Iron Maiden may be the most important band from the New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) of all times.

After being in a band named: Gypsy’s Kiss, Steve Harris founds in 1975 his own band: "Iron Maiden." Harris was decided to make some kind of music that didn’t have nothing to do with Punk music, which was the fashion at that time.

Thus, in the beginnings of 1976, Maiden’s first line up was conformed by: Steve Harris on the bass guitar, Dave Murray on the lead guitar, Dennis Stratton on the rhythm guitar, Paul Dianno on the vocals, and Clive Burr on the drums.

With this line up, Iron Maiden launched in 1979 it’s first single titled: "The Soundhouse Tapes", this material was financed by the Maiden’s themselves and contents three songs which are considered the "spark" that lighted the bomb of Iron Maiden. And in 1980, the very first official album saw the daylight, and was titled simply: "Iron Maiden", in which cover appears for the very first time Eddie, the band’s official mascot.

Dave Beasly, who was the decorator of the first stages for Iron Maiden’s shows, got a mask from the Faculty of Fine Art, and using a little pump from an aquarium, he made got to pump blood from the mask’s mouth during the "Iron Maiden" song.

However, Eddie was not only a simple mask on the stage. Luckily, the band found Derek Riggs and with the help of their manager, Rod Smallwood, Derek designed an appropriate body for Eddie.

Iron Maiden wanted to retain Eddie’s exterior look as a secret for their first album, that’s why the Eddie who appears on the cover of the "Running Free" single has its face covered by a shadow.

In February of 1981 appears "Killers", the band’s second album and the last for vocalist Paul Dianno. Also in this album appears the fine guitarist Adrian Smith, in substitution for Dennis Stratton. Adrian Smith was, without any doubt, the most stable axe man in the hole history of Iron Maiden.

"Killers" may be less shocking than the first album, but it was a clear example that Iron Maiden was setting up its style, this time with an improved sound thanks to the production of Martin Birch.

"Killers" constituted a new step in Iron Maiden’s ascension to the top of the Metal Olympus, a firm step based in tunes like: "Murders In The Rue Morgue", "Killers" and "Wrathchild".

1982 was the year for Iron Maiden’s consecration with the launch of "The Number Of The Beast", considered as one of the best Heavy Metal albums of all times, and for that reason constitutes a very important and indispensable piece in every good headbanger’s musical collection, for every theme of this album had pass to be part of the Heavy Metal history.

Also with "The Number Of The Beast", Maiden recruits in its line up to vocalist Bruce Dickinson, whose voice gave to Iron Maiden that special touch that it needed to be consecrated as the best Classic Heavy Metal Band of the entire planet.

After "The Number Of The Beast", Iron Maiden continued it meteoric career with the album: "Piece Of Mind", launched on May, 16th, 1983. According to the critics, it was a limp record; however, it summarizes perfectly the band’s characteristic sound, and it also has some classic like: "Revelations", "Flight Of Icarus", "Where Eagles Dare", and "The Trooper".

With "Piece Of Mind", Iron Maiden was in its most creative phase and its level of popularity and following was growing as well. It also was the phase when Clive Burr leaves the band and appears miraculously Mr. Nicko McBrain, the famous drummer of the wide nose, and next to both guitarists Adrian Smith and Dave Murray, bass guitar Steve Harris and genius vocalist Bruce Dickinson, conformed the most stable line up of all Iron Maiden’s history.

The legend continued growing restlessly. Album after album, Iron Maiden was getting bigger. The band got to live the most historical moments of its career after the launch of its fifth L.P.: "Powerslave", on September, 3rd, 1984.

This record’s thematic turns around the ancient Egypt. On the wonderful cover, drew as always by Dereck Riggs, can be appreciated a huge pyramid with an Eddie sculpted on the stone, thus creating one of the best and more artistic covers in the hole history of Heavy Metal.

After the launch of "Powerslave", the World Slavery Tour came up, and Iron Maiden gave over three hundred shows around the world, from Poland to the United States, without forgetting Brazil where the band acted in the very first edition of the festival Rock In Rio, sharing the stage with Whitesnake, Queen, Ozzy Osbourne, Scorpions y AC/DC.

"Powerslave" is, without any doubt, an indispensable album that shouldn’t be missing in your personal collection (if you’re a Maiden Head, of course).

