RECENSIONI DI
"THE RED SHOES"

Quelli che seguono, al momento, sono solo degli estratti di varie recensioni. 


ITALIA
INGHILTERRA
U.S.A.
CANADA
VARIE


Dopo l'uscita di "The Red Shoes" non ci si attendeva granche' di buono da parte della stampa trattandosi di un un lavoro particolarmente 'fragile', alla stregua di "The Dreaming". Un lavoro in cui certo non e' venuto meno il coraggio di rischiare, ma il cambiamento di rotta e' stato cosi' repentino da spiazzare chiunque: per alcuni troppo mirato verso una musica molto più 'terrena' dopo aver abituato la critica e i fedelissimi a dei lavori il cui punto di forza era la ricerca bizzarra a tutto spiano. E' chiaro che avendo scritto "The Red Shoes" cosi' com'e' Kate era consapevole di scherzare col fuoco, ma a quanto pare la sua visione della musica e della comunicativa erano cosi' drasticamente cambiate da richiedere un album con meno arrangiamenti e soprattutto meno 'prodotto'. E' un punto importante da consideare questo, perché in "The Red Shoes" prevale la ricerca della comunicazione emotiva piu' che quella strettamente musicale.
Un episodio cruciale nella carriera di Kate, quindi, che ha sollevato giudizi contrastanti tra i critici musicali di ogni parte.

ITALIA

"ROCKERILLA" (11/'93, n.159): "(...) Torna Kate Bush, fremente, vivissima interprete, Kate diamantina e fragante autrice. Kate dall'invidiabile serie di successi, tanti primi posti e quasi più anni di permanenza nelle classifiche: Kate Bush la più amata delle inglesi.
Certo i numeri dicono che ha raggiunto traguardi eccezionali per una signora, ed anche i suoi meriti commerciali ( per noi naturalmente secondi a quelli artistici) ne hanno già da tempo consacrato l'immagine di eroina in lotta contro lo strapotere sciovinista; e Kate può contare su un pubblico fedele ed appassionato che sa riempirsi l'anima con le vecchie canzoni in attesa delle nuove...
Così nasce "'The Red Shoes'": lontano dalle città, lontano dal clamore, lontano da quelle luci della ribalta che tanto volentieri le riscalderebbero la pelle; un capolavoro sentimentale, un messaggio d'amore consegnato a mano, un bacio profondo nelle orecchie. (...) Puro e cristallino come nettare celeste, distillato d'emozione vagliato senza sosta e senza fretta. ... L'incosciente sbarazzina di "Wuthering Heights" volteggia in cielo con grande maestria.
Kate Bush non ha più niente da imparare, non ha tributi da pagare: la sua femminile curiosità le permette le licenze poetiche più bizzarre così come il suo straordinario equilibrio le consente le soluzioni più ardite.
'The Red Shoes' è, forse, davvero, il più grande lavoro mai portato a termine da Kate Bush... Non mancate." (Fernando Fanutti)

"MUSICA & DISCHI" (12/'93) : "Ogni nuovo album della Bush è la conferma di un progetto artistico assolutamente autosufficiente e autoreferente. E proprio da questa sua assoluta, e scomoda, originalità, nasce forse l'andamento altalenante della sua fortuna commerciale: capace di stupire per qualità di intuizione e ricchezza di elaborazione, l'inglesina non ha certo il contatto con la fetta grossa del mercato dei consumatori.
Eppure... eppure tutto questo album è una sorpresa per le orecchie e per il cuore: quale altro brano in circolazione è più divertito e virtuale di 'Eat the Music', estroversa e sensuale macedonia musicale giocata in atmosfera mariachi? Quale altra canzone quasi-blues ha la forza sensuale di 'You're The One' con l'organo di Gary Brooker (ah, Procol Harum) che gioca con la chitarra di Jeff Beck (ah, Beck)? In quale progetto artistico si annidano le percussioni elettroniche e il violino post-vivaldiano di Nigel Kennedy se non in 'Big Stripey Lie'? E infine, in quale altro miraggio se non in 'Why Should I Love You' si rintracciano il genio armonico di Prince e le voci del Trio Bulgarka?
Solo nell'album della pallida Kate, Nostra Signora di 'Cime Tempestose'." (O. R.)

"REPUBBLICA" (2111/'93): "La musica di ''The Red Shoes'' è ricca di sorprese e di fascino, un lavoro che recupera gran parte delle ipotesi musicali di 'Hounds of Love' e di 'The Sensual World', ma che al tempo stesso vuole rimettere in gioco le caratteristiche melodiche, il pop 'familiare', la comunicazione più diretta ed emotiva che aveva caratterizzato i suoi primi lavori. E' una collezione di canzoni che cerca di raccontare il corpo e l'anima, il rapporto stretto tra l'immaginazione e la fisicità, in una sorta di affascinante 'biografia' emotiva.
... Una libertà ed una naturalezza poco 'ortodosse' se vengono confrontate con la maggioranza del pop che viene prodotto al giorno d'oggi... In questo nuovo album è raccolto tutto l'universo sonoro di Kate Bush, il suo amore per la world music, per le tradizioni, e la sua ansia di ricerca, di sperimentazione del nuovo, le sue capacità di autrice pop ed il suo amore per la melodia...
(...) ''The Red Shoes'' è un gran bel disco, un piccolo gioiello della creatività di un'autrice che conosce l'arte del Pop come pochi altri e che, come Gabriel o Prince, pensa alla musica guardando sempre al futuro." (Ernesto Assante)

"RARO" (?): "The Red Shoes' colma un silenzio che cominciava a preoccupare tutti gli appassionati, sebbene l'artista sia nota per l'estrema meticolosità con cui assembla i propri lavori. Il nuovo disco soddisfa ampiamente le aspettative... esplora i meandri più reconditi dei sentimenti, permettendo alla sua voce penetrante di esaltarsi in dodici quadri dai colori ammalianti. Per dipingerli adeguatamente, Kate ha riunito una serie di musicisti di alto rango che hanno svolto stupendamente il compito assegnato. (...) Un brano ci affascina particolarmente, la lenta e ipnotica 'And So Is Love', dove la voce raggiunge vertici di raro lirismo e duetta con la chitarra e l'hammond." (G.B.)

