Edilio Peña

Dramaturgo, narrador, ensayista y guionista de cine. Ha escrito varias obras teatrales en las que se destacan : "Resistencia " " Los Pájaros se van con la Muerte ", " El Chingo", "Lluvia Acida sobre el Mar Caribe" . En narrativa : "Cuando te Vayas", "Los Ausentes", "El Angel Pecoso" ", " El Huésped Indeseable ". En Ensayos : " Apuntes sobre el texto teatral ", " La Pasión Divina, la Pasión Inútil ", " Trama ". En guiones cinematográficos, : " La Boda ", "Agua Sangre", " Los Platos del Diablo "," Los Pájaros Se Van Con la Muerte " ; " Florentino y el Diablo ". Por su obra ha recibido varios premios y reconocimientos, tanto nacionales como internacionales : Premio Tirso de Molina, José Antonio Ramos Sucre, Fundarte en narrativa, Universidad de Carabobo en dramaturgia, Nacional en guiones cinematográficos Miguel Otero Silva, en novela el " Plácido José Chacón " y la Orden Andrés Bello. Sus obras teatrales se han traducido al inglés y al francés. Representándose continuamente en varios países de la América y Europa. Actualmente es profesor de Técnica Literaria del Drama de la Unidad de Teatro del Centro Universitario de Arte, CUDA. Facultad de Arquitectura y Arte de la Universidad de los Andes, y de Guiones Cinematográficos, en la Escuela de Medios de Cine y Televisión de la Facultad de Humanidades de la misma universidad.

DIRECCION ACTUAL : Residencia : Las Carolinas. Edificio B. Apartamento : B13. Zumba. La Parroquia. Mérida. Venezuela. Teléfono : 074-710914-214286 Celular : 014-7156264

CURRICULUM VITAE NOMBRES : Edilio Peña. Cédula de Identidad, número : 4213298. Edad : 48 Años Nacionalidad : Venezolano Nació el 19 de abril de 1951, en Puerto la Cruz, Estado Anzoátegui. Dirección actual : Residencia " Las Carolinas ", Edificio B, apartamento B 13. Zumba. La Parroquia. Mérida. Venezuela. Teléfono-fax : 074-71 0914 Se desempeña como profesor de dramaturgia teatral en la Universidad de los Andes. Igualmente, como profesor de guiones cinematográficos en la Escuela de Medios, Cine y televisión de la misma Universidad.

Libros Publicados :

Resistencia. Obra de teatro. Edi. Primer Acto, España. 1974. El Circulo y Resistencia. Obras de teatro. Edi. Monte Avila Editores, Caracas. 1975. Cuando te Vayas. Narrativa. Edi. Monte Avila Editores, Caracas. 1978. Cuando te vayas. Narrativa. Edi. Universidad de Oriente. Estado Sucre. Los Pájaros se van con la muerte. Edi. Voces Nuevas, Instituto Latinoamericano Rómulo Gallegos, Caracas. 1978. Los Pájaros se van con la muerte. Edi. Instituto de Cultura Hispánica de Madrid, España. 1977. Apuntes sobre el texto teatral. Obras de teatro breve. Edi. Comisión de Educación y Cultura, Consucre. Caracas. 1978. Los Pájaros se van con la muerte. Obra teatral. Edi. Tramoya. México. 1978. Los Hermanos. Obra de teatro. Edi. Fundarte. Caracas. 1980. Antología Jóvenes Narradores. Anzoátegui, Sucre, Nueva Esparta. Selección Benito Yrady. Relatos incluidos : La Elegida, Antes de que me dejara Cleto. Apuntes sobre el texto teatral. Ensayo. Edi. Fundarte, Caracas. 1979. La Boda. Guión cinematográfico. Edi. Publicada por El Departamento de Cine de la Universidad de los Andes, ULA : 1982. Diario de un Taller. Ensayo. Edi. C.D.C.H. Universidad de los Andes, ULA.1982 Mas Allá de las Ramblas. Narrativa. Edi. Monte Avila Editores. 1983. El Ultimo Regalo. Narrativa. Edi Fundarte. 1985. Los Pájaros se van con la muerte y otras piezas. Edi. Monte Avila Editores, 1986. Dos Ritos y una Imagen. Teatro y Cine. Edi. Universidad Central de Venezuela. 1988. Relatos Venezolanos del siglo XX. Antología de la biblioteca Fundación Gran Mariscal de Ayacucho. Preparada por el escritor Gabriel Jiménez Emán. Relato incluido : El Ultimo Regalo. El Gesto de Narrar. Antología de narradores venezolanos. Compilador : Julio Miranda. Monte Avila Editores Latinoamericana. Antología del Teatro venezolano. Editado por el Ministerio de la Cultura española y Fondo de Cultura Económica de México. Madrid. España. 1991. Regalo de Van Gogh. Edi. Monte Avila Editores. Los Ausentes. Novelas cortas. Edi. Fundarte. 1991. Los Anónimos. Relatos breves. Edi. Monte Avila Editores.1993. La pasión divina, la pasión inútil. Ensayos. Edi. Libro Menor. Academia Nacional de la historia. 1992. Apuntes sobre el texto teatral. Ensayos. Segunda edición enriquecida. Edi. Solar. Dirección de Cultura del Estado Mérida. 1994. El Dragón Amarillo. Narrativa. Edi. Universidad de los Andes. 1995. El Huésped Indeseable. Edi. Monte Avila Editores.1998 Obras Teatrales. Edi. Universidad de los Andes. 1997. Cuatro Obras Teatrales. Edi. Fundarte.1997. Antología del cuento venezolano. De Julio Miranda. Edi. Monte Avila Editores.