The pyramids, the pharaohs and the mummies took over the stage in every Iron Maiden’s show, and the world trembled before the power of the slaves, displayed in every performance of Harris his lads.

From that magnificent World Slavery Tour, were obtained recordings which gave form to the next album of the band, a double live L.P. that under the title of "Live After Death", portrayed the performances that Maiden offered during eight nights between the Hammersmith Odeon of London and the Long Beach Arena of Los Angeles.

"Live After Death" also captures the true feeling of Iron Maiden on its natural habitat, confronting face to face with a legion of hard-bones fans, without intermediaries.

If you’d never been at an Iron Maiden’s concert, "Live After Death", the L.P. as well as the video, constitutes a document which is the closest to the real experience.

After the weakening World Slavery Tour and after the launch of the first live album, Iron Maiden took a well deserved vacation which was welcome with the arms open for every member of the band, for the tension and the fatigue even caused troubles among them.

Thus on September, 29th, 1986, appears "Somewhere In Time". This album has profound lyric compositions: ironic, historic and cynic; it also portrays on the cover allusions to the past of the band on a very impressive scheme of what its career had been to that moment. And once again, Master Derek Riggs was in charge of creating such cover, where we can appreciate a kind of Terminator Eddie, whom in some way announces an approximation to the future experimental phase of the band.

Almost two years passed since "Somewhere In Time" appeared and toured around the world, until at last, Iron Maiden amazed the world -again- with the production of "Seventh Son Of A Seventh Son", a controversial concept album in which Maiden introduced for the first time ever keyboards, but the most impressive is that they didn’t hired a keyboardist, they did the keyboard recording on their free times. And for the visual part, in this occasion, they included on their live performances the most outstanding and creative stage work ever used before by anybody.

On the summer of ‘88, Iron Maiden was the Star Group at the ninth edition of the Donington festival, getting an absolute sold out of a hundred thousand people, remaining on the festival’s history records as the most crowded edition ever.

"Seventh Son Of A Seventh Son" didn’t took longer in conquering the Metal hearts of all the band’s fans with classic tunes such as "The Clairvoyant", "The Evil That Men Do" and "Infinite Dreams".

Once again, two years passed until October of 1990, when Iron Maiden launches "No Prayer For The Dying"; with this album, Maiden returns to its roots, but this time wasn’t very successful.

In this album appears guitarist Janick Gers, in substitution for unrepeatible Adrian Smith, whom after nine years of being with the band, leaves due to the stress and weakening of the never-ending tours and to Maiden’s intense working rhythm that were killing him. But, as a good english gentleman, Smith didn’t leave without composing ten songs, which were to be included on the new album.

The Iron Maiden of "No Prayer..." abandoned the great shows and got back to the simple and direct themes.

Just like the last two albums, the Maiden’s next work: "Fear Of The Dark", took another two years to appear to the public light, and after its launching on May, 11th, 1992, Maiden headed again the Donington festival that same year.

In this new album Iron Maiden presented three important changes: first, the lyrics were no longer scary, demoniac or sci-fi stories, so they wrote about real issues such as the Persian Gulf’s War; The second notorious change was that the cover weren’t in charge of Derek Riggs; And in third place, Maiden returns to the great stage productions.

"Fear Of The Dark" is the album which brought back the old Maiden that every single one missed since the times of "Seventh Son...".

But just when the band seamed to revive, on February of 1993, Bruce Dickinson announced his departure from Iron Maiden to dedicate completely to his solo career and to his writing work.

The commotion was huge in all of the aspects that surrounded the band, for despite this wasn’t in any way the band’s first change of vocalist, Maiden made what it is now thanks to Dickinson, who worthily occupied the vocals charge for eleven memorable years, giving to Iron Maiden’s music a very special touch.

After Dickinson left, a lot of names such as Michael Kiske (ex-Helloween), Joey Belladona (ex-Anthrax) and even Paul Dianno himself, marched through Maiden’s audition room. Finally, after being listening about five thousand tapes, the chosen one was Blaze Bailey, vocalist of Wolfsbane ‘till that time.

Before the imminent leaving of Dickinson, Harris decided to compile recordings from past concerts seizing that moment to edit and to produce a couple of live albums which were launched in two separate deliveries: "A Real Live One" and "A Real Dead One". And even launched a double CD which gathered Bruce’s last performance with the band at the 1992 Donington festival (August, 22nd).