"UNITA'" (6/12/'93): "Un lavoro complesso e intrigante, che conferma l'ispirazione variegata e insolita di questa artista di culto, dotata di una voce dall'estensione non comune. E di un gusto per il magico e il soprannaturale che serpeggia un po' in tutta la sua produzione: che si arricchisce ora di un ulteriore capitolo difficile e avvincente al tempo stesso. Con un saltabeccare straniante fra stili e generi, suoni e armonie, in una manciata di composizioni elaborate e inquietanti... Ecco il singolo agitato "Rubberband Girl", riff ossessivo e ritmica serrata, contrapposto alle delicatezze d'archi e pianoforte di "Moments..". E l'agrodolce dicotomia musicale ricorre in tutto il disco, spaziando dal rock allucinato di "Big Stripey Lie" all'etnica sostenuta di "Eat The Music", fiati in libertà: ma concedendosi momenti più rilassati, come il sentimento a fior di pelle in "And So Is Love" e il docile funky-pop di "Why Should I Love You".
E fra suggestive atmosfere, echi folk, trame fiabesche, contrappunti maligni spicca ancora il canto di Kate Bush, sussurri e grida: meravigliosa nella conclusiva "You're The One", ballata amorosa di grande struggimento..." (Diego Perugini)

"TV RADIO CORRIERE" (5-11/12/'93): "Kate Bush ritorna dopo quattro anni ed è subito gran classe. La ormai 35enne artista inglese si muove con nobile ma non presuntuoso distacco ben al di sopra delle miserie musicali di tanto pop e ragiona seguendo la logica di sempre, ovvero la mutimedialità, la totale flessibilità di un progetto.
Questa volta ''The Red Shoes'' è anche un film musicale.... , bell'esempio di sperimentazione povera e ricerca personale all'interno delle infinite scatole cinesi che compongono la sua creatività e che trova nel balletto e nel mimo (l'angolo pilota è sempre Lindsay Kemp) solo i due aspetti più evidenti. L'album è dunque da intendersi come colonna sonora di una straniata versione delle celebri "scarpette rosse" di Powell e Pressburger, e quindi musica che va descritta in questo senso. Fatto salvo il fascino delle ballate, l'inimitabile voce. E' la superba realizzazione a cui hanno contribuito grandi nomi come..." (Nicola Sisto)

"L'ESPRESSO" (12/12/'93 ): "Ritorna dopo quattro anni di silenzio l'Usignolo di Londra con un album eccellente...". (Roberto Gatti)

"FARE MUSICA" (1/'93, n.150): "(...) Lo stile Bush rimane tale, etereo e incontaminato. E così romantiche ballate come "Moments of Pleasure", "Top of the City" (sublime!), "And so is Love" e "The Song of Solomon" si allineano alla squisita tradizione dell'autrice, mentre gli ammiccamenti verso il pop sono come sempre eleganti e leggiadri ("Rubberband Girl", "The Red Shoes").
...'The Red Shoes' è insomma un altro splendido album dell'inarrivabile signora Bush, un'altra fiaba per adulti alla cui magia è peccato sottrarsi." (Alberto Campo)

"LIBERTA' " (14 nov., quotidiano di Piacenza): "(...) Dalle nebbie del Kent [Kate Bush] riemerge con un disco di eccellente fattura che ...fluttua tra ritmi e sonorità quantomai variegate, approdando a struggenti lidi del sentimento.
Gioielli rubati alla più suggestiva tradizione del rock anglosassone, frammenti di un labirintico "io" tratteggiati con voce esile e fatata, tra accentuazioni ora feline ora oracolari. [Il brano omonimo racconta] le vicende di una ragazza soggiogata dalla stregoneria di un paio di scarpette rosse che la fascinosa Greta Garbo del rock mostra di calzare con assoluta disinvoltura.
Nel '48, la colonna sonora del film composta da Brian Easdie ottenne l'oscar; oggi, per Kate, un Grammy non sarebbe certo immeritato." (Paride Sannelli)

"BUSCADERO" (12/'93, n.142): "L'ansia di cambiamento non si è placata, semplicemente ha finito con l'assumere forme meno isteriche, più composte ed eleganti. C'era comunque da aspettarselo: Kate Bush non si è mai fermata, non si è mai seduta sugli allori anche quando pubblico e critica erano unanimi nel decretarle successi che per altri rimanevano impalpabili miraggi.
Eppure con "The Sensual World", la cantautrice pareva aver raggiunto quello speciale stato di grazia, quella levigata classicità, quella raffinatissima e sublime arte di comporre ed interpretare cui altro non si può chiedere se non di perpetuarsi, eterna ed immutabile, nei secoli dei secoli.
'The Red Shoes', invece, è un lavoro in movimento, al pari e forse ancora più di 'The Dreaming' e 'Hounds of Love': certo Kate Bush non rinuncia alla consueta eleganza, che si traduce in alcune ballate pianistiche degne, anzi superiori per sopraggiunta maturità, di quelle che le hanno donato la celebrità ("Moments of Pleasure", "Top of the City")... Eppure tra i solchi di "'The Red Shoes'" si avverte netto il desiderio di un cambiamento, i cui contorni e la direzione non sono, tuttavia, ancora ben chiari. Kate cerca di costruire partiture meno complesse, insegue visioni certamente più inclini al pop di quanto non avvenisse in passato, si sforza di individuare strade meno tortuose lungo cui lasciar correre la propria forza ispirativa. Non sempre questi tentativi raggiungono l'obbiettivo: anziché produrre in solitudine l'album, Kate avrebbe forse dovuto mettersi nelle mani di qualcuno in grado di dare una svolta più decisa alle sonorità di un disco che talora risente, almeno al primo ascolto , della sua natura interlocutoria. E' solo approfondendone la conoscenza che si impara ad apprezzarlo, ad accettarlo, a godere dei sapori inusitatamente 'caraibici' di "Eat The Music", delle tentazioni sperimentali di "Big Stripey Lie" (ma cosa avrebbe potuto diventare con gli Orb alla consolle?), del languore di "Why Should I Love You", probabilmente il miglior brano dell'album, cui Prince conferisce un tocco di geniale stravaganza, dello struggente Hammond nella conclusiva "You're The One". " (Alberto Rossini)

