de nada: xplus-Info #22
Oktober 99
http://www.van.at/xplus.htm
krusche@van.at

Übersicht
•	1) Neu im Verteiler
•	2) Kultur.Netz.2000+
•	3) Sektor3-Medienszene a: Evidenz
•	4) Sektor3-Medienszene b: Meeting
•	5) Charon 1: Raunigs Buch
•	6) Charon 2: Textauszug
•	7) Einwortroman

1) Neu im Verteiler
•	Thomas Backenberger (Bildungsplattform Murau)
•	Franz Kainz (Auslandsdienst)

2) Kultur.Netz.2000+
[Das elektronische Netzwrek österreichischer Kunst und Kultur]: 150 Personen waren der Einladung der Public Netbase gefolgt, um sich über die immer grösser werdende Anzahl unabhängiger Netzknoten und Kulturinitiativen mit Schwerpunkt public acces sowie künstlerische Netzanwendungen zu informieren. Im Zentrum des Abends standen vier zentrale kulturpolitische Forderungen, deren Erfuellung unerlaesslich ist fuer eine aktive Netzkultur jenseits der ökonomischen Vereinnahmung des Internets, für eine breite Vermittlung kreativer Netztechniken als künftiges Bildungskapital:
•	1) Schaffung eines österreichischen Cultural Backbone zur Vernetzung der Kulturschaffenden.
•	2) Schaffung dezentraler und regionaler Kulturschnittstellen als Produktionsstätten uns Vermittlungsinstanzen der Medienkopetenz.
•	3) Anhebung der Förderung von Kunst und Kultur im Bereich der neuen Informations- und Kommunikationstechnologien.
•	4) Reform der Kulturverwaltung, um dem neu entstandenen Sektor gerecht zu werden.
Es traten 17 Personen aus den Bereichen Medien, Kunst, Kultur und Bildung ans Rednerpult, um in kurzen Statements die Wichtigkeit der genannten Forderungen zu unterstreichen.
So seien nicht-kommerzielle Netzknoten unerlaesslich für die "Alphabetisierung der Netzbenutzer", meinte Juliane Alton von der IG Freie Theaterarbeit, während Thomas Hübl (Depot) den Beitrag der Initiativen zur politischen Öffentlichkeit unterstrich, für die der Staat Rahmenbedingungen herstellen müsse, anstatt das Netz der Kommerzialisierung zu überlassen.
Der Medienkünstler Robert Adrian X verwahrte sich gegen zentralistische Kontrollversuche des Netzes und wies auf die Bedeutung der Netzkünstler hin: Sie seien die einzigen, "die sich auf kreative Nutzung der Technologien verstehen". Ihre Unterstützung bekundeten weiters:
Andrea Ellmeier (Österreichische Kulturdokumentation), Christian Jahl (EDV-Abteilung der Wiener Städtischen Büchereien), Gerhard Ruiss (IG AutorInnen), Georg Schöllhammer (springerin - hefte zur gegenwartskunst), Ingrid Scholz-Strasser (Sigmund Freud Museum), Michael Wimmer (ÖKS), Astrid Zimmermann (Präsidentin der JournalistInnengewerkschaft) u. a.
Martin Lengauer

3) Sektor3-Medienszene a: Evidenz
Was mit diesem Begriff genau gemeint ist, wird im nächsten xplus-Info stehen. Ich hab gerade eine knappe Skizze zu diesem Begriff verfaßt, die nun in eben dieser Szene noch auf Einwände und Ergänzungen gegengecheckt wird.
Jedenfalls geht es darum, daß Kultur- und Kunstschaffende die völlige neue Mediensituation nutzen, um in Theorie und Praxis zu erarbeiten, was das alles für Gesellschaft, Kultur und Politik für Konsequenzen haben soll.
Und zwar überwiegend im Rahmen von Non profit-Organisationen, von autonomen / freien Kultur- und Medieninitiativen.
Einen ersten Überblick, welche Community sich diesbezüglich zunehmend verständigt, bietet die ak3-Webpage “MediaLinks”:
www.van.at/ak3/ak3links.htm
Und das ist nicht nur ein Thema für ausgesprochene Medienleute. Eine Arbeitshypothese lautet: Was wir bisher als autonome / freie Kulturinitiative verstanden haben, wird, ja muß ab nun tendenziell auch eine Medieninitiative sein.
Warum, das wird Gegenstand weiterer Debatten und Arbeitsvorhaben sein.

