ENTREVISTA
COM FERNANDO PAIXÃO
Fernando
Paixão nasceu numa aldeia portuguesa em 1955,
vindo a transferir-se para o
Brasil no
início da
década de sessenta.
Trabalha profissionalmente como editor, responsável pela área de
não-didáticos na Editora Ática.
No âmbito poético,
publicou inicialmente "Fogo dos
rios" (1989,
Brasiliense), reunindo poemas
inspirados nos fragmentos
de Heráclito, e "25
azulejos" (1994, Iluminuras), reafirmando
sua opção por uma
poesia concisa,
de toque
lírico e imagético.
Organizou uma edição da poética de Mário
de SáCarneiro (1995,
Iluminuras) e também publicou poemas
para crianças com “Poesia a gente inventa" (1995, Ática).
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B:
Qual a importância de
Jorge de Lima para a sua formação
poética?
FP:
Fugindo às
respostas por demais intelectualizadas, eu diria que
o Jorge de Lima teve uma influência indireta,
ou melhor,subterrânea, pois
foi o seu soneto "O
acendedor de lampiões"
a primeira peça literária que me causou
um certo choque
devido à
sua harmonia interna e singularidade
das metáforas. Estamos falando de um adolescente de 14/15 anos e que iniciava vôo
próprio nas leituras escolares. O
impacto foi enorme. Depois
disso, mais tarde vim a descobri-lo como
um autor complexo, mas portador
até o fim dos seus dias
de uma crença firme na errância inconsciente da poesia. Hoje,
o que eu
mais gosto dele é a ousadia de uma obra
plurar, de opção
sensorialista no ritmo e nas imagens do texto. Um poeta de altos e baixos, mas
ao nível do celestial.
B:
A poesia é uma atividade lúdica?
FP:
Claro que
sim. O
ritmo poético
é por excelência constituído de uma energia lúdica que as
palavras mantêm
em suspensão. A leitura
dos textos poéticos, quando feita
com atenção, recupera esse ludismo e o presentifica. O
clássico conceito de "homo ludens" implica essa abertura
para o jogo, no seu âmbito mais
amplo, ligado à linguagem e à cultura.
B:
No texto "Das asas do eterno às mão do azulejista" você dá a
sua definição de poesia. Até
que ponto as antigas teorias estão
ainda em
voga? Estamos
como os
parnasianos... escrevendo versos
sem força poética, e que
no futuro
os críticos dirão que não é poesia?
FP:
A sua pergunta caminha em
muitas direções. Vou me fixar
numa delas. Do mesmo modo que
cada época elege o seu estilo
predominante do
que pode ser considerado
"O poético",
a atividade crítica também se vê construída em paralelo, dentro de
uma mesma relação de forças. Do mesmo modo que a criação, a
atividade crítica tem vivido de "ismos" que se
sucedem e renovam
um tanto
canibalisticamente. É bem possível que o estilo
predominante de nossa época - caracterizado pelo poema curto, dispersão de referências,elisões constantes,
uso do coloquialismo, etc
- seja visto do futuro como um
malogrado esforço de
dar conta das contradições do nosso
tempo. Por isso
mesmo penso
que não me interessa a classificação
da poética atual em ismos ou tendências distintas. O compromisso do poeta deve estar sintonizado com a poesia enquanto ato de
linguagem
e não enquanto programa da tribo.
B:
Platão tinha idéias "drásticas" sobre poesia. Em seu texto você
diz que "o poeta vê o mundo e recolhe um sentimento de urgência. (...)
deixará de acreditar nas sombras projetadas
na caverna
e vai
querer tocar o fogo, à
maneira de
um construtor de chamas." Daria para nos explicar melhor?
FP:
Tiradas do contexto, estas frases parecem genéricas demais e pretensiosas.
Mas vamos lá. Penso que o referido sentimento de
urgência tem a ver com uma visão de mundo radicalizada
todo bom poeta inaugura
um ponto de vista próprio, mas que expressa em última instância uma radical consciência
do seu tempo.
Afinal, temos
à nossa volta
um cenário
de alta perversidade
social, facilmente constatável inclusive na área da
cultura, na mídia de
artes e espetáculos, por
exemplo. Para forjar um
estilo próprio, cabe ao poeta
ter olhos críticos quanto
à essa realidade. Daí a necessidade de não se acreditar, metaforicamente falando, nas
sombras projetadas nas
paredes da
caverna. A
atividade poética
oferece a possibilidade
desse milagre: a doação de sentido a partir das palavras. O justo manejo
delas bem que corresponde a um fogo
aceso e repentino.
B:
Qual o seu caminho como poeta? Qual o projeto literário de sua geração?
