Dirección: Woody Allen.

Guión: Woody Allen y Marshall Brickman.
País:
 EE.UU.
Año: 1979.

Genero: Comedia.
Duración: 96 min.

Titulo Original: Manhattan.
Elenco: Woody Allen (Isaac Davis), Diane Keaton (Mary Wilkie), Michael Murphy (Yale), Mariel Hemingway (Tracy), Meryl Streep (Jill), Anne Byrne Hoffman (Emily), Karen Ludwig (Connie), Michael O'Donoghue (Dennis).

Producción: Charles H. Joffe.



 






 

Manhattan

Por Maximiliano Curcio

 

     Sinopsis: Isaac Davis, neoyorquino de mediana edad, lo tiene todo en esta vida, si es que por todo entendemos un trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un libro en el que narra todo sobre su matrimonio -y a la que desearía estrangular-. Pero todo cambia cuando conoce a Mary, la sexy e inteligente amante de su mejor amigo, y se enamora perdidamente de ella. Abandonar a su novia, acostarse con Mary y dejar su trabajo es sólo el comienzo de la búsqueda del amor verdadero y de la realización de uno mismo en una ciudad en al que el sexo es algo tan íntimo como un apretón de manos, y la puerta hacia el verdadero amor es... una puerta giratoria.

 

* * * * * / EXCELENTE

 

Manhattan” representa la cúspide cinematográfica para Allen, el punto mas alto de toda su carrera en nivel de calidad de cine, de reconocimiento del publico y de la critica. Un autentico clásico contemporáneo. Allen plantea un mundo autodestructivo, el miedo a la muerte y analiza las relaciones de pareja en el sexo con su siempre irónica percepción, poniendo delante del espectador la dualidad de drama  comedia que tanto caracteriza a sus obras, una vez mas a manera de rapsodia, una vez mas en su querida Nueva York. Luego de sorprender a la critica especializada con “Annie Hall” y de profundizar aun más en temáticas dramáticas en Interiores, logra superarse a si mismo una vez mas colocándose una vez mas a las puertas del Oscar.

Una impecable fotografía en blanco y negro retrata mejor que nadie y como nunca la belleza expresiva de una Nueva York única que en su escala de grises refleja el calidoscopio que la condición humana representa para Allen, pura poesía en imágenes, la ciudad cobra vida y sus interpretes protagonismo. La infaltable y clásica música jazzista reviste al film con otro de los sellos característicos del director, pura poesía en acordes. La puesta en escena es igual de lograda, con fantásticos planos secuencia que en su amplitud captan la profundidad adonde Allen nos transporta con sus dudas, sus desengaños, sus reflexiones e ironías que abundan en su particular estilo visual y narrativo que siempre dejara un lugar para la sorpresa y jamás aburrirá.

El guión encuentra una estructura que se basa en diálogos recurrentes repletos de ironía, citas intelectuales y referencias mas que originales para retratar los amores y desamores de estos personajes que saben expresar sus decepciones y sus arrepentimientos, pero sin sentimentalismo ni moralinas, lección que deberían aprender varias de las comedias románticas de hoy. Allen sabe de lo que habla y esta vez su visión de la búsqueda del amor verdadero y de la realización personal es tan conmovedora como ocurrente. Allen se pone al frente del reparto para interpretar ese personaje tan clásico y entrañable que ha dado vida en cada uno de sus films. Diane Keaton, es una vez mas, su musa inspiradora y el objeto de deseo de Allen, mientras que Mariel Hemingway compone bellamente las tribulidades de una adolescente en un rol consagratorio que jamás podría volver a igualar. Meryl Streep, por su parte, completa el elenco en una de sus primeras apariciones en pantalla que la encuentra muy joven, con un talento interpretativo notable en un film distinto a los cauces que luego tomaría su trayectoria.

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