"CIAO 2001" (21-28/12/'93, n.47-48): "C'è un'adorabile canzoncina, dentro questo settimo album di Kate Bush, che si chiama "Eat The Music", mangia la musica. Ecco, buona idea, la musica di questa fragile cocciutissima ragazza va davvero...mangiata.
Esiste, certo un possibile primo approccio alle sue canzoni, fatto di sensazioni ad orecchio ed a pelle, perché è proprio dei grandi il dono di sapersi accattivare anche l'amore della gente semplice: ma questa musica, per consentirle di offrire il nutrimento intelletuale di cui è capace, va assaporata, masticata, digerita, metabolizzata; ne vanno distinti gli odori, i sapori, i condimenti, il contorno, il dessert, sempre con la pazienza del buongustaio.
Fuor di metafora culinaria, 'The Red Shoes' è un album stratificato, ricco di idee e contributi illustri, in cui Kate Bush officia da gran sacerdotessa il rito di un suono in perenne divenire: che miagola, ruggisce, si contamina e si purifica; suoni di grande spessore e piccole miniature...., testi sospesi fra il favolistico, il cinematografico ed il visionario pur nella più assoluta limpidezza letteraria.
Intorno alla protagonista agisce un cast che forse soltanto lei avrebbe potuto assemblare in un unico album... insomma una ricchezza d'ingredienti che, seppur non consente d'inserire questo album al vertice della discografia di Kate - come dimenticare i primi capolavori ed il loro effetto sorpresa? - ci autorizza a classificarlo senza esitazioni come uno dei massimi prodotti targati '93." (Pino Caffarelli)

INGHILTERRA

"ROCK WORLD" (10/'93, n.10): "E' un evento. Un grande, grandissimo evento quando Kate Bush realizza un nuovo album di questi tempi. I nuovi album di Kate sono diventati più rari dell'avvistamento di un dodo [specie di enorme colombo, estintosi alla fine del 17° secolo, ndt].
Il nuovo "'The Red Shoes'" è stato minacciato per tre anni e, anche per gli stessi tortuosi standard di Kate, è stato un altro lavoro penoso. Problemi personali, inclusa la morte di sua madre, permeano la registrazione... e si sente.
E' un album meraviglioso. Ma è anche un album acutamente deprimente, la voce di Kate precipita e si leva vertiginosamente attraverso un massiccio sbarramento di complessi puzzle emozionali, duellando con addii e rapporti traumatici. Se ci è possibile leggere qualche effusione personale nella musica di Bush, tradizionalmente basata sulla letteratura e su scenari selvaggi e non convenzionali, allora se ne deduce che in questi ultimi anni ha avuto anche il cuore a pezzi.
Naturalmente non si può mai essere sicuri, lei ha sempre utilizzato la sua passione per l'arte narrativa e d'evasione alla realtà, attraverso il dramma e il teatro, come un modo per mimetizzare la sua vita privata nella sua musica. E se qualcuno diventa troppo curioso su dove i due punti si fondono, lei non glielo dice di certo. Le sue interviste sono poche e distanti fra loro, e sono leggendarie per la loro mancanza di rivelazioni, di qualunque natura. Vai via da un incontro con lei con un sorriso sciocco stampato sulle labbra, affascinato, probabilmente pazzamente innamorato, e non potrebbe interessarti meno del fatto che lei non ti abbia detto assolutamente nulla di sé. Inoltre, le sue canzoni hanno sempre racchiuso una tale dose di misteri e profondi segreti, al punto che difficilmente uno riesce a riconoscere sotto la stessa pelle la donna e l'artista. Ma dopotutto questo è il glorioso enigma che è Kate Bush.
Così "'The Red Shoes'" continua la tradizione, e alimenta il mito ed il mistero, usando immagini penetranti e testi dai punti di riferimento elusivi che fanno da contrappunto all'intensa passione evocata in ogni brano.
Il singolo "Rubberband Girl" è una falsa pista, fallacemente esuberante e ballabile. Qualunque cosa uno le scaglierà addosso, lei lo rilancerà al mittente, canta vivacemente su un coro fragoroso. Sta mentendo. Il resto dell'album è un firmamento di dolore che ti mette a tappeto, anche quando Prince si unisce al gruppo per un'eccellente tirata di luminoso sollievo.
Preoccupa pensare cosa deve aver veramente attraversato in questi ultimi anni. Oh loro, le persone dure...". (Colin Irwin)

