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LA DANZA La danza se considera la mas antigua de las bellas artes,
pues el ser humano la ha percibido en su cuerpo de una manera instintiva. Así
también, las secuencias rítmicas han rozado sus fibras interiores antes
incluso de reconocer el mundo exterior o de dirigirse a una comunicación lingüística. Los pueblos y las antiguas civilizaciones han utilizado
la danza en casi todos los sucesos importantes de la vida, ofrendas de
sacrificios, rituales mágicos y culturales, esponsales y fiestas relacionadas
con los nacimientos, la circuncisión, los funerales y la caza, sin olvidar la
guerra, la enfermedad, la siembra y la recolección. La danza era un quehacer
respetado por la iglesia que guardaba estrechos vínculos con la música. Se
utilizaban instrumentos de percusión para organizar y reforzar los movimientos
de baile y estos instrumentos fueron indispensables desde los orígenes de la
danza hasta la actualidad. El canto también estuvo íntimamente unido a la
danza, con lo que la música y sus dos elementos esenciales, el ritmo y la melodía
estuvieron estrechamente conectados con ella. Antiguamente la danza era una expresión de alegría, que
acompañaba siempre a las fiestas. Así, cuando maduraba la cosecha, el
campesino ofrecía las primicias y danzaba en acción de gracia. La danza esta
presente en las mas antiguas creencias populares. Durante la primavera, se
llevaban a cabo unas determinadas danzas rituales en los campos, que eran
ejecutadas por una virgen desnuda, al alba, con la finalidad de propiciar la
cosecha. Entre los antiguos egipcios, la desnudez tenia un sentido
religioso, pues las bailarinas danzaban desnudas o cubiertas por pequeñas capas
durante la realización de las ceremonias religiosas. Las danzas que representaban la caza, por ejemplo,
expresaban los peligros o la falta de suerte a los que está expuesto el
cazador, de la misma manera que la danza de la madre expresa el afán materno
por su hijo. Las danzas de las guerras aparecieron mas tarde cuan el ser humano
comenzó a acudir a ellas. Siguieron a continuación los círculos grupales que
expresaban las alegrías y tristezas y a
veces también los mas altos valores morales. En ocasiones, se intentaba
arreglar un conflicto o simplemente agradecer algo. Algunas tribus indias
danzaban para atraer las lluvias y para alejar los malos espíritus. En los
bailes con elementos, como espadas, con ocasión de un matrimonio o un funeral,
se hacen a menudo manifestaciones de dominio con las armas, con el fin de
proteger al novio o al difunto de las malas intenciones de sus enemigos.
LA
DANZA EN EL PERÍODO FARAÓNICO La historia es testigo del gran amor de los egipcios por
la música, y de la misma manera, el actual pueblo egipcio siente gran afición
hacia la música, el canto y la danza. El trabajo sólo resulta agradable al
compás de la música y los trabajadores se organizan cantando o al escuchar a
otro cantar. Cualquier tipo de trabajo cuenta con un cantor o un recitador, fenómeno
presente en el Valle del Nílo desde hace más de tres mil años ante de Cristo. Cuando la cortina se alza al rostro del tiempo, vemos al
pueblo egipcio cantar junto a su río disfrutando de una civilización
musicalmente madura. Esta civilización se mostraba completa en todos sus
aspectos artísticos y su influencia se había extendido a otros pueblos vecinos
desde épocas muy tempranas. Egipto por su propia naturaleza, ha difundido entre sus
vecinos sus descubrimientos artísticos. Los instrumentos musicales más
conocidos entre los antiguos egipcios eran el arpa con sus múltiples cuerdas,
el rabel, los instrumentos de viento y los adufes. Sus sones los acompañaban en
las comitivas por algún feliz acontecimiento como la fiesta de desbordamiento
del Nilo, las La música de carácter funerario se debía
indudablemente a su creencia de lo efímero de esta vida y en el segundo
encuentro después dela muerte. Por esta razón, despedían a sus muertos con música,
cantos y danzas, dedicando canciones especiales para cada circunstancia, fiesta,
edad, sexo o condición. La danza, la música y la diversión no se reducían a
los miembros del pueblo. Hay un refrán árabe que dice: la gente sigue la religión de sus reyes, y con ello se quiere expresar que la gente marcha según el ritmo de sus gobernantes. Por ejemplo: Amenhotep III era uno de los faraones que disfrutaba de una visión diferente de la vida, completamente contraria a la de los que le habían precedido en el gobierno. Le gustaba mucho la música y en su época la gente se agrupó a su alrededor para apoyar nuevas tendencias. Los templos contaban con músicos, cantantes y bailarines y posteriormente la vida de dirigentes siguió con esta dirección. Así también, el poema de Akhenatón avala el alcance artístico que tuvo lugar en su tiempo. Las pinturas que han quedado grabadas en las paredes de los templos de Tebas lo apoyan, así como la existencia de acróbatas. Las pinturas y bajorrelieves antiguos son muestras que prueban y describen la vida artística en el Antiguo Egipto.
