diseñada por ordenador?

M.- Es con ordenador y unas fotos. Está todavía sin hacer, la tengo en la cabeza. Y el elepé se titula «Palais», pero se pronuncia 'Palé', porque yo quería un título que sonara muy lujoso, ya que la música no lo es, y que tuviera aspecto de «Desayuno con Diamantes».

DKP.: ¿Cuántos temas tiene?

M.: no está decidido todavía. Lo que es el disco, disco, serán siete temas, eso es seguro. Luego van algunos bonus tracks, iría seguramente el «Eurovisible» en directo para recuperarlo como está en el recopilatorio "Cosmos" y para que no se quede perdido, para que entre dentro del disco. Y también un remix de un grupo de Barcelona, que me gusta mucho; se llaman Feel Action. Tocaron en Sónar el año pasado y hacen un techno muy en la onda «Artificial Intelligence». Les mandé uno de los temas que había hecho yo en una versión muy estándar. Se titula "Matinée", y es como una «canción de ascensor», con «trompetillas» y tal. Y me daba rabia porque esa canción si la coge otro grupo la destrozaría y le daría una visión industrial, y le quitaría ese rollo de ascensor». Y me daba miedo hacer ese cambio, porque me parecía que destrozaba la canción. Entonces les mandé a Feel Action el archivo por ordenador, todas las secuencias y ellos ya están acabando el remix, y cuando lo hagan masterizaré todo el disco. Que es simplemente grabarlo todo seguido en una cinta, yo tengo canciones sueltas.

DKP.: Dinos cómo defines tu música.

M.: son canciones «eurovisivas», «festivaleras» y pegadizas, es música bonita. Sí, porque yo me siento tan electrónico como no electrónico. Creo que la electrónica es ya una realidad, entonces para mi son las herramientas que me permiten hacer lo que me gusta y lo que me apetece. Esas herramientas te permiten hacer eso, otras herramientas no me lo permitirían. Seguramente una guitarra no, pero no desecho el coger una guitarra un día y hacer cosas. Yo no creo en los estilos, ni en que el rock sea rock y el techno sea techno, porque eso es una trampa, ya que de repente empiezas a oír techno y al final te resulta que todo es igual, y oyes un disco de, por ejemplo, Kate Bush... Yo, una de las personas que más admiro es Kate Bush, porque rompe con todos los esquemas. Te hace rock con unos arreglos de cuerda que parecen de música clásica, te mezcla muchísimas cosas. Y ella lo hace por procedimientos electrónicos y a la vez por procedimientos manuales, y yo aspiro a eso (risas). No, no aspiro a eso, pero si que me gusta ese modo de ver la vida. Como un campo abierto, y tú puedes experimentar. Lo que pasa es que te compras un sampler, y, la verdad, es que te permite hacer un montón de cosas. Entonces los medios te encasillan dentro de la electrónica. Y me encanta que exista una escena electrónica y me encanta también la estética electrónica, porque se que en realidad creerte querer ser electrónico eso es una trampa, si un día te da por hacer muñeiras, dices: "ah, pues ya no es electrónico". Pues sí, lo seguiré siendo como lo soy ahora, la misma idea o modo de pensar.

DKP.: según dicen ahora los ingleses, sobre todo se están copiando unos músicos a otros, se está perdiendo mucha pureza. Aphex Twin dice que no quiere samplear.., ¿qué opinas tú?

M.: a mi me parece que son unos puristas pesados y un poco petardos. Lo que me horroriza es el purismo petardo, que es cuando se cree la gente que..., y no es porque Aphex Twin vaya de purista, yo no se de qué irá cada uno, porque además no les conozco personalmente, pero entiendo un tipo de actitud, que es el pensar que el purismo es algo más elevado que otras cosas, eso me parece una moda sin más y creo que lo que tienes que hacer es coger todo lo que tengas a tu disposición e intentar crear algo nuevo. Y si no es nuevo, pues algo que te mueva por dentro, algo que realmente te guste. Yo cuando hago una canción no pienso si es nueva o si es vieja, si está hecha o si no está hecha, lo que quiero es que me guste cuando la estoy haciendo y que luego, me dure la escucha muchísimos años, porque tengo canciones que son viejas y las sigo escuchando entonces digo: «ah, mira pues esta canción es bonita». Sin embargo, hay otras que las he hecho más intentando estar a la moda, y se nota un montón que no doy la talla para nada y que la cago, y que luego esa canción no me sirve para nada. Me gustan las canciones que perduran un poquito.... Yo creo que todo es lícito, samplear, no samplear, ..., mientras hagas algo bonito me da igual por qué medio lo hayas hecho. Y si Aphex Twin es capaz de hacer cosas bonitas por sus medios, perfecto, ahora, si hace cosas feas pues no me voy a comprar sus discos. Y tiene discos muy feos y otros muy bonitos. A mi me encantan KLF, que son los más desvergonzados de todos, y que pasan absolutamente de todo,... los Pet Shop Boys pasan de todo.

DKP.-. Bueno, pero a KLF parece que se les ha acabado la mecha, ¿no?

M.: yo creo que eso es una forma de pensar, entonces esa forma de pensar les puede durar hasta que tengan 70 años, aunque no vuelvan a hacer música nunca más. Lo que me gusta de ellos es su forma de pensar, su forma de entender el mundo del showbusiness y la electrónica, hasta que se mueran serán así, me imagino. Si no son así es su problema, el mío sí que sería así.

DKP.: Háblanos de tus influencias, bueno ya he oído en el concierto mucho de Kraftwerk y Elektric Music.

M.: sí, a mi es que Kraftwerk me gusta mucho. Es por eso, la estética electrónica de la que te hablaba, a mi estéticamente la electrónica es lo que más me gusta, porque me gusta la ciencia ficción. Me gustan los hombres-máquina, me gusta Kraftwerk con toda esa parafernalia de Star Trek, que parece la nave Enterprise, y ese aire tan frío. Me gusta eso como me gustan todas las películas de ciencia ficción. Por eso creo que me va el rollo electrónico. Es que eso de la trampa, eso que te he contado antes es un rollo, no se si lo vas a saber poner, pero buen da igual! Los Kraftwerk me gustan mucho porque estéticamente son los que más se te van la cabeza cuando es algo electrónico, dices: "¡por favor, son increíbles!". Con sólo un gesto que hacen, es que parece como que...

DKP: ...y a lo mejor ni siquiera es premeditado por ellos.

M.: ya, es que les hemos endiosado, y decimos: "oh, el culto a la bicicleta, Tour de France" y no es para tanto. Llevan años sin publicar discos, creo que los pobres tienen demasiado lastre encima como para que puedan hacer algo, pero a mí me encanta.

DKP.: creo que les da un poco de miedo.

M.: sí, Elektric Music me ha gustado porque es un desvergonzado, ha cogido y ha hecho lo que le ha dado la gana, y me parece un disco fabuloso, simplemente se ve el gusto por hacer algo, y se les ve jóvenes. Están el letrista Emil Schultz y Karl Bartos, y no se si está Wolfgang Flür...

DKP.: sí, colabora.

M.: se les ve que tienen ánimo, que quieren seguir siendo jóvenes, son desvergonzados. Han hecho un disco que cualquier purista dice: «pero, ¿a dónde van estos macarras?». «Overdrive» es supermacarra, pero a mí me encanta. Kraftwerk tienen tanto lastre encima... Imagínate ser dios, ¡lo que puede ser esto! Cada movimiento que hagas, de repente te va a seguir toda la gente o te van a poner verde. Que es lo que le ha pasado, por ejemplo, a LFO, que es un grupo fantástico y les han puesto verdes ya con este segundo disco.

