Japão, outubro de 1974. Começava a ser exibida a série que seria um marco na história da arte da animação, obra-prima da ficção científica.

Idealizada por Yoshinobu Nishizaki e realizada por Reiji Matsumoto, a série logo conquistou a atenção e o coração dos japoneses nos anos 70. Não se tratava, no entanto, de um sucesso construído à base de cenas de lutas ou de um suposto tecnicismo relativo à corrida espacial.

Yamato é bem mais do que isso. A história é envolvente em todos os aspectos, seja na complexidade da trama ou no desenvolvimento dos personagens, todos com sentimentos e emoções bastante realistas, o que os tornava ainda mais cativantes, já que suas paixões, conflitos, medos e angústias eram apresentados ao público, de certa forma criando um antagonismo com o seu heroísmo.

Essa mistura de paixão com tecnologia fica bem demonstrada na inspiração de Nishizaki, que resgatou do fundo do oceano o maior orgulho da marinha japonesa, o encouraçado Yamato, e o transformou na única espaçonave capaz de salvar a Terra.

Com uma trama bem elaborada, personagens bem desenvolvidos e a arte sob o comando de Reiji Matsumoto, só restava a trilha sonora, que ficou sob a responsabilidade de Hiroshi Miyagawa, que compôs uma trilha sonora fantástica, repleta de músicas em estilo clássico, que transmitiam e aumentavam toda a carga de emoção contida nos episódios e filmes.

Esse cuidado extremado na produção resultou numa grande legião de fãs pelo mundo todo, fazendo com que Yamato se tornasse um clássico, continuando a ser admirado mesmo 24 anos após seu início e 15 anos após o seu encerramento.

Graças ao carinho dos fãs, os produtores Nishizaki e Matsumoto anunciaram que pretendem lançar um novo filme de Yamato, 15 anos após o filme que finalizou a série.

Yamato teve sua exibição no Brasil entre 1983 e 1985, pela Tv Manchete, nos programas Clube da Criança, apresentado pela Xuxa, e Circo Alegre, apresentado pelo palhaço Carequinha. A dublagem foi feita pela Herbet Richers, no Rio de Janeiro.

Foram exibidas apenas a segunda e a terceira fases, sendo que foram ao ar a versão americana da série o cometa império e a japonesa de "A Crise do Sol", o que ocasionou um fato bastante curioso: a utilização de nomes americanos e japoneses na terceira fase.

Na série "Cometa Império", os nomes dos personagens foram os mesmos utilizados na série americana, com exceção de Lola. O grupo de tripulantes da Argo (Yamato) foi chamado de Patrulha Estelar (em inglês, Starforce; em japonês, Yamato). A dublagem seguiu exatamente a dublagem americana, mantendo as referências (forçadas) americanas.

Talvez a própria dubladora não tenha percebido que se tratava de um desenho animado japonês e tenha se surpreendido com a terceira fase, repleta de kanjis e nomes completamente diferentes, além de seguidas referências ao Japão e algumas cenas politicamente incorretas, como o IQ9 levantando o vestido da Lola.

Assim, tivemos nomes mesclados: os principais oficiais tiveram os nomes americanos usados na segunda fase mantidos, enquanto os secundários mantiveram os nomes japoneses originais. Novamente, Lola foi a grande exceção, já que seu nome original é Yuki e na versão americana, Nova.

Fato curioso foi a pronúncia dos nomes americanos. De Wildstar, pronúncia corretamente utilizada nos episódios iniciais, chegou-se a WitheStar, muitas vezes utilizadas ao longo da série. O Dr. Sane (pronuncia-se seine) foi chamado simplesmente de San. Deslock (désloque) virou Deslock (deslóque).

Exibido sem nenhum destaque da imprensa, numa emissora que estava começando, o desenho conseguiu um grande sucesso entre o público infanto-juvenil. Ao lado de outros desenhos japoneses, ajudou a construir o sucesso da Xuxa, conhecida até então como modelo e namorada do Pelé, que não raramente aparecia em seu programa.

Em meio a tantas reprises que são apresentadas, e programas ruins, fica a dúvida sobre o motivo daS TV's brasileiras não exibirem novamente a Patrulha Estelar, anime que se tornou o maior clássico da animação japonesa de todos os tempos.