"MELODY MAKER" (30/10/'93): "(...) Mi ha elettrizzato fino al delirio: 'The Red Shoes' è un completo capolavoro. Se comprerai un solo disco quest'anno, probabilmente sei molto sveglio. E comprerai questo.
(...) Genio, l'ultimo artista, crea un suo mondo personale e vola all'interno di questa realtà, simula un rapporto sessuale, mi fa venir voglia di piangere e sghignazzare...
Kate Bush è in forma quanto la Bibbia è ben conosciuta. Normalmente, le sue tavole dalla cima della montagna fanno balenare una mezza dozzina di ispirate bizzarrie con una manciata di dolci ballate. Questa volta, le ballate sono belle da spezzare il cuore e il resto è alba e Babbo Natale, chilometri d'ispirazione poetica. Sarebbe un inferno vivere con lei.
Sono allarmato dal debole elogio a se stessa che riconosce in "Rubberband Girl" - un favoloso, sventato, singolo con una linea di basso da far arrossire Bootsy Collins ed una pungente autoconsapevolezza in quel "Ci risiamo!".
"And So is Love" gira lacrimosamente sulla strofa "la vita è triste e così è l'amore", che difficilmente può considerarsi una rivelazione, ma è espressa così quietamente, quasi sussurrata, che è costantemente al limite fra un romanticismo da deliquio alla 'Lady Chatterly' e provocatoriamente affettato.
"Moments of Pleasure" è 'La Grande Opera Letteraria', Kate in potere di tutta la sua carica persuasiva, al meglio di quella sua estensione vocale che vola fino ai Pirenei.
Gran parte del suo Tallone d'Achille è stato tirato per le redini; le sue storie d'amore rivelano un maturo senso del tempo e dello spazio che attribuisce loro il magnifico credito della mordacità.
... Molto è stato detto sugli ospiti che appaiono su questo album - la maggior parte delle vecchie scorregge britanniche si sarebbero sentite onorate di esserci. Lei glacialmente ha girato a suo vantaggio il loro imput riducendolo ai minimi termini. Ad esempio per quanto riguarda Prince: questo è un enorme passo avanti da Sheena Easton.
"Why Should I LoveYou" è di una maestosità incredibile, passa dalla calma di una grande tristezza, tra ori e porpora e rossi e labbra e fantasmi ad un finale euforico. La terza volta che l'ho ascoltata sono caduto in ginocchio, sembrava la cosa più giusta da fare.
Per coronare il tutto, Bush si lancia ne 'Il Brano Epico che fa arrossire di vergogna Tutti i Brani Epici', la confessionale "You're The One", che tocca il vertice di una sconvolgente saga da 'fine di un amore' con l'urlo soffocato (come se lo fosse) di "Shut up! Honey!".
Chiaramente chiunque, uomo o donna, non abbia ancora disperatamente e devotamente un timore sacro di Kate Bush, o è malato o è ritardato.
'The Red Shoes' danza così avanti al resto, che è imbarazzante. Apparentemente, la contesa per il secondo posto è destinata a continuare, senza magnanimità."
(Chris Roberts)

"ROCK COMPACT DISC" (11/'93, n.16): "Se c'è un termine che in qualche modo riesce a catturare l'essenza di Kate Bush, probabilmente questo è pazzia. Oh, sì anche genio, o forse bellezza o se ci si spinge oltre unicità. Tutti molto appropriati, certamente veri, ma non schiacciantemente pertinenti quanto pazzia.
Dal momento in cui abbiamo visto la sua figura... abbiamo capito istintivamente, che lei era un accordo dell'intera sinfonia. E quanto più l'abbiamo amata. Tanto eccentricamente inglese quanto tradizionale, Kate Bush è popolare perché non è ordinaria. E naturalmente perché è un enorme talento, di cui i sette album sinora realizzati ne sono la testimonianza. Il che dispiace ancor più al cospetto della relativa normalità di 'The Red Shoes'.
Relativa è la chiave qui. Questo album è ancora largamente superiore agli sforzi della maggior parte della altre cantautrici (Sì, mi riferisco anche a te Tori). Ma sin dalle note d'apertura di "Rubberband Girl", sai che questa non è la classica Kate Bush.
Ciò non significa che mancano momenti musicali pieni di magia. Il Trio Bulgarka ritorna per aggiungere un tocco di etereo in tre brani e l'imput di Prince è enorme in "Why Should I LoveYou", che offre in egual misura Bush e Prince in un perfetto scambio di leccate e riff. "Big Stripey Lie" è il brano più astratto dell'album, Kate suona il basso e la chitarra su un tappeto elettronico con Kennedy che fa stridere il violino, mentre sul margine del rock leggero, "Moments Of Pleasure" è un'elegante ballata al pianoforte.
"The Red Shoes" non è uno dei suoi momenti migliori, ma quella voce e quel modo di esprimersi restano, come sempre, assolutamente emozionanti; Kate potrebbe anche cantare il tema dei "Vicini di Casa" e riuscire ugualmente a spedire brividi giù per la spina dorsale. Ma ha sostituito la stranezza con l'eccessiva ricercatezza, il mistero con la professionalità e semplicemente non doveva farlo." (Trevor Simpson)

"NEW MUSICAL EXPRESS" (6/11/'93): "Riuscite ad immaginare una persona che ha passato metà della sua vita legata alla più grande compagnia discografica inglese, e che allo stesso tempo è rimasta nascosta dal resto del mondo? Quanti di noi avrebbero resistito all'esilio autoimposto che è stata la vita di Kate Bush? Ha elevato la privacy ad una forma d'arte. Non che lei sia particolarmente diffidente nei confronti della gente, è solo che sin dagli inizi ha scelto di circondarsi di un ristretto numero di familiari e amici. I dischi di Kate Bush sono stati il formidabile prodotto della più casalinga delle industrie. Ma le cose cambiano. La vita cambia. Il piccolo cerchio si è ristretto sempre più, e forse è giunto il tempo di muovere un passo verso l'esterno. Ma lei è pronta per questo?
...C'è un filo conduttore che unisce la maggior parte dei brani; è un senso di perdita, in particolare la perdita dell'amore e dell'amato.
E' un album molto triste. I suoi dubbi emergono sin dalla prima battuta... I suoi esorcismi personali raggiungono nuove vette in "Moments of Pleasure", una semplice ballata illusoria con un coro che si lancia a picco ed un finale in cui chiama per nome le persone perdute che sono state importanti nel corso della sua vita. E' un brano che confonderà il mondo intero, ma non è stata scritta per noi; Kate ha solo deciso di dividerla con noi.
Se [la morte di] sua madre è stata l'ispirazione per "Moments Of Pleasure", la forza dietro a "And So Is Love" e "You're The One" è stata la fine del suo rapporto d'amore. Ed è la brutale onestà di quest'ultima che farà vibrare una corda in chiunque stia vivendo il dolore devastante della fine di un amore. La sua maturità trova la soluzione al problema ma il buon senso sparisce quando si avvicina alla fine, e lei si lancia in un'ultima disperata implorazione: "Caro...? Amore...?"
...Non c'è nulla che noi si possa fare per aiutare Kate Bush a superare questo difficile momento della sua vita, ma se parlandocene in questo album eccezionale è riuscita con le sue sole forze a vedere la luce che brilla in fondo al tunnel, allora lo si può ascoltare augurandole ogni bene.
Dovremmo lodare il suo coraggio e la sua onestà, e se il prossimo album sarà privo delle "Scarpette Rosse", si spera sarà perché lei è di nuovo felice.
Ripeto: un album veramente eccezionale." (Terry Staunton)