DKP.: a mí me gusta, está muy bien.

M.: «Advance» a mi me parece un disco precioso, pero es que dicen que no están ya juntos, que están ya medio separados. A otros que les ha caído el lastre de hacer un primer disco, que es ya obra maestra. Coges el «Frequencies» y dices: "no quiero oir nada más en 10 años". A mí me parece que sigue sin superarse el «Frequencies».

DKP.: háblanos de lo que tratas de aportar con tu música, si es que pretendes aportar algo.

M.: ¡Ah!, espera. Influencias, influencias son: toda la música electrónica me chifla, y toda la estética electrónica, desde Kraftwerk a Sun Electric, a L.F.O., y luego también me gusta mucho Kate Bush, fuera de lo electrónico. Y Paul Weller.

DKP.: Paul Weller es líder de Style Council, ¿no?

M.: sí. Me gusta porque tiene mucha sensibilidad y es un tío que todo lo que hace parece magia. Bueno Kate Bush todavía muchísimo más, y encima es mujer, y bastante es ser mujer en un mundo como éste, que tienes que demostrar 5 veces...

DKP.: ¿A qué crees que se deberá esa actitud? Yo he visto a poquísimas chicas que se lo monten de electrónicas.

M.: no sé por qué es, yo creo que los procedimientos electrónicos, además son más cercanos a lo que es la actitud femenina, o sea, el rollo masculino de rock and roll, de lo fálico, de la guitarra y la batería, o sea, la fuerza. Todo eso que está relacionado siempre con lo masculino en lo electrónico pierde sentido. Así como, por ejemplo, hay un montón de videoartistas en Alemania, en América, porque el formato de video no pide ninguna actitud especialmente dura y violenta. Y creo que lo electrónico es ideal para que haya mogollón de mujeres haciendo cosas, pero no sé por qué, no...Tan sólo está Kate Bush por ahí, pero ya es bastante, desde luego ha demostrado que tiene las canciones más bonitas que se han hecho jamás en la historia de música, para mí. Pet Shop Boys, que hagan lo que hagan es que me tienen entregado, y KLF. Y he acabado con mis influencias.

¿Qué pretendo aportar con mi música? Pues pretendo aportar mis gustos personales, todos juntos. Me he comprado hace poco un disco de System 7, y digo. «oh, qué canción tan bonita, pues se me ocurre que voy a hacer algo». Intentas copiar coger una idea; al final la metes en tu cabeza, sale otra cosa, y luego a la vez, dices" «.si, pero no me quedo contento con esto, pues ahora voy a meter unos arreglos tipo Kate Bush y unos coros tipo los Carpenters, y ahora voy a meter...». Empiezas a meter un montón de cosas, además dispares, desde Henry Mancini a Kraftwerk, todo junto. Y luego empiezas a quitar hasta que consigues hacer una canción que te parezca que está dentro de tus gustos, y que veas que funciona en el tiempo, o sea, que no te guste solamente un día, sino que al siguiente te sigue gustando. Luego, si le gusta o no a la gente eso depende de ellos. Me sorprende porque si que le gusta cosas que creía que era imposible que le gustara. Es fantástico porque así me puedo enriquecer, además, del mundo del rock and roll (risas), pero no creo que me enriquezca jamás, y además no aspiro a eso. Aspiro, por lo menos, a poder seguir haciendo lo que hago. No ganar dinero con esto, sino ganar dinero de otras cosas. Tengo varios trabajos durante el invierno y con eso consigo comprarme un DAT.

DKP.: Si se puede, ¿tampoco?

M.: sí, se puede está muy bien, lo que pasa es que no estoy preparado para eso. Ahora mismo y no se cómo podría resultar. Si ahora me empiezan a pagar cada concierto que haga a "medio kilo", pues me imagino que me empezaría a exigir muchísimo más. Igual no podría con tanta responsabilidad y empezaría a cambiar de nombres. Me encantaría por lo menos un par de conciertos de medio «kilo», me salvarían de la ruina (risas). Igual si que llegaría a vivir, pero no lo sé.

DKP.: danos tu opinión sobre el panorama musical nacional e internacional.

M.: no se si ahora mismo es un buen momento, porque yo la verdad soy un poco lento de reflejos. Pero hace unos meses, en invierno, creo que estaba en su mejor momento y que ahora también lo está.

DKP.: Pero, ¿en España o fuera?

M.: creo que en España está fatal porque no se sacan discos y, si se sacan, encima no se van a vender porque la gente...

DKP.: ¿no crees que eso es debido a que aquí nadie se arriesga?, quiero decir, nadie dice: "aquí llego yo y saco este disco. Y saco este otro..."

M.: sí, pero aunque se arriesguen. Yo hago un concierto en Bilbao y van 15 personas, entonces digo: «pues es que no gusta». Y no voy a empeñarme en ir a los 40 principales para intentar convencer a la gente, yo no voy a convencer a nadie, el que quiera seguir comprándose Amistades Peligrosas está en su derecho de hacerlo. Yo también me compraba a 0lé 0lé hace unos años. Cada cual es cada cual, pero no hasta que punto se llegaría a vender o a convertirse en moda, creo que si funcionara a un nivel underground sería fantástico, si se empieza a hacer masivo creo que se va a perder el gusto por la cosas. Y ha pasado en Sónar este año, se ha hecho más masivo y me ha parecido que en general la calidad ha decaído. No porque los grupos fueran peores, sino por el propio público. Había un rollo muy bakaladero, a veces. Me encantaron Resonic, me gustó muchísimo Silvania. Hubo muchos grupos que me gustaron realmente, mucho, pero en general se creaba un ambiente muy masivo, entonces al final es un rollo, y prefiero ir a ver a un grupo casi desconocido, con 15 personas que una cosa tan masiva. Yo, la verdad, no aspiro a ser masivo, no me imagino a un montón de personas esperando a que toque tal canción, me parecería ridículo.

DKP.: es lo que ha pasado en los 80 con lo de las corrientes, que en principio eran underground y luego acabaron siendo overground.

M.: sí, algo así, pero creo que los 90 son bastante descarados para eso y va a salir muy bien. En los 90 la gente tiene muy asumido lo que es el underground y sabe lo que es la fama, lo que conlleva todo eso y el que lo está haciendo ahora lo hace por gusto, y el que no lo haga por gusto, pues es su conciencia. En cuanto me moleste algo empiezo a hacer otra cosa. Seguiré siempre haciendo música, pero no voy a ir por las corrientes dominantes, es ridículo y, además, no tengo herramientas para estar a la moda, es decir, no consigo hacer música para estar realmente a la moda. Seguiré haciendo lo que pueda.

DKP.: ¿cómo crees que será el futuro, musicalmente hablando?

M.: el futuro yo creo que va a estar muy bien.

DKP.: ¿Tú crees que el techno va a ser lo que predomine y lo demás va a ir desapareciendo totalmente?

M.: hombre, yo creo que el rock está muy bien, porque Love And Rockets es rock, y son fantásticos y siguen tocando, lo que pasa es que no les hace nadie ni caso igual que Sisters Of Mercy.

DKP.: es que siguen haciendo lo mismo todos los grupos de rock..