On August, 28th, 1993, Dickinson said good bye in a last concert at the Pinewood studios, in which everyone present could see that relationships between the vocalist and the rest of the band were not meant to end in good terms. A real pity that such a rich history full of triumphs and satisfactions had to end like that.

Finally on October, 2nd, 1995, Maiden’s tenth work, "The X Factor" is out with Blaze Bailey on the vocals, Steve Harris on the bass guitar, Nicko McBrain on the drums and Dave Murray and Janick Gers on the guitars. This album got only a few hits such as "Man on The Edge", The Sign Of The Cross" and "Lord Of The Flies", but in spite, the album passed without the usual glories.

Nowadays, the band just recorded at Steve Harris’s Barnyard studios their last material titled: "Virtual XI", which will be available in a few days. As Harris himself, the production is very well and it promises to get back o the great on-stage productions that we all know.

"La Doncella de Hierro" es quizá el grupo más importante de la Nueva Ola de Heavy Metal Británico de todos los tiempos.

Tras haber pasado por una banda de Rock llamada: Gypsy’s Kiss, Steve Harris funda en 1975 su propia banda: "Iron Maiden." Harris estaba decidido a hacer un tipo de música que no tuviera nada que ver con el "punk", que estuvo muy de moda por aquellos días.

Así, hacia principios de 1976, la primer alineación de Iron Maiden se había conformado por: Steve Harris en el bajo, Dave Murray en la guitarra líder, Dennis Stratton en la guitarra rítmica, Paul Dianno en las vocales y Clive Burr en la batería.

Con esta alineación, Iron Maiden lanzó en 1979 su primer single titulado: The Soundhouse Tapes, éste material fue financiado por los mismos Maiden y contenía tres temas que se consideran como la "mecha" que encendió la bomba de Iron Maiden. Y en 1980, sale por fin a la luz su primer álbum oficial titulado simplemente: "Iron Maiden", en cuya portada aparece por primera vez Eddie, la mascota oficial de la "Doncella de Hierro".

Dave Beasly, quien fuera el decorador de los primeros escenarios para los conciertos de Iron Maiden, consiguió una máscara en una Facultad de Bellas Artes, y utilizando una bombita de una pecera, logró bombear sangre por la boca de la máscara durante la canción: "Iron Maiden".

Sin embargo Eddie no fue nada más una simple máscara sobre la tarima. Afortunadamente el grupo encontró a Derek Riggs y con la ayuda de su manager, Rod Smallwood, se diseñó un cuerpo adecuado para Eddie.

Iron Maiden quería retener el exterior de Eddie como secreto para el primer disco, por esto el Eddie que aparece en la funda del single "Running Free" tiene la cara cubierta por la sombra.

En febrero de 1981 aparece "Killers", el segundo álbum de Iron Maiden y el último con el Vocalista Paul Dianno. Aquí hace su aparición el guitarrista Adrian Smith, en sustitución de Dennis Stratton. Adrian Smith es, sin duda alguna, el guitarra más estable en toda la historia de Iron Maiden.

Killers es quizá un álbum menos impactante que el anterior, pero en él se continuó reforzando y acentuando el estilo de Iron Maiden, ésta vez con un mejor sonido, gracias a la producción de Martin Birch.

"Killers" constituye un escalón más dentro de la ascensión de Iron Maiden hacia la cumbre del Olimpo Metalero, un escalón cimentado en rolas como "Murders In The Rue Morgue", "Killers" y "Wrathchild".

1982 fue el año de la consagración de Iron Maiden con el lanzamiento de "The Number Of The Beast", considerado como uno de los mejores álbums de Heavy Metal de todos los tiempos, y por lo mismo, constituye una pieza importante e imprescindible en la colección musical de todo Headbanger, ya que todos los temas de éste álbum han pasado a la historia.

Con "The Number Of The Beast", Maiden integra en su alineación al vocalista Bruce Dickinson, cuya voz le dio a la "Doncella de Hierro" el toque que necesitaba para consagrarse como la mejor banda de Heavy Metal clásico de todo el mundo.

Tras haber lanzado "The Number Of The Beast", Iron Maiden continúa su meteórica carrera con el álbum: "Piece Of Mind" puesto en escena el 16 de Mayo de 1983. Según la crítica, es un disco más flojo, sin embargo, resume perfectamente el sonido característico de Maiden, además de contener algunos clásicos como: "Revelations", "Flight Of Icarus" y "The Trooper".