"VOX" (11/'93, n.38): "Pensate alle più inverosimili collaborazioni pop che riuscite ad immaginare. Raddoppiatele. Dimenticatele, perché Miss Bush ci ha pensato prima di voi...
Quattro anni dopo, la visione musicale di Kate è rassicurantemente matta e ambiziosa come sempre. ... Questo approccio da scienziato pazzo ha consistentemente tenuto alla larga la crisi di mezza età che affligge così tanti suoi colleghi, ma Kate danza pericolosamente ai margini del cul de sac abitato da Peter Gabriel e Annie Lennox. (...) Mentre le precedenti galoppate in studio di registrazione avevano tenuto Kate fuori dal gruppo con idee improvvise e balzane, molto di "The Red Shoes" suona imprigionato da esso. I brani più affascinanti sono delle ballate sparse come "You're The One", una tristissima canzone d'amore che si spegne sul margine della disperazione. Il calypso sinteticamente [!?!] rustico di "Eat the Music", la stupendamente confessionale "Why Should I Love You", mentre la coinvolgente "The Red Shoes" fracassa un riff stizzito della cugina "Jean Jeanie" di Bowie, anche se ogni Grande Disegno qui è brillantemente assente.
... Considerando che Kate potrebbe essere l'ultimo nostro genio pop rimasto, e tirando le somme delle sue parti non ortodosse, "The Red Shoes" piuttosto che sottrarre aggiunge." (Stephen Dalton)

"Q" (11/'93, n.86): "Inizialmente, in un certo qual modo, stridente e non impressionante, "The Red Shoes" cresce a dismisura dopo ripetuti ascolti protratti in un lungo lasso di tempo, acquistando una solidità alquanto strana con disparate strategie musicali.
Nonostante si apra con "Rubberband Girl", diretta ma senza pretese, trova subito il suo centro naturale con "And So Is Love", la prima di molte track che tratta, in un modo fumoso e mistico, della connessione fra l'amore e la natura astratta e spirituale della creatività. E' il suo album più religioso... "Top Of The City", in cui il Tallone di Achille di Bush, la sua sensibiltà schermata, è paradossalmente la sua più grande forza: "Non so se sono più vicina al Paradiso/ma laggiù sembra l'Inferno". Detto da chiunque altro queste parole sembrerebbero l'ammissione cinica e ironica di una supposta aridità spirituale urbana, ma la sincera spiritualità di Kate dona loro una autenticità tutta particolare. Stessa cosa dicasi di "Moments of Pleasure"... . [Nel brano] "The Red Shoes" l'uso della valiha è il cuore ipnotico di un insistente ritmo rotolante dove l'archetto di Paddy aggiunge riverberi come fosse un dijeridoo. E' il brano più compiuto dell'album... Il Trio Bulgarka aggiunge la sua cocente armonia vocale anche nella conclusiva "You're The One", in cui l'assolo di Jeff Beck, teso come sempre, e l'organo di Gary Brooker, dei Procol Harum, riversano ondate di ombre Hammond nei cori in modo così efficace che Bush farebbe meglio a tracciare un seguito di questa canzone altamente evocativa.
Fra tutte, quella di razza pura è la collaborazione con Prince in "Why Should I Love You". In un album dominato dall'idea dell' "anima" intesa come forza creativa, questo brano è quanto di più vicino all'attualizzazione dell'anima quale stile musicale.
Nella sua interezza "The Red Shoes" è più vario musicalmente che tematicamente..., Kate ha tessuto un ricco arazzo globale in cui le trame e i disegni provenienti da culture molto distanti fra loro sono stati utilizzati non per fare semplicemente colpo, ma per il modo in cui riescono ad esprimere una verità emotiva che va oltre le mere parole." (Andy Gill)

"MUSIC WEEK" (6/11/'93): "...Un album di stati d'animo quieti nonostante siano più terreni... un lavoro solido che salirà in alto nelle classifiche..." (Alan Jones)

"TIME OUT" (2/11/'93): "Kate Bush non realizza mai album del tutto soddisfacenti. Le sue visioni, e probabilmente i suoi metodi, sono troppo orchidacee per sopravvivere nel terreno incolto della comune agronomia degli album.
"The Red Shoes" prosegue la ricerca nelle tematiche inquiete sui sogni, gli archetipi e altri cibi Junghiani... . C'é abbondanza di brani rumorosi... ma i migliori sono quelli delicati e quieti...
E' matta? Probabilmente. Ma a volte riesce proprio a trascinarti nella sua pazzia..." (Nick Coleman)

"TIME OUT" (10/'11/'93): "Kate Bush - a chi assomiglia, eh, con la sua voce fluttuante, le parole estrose e la sua inclinazione ai mutamenti in tersicoree forme? Bush ha mantenuto ancora una distanza respingente tra sè e la metodologia conosciuta degli autori pop tradizionali, preferendo definirsi come un contenitore espressivo di emozioni penetranti, da cui la musica semplicemente fuoriesce, come il sangue..."