M.: no, Love And Rockets no hacen lo mismo, son cumbre, me parecen una pasada y son rock! lo que pasa es que no les hacen ni caso porque son demasiado especiales. Hacen caso a los Héroes del Silencio, bueno a éstos tampoco les hacen mucho caso últimamente. El techno creo que va a estar muy bien por dos razones: primero porque ha habido tanta producción de discos desde el año 90 hasta el año 96, que si ahora mismo no se vuelve a editar ninguno más, tenemos discos para oir hasta el año 2027. Entonces yo me empezaría a comprar todos los discos que no tengo de Black Dog, de un montón de grupos que me he ido perdiendo. Hace poco me compré Polygon Window, y fíjate lo viejo que es. Y si no se para también va a ser fantástico porque se van a hacer un montón de discos. Creo que lo único que tenemos que quitarnos, en general la escena española, los grupos españoles, es el sentimiento de inferioridad que tenemos con respecto a toda la gente. Parece que en Inglaterra se imponen las modas y es lo que se lleva, y no creo que deba ser así. En Inglaterra la gente simplemente trabaja, hace lo que puede, y algo que destaca, de repente nosotros nos creemos que es la moda dominante, y tendemos a hacer lo mismo. Y lo que tenemos que hacer es trabajar nosotros, intentar hacer algo y cuanto más bonito sea, más le gustará a la gente, y si les feo no le gustará a nadie. Pero creo que hay que creer un poco en lo que hacemos y perder el miedo a lo de fuera, tenernos un poco más de autoestima, porque hay grupos españoles mucho mejores que los extranjeros. Tengo algunos discos de Autechre y están muy bien, pero hay grupos en España que son muchísimo mejores que Autechre, que son como OMD, mezclados con Esplendor Geométrico. Pones a EG al lado de Autechre, y los deja a la altura del barro. Hay demasiados mitos, pero soy positivo, creo que va bien. Si la gente empieza a olvidarse de las corrientes dominantes y empieza a hacer su propio gusto, aquí hay talento. Y hay tantísima gente que se está gastando el dinerito en aparatos que sino hacen algo bonito es porque no quieren. Están los de Otto Music haciendo cosas con Frogmen, está Big Toxic haciendo cosas también, aquí en Madrid, en Barcelona está también Cosmos, Elefant Music también se está decantando ahora por Elefant Dance. Va a seguir funcionando, el único peligro que hay, es que se empiecen a meter todas las multinacionales y los 40 principales, en reventar el cántaro de la lechera antes de tiempo, es el único peligro que hay.

DKP.: eso esta pasando en España con los sonidos importados de Inglaterra, porque mira lo que ocurre con el jungle, nos lo están metiendo por los ojos y aquí no acaba de gustar.

M.: sí, es verdad.

DKP.: y eso ha sido provocado por periodistas de las revistas inglesas.

M.: sí, y ese es el peligro que ví en Sonar este año. Desde el punto de vista feminista lo vi excesivamente masculino, porque no había más que dos mujeres, me parece, una de DJ y otra que estaba en un grupo. Allí eran todos tíos. Se veía una actitud demasiado masculina, en el manejo de los aparatos, en los ruidos y en todo. Y espero que empiece a refrescarse un poquito el panorama, que empiece a haber grupitos mixtos, a haber tías, que se va a enriquecer todo muchísimo más. El otro peligro que ví a Sónar era que se había decantado excesivamente hacia lo comercial o hacia corrientes dominantes, y se había popularizado. Si se está intentando promocionar la música electrónica, que se promocione, pero lo que ha pasado este año es que se ha promocionado el festival, más que la música electrónica. Pero en mi opinión, ¡eh!, y tampoco pongo verde el Sónar, porque me parece un festival que es imposible ponerle verde, porque ya es bastante que haya gente que pueda hacer semejante esfuerzo, es lo más loable que hay en todo el país.

DKP.: no ponerle verde, sino que a lo mejor la próxima vez pueden volver a pecar más de eso que estás diciendo.

M.: me gustaría que pecaran de otra cosa, pero aún así, es el único evento de todo el Estado para el que soy capaz de moverme, de gastarme mi dinero en comprarme el bono, pagarme el autobús e ir a casa de un amigo para no gastarme más dinero en el hotel, porque si no me arruino. Es un sitio para el que voy a ahorrar todo el año para poder estar una semanita en Barcelona viendo Sónar. Me gusta mucho más Sónar que Benicasim y que todos estos festivales que se están apuntando al techno rápidamente.

DKP.: lo que parece es que el techno aquí en España es Barcelona por un lado, el resto del país por otro. Porque ni en Madrid funciona, ni en Valencia funciona, es decir, mira, aquí lo que ha pasado en el Fetimad, que pusieron una carpa «dance» y asistieron cuatro personas.

M.: es mejor que vayan cuatro enterados que cuatrocientos sin enterarse y te boicoteen el festival.

DKP.: no sé que decirte, porque nos trataron fatal en el Festimad, la organización era pésima. Allí nadie sabía, ni siquiera, si iba a tocar algún grupo electrónico.

M.: entonces es que sería una chapuza en general (risas).

DKP.: en Madrid casi todo es así. Bueno para terminar -ya te voy a dejar ir a recoger todos los aparatos-, háblanos, por favor, de tus proyectos y de si colaborarías con alguien en ellos.

M.: quiero colaborar con todo el mundo que sea simpático, agradable y que haga música bonita.

DKP.: Pero, ¿con quién te gustaría más?

M.: me gustaría con...

DKP: ¿Kraftwerk?.

M.:, Ah!, bueno, Kraftwerk no, porque soy de los que tienen complejo de inferioridad como los del resto del Estado. Con Kraftwerk no podría porque me temblarían las piernas y luego diría: «no, haced vosotros, yo es que no puedo aportar mucho». Encima me pillarían todos los plagios (risas). Voy a hacer un remix para Calígula 2000 (Nacho Canut), que hoy he tocado una prueba y la tengo que limpiar un poquitín, y hacerla más delicadita. Saldría en el próximo disco de Calígula 2000. Luego voy a hacer un «flexi» a medias con Fangoria, sera una versión de Tino Casal. Y los Frogmen me han propuesto algo que no sabemos cuando saldrá. Y hay más gente que me ha dicho algo para ir haciendo cositas. No aspiro a colaborar con grandes estrellas porque la verdad es que para eso ya tengo sus discos. Me interesa más conocer a las personas y pasarlo bien, es más importante. Me lo paso muy bien con Carlos de Feel Action, por ejemplo, a todos los niveles, tanto con música, como tomando tragos, comiendo patatas. Prefiero a la persona, y si hace música, mucho mejor. Y en el caso de los Feel Action es descarado porque me llevo muy bien con ellos como persona, cualquier proyecto que se nos ocurra a medias va a ser fantástico, porque nos lo vamos a pasar muy bien y vamos a ponerle mucha ilusión. Quiero, ante todo, hacer cosas con mucha ilusión. Si hiciera una cosa a medias con Kraftwerk, si me cayera esa breva, habría más un rollo de trepismo por mi parte, que no me dejaría disfrutar de la situación. Pero todo se andará, ya me acostumbraré (risas).

DKP.: no crees que para hacer algo, y cuaje, con alguien en España, hay que arrimarse a aquellos que tienen sello o tienen mano con aquél que tiene sello?

M.: yo creo que hay que conocer más a los grupos, y si no puedes sacar un disco, por lo menos haces la canción a medias y la tocas después en tus conciertos. Yo me he pasado muchísimos años sin publicar y sigo haciendo música. No hay que desesperar, hay que hacer lo que te gusta y yo lo hago porque me gusta, y como no vivo de ellos, tampoco tengo ninguna presión por ahí. ¡Ah!, se me ocurre un grupo con el que me encantaría colaborar: Pet Shop Boys. (risas).

DKP.: ¿qué te gustaría hacer con ellos?