Con "Piece Of Mind", la "Doncella de Hierro" se encontraba en su etapa más creativa y en el nivel más alto de popularidad y seguimiento. También es la etapa en la que Clive Burr deja la banda y hace su aparición estelar Mister Nicko McBrain, el famoso baterísta de la nariz chata, que junto a los guitarras Adrian Smith y Dave Murray, el bajista Steve Harris y el genial vocalista Bruce Dickinson, conformaron la alineación más estable de toda la historia de Iron Maiden.

La leyenda seguía creciendo sin descanso. Álbum tras álbum, Iron Maiden se hacía cada vez más grande. La banda llegó a vivir los momentos más históricos de su carrera tras el lanzamiento del quinto L.P. "Powerslave", el 3 de Septiembre de 1984.

La temática de este disco, gira en torno al antiguo Egipto. En la fantástica portada del álbum, dibujada como de costumbre por Dereck Riggs, se puede admirar una enorme pirámide con un Eddie esculpido en piedra, dando forma a una de las mejores y más artísticas portadas de la historia del Heavy Metal.

Tras el lanzamiento de "Powerslave", siguió la gira correspondiente llamada: World Slavery Tour, en la que Iron Maiden dió más de trescientos conciertos alrededor de todo el mundo, desde Polonia hasta los Estados Unidos, sin olvidar Brasil en donde actuaron en la primera edición del festival Rock In Rio, compartiendo el escenario con Whitesnake, Queen, Ozzy Osbourne, Scorpions y AC/DC.

"Powerslave" es sin duda un álbum que no debe faltar en la discoteca personal de todo buen fan de la "Doncella de Hierro".

Las pirámides, los faraones y las momias se hicieron dueños del escenario en cada presentación de Iron Maiden y el mundo tembló ante el poder de los esclavos desplegado en cada una de las actuaciones de Harris y sus muchachos.

De aquella apoteósica gira del World Slavery Tour, se obtuvieron grabaciones que darían forma al siguiente disco de la banda, un doble L.P. en vivo que, bajo el título de "Live After Death", recogía las actuaciones que Maiden ofreció durante ocho noches repartidas entre el Hammersmith Odeon de Londres y en el Long Beach Arena de Los Ángeles.

"Live After Death" captura también el sentimiento de Iron Maiden en su hábitat natural, enfrentándose cara a cara con una legión de fans de hueso colorado, sin intermediario alguno.

Si no has podido asistir a un concierto de Maiden, "Live After Death", tanto el L.P. como la versión en video, constituye el documento más cercano a la experiencia real.

Tras la extenuante gira del World Slavery Tour y de haber lanzado su primer álbum en vivo, Iron Maiden tomó un muy merecido descanso que fue recibido con los brazos abiertos de cada uno de los integrantes de la banda, ya que la tensión y el cansancio de la gira mundial había incluso provocado enfrentamientos entre ellos.

Así, el 29 de septiembre de 1986, aparece "Somewhere In Time". Este álbum contiene composiciones líricas profundas, irónicas, históricas y cínicas, además de retratar en la portada alusiones al pasado de la banda en un impresionante esquema de lo que había sido la carrera musical de la "Doncella de Hierro" hasta ese momento. Y una vez más, el maestro Derek Riggs fue el encargado de crear tal portada, en donde también vemos a un Eddie al estilo Terminator, quien de alguna manera anuncia una aproximación a la futura etapa experimental de la banda.

Pasaron casi dos años desde que "Somewhere In Time" apareció y dió la vuelta al mundo, hasta que por fin, Iron Maiden volvió a sorprender al mundo con "Seventh Son Of A Seventh Son", un controvertido álbum conceptual en el que la "Doncella" introdujo por primera vez los teclados, pero lo más impresionante de todo, es que no contrataron tecladista, sino que la misma banda grabó los teclados en sus ratos libres. Con respecto a la parte visual, en esta ocasión, incluyeron en sus presentaciones en vivo el mayor montaje visual que jamás hayan utilizado.

En el verano del ‘88, Iron Maiden fue el grupo estrella de la novena edición del festival Donington, acaparando un lleno total de cien mil personas, quedando grabado en los anales de la historia del festival como la edición más concurrida.