Colaboraciones : En lo siguientes diarios y revistas : " El Nacional ", Caracas 1975 1990. " Ultimas Noticias ", Caracas 19777 1997. " El Diario de Caracas ", Caracas 1977 1990. " El Diario de Sitges ", Barcelona. España 1978. " El Universal ", Caracas 1995 1997. " Correo de los Andes ", Mérida 1987 1990. " Espacio " Argentina. Revista de Teatro. 1986. " Criticarte ", revista de literatura de Fundarte, Caracas. 1988. " Imagen ", Caracas. 1975 1992. " Escena ", Caracas 1979 1981. " Falso Cuaderno", Caracas. 1982. " Casa de las Américas", Cuba 1976. " El Impulso" Barquisimeto 1990.

Premios obtenidos.

Premio nacional para jóvenes autores. Area teatro. Obra : Resistencia. Otorgado por El Nuevo grupo. Caracas. 1973. Premio Tirso de Molina. Area teatro. Obra : Los Pájaros se van con la muerte. Otorgado por El Instituto de Cultura Hispánica de Madrid. España. 1976. Premio José Antonio Ramos Sucre. Area narrativa. Obra : Cuando te vayas. Otorgado por la Universidad de Oriente, 1976. Premio Mención Casa de las Américas. Area Narrativa. Obra : Cuando te vayas. 1976. Premio Mención Especial del Jurado del 35 festival Cinematografico de Lorcano. Film : La Boda. Función Guionista. Lorcano. Suiza. 1982. Premio Menición de Honor Festival de Biarritz. Film : La boda. Función Guionista. 1982. Premio al mejor guión en el segundo festival nacional de Cine de Mérida. Función Guionista. Film : La Boda. Mérida. 1982. Segundo premio al mejor film en el V festival Internacional de cine. Cuba. Obra : la Boda. Función guionista. 1983. La Boda. Seleccionada ( por una comisión de especialistas del cine internacional ) para integrar el conjunto de las mejores veinticinco películas de América Latina. Primer premio Fundarte en narrativa, con el libro "Los Ausentes". Caracas. 1990. Primer Premio Nacional de guiones cinematográficos Miguel Otero Silva.1990. Guión "Los Amantes de Sara". Segundo Premio Nacional de Guiones cinematográficos Miguel Otero Silva.1990. Guión : Los Pájaros se van con la Muerte. Primer Premio de dramaturgia, Casa de la Cultura del Estado Aragua. Obra : El Chingo. Maracay. Estado Aragua. 1993. Primer Premio de Dramaturgia Universidad de Carabobo. Obra : lluvia Acida sobre el mar Caribe. 1996. Primer Premio de novela " José Placido Chacón". Cantaura. Anzoátegui.1999. Obras de teatro dirigidas. "Los Hermanos" de Edilio Peña. Ateneo de Caracas. 1980. "Cuatro Piedras" de Freddy Torres, versión libre del taller de dramaturgia de la ULA. Teatro César Rengifo. Mérida. 1982. "Los Pájaros se van con la muerte" de Edilio Peña. Teatro César Rengifo. Mérida.1983. "Simón Macabeo de las Américas" Creación colectiva. Teatro César Rengifo. Mérida.1983. " María Antonieta en el Rococó" de Edilio Peña. Teatro César Rengifo. Mérida. 1985. "Los Amantes de Sara" de Edilio Peña. Teatro César Rengifo. 1986. Caracas, Teatro Prisma.1987. "Ese Espacio Peligroso" de Edilio Peña. Teatro César Rengifo, Mérida 1990. Participación en festivales : II Festival Internacional de Teatro. En calidad de autor. Obra : Resistencia, Caracas 1974. Festival Compañía Renaud-Barrault. En calidad de autor. Obra : Resistencia. Paris. Francia 1975. Festival Internacional de Zagreb. Yogoeslavia. En calidad de autor. Obra : Resistencia. 