M.: un tema a medias, o que me remezclaran ellos, o remezclarles yo; o que cantaran en algunas de mis canciones, o que me firmaran un autógrafo, simplemente (risas). Con los Pet Shop Boys sí, porque me gustan mucho, su música me sugiere muchísimas cosas.

DKP.: es a uno de los grupos que se les puede perdonar que sean comerciales.

M.: es verdad. Bueno a Madonna yo también se lo perdono (risas) que me cae muy bien.

DKP.: bueno, eso son palabras mayores... He leído que eres un fan del Ensoniq EPS, ¿no?

M.: ¡Ah! no es que sea fan, es que me obligan las circunstancias porque es el sampler más barato (risas). Porque te ofrece, por un precio bastante módico, secuenciador. Cuando salió tenía 200 mil pelas de diferencia con Akai, y encima éste no tenía secuenciador. Y era para el único que me llegaban las pelas. Si no me compraría un RS10.

DKP.: el mejor sampler que vi fue en el concierto de Lassigue Bendthaus en Girona.

M.: no fui, pero me han contado...

DKP.: un Akai MPC 3000, iqué aparato!

M.: no soy muy fanático de las máquinas, yo accedo a lo que puedo, con eso hago música. Si no tuviera sampler seguiría haciendo algo con cintas o cualquier cosa.

DKP.: ¿por qué te pusiste el nombre de Madelman

M.: por qué...

DKP.: seguro que no te ha hecho nadie esa pregunta.

M.: ¡no! Porque tiene que ver con cosas de la infancia. En la infancia haces cosas muy bonitas, son maravillosas. Y luego, cuando tienes 15 años, te viene la época de los prejuicios, con la "edad del pavo", y, entonces, te arrepientes de todo. Yo a los 15 años no decía a nadie que había jugado con los «Madelman», pero resulta que ya he cumplido 15 hace muchos años, es más, resulta que acabo de cumplir 30, ni más, ni menos. Y si no has asumido lo que te gustaba en la infancia es que vas a tener un trauma terrible durante toda la vida. No, porque quise rescatar las cosas de la infancia. Si yo fuera de serio por la vida me hubiera puesto un nombre en plan «Ultra», o un nombre un poco más complejo. En cambio Madelman es más intrascendente, y mezclar a Lulú de Eurovisión, recuerdos de la infancia, con las cosas más últimas, con un rollo más banal y, a veces, mucho más lúdico, más entretenido..., no voy de investigador. Me encantaría investigar algún día.

DKP: ¿Sabes quién me ha dicho que te lo pregunte?, José del fanzine Aktivität. Cuando tocaste con los Dro -él es muy fan de Aviador Dro- le conté que fuiste el telonero, y que me había gustado mucho tu actuación. Luego, creo que él te vio en Sónar. Me dijo: "pregúntale que de dónde ha sacado el nombre, ¡es horrible!

M.: es horrible, claro (risas). Pero es horrible porque ahora se llevan otros nombres. Cuando me lo puse era bastante... ¡no!, era bastante cursi, también! Pero con un nombre cursi puedes ir a algún lado. Ya me lo cambiaré algún día, cuando se me ocurra otro.

DKP.: muchas gracias. Enhorabuena por el concierto. Gracias. Hasta luego.

Der Automat, Julio 1996

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ALEX MARTIN ESEMBLE

UNETE A LA BANDA

A mediados de abril Cosmos Records publicaba Join The Band!, el nuevo LP de Alex Martín Ensemble, que se va desarrollando entre el drum'n'bass, el ambient y el jazz. Un trabajo que sin duda es el más cuidado y por eso también el más sofisticado de toda su carrera, grabado entre otoño del 96 y la primavera del año siguiente, en el que hay incluso guitarras -las de Manel Gil (profesor de Alex)-, el saxo de Edu Tubau y el bajo eléctrico de Rudy Gnutti, además de la colaboración de Javi Pez, en «K Assign» y «Nite Walk», y Mayte Sánchez que pone la voz en los loops de «Do It!» y «Join The Band!», la portada es de Rafa Mateo.

Horizontes musicales fascinantes de uno de los principales nombres de la escena de clubs de nuestro país. De carácter afable, nos lo encontramos en la entrada a la discoteca madrileña Space Of Sound -bastante enfadado, por cierto, con los responsables del "Festival Dance International Madrid", que no cumplieron con la cantidad económica que le prometieron, según él mismo nos confesó- donde iba a realizar su live-act; llevaba una camiseta azul con el logotipo de Cosmos, y le acompañaba Mayte, su pareja musical y sentimental. Con su benevolencia más cordial accede a la entrevista sin casi apartar la mano de su boca a lo largo de la misma, como si, inconscientemente, no quisiera que se le escaparan todas las ideas a la vez y se derraman como un torrente.

El músico de Cerdanyola del Vallés pretende que su conjunto se componga de más intérpretes en sus actuaciones en directo, para prácticamente no utilizar nada de tecnología, que fuera una banda de jazz tocando en vivo, pero los presupuestos se dispararían. Porque, según el propio Alex, «los músicos de techno con más razón necesitamos demostrarnos a nosotros mismos, como una forma de reafirmación, que somos capaces de hacer más que un bombo de 4/4 con una secuencia sintética de fondo para bailar».

La coherente y siempre sugerente obra del hombre de los mil pseudónimos posee una extensa diversidad estilística que con bastante de su temperamento explorador y la audaz inspiración de su imaginación plástica, ha elaborado el álbum de jazz electrónico más a contracorriente del 97. «Estoy muy contento con Join The Band, no puedo decir que no. He tenido críticas bastante buenas. En la revista aBarna, precisamente, tuve una medio bien, medio mal, de la persona que había escuchado el disco. Decía que una mitad valía la pena y la otra no, y eso me resulta muy interesante, porque hay alguien que ha encontrado una cierta diferencia: hay una primera parte que es drum'n'bass, trip-hop experimental hacia el jazz, y hay otra que es totalmente jazz, jazz sonado a jazz, vibráfonos con bajo, con músicos ..., y a esa persona le ha gustado mucho esa parte y la otra no. Me parece perfecto.»

Martín abandona momentáneamente los coercitivos esquemas techno para adentrarse en registros decididamente anegados por el jazz. «He tenido unas respuestas buenas en el Reino Unido, ha sido bestial. Sellos a los que he llamado para enviar una maqueta, y me han dicho "¿cuándo envías la cinta?". Se ha corrido la voz. El Alex Martín Ensemble es una música que a mí me gusta, todo lo que venga del jazz fussion, de las bandas innovadoras, de los 70 a los 80, Chic Corea, Weather Report, Stanley Clarke, Randy Meola..., también forman parte de mi historia, y ese proyecto es más asequible que las otras cosas que hago, es decir, puede escucharlo más gente. En mis otras iniciativas, más en plan techno, pretendo hacer el que la gente se compre, no el que se vende. Join The Band ya lo he licenciado en cuatro sellos, lo publicó Cosmos, después salió en Kickin', en Boa, y en PIAS para el sello Superdiscount. Y lo va a distribuir en Alemania una gente que se llama Poets Club, estoy contentísimo. Además lo voy a presentar en la "Nova Jazz Cava" (el 23 de noviembre organizado por Exótica Club), que es un sitio histórico de jazz de Tarrassa, donde se hacía el "Festival de Jazz" que, durante una época, fue muy famoso. Y voy allí como una banda, con los músicos, a hacer sólos de piano, con improvisaciones en directo de temas del disco y canciones nuevas. La gente que me conoce en mis proyectos techno, se queda alucinada porque no sólo son dj's y gente que se compra un ordenador los que hacen música y ¡a vender discos!. Para mí lo importante es la música, tiene que haber algo de cultura, y si no te la han dado vía clásica, te la coges tú. Todos los grandes músicos de techno tienen una formación musical detrás, de una forma o de otra, desde Klinik a Black Dog, es gente que se lo ha currado.»