"Seventh Son Of A Seventh Son" no tardó mucho en conquistar el corazón de Metal de todos sus fans con rolas clásicas como "The Clairvoyant", "The Evil That Men Do" e "Infinite Dreams".

Nuevamente transcurren dos años, hasta que el primero de Octubre de 1990, Iron Maiden Lanza "No Prayer For The Dying"; con este álbum, la "Doncella de Hierro" vuelve a sus orígenes a pesar de no haber conseguido los niveles de popularidad acostumbrados.

En este álbum aparece el guitarrista Janick Gers, en sustitución del irrepetible Adrian Smith, quien tras nueve años de estar con la banda, se va debido a que el stress y el cansancio de las interminables giras y el intenso ritmo de trabajo de Maiden lo estaban acabando. Pero como todo buen caballero inglés, Smith no se fue sin antes dejar compuestas siete de las diez canciones que se incluirían en el nuevo álbum.

Los Iron Maiden de "No Prayer..." abandonaron los espectáculos grandiosos y volvieron a los temas sencillos y directos.

Al igual que sus últimos dos álbums, el siguiente trabajo de la "Doncella de Hierro": "Fear Of The Dark", tomó dos años en aparecer a la luz pública y tras su lanzamiento el once de Mayo de 1992, Maiden encabezó nuevamente el festival de Donington del mismo año.

En éste nuevo álbum, Iron Maiden presentó tres cambios importantes: en primer lugar, las letras de las canciones dejaron de lado las historias tétricas, demoníacas y de ciencia ficción, para abordar temas reales como la Guerra del Golfo; El segundo cambio notable fue que la portada ya no estuvo a cargo de Derek Riggs; y en tercer lugar, Maiden retorna a las grandes producciones escénicas.

"Fear Of The Dark" es un álbum que trajo de vuelta al viejo Maiden que todos añoraban desde el tiempo del "Seventh Son...".

Cuando la banda parecía volver a vivir, en Febrero de 1993, Bruce Dickinson anunció su salida de Iron Maiden para dedicarse de lleno a su carrera como solista y a su trabajo como escritor.

La conmoción fue grande en todos los ámbitos que rodeaban a la banda, ya que a pesar de no ser su primer cambio de vocalista, Maiden se hizo lo que es gracias a que Dickinson ocupó dignamente el cargo de las vocales durante once memorables años, dándole un toque especial a la música de la "Doncella de Hierro".

Tras la vacante que Dickinson había dejado, nombres como Michael Kiske (ex-Helloween), Joey Belladona (ex-Anthrax) e incluso el mismísimo Paul Dianno, desfilaron por la sala de audiciones de Maiden. Finalmente, tras escucharse alrededor de cinco mil cintas, el elegido sería Blaze Bailey, vocalista de Wolfsbane hasta ese momento.

Ante la inminente salida de Dickinson, Harris decidió recopilar grabaciones de conciertos aprovechando el momento del grupo para editar y producir un par de álbums en vivo que se publicaron en dos entregas separadas: "A Real Live One" y "A Real Dead One". Incluso se publicó un doble CD que recogía la última actuación de Bruce del 22 de Agosto de 1992 en el festival Donington.

El 28 de Agosto de 1993, Dickinson se despidió en un último concierto en los estudios Pinewood, en el que se pudo comprobar que las relaciones entre el vocalista y el resto de la banda iban a quedar en términos maltrechos. Una verdadera lástima que una historia tan rica y tan llena de triunfos y satisfacciones haya terminado de esa manera.

Finalmente, el 2 de Octubre de 1995 sale a la luz "The X Factor", el décimo álbum de Iron Maiden, con Blaze Bailey en las vocales, Steve Harris en el bajo, Nicko McBrain en la batería y Dave Murray y Janick Gers en las guitarras. Éste álbum cosecho algunos éxitos como: "Man on The Edge", The Sign Of The Cross" y "Lord Of The Flies", pero de ahí en más, pasó sin mucha pena ni gloria.

Actualmente, la banda grabó en los estudios Barnyard de Steve Harris su último material titulado "Virtual XI", el cual estará disponible dentro de muy poco tiempo. Según el mismo Harris, la grabación quedó muy bien y promete regresar a las grandes producciones que ya todos conocemos.