1975. Festival de Kalawsor-Wroclaw. Polonia. En calidad de autor. Obra : resistencia. 1975. Festival Mundial de Teatro de Nancy. Francia. En calidad de autor. Obra : Resistencia.1975. Festival Independiente de Madrid. En calidad de autor. Obra : Resistencia. 1976. II Festival Internacional de Teatro Vitoria. País Vasco. España. En calidad de autor. Obra : Resistencia. 1976. V Jornada de Teatro de Vigo-Bilbao. En calidad de autor. Obra Resistencia. España. 1976. X Festival de Teatro de Sitges. España. En calidad de autor. Obra : Los Pájaros se van con la muerte. 1977. Festival Nacional de Teatro Penitenciario. En calidad de autor. Obra : Resistencia. Caracas. 1982. Festival Internacional de Cine de Biarritz. Francia. En calidad de guionista. Obra : La Boda. 1982. Festival Internacional de Cine Locarno. Suiza. En calidad de guionista. Obra : La Boda.1982. II Festival Internacional de Cine. Cuba. Obra : La Boda. 1982. V Festival Nacional de Teatro de Venezuela. Obra : Cuatro Piedras. En calidad de Director.1983. LA BODA, film. Incluida por los más notables críticos de Hispanoamérica, en una selección de las mejores veinticinco películas del cine latinoamericano.

Becas obtenidas por concurso.

Beca de Narrativa. Instituto Latinoamericano Rómulo Gallegos, Caracas. 1975. Beca de Teatro. Instituto Latinoamericano Rómulo Gallegos. Caracas. 1976.

Guiones cinematográficos escritos

La Boda. 1982. En calidad de coguionista. Agua Sangre. 1988. En calidad de coguionista. La Mujer Ajena. 1989. En calidad de coguionista Los Pájaros se van con la muerte. 1997. Por realizar en film por Thaelman Urgelles. En calidad de coguionista. Los Amantes de Sara. Por realizar en film por Michael New. 1997. En calidad de guionista. Los Platos del Diablo. Realizado en film por Thaelman Urgelles. En calidad de coguionista. 1993.. La Música del Agente Viajero. Por realizar en film por Micahel New, 1989. En calidad de guionista. Florentino y el Diablo. Realizado en film por Michael New. En calidad de guionista.1999. El Angel Pecoso. Por realizar en film. 1997. En calidad de guionista.

Montajes realizados por algunas compañías teatrales a nivel internacional : Resistencia. Teatro Cizalla. Madrid. España. 1977. Los Pájaros se van con la muerte. Teatro Plaissance. París. Francia. 1980. Los Pájaros se van con la muerte. Teatro independiente de Córdoba. Argentina.1984. Los Pájaros se van con la muerte. Teatro Puerto Rican Traveling Theatre. Nueva York. Estados Unidos. 1986. Los Pájaros se van con la muerte. Teatro Guichet de Montaparnasse. París. Francia.1986. Lady Ana. Teatro El Turpial. París. Francia. 1990. Resistencia. Teatro La Carátula. Valencia. España. 1996 1997.

Estudios sobre la obra de Edilio Peña. Nueva Critica de Teatro venezolano. Selección Isacc Chocrón. La obra de Edilio Peña. Alfonso Daly. La Sorbona. París. Francia. Lady Ana. Marta Estrada. U.L.A.

