Carlos Alberto García
Moreno nació el 23 de octubre de 1951. Es una
de las figuras fundamentales de la música
contemporánea argentina. Su debut discográfico
se produjo en el año 1972, cuando participó
del primer disco de Raúl Porchetto, titulado "Cristo
Rock".
Mientras cursaba la
escuela secundaria conoció a Carlos Alberto
«Nito» Mestre. Junto a él y a Carlos
Piegari, Beto Rodríguez y los hermanos Belia
formó Sui
Generis,
que, tras sufrir varias deserciones, quedó
convertido en un dúo. Al estilo folk
norteamericano, muy de moda en aquella época,
grabaron tres discos: "Vida"
(1972), "Confesiones
de Invierno"
(1973) y "Pequeñas
Anécdotas sobre las Instituciones".
Por diversas razones, el dúo se separa en
1975, no sin antes organizar un recital
despedida, durante el cual se registró un álbum
doble, "Adiós
Sui Generis".
En 1976 graba un
disco con PorSuiGieco,
junto a los líderes del rock acústico: Raúl
Porchetto, León Gieco, Nito Mestre y María
Rosa Yorio.
La Máquina
de Hacer Pájaros
es el nombre de su siguiente banda, un
proyecto novedoso que orilla el rock sinfónico.
En su corta vida tuvo dos discos editados: "La
Máquina de Hacer Pájaros" (1976)
y "Películas"
(1977).
Entre 1978 y 1982,
García lidera Serú Girán, una de las bandas
claves en el Rock Nacional. Con esta agrupación
editó cinco discos: "Serú
Girán"
(1978), "La
Grasa de las Capitales"
(1979), "Bicicleta"
(1980), "Peperina"
(1981) y "No
llores por mí, Argentina"
(1982).En ese mismo año comenzó su carrera
como solista. Raúl de la Torre le encargó la
banda de sonido de su película "Pubis
Angelical".
Simultáneamente, grabó "Yendo
de la Cama al Living".
Ayudado por la difusión que se le daba en ese
momento al Rock Nacional a través de los
medios de comunicación (durante la Guerra de
Malvinas estaba prohibido pasar música en
inglés), el disco tuvo una gran recepción en
el público. Canciones antológicas surgieron
de él, como por ejemplo "No
bombardeen Buenos Aires",
Inconsciente
colectivo"
o "Yo
no quiero volverme tan loco".
Para este trabajo, la banda estaba formada por
Willy Iturri en batería, Gustavo Bazterrica
en guitarra, Cachorro López en bajo y Andrés
Calamaro en teclados. Este material fue
presentado en un imponente recital - ante
25.000 personas - en el estadio de Ferrocarril
Oeste, el 26 de diciembre de 1982.
En su siguiente
trabajo como solista ("Clics
Modernos",
1983), se inclinó más por el pop-rock,
aunque la canción contestataria encuentra un
lugar en, por ejemplo, "Los
dinosaurios".
Este material fue presentado los días 15, 16,
17 y 18 de diciembre en el estadio Luna Park,
acompañado por Pablo Guyot (guitarra),
Alfredo Toth (bajo), Willy Iturri (batería),
Daniel Melingo (saxo), Fabiana Cantilo (coros)
y un joven rosarino en los teclados: Fito Páez.
Este disco no fue bien entendido por el público,
pues incluía - por primera vez en Argentina -
temas «bailables», es decir: el ritmo tomaba
otra dimensión, recortando las letras, hasta
entonces concepto primordial del Rock
Nacional.
La trilogía esencial
de García se completa con "Piano
Bar"
(1984), un álbum rockero que tiene en "Demoliendo
Hoteles"
y en "Raros
peinados nuevos"
a sus máximos logros.
En 1985 no grabó
ningún disco (fue editada una recopilación, "Grandes
Exitos").
Quedó trunco un proyecto con Luis Alberto
Spinetta, del cual sobrevivieron algunos
recitales y el tema "Rezo
por vos"
(incluído en dicho disco). Ese mismo año fue
protagonista del Festival Rock & Pop,
organizado por Daniel Grinbank, donde compartió
el escenario con Nina Hagen, INXS y Los
Abuelos de la Nada, entre otros, que se llevó
a cabo a principios de noviembre en Velez.