4) Sektor3-Medienszene b: Meeting
•	EINS: Es gibt schon einen Termin für das nächste gesamtösterreichische Meeting zu diesem Thema. IG Kultur-Obmann Gerald Raunig bereitet in Kooperation mit public netbase t0-Exponent Martin Wassermair eine große Veranstaltung vor. Für:
31. März bis 2. April 2000

•	ZWEI: Gabi Kepplinger von servus.at leitete bei der Meko99 den “Arbeitskreis4 (ak4)”, bei dem weitere Arbeitstreffen von Medieninteressierten geplant wurden.
Das erste Treffen fand am 10. Juli in Salzburg bei subnet statt. Bei diesem Meeting wurde ein Folgetreffen für die gesammelten “initiativen sektor3” geplant. Voraussichtlich Anfang Dezember in Graz. Nähere Informationen demnächst. Als gastgebende Initiativen sind Radio Helsinki und mur.at im gespräch.
WICHTIG: Diese Meetings meinen nicht nur die Internet- und Radioleute. Es geht um die verknüpfte Anwendung von Printmedien, Tonträgern, Radio und web-gestützten Projekten (Internet), um in allen relevanten Bereichen kulturelle und sozale Anliegen voranzubringen.

5) Charon 1: Raunigs Buch
IG Kultur Österreich-Obmann Gerald Raunig hat eben Diskursbeitrag vorgelegt:
•	CHARON. EINE ÄSTHETIK DER GRENZÜBERSCHREITUNG, Reihe Klagenfurter Beiträge zur Philosophie und Kulturwissenschaft, hg. von Helmut Stockhammer und Christoph Subik, Passagen Kunst: Wien 1999
176 Seiten, öS 266.-, ISBN 3-85165-397-1
Passagen-Verlag / mail: passagen@t0.or.at / fax: +431 5126327

Inhalt: Anstelle einer Einleitung: Spacing the Line. “Grenzüberschreitung" als Dilatation der Grenzlinie / Einteilung / I. Diesseits / Nomos basileus / Hegel schnell. Zur Kritik des abstrakten Freiheitsbegriffs und der Begründung der Freiheit in der Beschränkung / Entkoppelung, Entfunktionalisierung, Ende der Kunst / Zwischen Genie-Star und Niemand. Kritik des autonomen Künstler-Subjekts / Zwischen Werk und Flow. Kritik der Autonomie des Kunstwerks / Tramezzini in Luhmanns Land. Kritik der Autonomie des Kunstfelds / II. Barrieren / Antikontextualismus und Entgrenzungsangst / Kohle für Distinktion. Das große Geschäft mit der Grenze / Shifting the edge. Die Relokation des Kunstfelds durch die Überschreitung/Verschiebung seiner Grenzen / III. Überfahrt / Charon porthmeus / Zwischen-, Andere und Dritte Räume / Charons Nachfahren. Zur Veränderung des Arbeitsbegriffs im Kunstfeld / WochenKlausur. Die organisierende Funktion der konkreten Intervention / IV. Jenseits