DANZA DEL
VIENTRE La esencia de este arte es la creatividad personal, es decir, la danza
del vientre surge de nuestro interior como un sentimiento mas, basada en la
improvisación, aflora en nuestro cuerpo transformada en movimiento, dejando
notar no solo la danza sino también, nuestro estado de ánimo. Con esto queda
demostrado que este arte, si bien cuenta con movimientos sensuales, no siempre
la danza se manifiesta de esa manera ya que entran en juego nuestros
sentimientos, pudiendo resultar una improvisación “triste”, “picara”,
“divertida”, etc... Esta danza mágica, alude al profundo sentimiento de
comunicación interior que ésta propicia a través de la música y el
movimiento, resultado de este planteamiento de encuentro con los demás pero,
sobre todo, consigo mismo que debe tener el interprete. La danza del vientre
requiere de fuerza espiritual además de un aprendizaje cultural que pasa en
primer lugar por la música y segundo por el estudio histórico acerca del
origen de este milenario arte. La danza del vientre es una danza que se halla a medio
camino entre el folklore y la creación individual, porque si por un lado tiene
una estructura básica definida que permanece constante, hay en ella un
componente importante de improvisación que ofrece al bailarín una amplia
libertad para realizar sus movimientos (estáticos o evolutivos), en un
extraordinario equilibrio entre regla y libertad, sujeción y creatividad,
llegando a exteriorizar todas sus cualidades expresivas y alcanzar esa
exquisitez artística que ponen de manifiesto los grandes bailarines. ORIGEN DE LA
DANZA DEL VIENTRE Este arte es uno de los más antiguos del mundo, que
combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África,
aunque sus orígenes precisos son inciertos. En algunos pueblos de la antigüedad se pensaba que la
fertilidad humana estaba directamente relacionada con la tierra. A las mujeres,
que eran las que creaban nuevas vidas, se les concedían poderes mágicos. Por
ejemplo: En la Anatolya Central y mediterránea (Turquía), hace
miles de años, las mujeres tenían danzas rituales en honor a estos poderes mágicos
(ceremonias relacionadas con la fertilidad). Los hombres estaban excluidos de
estos ritos. En la antigua Grecia y Roma se realizaban diferentes
danzas de la fertilidad basada en la rotación de cadera y vientre. Algunas de
ellas se realizaban en honor a las diosas. Muchas de estas divinidades provenían
del este, en particular de Siria y Turquía. En Chipre, lugar de nacimiento de
Afrodita, la diosa griega del amor y la fertilidad, las mujeres realizaban
danzas rituales eróticas acompañadas de canto y percusión mediante las cuales
se ponían en trance. Esto les permitía entrar en contacto con la diosa y que
ésta les pasase su poder. Asimismo estos ritos tuvieron lugar en Egipto, Arabia y
la India. En estas ceremonias participaban gran número de mujeres, en ellas se
bailaba se cantaba e incluso en algunas las mujeres eran entregadas a los
hombres en honor a la diosa. El propósito de estas ceremonias era traer el
poder de las diosas a la tierra y favorecer de esta manera la fertilidad EVOLUCION DE LA
DANZA DEL VIENTRE Desde hace unos treinta años atrás, este tipo de danza
ha ido adquiriendo valor por sí misma como creación artística personal e
independiente. Hasta hace muy poco los bailarines salían directamente del
pueblo, no tenían escuela. Con la creciente profesionalización, crece también
el nivel, la riqueza y la calidad de la danza, cuya categoría artística puede
situarse a la altura de una pieza de ballet clásico. Los avatares de la historia han hecho que la larga
evolución de esta danza haya sido un tanto singular, con períodos de auge y
ostracismo. Los primeros elementos identificados de trazos que pueden
considerarse antecesores de la danza del vientre los encontramos ya en las
pinturas y esculturas del Egipto Faraónico. Posteriormente en el siglo primero
después de Cristo, cuando el escritor romano
Marcial describe las curiosidades de las bailarinas fenicias llegadas al puerto
Gades, que podían mover los músculos del estomago mientras permanecían
completamente rígidas. Con la hégira se produjo una evolución contradictoria.
Por un lado se restringieron las presentaciones públicas tanto de la danza como
del canto, mientras que por otro lado, se mantuvieron vigentes dentro de las
cortes de los sultanatos medievales. (Acusado por las influencias de las
distintas regiones alas que llega el Islam, desde Irán y Turquía hasta el
Magreb y Al Andalus) En Egipto, al finalizar el período de los mamelucos en
el siglo XVI, la danza del vientre empieza a bailarse en locales de reputación
dudosa, y al llegar los siglos XVIII y XIX los únicos que bailaban en público
eran hombres disfrazados de mujer y cortesanas. En 1888, en Francia, se acuña el término danza del
vientre para denominar el baile de una argelina que se presentó en el Feria
Internacional de Chicago. Es en Estados Unidos, donde se llega a la creación de un esquema de baile de duración media que integra los tres ritmos básicos de la música árabe: baladí, taksim y chiftetelli, (macsum, masmudi) Este tipo de danza puede mezclar pasos de la mas variada raíz folclórica y se sirve de acompañamientos musicales especialmente creados para ella que, basándose en canciones populares árabes, siguen el esquema de la danza en tres tiempos: Rápidos
(introducción con pasos básicos) Lentos
(movimientos prolongados con acompañamiento de
flauta o laúd) Rápidos
(donde se vuelven a utilizar los pasos básicos
pero con mayor dinamismo) HÉGIRA: Era de los musulmanes que se cuenta a
partir del día 15 de Julio del año 622, en que Mahoma huyó de la Meca a
Medina (Puede aparecer también como héjira) MAGREB: Noroeste de África, se aplica a Marruecos,
Argelia y Túnez. AL ANDALUS: Zona de la Península Ibérica bajo control de árabes y beréberes unidos bajo su fe en el Islam desde el 711 al 1492.
Textos extraidos de "La Danza mágica del Vientre" de Shokry Mohamed. Díganos qué piensa acerca de nuestro sitio Web, compañía, shows o servicios. Si nos envía su consulta, nos podremos en contacto con usted.
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celebraciones de la cosecha, las de la coronación, los
desposorios y la circuncisión. En estas ocasiones llevaban ramas de palmeras y
flores y los danzantes presidían a la comitiva. Según aseguran los
historiadores, eran recibidos con gran respeto por parte de los representantes
de la divinidad y por los gobernantes.
