Dirección: Sergei M. Eisenstein.

Guión: Grigori Aleksandrov, Sergei M. Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov.
País: Unión Sovietica.
Año: 1925.

Genero: Drama.
Duración: 82 min.
Titulo Original: Stachka.

Elenco: Grigori Aleksandrov (Trabajador), Aleksandr Antonov (Miembro del Comite), Yudif Glizer (Reina de los Ladrones), Mikhail Gomorov (Trabajador), I. Ivanov (Jefe de la Policía), Ivan Klyukvin (Revolucionario), Maksim Shtraukh (Espía de la Policía).

Producción: Boris Mikhin.

La Huelga

Por Maximiliano Curcio

     Sinopsis: Los obreros de una importante empresa de la rusa zarista están descontentos y decididos a ir a la huelga. El director de la empresa cominica sus sospechas a altos funcionarios políticos y éstos envían a sus informadores. Se producen reuniones conspirativas de los trabajadores. La tensión se dispara cuando un obrero se suicida al ser acusado injustamente de robo.
       

* * * * / MUY BUENA

El primer film de Sergei Eisenstein ya comenzaría a situarlo como un director a tener en cuenta, como una personalidad de relevancia y un factor importante a la hora de referencias fílmicas, los motivos son muchos, pero su técnica de montaje no convencional para la época, su tratado para nada convencional sobre montaje intelectual y su contraposición al cine-ojo (Kino-Glaz) que un coterráneo y colega suyo propusiera (mas precisamente, Vertov) , lo situaron un escalón por encima y un adelantado del movimiento ruso y a la vez como padre el cine de tal latitud.

Eisenstein forja un nuevo estilo de montaje a partir de la fusión del montaje intelectual con su ideología política (ciertamente vacilante, por no decir oficialista, de acuerdo al ritmo político que por entonces tuviera su Rusia). Eisenstein esboza lo que luego profundizaría en sus dos grandes obras posteriores "Octubre" y sobre todo en "El Acorazado Potemkin": la estructura constructivita con una estética que juega con simbolismos en contrastes, conflictos sociales y contradicciones visuales, siendo de esto ultimo un ejemplo valido la represión del proletariado con la brutal matanza en el matadero, con lo cual se evidencia a la máxima potencia la concepción del montaje intelectual de Eisenstein, quien deja librado al publico el pensamiento y la reflexión sobre la duda que ya sembró con inteligencia.

Es reconocida la oscilación política de Eisenstein, a si como también su concepción del cine y de su labor como director a lo largo de su obra, por eso vemos un cineasta evolucionado que aquí en su pera prima comenzaba a trabajar elementos que perfeccionaría mas adelante como por ejemplo su extraordinario poder visual, adoptando ciertos procedimientos como propios, en este caso aprovecha el contexto político para sentar una propaganda política leninista relatando el levantamiento de los obreros de una fabrica cansados del maltrato y la opresión y la consecuente represalia sangrienta de sus jefes, un motín de la clase trabajadora que habla de la intolerancia, de los derechos, de la libertad y de la dignidad.