6) Charon 2: Textauszug
Einteilung: Um einen vielstrapazierten Topos der Ästhetik wiederaufzunehmen: Es geht um das Ende der Kunst; allerdings nicht im Hegelschen Sinn um ein Ende der Kunst als Medium der Totalität, nicht um die situationistische These vom Absterben der Kunst in der Gesellschaft des Spektakels, auch nicht um die Ausrufung des Tods der Avantgarden in der Postmoderne, und schon gar nicht um die kulturpessimistische Verdammung von Pop- und Alltagskultur als Kunst-Entkunster. Vielmehr soll es um die Kunstpraxen des 20. Jahrhunderts gehen und deren Versuche, die Enden des eigenen Felds auszuloten.
Wenn in den letzten Jahren Schlagwörter wie Transdisziplinarität, Hybridisierung und Crossover zu Mega-Trends im wissenschaftlichen wie im Kunst-Feld wurden, soll das keineswegs dazu verleiten, in einer emphatischen Hymne auf die Vorzüge der Auflösung von Grenzen einer ohnehin verwaschenen Angelegenheit noch weitere Unklarheiten anzudrehen. Grenzüberschreitung meint hier also weder die entgrenzende Erweiterung der Kunst in eine Ästhetik der Lebenswelt noch das kulturindustrielle Hereinbrechen des Kapitalismus über die Kunst.
Nicht kann und soll es hier auch um die Crossovers zwischen einzelnen künstlerischen Sparten gehen, deren Hybridisierung spätestens durch die vermischten Praxen von Film und Medienkunst zum gewohnten Alltag von KünstlerInnen geworden sind. Die Überschreitungen, die hier thematisiert werden, sind die über die Grenzen des Kunstfelds hinaus in andere gesellschaftliche Bereiche, im besonderen in die Felder des Sozialen und des Politischen.
Im ersten Abschnitt schreibe ich vorerst über die (Selbst-)Abgrenzung, die unter dem Titel "Autonomie der Kunst" gehandelt wird, über die Entwicklung der verschiedenen Autonomie-Konzepte seit der Begründung der modernen Ästhetik Ende des 18. Jahrhunderts und über die andere, dunkle Seite der Autonomie, die Hermetik. Die These lautet, daß der emanzipative Charakter des Autonomiebegriffs im Laufe seiner die Moderne begleitenden Geschichte seine Wirkungskraft eingebüßt hat und auf eine instrumentalisierbare Karikatur verkürzt wurde. In fast zweihundert Jahren im Rampenlicht der Kunsttheorie ist die Kategorie der Autonomie zwar immer wieder ins Zwielicht geraten, ihr Glanz schon etwas verwittert, dennoch gibt es keinen endgültigen Abgesang: Immer wieder erneuert sich das Spiel, daß kulturkonservative AutorInnen mit der Devise "Zurück zur Kunst!" eine Rückkehr zur Abschottung des Ästhetizismus ausrufen. Aber davon mehr im zweiten Abschnitt. Im ersten versuche ich, den Bedeutungswandel vom autonomen Künstlersubjekt als emphatischen Kampfbegriff der bürgerlichen Revolutionen über das Konzept eines autonomen Kunstwerks bis zur systemisch verstandenen relativen Autonomie der Kunst bei Bourdieu und Luhmann zu verfolgen, immer auch mit Berücksichtigung des ideologischen Hintergrunds des Konstrukts einer von der übrigen Welt abgeschnittenen Sphäre der Kunst.
Zugleich dient dieser erste, "diesseitige" Abschnitt als Folie, implizit und dialektisch die Geschichte von Kunstpraxen der Grenzüberschreitung vorwegzunehmen, insoweit das "Diesseits" schon "Jenseitiges" in sich trägt. Dieses Unterfangen vollzieht sich zwangsläufig fragmentarisch, manchmal am Mainstream orientiert, manchmal an den Rändern von Kunsttheorie und -geschichte, ist jedoch hilfreich, um wenigstens ein bißchen den Boden zu fühlen, von dem aus eine Überfahrt zu wagen ist.