Activista de las vertientes más avanzadas y radicales de la música electrónica, su personalidad musical y su inexorable sagacidad han aportado un sonido actualizado, ingenioso. Sus proyectos más inmediatos son la inminente edición de un doble vinilo como The Fat dB «(«el decibelio gordo»), había sacado un maxi en Playhouse, un sello de Frankfurt. Ahora hago un doble LP y CD con Minifunk, con So Dens, house underground experimental, bastante house y techno. Partiendo no del house negro sino del underground, Todd Terry, Roger Sánchez,... Luego tengo un maxi que ha salido en Pagoda, un label del Reino Unido, saldrá otro, y luego un LP. Saldrá un maxi como Ghekko Comite. Además estoy preparando unas remezclas para The Frogmen -"A New Home Reviewed"- que se publicarán en un maxi de su último disco. También he hecho unos remixes para una gente alemana que va en plan trip-hop superoscuro, parece como ebm-trip-hop, muy divertido. Y tengo los directos de Alex Martín Ensemble, que me van a ocupar bastante porque tengo que ensayar con músicos. No lo he hecho nunca, jamás he tenido una banda y he dicho «vamos a ensayar». Después saco el Alex Martín en Higlamm, si no me tapo yo mismo. Más vale que me dosifique, porque la gente se agobiaría con tanto disco. No quiero ser el Namlook español, quiero tener tres proyectos: Alex Martín en Higlamm -techno-, The Fat dB -house-, y Alex Martín Ensemble -jazz-, bien acabados ya de una vez también fuera.» Una excepcional discografía que auna por igual resquicios de numerosos géneros y revisiones clásicas manipuladas digitalmente, una arqueológica elaboración tecnológica de house magnético e inusitado jazz, de collages sonoros y avezadas elucubraciones de paisajes binarios y entornos analógicos, que constituyen una inagotable electrólisis de cohesión entre distintos idiomas. «Respecto a Full Duplex salió un maxi, y el elepé... Trabajamos muy lento, porque la música de Full Duplex realmente sale bastante de Mayte. Yo hago de piloto, pero ella me dice donde quiere ir. Busco muestras de sitios que jamás buscaría para mí, aunque también me sirven para otras cosas. Curiosamente es el disco que más se ha vendido en Minifunk. Está en los charts de DJ Gas, en los de Angel. Yo alucinado, imagínate, llevo 30 discos hechos, que se dice rápido. He tenido buen feedback, pero con Full Duplex, ha tenido que ser Mayte!» -se entusiasma- «Ella tiene otro sentido. Yo hago los discos pensando que no los van a entender, pero los quiero sacar porque tienen que hacerlo algún día.»

La tenaz y sempiterna exploración de diversas trayectorias actuales para engendrar música tecnológica es el entorno en el que Alex Martín se desplaza con la sólida maestría y la desenvoltura resuelta y categórica que le identifican, idóneas para demoler cualquier juicio predeterminado, no desdeña los pensamientos inquietos de profunda fijación. «Conseguí reunir a grandes músicos como Atom Heart, Acid Jesus, Dandy Jack, Pink Elln y Victor Sol, en un maxi ("49/69 Glammour", con los temas "Radium" de Acid Jesus, "27th Autumn" de i, "Dream Plant" de Dandy Jack, "Pre Y Phb" de Pink Elln, y "Electric Distress" de Victor Sol, segunda referencia de Higlamm, 1996), y no se vendió por falta de distribución. Porque cuando empiezas un sello es durísimo, no te puedes llegar a imaginar, son mil discos, que no los vendes,... vendes cien. En Alemania hasta ahora no teníamos distribución. Ahora si, cuando ya llevamos tres referencias hechas de Higlamm, nos hemos puesto Mayte y yo hasta el cuello, ya hemos solucionado deudas, hemos pagado los discos de nuestro bolsillo, ...3000 discos». Alex es miembro de la organización MACOS (Musicians Against Copyrighting Of Samples), y ha colaborado en los últimos productos de Pink Elln (Tobias Freund) y Dandy Jack (Martin Schopt), como Sieg über Die Sonne. Ha grabado dos álbumes junto al alemán afincado en Barcelona, Victor Sol como Earcloud. También colabora de vez en cuando el Dj Zero. «The World Before», el segundo elepé, editado por Geometrik -el sello de Andrés Noarbe (Rotor)- incluye algunas reconstrucciones de temas de Solphax (Victor Sol) realizadas por Alex Martín y del primer álbum de +N (Atom Heart & Victor Sol) Ex.s, y cuenta con las contribuciones de Dandy Jack, Charles Gate y Uwe Schmidt (aka Atom Heart). El primer maxi de Higlamm fue un «White Label» (GLMM00), producido por el propio Alex (Oxident Audios), que incluye los temas: «Bullet Convoy», «Forte», «Twisted Mind», «Incógnita», «Swinging Metal» y «Elipse». La tercera referencia de Higlamm es un EP, también de Oxident Audios, distribuido en exclusiva por So Dens, de 4 temas -«Ambush», «Eleven», «Combat Angel» e «Insanity»- orientados al baile y siguiendo una línea entre el minimalismo armónico y las últimas inspiraciones extraídas tras el visionado y posterior lectura del material nipón con contenidos de corte futurista e iconografía Manga. «Durante un tiempo estas películas fueron una enfermedad dura. Compré un mogollón de ellas originales. Me gusta mucho, me encanta, alucino. Esa gente tiene una visión de futuro, aunque a veces desfasa mucho. Akira es un peliculón, la he visto mil veces, igual que Blade Runner, también me gustan ese tipo de películas. Akira la puedes ver de diferentes maneras, en plan rock'n'roll, en plan profundo, el espíritu de Akira...»

La utilización de la técnica, combinada con la imaginación, la perspicacia y el talento, abre una flamante ruta hacia el desarrollo de la creatividad. «Cuando tenía 14 años -ahora tengo 25- iba a un casal de jóvenes que había en mi localidad y allí se juntaba gente que tocaba un instrumento, hacíamos jam sessions, enchufábamos y tocábamos lo que nos apetecía, he tocado blues y jazz, también bastante jovencito. No me encierro en el techno. En mi casa te encuentras discos de todos los estilos, Supertramp, Mike Oldfield, ebm, experimental, jazz, Weather Report, Spiro Gira, cosas cutres también, "La aventura de las plantas" de Stevie Wonder, y no tengo prejuicios en decirlo. Mis herramientas son electrónicas, pero nunca desprecio al que toca el violoncelo, si lo hace bien disfruto. También me gusta mucho Sakamoto, YMO, Human League, Thomas Dolby, cosas de los 80, pop, europop. Me gusta la música, no sólo el techno. Menos el heavy metal, las rumbas malas y el bakalao. Una buena rumba catalana de Peret, en una fiesta "borrachillo" se baila bien. No hay que tomárselo en serio. Hay que saber bailar una salsa un Fin de año en público. A la sardana la encuentro bastante mas pastelosa. Me gustaría que la gente que hace música folklórica nos alegrara el país porque hoy en día es bastante tostón.»

