A la clásica pregunta de si existe un jazz argentino, las respuestas muchas veces se diluyen en el silencio o, a lo sumo, en un compendio de imitaciones de lo que sucede musicalmente fuera de nuestras fronteras. Ahora vaya sorpresa, el joven guitarrista argentino Ernesto Dmitruk encuentra las palabras justas (las notas, en rigor) para romper el monótono silencio que muchas veces caracteriza al jazz local. "Cuatro corazones" se llama la apuesta que, además, quiebra el molde de quienes emulan a los padres musicales del Norte (no argentino, precisamente). Buen compositor y mejor intérprete, Dmitruk le encuentra la vuelta en su primer álbum al desafío de lograr que el jazz no suene geográficamente ajeno a nuestros oídos, con pasajes instrumentales muy logrados, interpretaciones individuales que se destacan y fusiones de ritmos donde el folklore está presente. En mucho lo ayudan el pianista Fernando Pugliese, el bajista Carlos Madariaga y el baterista José Luis Colzani, además de invitados como Lito Vitale y el trompetista Juan Cruz de Urquiza

A casi tres años de su formacón, el grupo liderado por el guitarriata y compositor, se plantea indagar con atractivo paso en un clima de fusión donde se encuentran elementos del jazz con giros ritmicos que remiten al folklore argentino.
Pese al clima de experimentación que se aprecia en los nueve temas propios de la placa, la formación encabezada por Dmitruk evita los tonos solemnes y logra sonar con una claridad estetica y estilistica capaz de ampliar su llegada mas alla de los oidos pretendidamente "cultos".

La propuesta del cuarteto de Ernesto Dmitruk, un sutil guitarrista y compositor, es la de música instrumental que se apoya en dos corrientes: la del jazz-rock y la de la música popular, con composiciones propias y una lista de buenos músicos invitados, como Juán Cruz de Urquiza y Lito Vitale.

El clima es de improvisación pura, de total distensión. Con buen jazz-fusión como herramienta, el cuarteto, formado hace tres años, consigue interesantes momentos con la inclusión de instrumentos de percusión como el cajón peruano o el bombo legüero. Ernesto Dmitruk, aferrado a la guitarra eléctrica y a la programación de teclados, lidera el grupo que cuenta, en este CD, con la participación de Lito Vitale en el tema que da nombre al disco.

Argentinean guitarist Ernesto Dmitruk delivers sensitive yet effective chops on this enjoyable recording. Featuring stellar backing from his fellow band members, Ernesto is able to showcase not only his playing skills but his ability to write musical poems that not only capture the imagination but also the joy and freedom of performing these solid efforts.

"Alpachiri" is a mid tempo piece that features some mellow, tranquil playing that highlights drummer Jose Luis Colzani's off beat rhythms. Playing off the beat in such a way that Ernesto is able to explore melodic territories that capture a feeling of beauty and skill.

"Astro" is a more adventurous number featuring the band as a unit delivering powerful statements, and woven landscapes. Nice piano from Fernando Pugliese. Using effective chords to build the piece to an exciting climax before returning to a gentler style introducing Ernesto's guitar work.

Flugelhorn player Juan Cruz De Urquiza is featured throughout the lovely "Decidido". A gentle rhythm stirring up dreams of a warm summer night by the sea with glistening lights turned low, capturing the moment. I would love to hear fellow Argentinean Gato Barbieri join in on this number. The hypnotic, haunting rhythms are what is so special about this number.

Soft and gentle playing introduces "Vera". A beautiful ballad which highlights Ernesto's skill at choosing the right notes to play at the right time. Playing inside the note with restrain and a childlike fluidity that sends the listener on a wondrous journey of musical delight. Nice accompaniment from drummer Jose Luis Colzani, and bassist Carlos Madariaga.

"B.B." begins with Fernando's piano before Ernesto joins in with some rhythmic slow tempo playing showcasing Ernesto's gentle side. The spirit of Pat Metheny lingers throughout the piece. Ernesto's gentle lazy style of playing, sliding the notes without losing control, illustrates that Ernesto can work well within the structure of a composition, as well as blending in with the rest of the band.

This debut from Ernesto bodes well for his future as both a composer, and musician. Argentineans as well as the rest of the world can be proud of his talent, grace, and musicianship. This is a recording that will be played over and over because of the beautiful balance Ernesto achieves in his delivery, group interaction, and basic style of playing. Expect to hear more from him in the coming years. A talent deserving wider recognition.