FP:
Difícil a gente falar sobre a produção própria. Pelo menos metade
da lua
permanece oculta enquanto olhamos
a outra metade. Com a criação não é diferente. Tenho tantas
dúvidas sobre os meus
trabalhos,poucas certezas e
muitos papeis
dispersos...quem está de fora é que pode ser testemunho das nossas voluntariedades. Quanto à minha
geração,tenho só
a dizer que tem sido uma
geração conseqüente e com muita gente boa,
de nível, esforçando-se por dar respostas pessoais
aos impasses estéticos
que vivemos. Creio que já está
superada toda uma discussão em torno à contribuição concretista,
por exemplo. Foi bom enquanto
durou, teve
um papel
seminal importante em nosso
meio poético,
mas acabou
sendo um movimento um
tanto fechado e de natureza programática. Hoje o ambiente está mais arejado - mesmo porque também os
grandes expoentes do nosso modernismo já se foram - e a nós, à minha
geração (poetas
em geral com 1 ou 2 livros publicados,
na faixa dos 40 anos - em
média)cabe justamente reinventar uma
palavra fresca,
corrente, que seja veículo
de lucidez
e sensibilidade.
B:
Cada vez mais os poetas utilizam a metalinguagem ou tentam o
poema épico, buscando a polifonia. O lirismo está "fora de
moda"?
FP:
Não acredito. O lirismo como forma mental de apreensão do mundo
não se restringe a uma circunstância histórica; antes, é
um dado do homem no
mundo,enquanto este ainda se pergunta pelo
sentido da
vida e
algo assim. Automaticamente
as intencionalidades de um poeta acionam a sua máquina lírica, e
ponto. Se é boa ou má poesia, isso já é outra questão. Agora, quanto ao
impulso épico, tenho a impressão de que ainda temos saudade de uma explicação
ampla e genérica para as coisas do
mundo; refratária
à fragmentação,
certa poética
busca resgatar uma
legibilidade das ações e dos dias perdidos.
É comum esses trabalhos fracassarem, na minha opinião, por excesso
de idealização -
voltamos a um ponto
de vista romântico e
grandiloquente. Raramente dão a impressão de
uma escrita segura e inventiva.
B:
O poeta
atual é
versátil. Ele é contista,
cronista, ensaísta, novelista,
jornalista. O Poeta precisa
ser tudo para lidar com o
quase-nada?
FP:
Não vou responder pelos outros. Nem vou julgar. Dentro da tradição,você
encontra bons exemplos de um lado e de outro. O que
importa, creio eu, é a seriedade da intervenção, difícil de
manter em
bom nível
quando há
a necessidade de
sobrevivência.
B:
Até quando existirá a
poesia? E o poema? A
poesia tem solução
futura?
FP:
Havendo voz e sentimento, a poesia estará presente. Limpa ou
suja. Comunicativa ou hermética.
Oral ou
escrita. Por definição,
o ato
poético implica
a receptividade
(comunicabilidade com
outrem), mas não necessariamente
a reprodutibilidade. Ela se faz produto apenas
enquanto entra nos meios
de circulação da cultura. A partir daí, passa a ser criticada,
organizada em valores. Por isso acredito
que a questão mais
importante é: quem, afinal, determina os valores do meio poético? Que a
questão fique em aberto por aqui.
B:
Recentemente a revista Veja fez uma matéria de
"chacota" sobre alguns
poetas e
a poesia atual. Como restituir
o prestígio da poesia?
FP:
O que
essa matéria fez, na minha opinião, foi tratar
a inquietação poética das novas gerações como uma novelinha
de personagens intriguentos,
cada grupo com
a sua
"mania".É comum à revista Veja tratar determinados assuntos
- sobretudo os de
cultura -
com o
poder de legislar,ora colocando determinado autor/evento nas alturas, ora
depreciando o que vem obtendo sucesso. Faz parte da necessidade de afirmação
da imagem de uma revista semanal e de massa. Não interessada
em digerir para os seus leitores um assunto tão restrito
quanto esse, eles acharam por bem ridicularizar os poetas. Mas
hoje essa matéria já está embrulhando peixe. Não esqueçamos que os
modernistas brasileiros - e não apenas os brasileiros -também tiveram
esse mesmo tratamento desmoralizador. Essa é
apenas uma batalha da guerra.
FP:
Qual o papel do poeta na sociedade?
R: Escrever
poesia e,
dessa maneira,
abrir movimentos
inesperados à sensibilidade do nosso momento
histórico. A poesia
bem feita acaba sempre
sendo formuladora de
mundos paralelos. Não tenhamos receio em viajar por essa galáxia
de desconhecimentos.