Talleres de dramaturgia dictados.n Venezuela, y en países como Cuba y Estados Unidos. El más reciente en Nueva York, en el ollantay Center. 1998.

Prensa Nacional que ha reseñado su obra. El Nacional. El Universal El Mundo El Diario de Caracas Ultimas Noticias Meridiano El País El Globo Dos mil uno

Prensa Internacional que ha reseñado y destacado su obra. New York Times Le Monde Le cotidiene Le Express de París EL País

OPINIONES CRTICAS SOBRE LA OBRA TEATRAL DE EDILIO PEÑA Muy interesante la obra de Peña, no solamente por el enfoque a fondo de aspectos sociales y psicológicos de la realidad del pueblo venezolano, sino porque, podríamos decir simplificando un tanto, no es una obra europea. Esto para nosotros, españoles, es comprensible porque nosotros tampoco hemos llegado nunca a ser totalmente europeos. Nosotros tenemos en nuestra cultura, desde un Goya hasta un Valle Inclán, y quizás por eso seamos más aptos para apreciar una obra como la de Peña que pone de relieve el misterio y los elementos mágicos de una realidad, lo que lo emparenta con esa corriente española que acabo de citar. Es indudablemente una obra muy auténtica y estimable. Antonio Buero Vallejo. ( 1977 ) Dramaturgo y escritor Español. Los Pájaros se Van con la muerte me sorprendió muy agradablemente por lo que tiene de raíces propias, por poner de pie problemas de la realidad venezolana con una autenticidad total. Considero importante la obra de Peña por lo que significa como proyección del teatro venezolano o si se quiere, nuestro y sudamericano. Lauro Olmos. ( 1977 ) Dramaturgo Español. Los Pájaros se van con la muerte... es un espectáculo formidable, lleno de fuerza y de interés. Conociendo como conozco yo un poco la realidad cultural venezolana y lo que juegan en esa realidad las supersticiones de diversos tipos, este es un teatro que ve esos fenómenos desde dentro en vez de ponerse a expresarlo desde fuera, con una manera de embarcar al espectador en el problema para que sienta hasta donde éste es alienante. José Monleón. ( 1977 ) Ensayista y crítico teatral. Director de la Revista Primer Acto. Los Pájaros se van con la muerte es un texto teatral tenso, teatralmente perfecto. Yo había visto lo que era una especie de alumbramiento del teatro venezolano y ahora asisto a lo que es su verdadera consagración. Nunca pensé que en tres años esa especie de superabundancia vegetal iba a florecer y dar una cosecha tan sorprendentemente buena como la que he visto. Antonio Gala. ( 1977 ) Novelista y dramaturgo Español. Estaba yo bastante defraudado cuando tuve la sorpresa de ver una pieza, que aquí pasó casi inadvertida, de un muchacho de dieciocho años, en la que no aparecía ninguna ametralladora, nunca se dijo que el imperialismo norteamericano era muy malo y, sin embargo, era profundamente antiimperialista y profundamente venezolana. Esa obra es " Resistencia ", de Peña. Creo que esta sorpresa ante la obra de Peña, por lo que al teatro latinoamericano se refiere, es comparable a la que tuve hace años ante " La noche de los Asesinos ", del cubano José Triana. Se dijo entonces que la pieza no era política ; pero, con el tiempo, nos hemos dado cuenta de que sí lo era. Porque el poeta, cuando escribe, no quiere ser un hombre político, quiere ser solamente un poeta. Y cuando digo que esperaba una sorpresa en Caracas, es porque creo que el mejor teatro del mundo es hoy latinoamericano. Fernando Arrabal. ( 1973 ) Dramaturgo y novelista Español. Una maleta pintada, algunas cajas, una mesa, una silla, un maniquí : del teatro pobre que dos lámparas refinadas y dos soberbias comediantes transfiguran. Los Pájaros se van con la muerte, del venezolano Edilio Peña, tienen por lo tanto el vuelo laborioso. En un rancho de Caracas, una madre angustiada por el recuerdo de su esposo muerto en brazos de otra, obliga a su hija a encarnar el papel del desaparecido ; se adivina rápido que la pieza deriva hacia lo ceremonial sadomasoquista al estilo de Las Criadas, de Genet. ¡ Eso es ! Si alguna vez, Peña se acerca a Jean Genet, en lo más frecuente