Le distingue su definida idiosincrasia que le otorga un perfil preciso dentro de la escena musical. Una clara y decisiva independencia de criterio en la creación, delineación y ejecución de sus producciones y una abrumadora fertilidad compositiva que constituyen un colosal oasis en el recorrido de la estepa fonográfica nacional. La carrera artística de Alex Martín se diluye en varios sellos discográficos con diferentes nombres. Su inconformismo le lleva a rehusar restringir su libertad de expresión y su eclecticismo demuestra ingenio analéptico e ilimitada inquietud. El EP "Come Into Cosmos" fue la segunda referencia de Cosmos Records, en una época en que no había mucha más gente en nuestro país trabajando a su nivel. «Con F Communications -como Iberian- llegó un momento en que yo iba haciendo mi música que en principio cuadraba con lo que pensaban en el sello. Pero cambiaron un poco de ideas musicales y me di cuenta. Yo quería seguir haciendo música mas experimental. Me dijeron que no podían publicar esas cosas. He hecho dos maxis, me han pagado muy bien, mejor que nadie, y tengo muy buena relación con ellos, hablamos de vez en cuando. A lo mejor algún día vuelvo. F Communications es un sello que está bien para ser francés, porque estás en contacto con ellos y van de gira, se mueven mejor. En España estás aislado, eres como el representante de una marca que sólo tiene una delegación con una sola persona. El sello en el que más ilusión me ha hecho grabar fue Pod Communication -Alex lleva una mochila con el logo de Pod-. Olaf (Finkbeiner) me pidió un elepé y ya está. Después de esto Olaf dejo de dirigir la compañía, solucionó sus cuentas, y no pudo seguir. Una mala gestión, y eso que Pod ha vendido muchísimo.» Martín fundó Higlamm Phonographics -un sello orientado hacia la música electrónica y contemporánea- en 1995, con la ayuda de Mayte y dos amigos del estudio Quadrophenia que apoyaron la financiación, con el propósito de facilitar una salida a artistas que, por falta de productoras de calidad, les es imposible ver editados sus trabajos. El contacto con el sello se puede realizar por Internet: http://usuarios.intercom.es/oxiad/ http://www.intercom.es/oxiad (donde se puede visitar «Oxiden Audios», el estudio y «Higlamm», el sello), por e-mail: higlamm@lix.intercom.es., por teléfono (93) 5808142, y por correo P.O. Box 158, 08290 Cerdanyola (Barcelona). «Grabar en mi propio sello también me hizo bastante ilusión. Ahora ya menos, porque va como va, por ejemplo, maxis ya no voy a hacer nunca más. No se vende. A mí me daría igual no ganar dinero si se autogestionara. Hago mi disco, lo vendo, pago a la factoría, me sale gratis y he hecho lo que me da la gana. Pero, de mi bolsillo he tenido que solucionarlo todo. No lo recomiendo. Ahora Higlamm forma parte de So Dens, yo hago la música, decido el diseño, y ellos ponen la pasta, yo me llevo un tanto, y ellos más, claro. Antes lo hacía yo todo, distribución, promoción, publicidad. A la hora de la verdad no es práctico porque no es factible, no es posible. Hay muchas cosas que te oprimen para que no se pueda hacer.»

Modula con autoridad las diversas propuestas en el común denominador de su curiosidad infatigable diluyendo las fronteras estilísticas desde su bedroom-studio, Oxident Audios, «es mi central, y a mis actividades allí les dedico todo el día, así tengo tiempo para todo.» El intrépido dj, prolífico músico, remezclador convulsivo, y conspicuo productor confiesa que hay temporadas en que se levanta tarde, «y otras en las que me pongo el despertador. Hay mucha gente que se piensa que ser artista es para no poner tornillos en una fábrica o para no escribir cartas o no poner sellos, levantarte a la hora que quieras y meterte una raya. Y a veces hay que tomárselo como un curro también, hacer cosas que no te apetecen. Por ejemplo, estas semanas he estado preparando el directo de aquí, era un trabajo. Y encima hacer lo de RB (ReBirth 338, el software de creación musical para PCs y compatibles de Propellerhead / Steinberg) también esta semana porque sino estaban los temas no podía salir el programa a la calle.» El sello francés In Vivo, que dirige Philippe Gusching, publicó a principios de marzo el primer álbum, Hevene Quene, del barcelonés Rafael Ruiz López, que firma con el nombre artístico de Protozoo. El disco, que fue presentado el 31 de agosto en Bikini (Barcelona) acompañado desde los platos por Alex, cuenta con la producción -además de un remix- de éste. Rafael y Alex ejercen de profesores en la escuela de música microFusa de Barcelona. Y este último compuso además la sintonía del programa de radio "Transmatadepera", que difundía música electrónica los lunes de 23 a 1 de la madrugada en la emisora local Matadepera Radio, 107.1 FM.

El pasado 23 de julio la flor y nata de la discográfica independiente Cosmos Records (Barcelona) -Albert Salmerón, DJ Kosmos, DJ Zorra, Vanguard, Professor Angel Dust- se presentó en el Blue Note londinense, en las noches «Cubism@ The Blue Note», bajo el cartel «Cosmos Records: Sound Of The Catalonian Avant-Garde». Pero Alex no asistió «porque no pagaban, dijeron: "como sois de España y desconocidos no cobráis", yo le comenté a Salmerón que eso a mí no me lo dicen. Es una falta de respeto total. Eran 60.000 pts. para dos grupos y dos dj's. Es una vergüenza.»

En 1996 Alex participó en la mesa redonda «El Hombre/Mujer Sello» de Sonar en torno al papel emergente de los sellos discográficos creados por un sólo artista, que controla directamente la producción, la promoción, la distribución, etc y aporta la mayor parte del material publicado en el sello. «El Sonar de este año me decepcionó en algunos aspectos que para mí eran cruciales y creí que se respetarían y no lo hicieron. Por ejemplo, lo de la noche, en una sala rectangular, sin proyecciones y sin un buen sonido, ni siquiera. Creo que estuvo mejor en Montjuic (refiriéndose al Festival de Música de Vanguardia, organizado por el club Syndicate el 3 de julio del año pasado), que había unas carpas -las del Estadio Olímpico-, era más güai. Demasiado drum'n'bass en el Sonar, no he visto nada de música electrónica. Yo digo un poco lo que dije el año pasado, ¿para cuando Renegade Soundwave, Intermix, para cuándo otras cosas que también existen, que también son música electrónica? El Sonar fue el escaparate de la moda, y eso no me gusta, tendría que ser más diverso. Me interesa ver a Intermix en directo y lo cambiaría por Jeff Mills que ya lo he visto mil veces, sin embargo, me lo vuelven a traer. El encuentro catalán iba a lo seguro. En algunos medios de comunicación de Barcelona se ha dicho que parecía una noche bakaladera. Y en cuanto al DIMA, la idea era buena, vamos a dejarlo así.» «Me gustan los raves de música electrónica y los festivales de varios estilos, siempre que estén enmarcados en una movida, por ejemplo, en el Dr. Music -Alex actuó en el festival de Escalarre en julio de 1996- está bien que haya una carpa dance porque no sólo hay gente que va de rollo dance, sino que hay algún rockero que se acerca y descubre algo aquel día y eso está bien. En principio para empezar a cambiar mentes, si hay que cambiarlas, o para moldear a la gente. Por otro lado, las raves propiamente dichas para mí pierden sentido a partir de cierto número de personas metidas en un local. En mi opinión tienen sentido para 500 o 1000 personas, pero para 5000 personas, no me veo enmarcado en ese rollo. Yo podría ir muy a gusto a un sitio de 500 personas, donde toque Atom Heart o Tetsu Inoue. Y ya te puedes traer a Dave Clarke, a Jeff Mills, o a Laurent Garnier, a un sitio de 5000 personas, que no voy porque, si no vas a bailar, a escuchar cosas nuevas tampoco, porque pinchan lo mismo siempre. Me gustan mas las cosas pequeñitas.»