"THE INDIPENDENT", (supplemento al "Sunday Time", 1411/'93): "Kate Bush trasuda sangue inglese di un tipo diverso. Croquet e ombrello e scones [focaccine scozzesi, ndt] nel grazioso patio. E' la nostra dama fuori di testa sin dai tempi di Margaret Rutherford e lei é, per usare un termine abusato e svalutato, unica...
Il suo nuovo album non tradisce le aspettative. Non c'é nulla in esso che si possa paragonare alle sue più splendide canzoni - "Breathing" dell'80 e "The Big Sky" dell'86 - ma "The Red Shoes" è niente meno che un trionfo... Lei canta ancora come la ragazza un po' matta nella squadra del lacrosse [gioco simile all'hockey, ndt] allarmando la difesa del Vicarage XII..., la sua musica è esotica ed intelligente - non saccente, intendo piena di originalità... E, più importante di tutto, i suoi testi sono ancora completamente fuori di testa... L'unico errore di Kate Bush, il primo della sua luminosa carriera, è l'aver invitato l'inutile e goffo Nigel Kennedy a raschiare il suo Strad sull'album." (Tom Hibbert)

"THE OBSERVER" (7/11/'93): "The Red Shoes" è, finora, l'album più pensieroso di Bush... il suo stato d'animo di malinconico mistero é sostenuto da arrangiamenti elaborati... I momenti migliori confermano che Bush è un'artista di sostanza." (Neil Spencer)

"THE TIMES" (28/10/'93): "Kate si applica per inneggiare agli anelli che uniscono gli impulsi creativi, religiosi e sessuali... Lussureggiante e riccamente tessuto quanto i suoi precedenti lavori, ma con dei punti centrali un po' più difficili delle altre volte." (Andy Gill)

U.S.A.

"NEW YORK PRESS" (24/11/'93): "Bush è un genio. I geni fanno imbrogli. Alcuni brani sono terribili, scaglie colorate di rumore... La sua duttile, vasta estensione vocale unita alle sue magie in studio di registrazione le consentono di avere una straordinaria padronanza sulle sue corde vocali, più di qualunque altro artista ancora vivente.
'The Red Shoes' accresce la sua statura artistica. Kate Bush ha prodotto il suo album più gaio nell'arco di una decade, dalla più serena beatitudine all'urgenza più disperata, nessun'altra interprete scopre così tante macchie dello spettro emotivo come fa Bush." (Paul Gambaccini)

"SEVENTEEN" (12/'93): "Chiedete a qualunque artista femminile di musica alternativa la lista dei suoi modelli e il nome della Signora Bush sarà in cima alla classifica. ...La sua voce chiara, struggente... melodie magnifiche... Questo cespuglio arde."

"STEREO REVIEW" (3/'94): "Lei si tuffa senza respiro in toni ballabili, nella strumentazione celtica, nelle schitarrate grunge, nei cori bulgari, in tangenziali assolate della world music, nella canzone intellettuale, nel funk Principesco, nella musica trance incantatrice, nel dialogo tra voce e chitarra bluseggiante...
Vocalmente, [Bush] ha più estensione di una fionda, riesce a raggiungere il top del suo raggio vocale senza perdere di potenza...
Musicalmente inventivo, emozionalmente audace, e ammaliante in raro modo, 'The Red Shoes' farà danzare i vostri piedi e vi farà girare la testa." (Parke Puterbaugh)

"BILLBOARD" (11/9/'93, anteprima): "Con una voce che riuscirebbe a far piangere anche gli angeli, Bush interpreta il ruolo della volenterosa ma afflitta nell'energica "Rubberband Girl" e della romantica fiduciosa nella sognante "Top of The City". La sua voce fresca, gronda di passione in "And So Is Love" mentre la vibrante ballata "You're the One" suona come la canzone per cui Prince darebbe la vita ..." (Melinda Newman)

"BILLBOARD" (27/11/'93): "L'icona del rock alternativo dà una sontuosa festa di suoni che è destinata a raggiungere una posizione alta nella classifica dei suoi album.
Il propulsivo primo singolo, "Eat the Music" [per il mercato U.S.A., ndt], e il seguente, "Rubberband Girl", hanno solcato le classifiche 'modern rock', ma l'album è pieno di candidati per questo formato, come il brano che dà il titolo alla raccolta, "Constellation of the Heart", e "Big Stripey Lie"... ."

"ROLLING STONE" (25/'11/'93, n.670): "Sul suo primo album, dopo "The Sensual World" dell'89, Kate Bush continua a percorrere la strada della comunicazione verbale diretta mentre sfoggia un senso della melodia in forma smagliante: ci sono più colpi da maestro in "'The Red Shoes'", indefinibili ma allo stesso tempo evidenti, che in ogni altro suo album sin da "The Dreaming", dell'82.
Bush adesso sembra accontentarsi di vestire le sue creazioni in colori semplici, seppur occasionalmente ancora antichi. Il risultato è un pop non convenzionale sempre più raffinato ma che non sacrifica la sua esemplare eccentricità.
Mentre la musica ha raggiunto un certo equilibrio, Bush resta turbolenta e questa è una grazia. Un ricordo nostalgico come "Moments of Pleasure" o le 'implorazioni purpuree' di "Big Stripey Lie" potrebbero avere l'aura dolciastra dei fiori calpestati se non fossero comunicate con convinzione e con una tendenza a fustigare. "And So Is Love" è un tipico esempio della sua capacità di costruire una canzone d'amore aggressivamente triste, basata su semplici frasi enunciate teatralmente e resa ancor più drammatica dal suono della chitarra di Clapton.
Comunque in "The Red Shoes" non tutto parla di cuori scoraggiati. Gli stati d'animo variano dal puro pop di "Rubberbandband Girl" all'esuberante reel del brano che dà il nome all'album, dai versi malinconici e i cori funky di "Why Should i Love You" agli aromi delle Indie Occidentali di "Eat The Music".
"The Red Shoes" è una solida raccolta di melodie ben cesellate e seducenti che mette bene in mostra lo stile ipercabarettistico di Bush..." (Richard Walls)