de ese acercamiento, navega cerca de los rincones del Gran Guiñol. El ritual, a pesar de su redundancia, se desinflaría rápido si no estuviese sostenido por Josee Lefebre y Sarah Sandre, quienes, solas, merecen el regreso a este pequeño teatro ; su compromiso físico, salvaje,, alucinante, da a la pieza una densidad negra. Un fuego de antracita que haría incandescente lo que en el fondo no es más que un melodrama entre candelabros. " L, Express de París. ( 1986 ) El infierno ruge seguramente en el corazón de esta loca, en otro tiempo maltratada por un marido que no es ahora más que un fantasma y al cual ella maldice todavía por haberla engañado y abandonado. Pensamos en la ferocidad de Medea ante un ritual nocturno donde el horror es celebrado hasta su punto máximo, donde la sangre se escapa de la herida con una pasión salvaje, lo cual sólo nos lo proporciona, en el teatro o fuera de él, aquellos condenados que todavía están a la espera de la sentencia final, cayendo sobre ellos la prisión, más allá de la cual el sol, la luz de los hombres ya se disipa, se desvanece, como el soplo de un viento pasajeramente cruel, del cual ellos se alejan para no tener que sufrirlo más. Entonces, esta loca insaciable secuestra en un rancho de un barrio de la América Latina, a la hija que le viene de ese monstruo hoy más que nunca desdentado. Vacilamos ante Josee Lefevre como una Anna Magnani y Sarah Sandre, " su hija " una especie de Silvana Mangano que está a la altura del extravío. Ninguna esperanza para ella de escaparse de su noche ; es golpeada, es obligada incluso, delante de la estatua de una virgen impía, a volverse el hombre execrado, a tomar para sí las abominaciones del criminal. Se le castiga al criminal castigándola a ella. ¿ La continuación ? Ustedes la pueden adivinar : la alucinación creciente, la densidad de la penumbra amorosamente cincelada por la puesta en escena, sombría y barroca, de André Cazalá. Posesión y delirio. Pobreza y fiebre. Pieza dura de la cual brota lo venenoso. ¿ Y cómo festejar o concluir la muerte del padre ( que nunca lo estará suficientemente ), sino asesinándolo de nuevo a través de su hija ?. Tan profundo y tan ardiente es aquí el sufrimiento, infligido y sentido, que nos resignamos a perder de vista la atrocidad de amar. Quotidien de París. (1986 ) El Chingo, es pues, una maravillosa obra sobre el travetsismo psicológico y físico de dos hombres, un par de seres destruidos por sus respectivos y dolorosos pasados y angustiosos presentes, dos seres que aceptan crearse un mundo fantástico para escapar de las durezas de su cotidianidad y además satisfacer sus más íntimas necesidades humanas de afecto y sexo. No encontramos una obra similar dentro del teatro venezolano, y muy difícilmente, dentro de la misma producción dramatúrgica latinoamericana ; creemos, pues, que Edilio Peña ha logrado un verdadero hito de creación. Edgar Moreno Uribe. ( Crítico Teatral ) El Mundo 6-10-94 - Después de la Noche del pavo real en 1996 ¿ has escrito alguna otra pieza ? ¿ Cuál es el Leitmotiv ? Sí. Escribí Lluvía Acida sobre el mar Caribe. Es una obra que explora la descomposición familiar desde una perspectiva psicólogica y social. Como característica atípica de mi estilo, hago uso de varios personajes. Anteriormente escribí otra obra, en coautoría con Rómulo Rivas, titulada El Hospedaje el Duce. Estrenada en Mérida por la Compañía Regional en 1990. Obra también de muchos personajes. Fueron obras donde intenté abrime a otras formas de exposición dramatúrgica. La experiencia fue feliz, pero no la volveré a repetir. Prefiero seguir siendo fiel a mis acostumbradas obsesiones y estructuras. Porque creo que el escritor está movido por intereses inconsciente, a los cuales no puede escapar. - ¿Actualmente escribe algo nuevo ? He terminado una novela titulada El Prisionero de la luz. Y actualmente escribo un libro de ensayo sobre el proceso de construcción del personaje, titulado Trama. Igualmente estudio la posibilidad de escribir una obra llamada el Clon, la cual te agrego su sinopsis.