Im zweiten Abschnitt setze ich fort mit den "Barrieren", den aktuellen Trends der Argumentation gegen Grenzüberschreitung, deren Muster allerdings so alt sind wie die Moderne: vom konservativen Topos des warnenden Zeigefingers, der die Hybris der Grenzenlosigkeit zum Symbol für die allseits lauernden Gefahren des Fortschritts erhebt, bis zum - systemtheoretisch getarnten, und dennoch subjektzentristischen - Vorwurf von links, die Grenzüberschreitung bewirke einzig und allein Distinktionsprofit, die Verbesserung des Status im eigenen Feld.
Wen die Scharmützel gegen die Weltverschwörung der hermetischen AutonomiefetischistInnen allzusehr fadisieren, der/die möge dieser Mitte verlustig gehen und gleich die "Überfahrt" unternehmen: Im dritten Abschnitt versuche ich, in Umdeutung des Bilds von Charon, dem alten Fährmann aus der griechischen Mythologie, mein Bild von KünstlerInnen als "charonische HilfsarbeiterInnen" zu entwickeln. Charon, der dunkle Geselle im Beyond zwischen Hades und Oberwelt, wird - in den ephemeren Kontext der Aristophanischen Komödie gestellt - zu einer lichtvolleren Personifikation der "Überfahrt". Ausgehend von diesem Bild und den aus den Postcolonial Studies entlehnten Kategorien "third space" und "cultural worker" entsteht der Hauptangelpunkt dieses Abschnitts: die Schärfung eines neuen Arbeitsbegriffs für KünstlerInnen, der die Ideologeme von absoluter Autonomie, Genie und Originalität abzulösen verspricht.
Daß Kunst eine transitorische Rolle spielen kann und die AkteurInnen damit einen dritten, stygischen Raum öffnen, der jenseits der Kunst und des jeweiligen anderen gesellschaftlichen Felds liegt, versuche ich exemplarisch für das Feld der politischen Kunst der 90er Jahre in einer konstruktiven Analyse der interventionskünstlerischen Gruppe WochenKlausur zu zeigen.
Im abschließenden vierten Abschnitt finden sich die vorsichtigen Ansätze der Entwicklung eines Katalogs von "beweglichen" Kriterien einer Ästhetik der Grenzüberschreitung, die in Kontinuität und gleichzeitiger Überschreitung/Diskontinuität zu den traditionellen kunsttheoretischen Kategorien zu verstehen sind. Das "Jenseits" der Grenze situiert sich dabei quer zur Systematik, die Grenzüberschreitung findet implizit in allen sieben Bewegungen statt. Und sollte aufgrund der verschiedenen Sorten von Grenzüberschreitung in alle möglichen Richtungen zwischendurch Schwindel entstehen, seien hier die Grundformen der Grenzüberschreitung vorausgeschickt, wie sie in diesem Buch geortet, gestreift, getroffen werden:
Die Praxis des shifting the edge, der permanenten Relokation des Kunstfelds durch die Verschiebung seiner Grenzen; die Permeabilität der Feldgrenzen, die impliziert, daß nicht nur Bewegungen von der Kunst in andere Felder, sondern auch umgekehrte (meist unwillkomenere) Grenzüberschreitungen, z.B. aus dem politischen oder aus dem ökonomischen Feld, stattfinden; das avantgardistische Konzept vom Ausradieren, von der völligen Verwischung der Grenze in der Verbindung von Kunst und Leben; und schließlich das Konzept der Dilatation, des spacing the line, das Aufbrechen der Grenzlinie zum produktiven Grenzraum.

7) Einwortroman
auf ein wort roman mit dem wolf:
[extended version]
Die Pornographie

[von wolfgang mizelli: woolf@magnet.at]

Liebe Grüße!
Martin Krusche

	

Info #21 enthielt eine

Unterstützungserklärung für Radio Helsinki – als Freies Radio in Graz

[Schon abgeschickt?] Zur Erinnerung: Die Steiermark hat erst EIN Freies Radio im Sinne der Grundsätze des Verbandes Freier Radios Österreich. [siehe: http://helsinki.mur.at/content/freies_radio.html] Radio Freequenns in der Obersteiermark [siehe: http://www.freequenns.com/]. Auch Graz sollte nun eine Frequenz haben.