Aprovecha todos los recursos y perspectivas de la enorme inventiva que su experiencia le confiere, y le impide encasillarse en los terrenos más comunes, para difundir su talante de titánico intelecto creativo e imaginativo. «Mis directos los planifico en función de donde voy a tocar, de la gente que va a ir, y de la magnitud de la sala. Siempre preparo temas exclusivos, para esa vez y nunca más, y de acuerdo a la cantidad de público que asista.»

Sostiene que la escena española está «fatal a nivel de ventas, debería haber movimiento no sólo para los que ya estamos sino para los que vengan, se van a encontrar un panorama chungo. Peor era cuando Esplendor Geométrico, que no les hacían ni puñetero caso. Ahora el techno comienza a ser considerado, y ¿qué hacemos nosotros, los españoles? Lo de fuera es lo mejor, Kevin Saunderson, Jeff Mills, Laurent Garnier, cobran unos pastones. Está muy mal. El Sonar a los nacionales nos trata fatal. Yo debería haber vuelto a tocar en el Sonar este año, pero no lo he hecho porque parece que eres el más interesado en tocar. Es una movida de mentiras. Y este año han vuelto a estar Garnier, Mills, etc., porque somos tan capullos que lo que no les paga nadie por ahí se lo pagamos en el Sonar. Estuvimos el 7 de junio en la sala Apolo viendo a Esplendor Geométrico. ¡Son mas auténticos que unos Levis de 15000 pelas! Estuve hablando un rato con Arturo Lanz, me dijo "yo hago esto porque me gusta. Soy funcionario, y mi mujer no aguanta esta música." Es un mundo aparte, hace lo de Esplendor por una historia de su interior, no es ni dinero, ni creencias. No conoce a Aphex Twin, no sabe quien es nadie, está totalmente aislado. Así hace lo que hace. Está libre de influencias. El primer cuarto de hora a Mayte le entró miedo. Ambientes tétricos, ... Cuando ya salió Saverio Evangelista gritando, decía Mayte: «vámonos». A Esplendor hay que tomárselo tranquilo, verlo, disfrutarlo y alucinar. Son únicos, nadie puede ser igual que ellos, y eso es lo bueno que tienen. Me dijeron también que aquí no baila nadie, que cuando van a Bélgica o a Alemania ponen un tema en plan industrial y todos bailando. Es verdad, aquí si no es chunda-chunda, no se baila nada. Es una pena. En Madrid no ha gustado el jungle y ahora el drum'n'bass parece estar empezando a hacerlo. En Barcelona nada. Les ofrecí a los responsables del Moog un dj de Alemania de drum'n'bass que pone una música..., y me dijeron "nos gustaría, pero no, porque no va a venir nadie"».

«Si te gusta el techno, o la música electrónica, realmente mucho, buscas y encuentras. Hay gente buenísima, Ken Ishii, Dan Curtin, Kirk DeGiorgo, Morgan Gates, etc. Eso si, la gran mayoría de gente que va al Moog o a Sonarclub, no los conocen. Pero sigue habiendo underground, evidentemente. La comercialización del techno será un efecto depurador. Cuando todo esto explote, y ya sea comercial, luego volverá a caer en picado, y a mí me dará igual. Hace muchos años iba a Sonido Electrónico (ahora Dark Zone, una tienda de discos de Barcelona) a buscar un tipo de discos que me sigo comprando, no de techno comercial, y además me lo pienso ahora mucho para adquirir un disco, tiene que gustarme bastante. Creo que con que se mantenga un mínimo de gente comprando música buena, me es indiferente lo que haga el resto, o que, incluso, triunfe el bakalao, me da igual. Predecir el futuro de la música electrónica sería como preguntarle a Bill Gates como será el Windows del año 2010. La música electrónica tiene una cosa que no tiene el rock'n'roll, por ejemplo, que avanza en función de la tecnología. Mientras mejores aparatos, PCs más potentes, sistemas operativos mas perfectos y programas virtuales más cachondos haya, más progresará la música. El rock no evoluciona, todo lo contrario. En realidad sólo podemos especular, no saberlo con certeza, de momento usamos lo que tenemos. No podemos saber, cuando va a caer ya el bum-bum-bum-bum. De hecho hay muchos temas de 4/4 que me gustan, y otros que no. Las canciones que me cansan, no me preocupan, esos compactos los vendo a amigos. Eso hice con «Amber» de Autechre hace poco, no me gustaba, me conocía los temas y ya no me daban nada. Tal vez dentro de 4 años le diga a mi colega "oye aquel disco devuélvemelo", pero de momento... él no puede comprar música y le gustaba este disco de verdad, así que se lo vendí por 500 pelas.»Alguien nos interrumpe para anunciarnos la llegada de Big Toxic, al que por otra parte no llegué a ver. Casi a última hora de la madrugada Alex realizó su actuación, a continuación recogió su equipo y se marchó con Mayte -que nos mandó un saludo desde la puerta- corriendo al hotel donde estaban alojados.

DER AUTOMAT, 1997

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PROZACK

«Dualidad», «Desajuste», «Intangible», «Soñábamos», «Anomalía», «Juegos», «Arrebato», «Desviación» son términos que lo podrían decir todo. Pero una palabra de su creador bastaría para sanarnos. Nuestra oído pegado al teléfono intenta captar los primeros grados de calor que suelen iniciar un contacto a distancia: tan lejos, tan lejos... Luego la esperanza de una voz al otro lado se convierte bruscamente en una realidad artificial y un contestador automático nos repite fría y perfectamente: ¡Aguarde un momento por favor!, ¡Aguarde un momento por favor!, ¡Aguarde un momento por favor!...

DKP ¿Por qué Tan Lejos? ¿En qué te has inspirado para realizar la música del álbum?

PK. Tan Lejos surgió de una manera casi automática, hablando del título. Por otra parte "Tan Lejos" es una canción muy famosa de un grupo que se llamaba Décima Víctima, de hace unos quince años, que me gustaba mucho; pero surgió todo de una manera muy automática, luego me di cuenta que coincidía con la canción esta.

DKP ¿Dónde crees que radican las diferencias esenciales entre este álbum y el anterior?

PK. Prácticamente el anterior era muchísimo más duro, más áspero, bastante más contundente, más violento, por decirlo de alguna manera. Éste es mucho más relajado, bastante más sereno y como más introspectivo también. Como música de baile pero no deja de tener ese punto introspectivo. El otro era como más de rabia, pero el segundo disco da paso a algo más sereno. Esa es la diferencia básica, pero en esencia sigue siendo lo mismo.

DKP ¿No temes en convertirte en un artista incomprendido? ¿Crees que tu música será aceptada fácilmente?

PK. Pues no, no se va a aceptar fácilmente. Eso está claro que no. Todo este rollo es muy undergroung y no tengo miedo porque tengo muy claro lo que quiero. Con músicas arriesgada no te queda otro remedio que vivir en el underground y no puedes pretender comerte el mundo; para eso tendría que cambiar de estilo y de historia pero a mí lo que me interesa básicamente es experimentar.

DKP ¿Entonces te consideras un explorado sonoro?

PK. ¡Totalmente! Me gusta experimentar con los sonidos, incluso me considero más eso que propiamente músico. No me interesa hacer algo comercial sino disfrutar con lo que hago; para hacer cosas que no me gusten, pues me dedicaría a otra cosa.