"GQ" (11/'93): "C'è abbastanza sesso nella canzoni di Bush da far sembrare Madonna la 'Monaca Canterina', ma è sempre espresso con immagini erudite: lei e un amante che mangiano frutti maturi 'con le dita appiccicose', lei che nuota nell'oceano o che emula la rosa di Sharon.
Ancor più che le volte precedenti, Bush sgretola il suo bizzarro art-rock e torna con del brillante pop e funk body..." (Rob Tannenbaum)

"REQUEST" (11/'93): "In oltre quindici anni di carriera, Kate Bush ha mantenuto un alto livello artistico in un mondo musicale crescentemente accidentato... Un disco munifico che si apre con quattro brani di pop eclettico... bilanciati da due magnifici numeri lenti...
Vedere un'artista affermata continuare ad approdare a nuove vette è sempre entusiasmante. A questo punto, Bush vuole essere ascoltata forte e chiaro, e lo sarà.
Potrebbe passare molto tempo prima che un'artista di una tale potenza e bellezza ritorni nel nostro mondo." (Jim Meyer)

"MINNEAPOLIS STAR TRIBUNE" (31/10/'93): "Questa immersione nel mondo sensuale di Bush a volte lascia l'ascoltatore senza respiro, sgomento di fronte al lussureggiante paesaggio musicale fecondato in abbondanza dal suo romanticismo spedito, ma altre volte lo lascia respirare a stento nella rarefatta disperazione di un cuore afflitto...
Bush mantiene l'equilibrio componendo musica che non è mai compiacente, sempre esplorando nuove dimensioni del suo enorme raggio di visioni e di interessi musicali..." (Rick Mason)

"SPIN" (12/'93, n.9): "Le fiabe sui balletti potranno essere l'ultima fonte artistica del rock'n'roll, ma non rappresentano nessuna novità per Kate Bush che già sull'album di debutto lanciò un urlo a Zeus, a Gurdjieff e alle "Cime Tempestose". Come lei stessa canta nella title track di questo nuovo album, Bush ha sempre voluto far "danzare al ritmo dei tuoi sogni", per tessere una musica che passa da argomenti di donne a fantasie contorte, ad una matura sensualità.
Ma "The Red Shoes" che arriva quattro anni dopo il solido "The Sensual World", giunto a sua volta quattro anni dopo il solido "Hounds Of Love", non è altrettanto solido. L'indefessa regina dell'art-rock sembra aver trascorso troppo tempo ad affannarsi attorno a vecchie rockstar ansiose della loro attinenza, e gli ospiti - Clapton, Beck e Prince - emettono una ventata d'entropia. Inoltre, suona il corno per i dandy; gli assoli di chitarra sono deboli o fuori posto; e ci sono organi hammond e suoni di batteria dove avrebbero dovuto esserci ambient-house Junos [?] e un più dinamico uso da parte di Bush del silenzio e dell'impeto.
Nonostante una piacevole attrazione verso Gesù, il brano infettato da Prince "Why Should I Love You" declina in una fusion-dreck [?]. E "Eat the Music", un motivo del Madagascar e delle Indie Occidentali, con tutte le quotazioni di mercato intatte, mostra che il virus della musica universale continua ad affliggere le popstar intorno ai trentanni troppo brave anche per cose che non sono buone. "Prendi una papaya/o preferisci una guava?" chiede Bush. No, mia cara, da te io voglio pasticcini e pesche.
Non fraintendetemi: in "The Red Shoes" sono racchiuse Grandi canzoni, dalla spinta oscura della title track al sesso di "The Song of Solomon", alla depressione di "Top of The City". Bush canta ancora come una sirena, come una giovane scatenata, come una trionfante eroina, e lei resta ancora uno dei pochi autori di liriche che riescono a scrivere con successo sia storie di nonsense surreali che concetti elaborati.
Le sue migliori creazioni sono quelle che aprono le stanze della sua mente, ma qui solo "Big Stripey Lie" spruzza il suo fertile coraggio, e solo la dolente "Moments of Pleasure" richiama l'oscura intimità delle sue grandi ballate.
Forse il fatto che questo album piacerà a tutti è dovuto all'autentico rito magico che Bush esegue in 'Lily'. Dopo la preghiera magica di una vecchia e l'inquietante lamento di un canto tibetano, Bush invoca i quattro Arcangeli cardinali del cerimoniale magico nel suo "cerchio di fuoco".
Non posso parlare a nome degli altri tre, ma lo spirito di Gabriele è apparso sicuramente." (Erik Davis)

"MUSICIAN" (11/'93, n.181): "Se pensate a Kate Bush come ad uno spirito cosmico sognante, non perdete il clima di "The Red Shoes", dove la magnifica "You're The One" rinnova la tradizione della canzone d'amore sfacciatamente commovente. Benché questa ballata racchiuda una delle sue interpretazioni più potenti, per non menzionare il vecchio Jeff Beck che contribuisce con un suono di chitarra così appassionato quale raramente abbiamo sentito nei suoi stessi dischi, accanto al suo finale torcibudella impallidisce tutto: è un urlo strozzato di dolore che richiederebbe una chiamata urgente al 911 [il nostro 112].
Il rimanente di questa meditazione febbrile non è altrettanto stupendamente diretto o crudo, ma gli impulsi disperati abbondano. Esplorando il terreno del cuore nel suo modo iperdrammatico, Bush sostiene che il sentimento è tutto ciò che abbiamo, anche se la vita è fetente ("And So is Love"), perciò non c'è motivo di esitare ("Eat The Music"); che essere sinceri con se stessi fornisce l'unica difesa sicura contro l'oscurità ("Lily"), così non aver paura ("Costellation of the Heart"); e segui quei desideri ("Big Stripey Lie"), anche se ti porteranno alla perdizione ("The Red Shoes").
Tra gli arrangiamenti teatrali e i canti aggressivamente intimi, Bush ha chiaramente lavorato sodo per rendere giustizia alle tempeste dell'anima. Nella maggior parte dei brani ci riesce.
Questo "The Red Shoes" scopre Bush imitare un angelo impazzito, cantando con voce lacerata: "Non voglio le tue sciocchezze/voglio solo la tua sessualità", in una memorabile collisione fra il sacro e il profano.
Solo quando il preziosismo minaccia di eccedere, saggia un'alternativa più convenzionale che convalida il suo pazzo estremismo: "Why Should I love You", un funky roccheggiante, che vede un forte coinvolgimento di Prince. E' divertente e orecchiabile, ma non è Kate Bush.
Perciò, lasciateci acclamare questa donna che non si ferma davanti a niente nella ricerca delle verità interiori, fino al punto di imitare il suono di un eleastico teso in "Rubberband Girl".
E, soprattutto, fino al punto di liberare quell'urlo tremendo alla fine di "You're the One". Agghiacciante!" (Jon Young)

