Cooper: “Yo no me metí en esta historia para ser un outsider”
Casi
veinticinco años lleva Alex Díez “Cooper” en los escenarios españoles y
con cada disco sigue recibiendo el aplauso de la crítica. Sus seguidores
reúnen a los mods cuarentones que bailaron con los Flechazos y los
jóvenes indies que pueblan los festivales del estío. Single a single,
sin renunciar a sus principios, su proyecto pop de raíces británicas
convence a más personas. Durante semanas, en el año 2008, Lemon Pop fue
el disco más vendido de España. Hasta la industria discográfica
multinacional tuvo que alterar las normas de recuento de ventas para
impedir que un coherente y libre proyecto musical, como Cooper, robase
protagonismo a los cantantes prefabricados en los medios de comunicación
masivos.
Tras
más de veintitrés años en la escena musical la crítica es unánime sobre
tu coherencia. En este tiempo no has dado un paso en falso, ni te has
embarcado en nada que haya sido reprobado por tus seguidores. ¿Eres ya
una especie de Paul Weller al que se le disculpa todo?
En líneas
generales mi carrera musical ha sido más univoca que la de Paul Weller
por seguir con la comparación. Se le disculpa más a él que a mí. Aquí,
en nuestro país siempre es normal tratar de buscar el defecto. Ese
posicionamiento de la gente “de yo me he dado cuenta de una cosa que no
se ha dado cuenta nadie” es muy habitual. Por ejemplo, yo he sufrido
mucho con el famoso Manifiesto de las diez razones para no volver a
grabar un disco elepé porque una cosa que dije en el 2002, en una
campaña promocional, y que he mantenido hasta Retrovisor o este último
álbum, ha servido para que algunos me señalen como incoherente. Si
fuera otra persona que hubiese dado cincuenta pasos en falso, seguro que
me lo perdonarían.
La
verdad resulta que en Retrovisor o Aeropuerto lo que haces es
básicamente recopilar singles...
Sí, la
realidad es que lo que dije en ese momento se ha seguido manteniendo. De
hecho, cuando salió Retrovisor, hubo muchas críticas en las que sí que
se hablaba de que Alex se había tenido que plegar y grabar un álbum. La
verdad es que dentro de Retrovisor se recogían tres singles. Durante
cinco años sólo he estado editando singles y canciones sueltas. El
planteamiento se ha mantenido. Yo no tengo la culpa de que los singles
se descataloguen tan rápidamente y luego la gente no pueda conseguir las
canciones de Cooper o que los medios más generalistas- y también los
menos- no te hagan ni caso si sacas un single. Si desde el 2002 las
cosas no han cambiado y la gente sigue igual de incoherente, lo que no
voy a hacer es la quijotada de decir “pues yo ya no quier salir ni en
los fanzines”. Si de vez en cuando hay que pagar un cierto peaje y hacer
una recopilación, tampoco pasa nada pero mi manera natural de funcionar
y como se entiende el grupo Cooper es single a single.
Con los
Flechazos estuviste más de diez años, con Cooper, en breve, cumplirás
una década, ¿pesa ya menos el pasado como Flechazo? ¿Tienes dos
públicos, uno, el que te conoció con tu primera banda y que te ha
seguido hasta la fecha, y otro, las nuevas generaciones?
Yo noto que
tengo un público maduro. Hay mucha gente joven pero todavía son
numerosos los de mi generación, que, a lo mejor, en su momento no prestó
mucha atención a los Flechazos pero que años después han vuelto a
reencontrar el gusto por la música en directo, por el pop o por los
discos. Es gente que se ha dado cuenta que la música es una parte muy
importante de sus vidas porque es lo que define y da carácter a su
generación. Son la gente de cuarenta años, la gente de los conciertos,
de los bares musicales, de pasarse discos en clase... eso no ocurre
ahora en los institutos...todo los que te comento ha formado parte del
carácter de nuestra generación y son a muchos de sus miembros a quien me
encuentro en los conciertos. También hay mucha gente joven pero todavía
aparece un público que viene de la época de los Flechazos y que siguen
pidiendo canciones del grupo. El otro día, en Zaragoza, una chica me
pedía La Chica de Mel porque era una canción de su adolescencia....¡y
de la mía!, pero si tú ya no eres una niña de 17 años, yo tampoco.