DKP. El concepto del álbum en general nos parece bastante conseguido pero ¿debemos extraer algo más de los sugerentes títulos o simplemente venían bien para el caso?

PK. Los títulos son muy abstractos. Me interesa jugar con solamente un término, una palabra que de una visión muy abstracta y muy amplia sobre la canción. No quiero concretar demasiado las cosas, que cada uno interprete lo que quiera. Hay que tener en cuenta que es música por música, sólo música, no hay letras, no hay textos, entonces me interesa la idea de la abstracción. Yo lo que pretendo lograr musicalmente, lo que busco, lo que percibo es la abstracción del sonido, algo así como la pintura cubista. De hecho todo lo último que estoy haciendo es absolutamente abstracto, ya no hay ni melodías, ni ningún sonido cliché que se suelen utilizar en el techno o en la música de baile.

DKP. ¿Entonces se supone que estás preparando un nuevo álbum?

PK. Yo tengo otro proyecto que se llama GAUSS bajo el cual he preparado ya otro álbum; el anterior ha tenido bastante éxito. Es música absolutamente minimalista y abstracta, como un baile marciano... y sin ningún cliché de los que se suele usar tanto en techno como en house. El segundo álbum persigue también esta misma idea. La diferencia que hay entre la música de Prozack y Gauss es que la una es mucho más emocional que la otra; Gauss es más frío.

DKP. ¿Qué artistas admiras del pasado o de la actualidad?

PK. Actualmente estoy teniendo una época muy popera, estoy escuchando muchísimo pop. Mi época preferida es del año 1977 al 82, pues en esos años han aparecido discos que me apasionan como por ejemplo los de Brian Eno, Cocteau Twins, Echo & The Bunnymen. Escucho también vanguardia musical de ahora. Últimamente estoy muy de vuelta atrás, aquí en España todo el pop que se hacía en los primeros 80´s. En plan vanguardia me quedo con Alemania, lo último que está saliendo de sellos como Chain Reaction o artistas como Mike King o Maurizio.

DKP. ¿De dónde viene tu interés por la música?

PK. Pues no se, siempre he tenido interés. Desde que tenía cuatro años trabajaba con cuerdas, yo empecé con guitarra hasta que hubo un momento en que me empecé a meter más en el rollo electrónico. Pero voy a empezar otra vez a utilizar tesituras de guitarras. Yo empecé con guitarras y cajas de ritmos realmente y hacía una especie de pop atmosférico, sin letras ni nada, pero muy especial. Y como últimamente estoy algo cansado de la música de baile y decepcionado por el tipo de ambiente que suele haber en clubs e historias de éstas. Yo creo que el house tiene la culpa, está estropeando mucho ese espíritu que había antes de buscar lo nuevo y de vanguardia, que quizás pertenece más al techno. Aparte que ya llevo tres años muy metido esto de la música de baile y quiero experimentar nuevas cosas. De hecho el tercer álbum de Prozack está esbozado ya y va a se casi totalmente ambiental, en su 70% música totalmente atmosférica. Tendrá un concepto muy especial con fotografías del satélite Meteosat.... tiene muy buena pinta!!

DKP. ¿Con qué tema te quedas del «Tan Lejos»?

PK. Con el que lleva el título, «Tan Lejos». Es el más especial para mí. Me gusta en especial la parte que abarca desde «Intangible», «Soñábamos» y «Tan Lejos» pues indican por dónde van a ir mis nuevos trabajos. Carentes de clichés, me identifico con ellos, es un poco lo que pretendo: no usar ningún sonido habitual en este tipo de música.

DKP. Utilizas pocos elementos ¿No es así?

PK. Mi música siempre ha sido así. En mi proyecto Gauss se nota todavía más. En el disco que acaba de sacar ahora, cada canción está hecha con tres sonido o cuatro. Es como si fueran esculturas.

DKP. ¿Con quién colaboras ahora mismo?

PK. He sacado un disco con HD Substance, un maxi de música más estándar por decirlo de alguna manera, de casi música disco, porque partimos de sampleos. Pero no tiene nada del otro mundo. Lo que sí estoy haciendo es algo muy, muy especial con Silvania. Tenemos el disco terminado ya, bajo el nombre de "Radio" y es música electrónica de vanguardia, absolutamente experimentación dentro de lo que pueden ser los patrones de la música de baile.

DKP.¿Te quedará tiempo para algún directo?

PK. Sí, si me queda. Lo que pasa es que como vivo muy aislado no paro de trabajar y por otra parte que me gusta. Tengo un directo en Vigo dentro de una semana e igual actúo en Portugal. Allí hay mucho movimiento y a un nivel muy superior al nuestro.

DKP ¿Te deja tu sello Stereophonic Elefant Dance Recordings libertad para trabajar?

PK. Me siento muy cómodo. Hago lo que quiero, están funcionando bastante bien los discos, más que en España incluso fuera. El mercado español es un poco pobre. Mi primer disco funcionó perfectamente en Francia, en Alemania...y mi relación con Stereo es fantástica y todos mis siguientes trabajos saldrán por este sello. Es admirable el como un sello de pop pues a veces se atreva a sacar trabajos tan arriesgados, como mi último disco por ejemplo.

DKP Algo que añadir para nuestros lectores

PK. Que tengan en cuenta todos mis últimas realizaciones y que estaría muy bien que me llamasen para actuar en Canarias.

El Brujo Dynámiko, 1998

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ELECTRODRUMMER

Mike es uno de los Dj's habituates en las fiestas sevillanas. Pertenece al grupo Electrodrummer, y actualmente es residente en el Fun Club (jueves noche). También ha colaborado con grupos como O'funkillo.

¿Cómo empezaste a pinchar? <<Iba a las discotecas y siempre me quedaba en la cabina mirando al Dj. Me compré los primeros platos chungos, la mesa de mezclas y aprendí>> Trayectoria <<En el 88 empecé con el Hiphop. Me presenté a los campeonatos de DMC y quedé campeón de España en el 92, tras haberme presentado varias veces. Después fui a Londres y me empecé a gustar el hardcore. Tuve una época en que lo dejé un tiempo y luego volví pinchando house ... y así hasta que escuché los primeros tomas de breakbeat ... >> ,¿Qué estilos pinchas actualmente? <<Pues eso, breakbeat, pero intentando buscar un rollo más psicodélico>>

Sevilla <<Sevilla está de puta madre, el problema que tiene es que no hay empresarios, no hay movimiento...en cuanto al nivel, aquí hay un nivelazo, Yo creo que lo mejor de Andalucía está aquí en Sevilla ... >> Sesiones más importantes <<Cuando vinieron los Chemical Brothers me hice una sesión que lo flipé yo solo... Otra cosa que me marcó fue el Sonar 98, pinchando con los mejores grupos y Dj'-s del mundo ... >> Dj's favoritos <<Internacional: Laurent Garnier, nacional: Mulero y sevillano: Dani>>

E I e c tro d r u m m e r: Problemas con la discográfica (Ginger/Avoid records) <<Todavía no nos han pagado el primer disco y lleva 2 años fuera... Por ejemplo el de Totem tanz nos sacó un pirata por la cara, tuvimos tele de problemas y la discográfica, no se mojó para nada.Tanto Is distribución como la promoción han sido una puta mierda.>>

Pronto saldrá al mercado el CD de Man y Mike «Electro\breakbeat sessions». Por su parte Electrodrummer preparan su nuevo álbum y estarían en concierto el día 21 de Mayo en el parque Miraflores (Fiesta del patín).

ThE áGaPe BrOtHeRs 1999

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