"PULSE" (12'93, n.121): "... A dispetto di qualche caratteristica escursione nel preziosismo lirico, 'The Red Shoes' è una delle sue opere più notevoli. Brani come 'Lily' e 'The Song of Solomon' rivelano una saldezza emotiva che è in notevole contrasto con l'estrema fragilità mostrata nei giorni di 'Wuthering Heights'. Anche nelle odi all'ubriacatura romantica come la title track ["The Red Shoes"] e 'Top of The City', lei appare assolutamente padrona di sè stessa.
Le sue eclettiche incastonature musicali , prive di giunture, sono evocative come sempre, e il suo caratteristico trillo vocale è maturato in uno strumento espressivo davvero unico." (Arold DeMuir)

"NEW YORK TIME" (6/2/'94) - [il critico ha unito le recensioni degli album di Kate e di Tori Amos, eccone un estratto]: "...L'unica cosa su cui tutti i critici concordavano (quando è uscito il suo primo album) era che Tori Amos assomigliava molto a Kate Bush. Ascoltando i nuovi album di entrambe, uno facilmente riesce a cogliere le analogie fra le due.
Entrambe hanno una voce alta, sinuosa, capace di rendere una spensieratezza tutta femminile, affascinanti bronci e pazzia urlata; entrambe scrivono canzoni basate su melodie create al pianoforte pesantemente influenzate dal flusso emotivo della musica classica, dal teatro e dall'enfasi dell'opera; ed entrambe sono in possesso di un'acuta sensibilità romantica piena di immaginazione che modifica le nozioni patriarcali sull'amore, il sesso e la religione.
Ma, al contrario di Ms. Amos, Ms. Bush è più una filosofa che scrive musica, divina il senso delle sue esperienze donandogli un valore universale. ...Ogni suo album l'ha vista sperimentare con tessiture musicali attraverso l'uso dei sintetizzatori, la sua voce trasformata in una moltitudine di voci, e con strumenti provenienti da tutto il mondo. Ha cercato strade sempre più complesse per esprimere i paesaggii della conoscenza e la relazione fra l'anima e Dio e il mondo soprannaturale.
In "The Red Shoes", Ms. Bush, a 35 anni, è più saggia, meno romantica. E' svanito il grandioso misticismo di brani come "Wuthering Heights" e "Running Up That Hill".
La ricerca di Ms. Bush è diventata più terrena, mirata sulle fitte del cuore e le gioie della carne. Anche la musica di questo album è molto più intima che non nei precedenti. Non sembra più che Ms. Bush si stia rivolgendo al cielo, i suoi vocalizzi ora raramente raggiungono dei toni acuti.
...Sfortunatamente, Ms. Amos sembra un po' troppo legata all'uso di soggetti provocatori in "Under The Pink". Molte delle liriche sono frustrantemente oblique, come se stesse cercando di nascondere il fatto che non aveva molto da dire questa volta. Dato che molto dell'impatto della sua musica dipende dall'approccio confessionale dei suoi testi, l'uso della terza persona, le prese di posizioni dall'esterno di molte di queste canzoni le rende emotivamente piatte. Forse adesso, avendo apparentemente esorcizzato i suoi demoni personali, Ms. Amos punterà il suo sguardo all'esterno, traducendo ciò che vede e sente in una visione più universale. Dopotutto, con Kate Bush funziona." (Peter Galvin)

"GUITAR PLAYER" (12/'93, n.288): "Dopo quattro anni di silenzio, Kate Bush manda al diavolo le tendenze e sfacciatamente le scavalca d'un colpo con una raccolta che emoziona in un modo affascinante, fatta di ansiose ballate, vivaci melodie, e funk aggressivo.
Nonostante le chiacchierate apparizioni di Clapton, Beck, e Prince, la musica porta il marchio dell'inimitabile personalità e del vivido linguaggio immaginoso di Bush. Il blues dolente di Clapton, le armonie eteree di Beck, e lo sporco assolo funk-rock di Prince, sono tutti momenti eccellenti, ma è Bush ad eseguire il più innovativo assolo a sei corde dell'album [in "Big Stripey Lie"].
Seducente e intellettuale , 'The Red Shoes' s'inoltra in territori dove pochi artisti osano entrare." (Chris Gill)

CANADA

"XTRA WEST" (17/12/'93): "Nonostante valga assolutamente l'ascolto, non è un capolavoro... Quello che salva l'album dalla disperazione è l'evocazione della speranza creata da Kate attraverso l'humour, e il suo rifiuto a soccombere all'autocommiserazione.
"The Red Shoes" è musicalmente sfolgorante, racchiude una strumentazione stravagante, canti superbi, e ospiti di primo piano... ma qualcuno potrebbe spiegarmi che ci fa Prince qui?" (Luke Sandford)

VARIE