EL CLON PROYECTO DRAMATURGICO ( Obra teatral por escribir ) Edilio Peña.

PERSONAJES : ADOLFO EL CLON EL FANTASMA DE LA SS LUGAR : UNA CELDA UN ABISMO TIEMPO

DOS ACTOS Adolfo Ziegler Haber es reducido a prisión por un crimen abominable cometido. Allí, Adolfo, se entera que su carcelero es el doble de su personalidad, un Clon. En el diario vivir de la prisión, Adolfo y el Clon, entrañabilizan una relación que va más allá del rol de carcelero y prisionero. A través de la confianza que provee el convivir, Adolfo se entera de que su padre, un antiguo oficial de la SS, especialista en experimentos siniestros, reprodujo una copia de su hijo( él ) con la idea de perpetuarlo más allá de la muerte. En el lento transcurrir del tiempo, Adolfo va envejeciendo inexorablemente, no así el Clon ; siéndole insoportable la realidad del tiempo, desesperado, Adolfo solicita que la pena de cadena perpetua sea conmutada por la pena de muerte. El Clon accede, con la condición de que Adolfo, antes de morir, le otorgue su alma. Adolfo no le queda otra opción que aceptar la propuesta insólita de su carcelero ; entonces, se ocupa de narrar y representar buena parte de su vida, mientras el Clon, la memoriza para reproducirla posteriormente como suya. Días después, Adolfo es ejecutado ante la mirada impávida de su sucesor. Cuando el Clon sale de la cárcel, con la idea de existir como Adolfo en el mundo, se da cuenta que no puede hacerlo porque no puede sentir como su original. Sumergiéndose en el vacío y la depresión, el doble de Adolfo decide quitarse la vida lanzándose al fondo de un abismo. Pero ese momento, el fantasma del oficial de la SS se le aparece, impidiéndolo con falsas esperanzas. Pretendiendo otros fines siniestros, que el Clon, habrá de ignorar....

CONSIDERACION Y CONVICCION PERSONAL SOBRE MI CREACION ESCRITURAL Edilio Peña.

Una vez que salí de la primaria, ingresé a una escuela de teatro. Allí estuve por espacio de tres años. Luego, formé parte de un grupo teatral llamado "La Huella". Al principio, quise ser actor y de hecho, actué en varias obras teatrales, pero ya a los diecisiete años, comencé a escribir con pasión y obsesión. Más tarde, a los diecinueve, escribiría mi primera obra teatral, titulada : "Resistencia". La resonancia internacional de ese primer texto, me motivó a seguir escribiendo con tenacidad y rigor. Entonces, cultivé la palabra con igual entusiasmo en la narrativa, en el teatro, en el cine, en el ensayo. Toda esta primera fase iniciática, fue absolutamente autodidacta. Formación que la voraz lectura y las confrontaciones con el universo humanístico, solidificaron con la experiencia del vivir y el crear. Una característica escolar y universitaria de los artistas en la América Latina. Desde el principio, me interesó un particular contenido como una forma de expresión singular. El primero, el que se refiere al universo esencial del ser en su contextualidad histórica y social ; el segundo, ese universo mirado desde una forma expresiva recurrente, los desplazamientos mentales, en el marco potencial del tiempo : el instante. En el campo de la dramaturgia teatral, he profundizado esta característica de la condición humana, con personajes que se mueven entre la realidad real, el sueño y el ensueño, pero a la búsqueda siempre, de realidades paralelas que justifiquen la conducta de su existencia cotidiana. No me interesa una dramaturgia que se exprese con un verbo abiertamente desencadenado, prefiero, sí, una combinación dialogante donde el verbo, se contraiga a veces ; y otras, se desencadene. Me resulta de especial interés, un teatro de interioridades que toque fondo en el abismo existencial ; por eso, me inclino por explorar anécdotas sostenidas por dos o tres personajes, lo cuales, coloco siempre en situaciones límites ; porque sólo desde allí, considero, habrán de emerger con mayor profundidad, las determinantes secretas de su psicología y ontología. Pero también, me induce a conquistar una imagen teatral potente, donde el tañido de las palabras, habrán de convocar un espectáculo plástico y sonoro, hacia la consecución de valores rituales inéditos. Creo que es un gran desafío para un dramaturgo contemporáneo.