Junto a Pedro Aznar -
y no sin levantar cierta nostalgia - grabó "Tango"
(1986). Este material fue presentado en la
discoteca Paladium el 26 de marzo. Su difusión
fue muy escasa, pese a que dio la impresión
que el proyecto daba para más. Paralelamente,
renovó su banda, entonces integrada por
Richard Coleman (guitarra), Fernando Samalea
(batería), la vuelta de Calamaro y Melingo.
Esta agrupación se denominaba "Las
Ligas".
En 1987 llegó "Parte
de la Religión",
considerado por muchos como el mejor disco del
García solista. Este material fue grabado e
interpretado casi en su totalidad por él, y
alterna un rock fuerte con estribillos melódicos.
Es, seguramente, uno de sus discos más
prolijos y compactos, desde la tapa hasta el
contenido de las letras. Ya para los shows en
vivo, en julio, la banda que lo acompañaba
era nueva: Carlos García López en guitarra,
Fernando Lupano en bajo, Fernando Samalea en
batería, Fabián Quintiero y Alfi Martins en
teclados y nuevamente Fabiana Cantilo en los
coros.
El 15 de octubre de
1988, Buenos Aires tuvo el privilegio de ser
la sede del cierre de la gira de Amnesty
International, que deambuló por más de 50
ciudades de todo el mundo, clamando por los
Derechos Humanos. Ese día, más de 80.000
personas asistieron a la cancha de River para
aplaudir a grandes músicos internacionales,
como Peter Gabriel, Sting y Bruce Springsteen,
acompañados por los negros Tracy Chapman y
Youssou N'Dour. Como representantes locales,
León Gieco cantó su eterna "Sólo
le pido a Dios"
y "Hombres
de Hierro",
y Charly arremetió con "Demoliendo
Hoteles",
"Nos
Siguen Pegando Abajo",
"Los
Dinosaurios"
y "La
Ruta del Tentempié".
Tras componer en 1988
la banda de sonido de la película "Lo
Que Vendrá",
de Gustavo Mosquera (en la cual también
interpretó a un enfermero), trabajó en su
siguiente álbum solista, "Cómo
Conseguir Chicas"
(1989), esencialmente un trabajo de recopilación
de canciones sueltas, que García, por
diversos motivos, nunca había grabado.
Para poder lanzar su
siguiente disco "Filosofía
Barata y Zapatos de Goma"
(1990), García debió sortear un juicio por
"ofensa a los símbolos patrios" ya
que ese LP incluía una versión del Himno
Nacional Argentino,
que, finalmente, terminó siendo autorizada
por los Tribunales.
"Mi Buenos Aires
Rock" fue el nombre del festival
organizado por la Municipalidad que convoca a
cien mil personas en la 9 de Julio, para
presenciar a García, Spinetta, Fabiana
Cantilo y La Portuaria. Si bien estaba pautado
que cada artista tocara media hora, García
actuó por más de dos horas y terminó con su
versión del Himno Nacional en un escenario
iluminado con luces celestes y blancas.
Ese disco mostró
claramente la influencia de Prince en el
estilo de García, influencia que se vería más
notoriamente en "Tango
4",
un disco compuesto e interpretado a dúo con
Pedro Aznar. La idea era grabar un álbum con
Gustavo Cerati, de Soda Stereo, que se llamaría
"Tango 3". El puntapié inicial fue "No
te mueras en mi casa"
(incluido en "Filosofía
Barata...")
y continuó con "Vampiro",
de "Tango
4".
Sin embargo, por causas que siempre evadieron
comentar, el proyecto quedó en la nada.
El 22 de diciembre de
1991, como hacía casi nueve años, García
reunió a 26.000 personas en Ferro para el
recital Despedida del Año. En esa
oportunidad, ingresó al escenario dentro de
una ambulancia: era la forma que había
elegido para burlarse de su internación en
una clínica, a mediados de ese año. Las
versiones periodísticas indicaban que Charly
había ingresado con una fuerte sobredosis,
hecho que quedaría confirmado con una
publicitada relación amistosa con el Pastor
Carlos Novelli (director del Programa de
rehabilitación Andrés), que terminó en escándalo
de acusaciones recíprocas.
La banda de músicos
para ese segundo Ferro fue la misma que lo
estuvo acompañando desde hacía un tiempo,
ahora bautizada "Los Enfermeros".
Entre los invitados, estuvieron Mercedes Sosa,
Fito Páez y el dúo de rappers Illya Kuryaki
& The Valderramas.
En 1992, García
representó al rock argentino en Les Alumées,
una muestra de la cultura porteña que se
realizó en Nantes, Francia. Viajaron
tangueros, obras de teatro, pintores y
rockeros: Charly convocó a 6.000 personas y
fue recibido por el Alcalde de la ciudad. En
ese mismo año se dio lo que muchos esperaban:
el reencuentro con Lebón, Aznar y Moro para
revivir a Serú Girán. Con una placa en
estudios ("Serú '92"), recitales en
Córdoba, Rosario y dos estadios de River
colmados, durante los cuales se registró otro
álbum doble, el reencuentro no dio para mucho
más.
1993 fue un año de
silencio discográfico, pero de mucha
presencia en los medios. El veraneo en Punta
del Este dejó varias páginas impresas sobre
escándalos que siempre lo tuvieron como
protagonista. Le siguieron varias
internaciones en clínicas de desintoxicación.
Hacia octubre comenzó
la gira que terminaría nuevamente en Ferro, a
fines de diciembre. La banda soporte,
"Los indeseables", sufrió la
deserción de Carlos García López y de Hilda
Lizarazu, ambos abocados a sus proyectos
individuales (la García López Band y Man
Ray, respectivamente). García convocó a María
Gabriela Epumer (ex-Viuda e Hijas), para
cumplir ambas funciones, guitarra y coros.
En julio de 1994 se
lanza su muy publicitada ópera-rock "La
Hija de la Lágrima".
Como tal, este trabajo incluye muchos pasajes
instrumentales y de virtuosismo. "La sal
no sala" (junto a Juanse) y "Fax
U" son los hits que sobresalen. En
septiembre, "La Hija..." se presenta
en diez funciones colmadas del Gran Rex.
En febrero del '95 se
presentó en el Festival Internacional de la
Canción, en el estadio Mundialista de Mar del
Plata, junto a Paralamas, Antonio Birabent y
Fabiana Cantilo. Repasó algunos de sus éxitos
y adelantó material de su nuevo disco "Estaba
en llamas cuando me acosté"
(1995), al frente de la banda ahora bautizada
"Casandra Lange". Todos los temas
fueron grabados en vivo, durante la gira por
los balnearios de la costa. La placa tiene
solamente dos canciones propias: "15
forever", que había quedado afuera de
"Tango 4", y "Te recuerdo
invierno", una melodía que García
compuso antes de Sui Generis. Por otra parte,
incluye once covers, entre ellos:
"There's a Place" y "Ticket to
Ride", de Los Beatles; "Positevely
4th Street" (Bob Dylan) y "Simpathy
for the Devil", de los Rolling Stones.
"Sweet Dreams", de Eurythmics, es el
único tema que no respeta la época: «Lo que
pasa es que conocí a Annie Lennox en Nueva
York cuando estaba por grabarlo y me lo cantó
a capella. No podía dejarlo afuera», se
justificó Charly.
Aprovechando el furor
de los recitales acústicos, García se
presentó en el ciclo "Unplugged" de
la cadena televisiva norteamericana MTV, con
un show que incluyó temas de todas sus etapas
y que fue puesto en el aire para toda Latinoamérica
en julio y editado en CD para fines de ese
mismo año. El material fue tocado en vivo en
el teatro Gran Rex, a fines del '95.
En el verano del '99
fue la gran atracción del ciclo gratuito
Buenos Aires Vivo III, organizado por el
gobierno porteño en Puerto Madero. Más de
150.000 personas aclamaron a García en un
show dedicado a los desaparecidos y registrado
en vivo para el disco "Demasiado
Ego".
Ese mismo año volvió a la polémica, al
organizar un recital privado para el
presidente Carlos Menem. Ese show quedó
registrado en "Charly & Charly"
un disco de edición limitada que no salió a
la venta.
Tres años debieron
pasar para que García regresara al disco, y
al formato de canción en sus creaciones. "Influencia"
(2002) tuvo en "Tu
vicio"
el corte difusión, pero el resto del material
es bastante más interesante que esa melodía
pegadiza pero superflua.
Charly
en Cosquín Rock (2002)
Charly y Spinetta, en el
programa de cable "Cable a tierra"
Charly del CD "Demasiado Ego"
Charly del CD, "El Aguante"
Charly del video "Sweet home
Buenos Aires" 