Luego, como te comentaba, hay otra gente que es público de Cooper y que
han conocido los Flechazos con posterioridad.
En
1994, en el libro de Ezequiel Ríos sobre los Flechazos respondías a un
cuestionario afirmando que el negocio musical “apestaba”, ¿cómo lo ves
hoy?
Viendo como
está el negocio musical hoy en día, ahora pienso que el de aquella época
no apestaba tanto (risas). Estoy muy desencanto porque yo no me metí en
esta historia para ser un outsider, yo monté un grupo para hacer
canciones maravillosas, para tocar en estadios, ...a mí el rollo este de
artista maldito no me gusta nada y en el fondo el papel que me ha tocado
jugar es el de artista maldito...
Lo
que pasa es que escogiste ser mod que siempre se ha conectado con las
élites y los gustos exquisitos
Sí, pero
cuando yo era pequeño, el grupo mod más importante de Inglaterra eran
los Jam...fíjate, si tenían un público mayoritario. Y cuando yo me hice
mod, Los Elegantes eran un grupo más de los bandas exitosas de pop de
Madrid, estaban a la altura de los Pistones, Nacha Pop, Los Secretos o
Mamá. En realidad yo creo que lo que me ha machacado ha sido la
cabezonería, otros lo llamarán la coherencia o la chulería, de querer
hacer las cosas a mi manera. Al final, tanto en mi vida personal como en
la profesional, he tenido que pagar un precio por defender mi libertad.
Pocos saben
que naciste en Alicante pero viviste más de diez años en San Sebastián,
¿qué recuerdos tienes de esta ciudad?
Muy buenos.
Vengo cada verano. Es parte de mis raíces. Con un abuelo de Hernani y
con una abuela de La Montaña, mi madre y toda su familia de
Guipuzcoa...soy un nowhere man. Nacer en un sitio, vivir la infancia en
San Sebastián, residir en Madrid y ahora en León. No me siento de ningún
lado y me siento de todos.
Siguiendo con
tus conexiones con el País Vasco, el primer concierto en directo de
Cooper fue en Bilbao...
Sí, es
cierto. El primer concierto de Cooper fue aquí. Son buenos recuerdos.
Como
hemos comentado, parece que tu éxito te ha empujado a romper tu promesa
de no grabar elepés, ¿me imagino que sigues apostando prioritariamente
por el single?
Sí,
pero no me cierro ahora mismo a la posibilidad de parar y grabar un
álbum si hay un proyecto. Si de repente me ofrecen un productor y un
estudio que te hace ilusión, pues me pego la páliza. Un disco entero,
con una campaña que esté guay, sí,.... pero siempre algo especial, un
proyecto que te ilusione.
Por
cierto, ¿qué se siente siendo superventas, con el single más vendido en
España, durante varias semanas?
No se
vendieron tantos discos, lo que pasa es que nadie vendía más. De hecho
esa lista, si la mantenía la industria musical, era porque cuando ellos
sacan singles de los de Operación Triunfo o Madonna, estos tienen que
parecer en algún sitio. Es una lista que después de que yo haya sido
siete semanas numero 1, no sé si ésta habrá sido la razón, han cambiado
los baremos para entrar en la lista. A partir de ahora también se
computan las descargas.
La realidad
es que tus seguidores compran discos...
Si,
muchos los compran en avalancha cuando salen. Los goteos vienen después,
con los conciertos, el merchandising, la tienda Elefant....Los singles
son un formato inmediato, que apetece tenerlo cuando se lanza, lo que
hace que se vendan muy rápidamente entre los seguidores de Cooper.
En
cualquier caso, tu single Lemon Pop era como un elepé gracias a la pista
adicional que contenía un concierto en directo con tus versiones de
algunas de tus canciones favoritas....
Sí,
podía haber sido un gancho comercial para vender más el single, pero no
se publicitó en ningún sitio. Los de Elefant se callaron como piojos
(risas). Cuando recibí el diseño del single, ví que no se hacía ninguna
referencia a esta pista. Sólo cuando escuchabas el disco y encontrabas
la pista nº 5, descubrías el directo...A mi me parece muy coherente por
parte del sello...era decir esto es un regalo por comprar el disco...Como
siempre hubo gente que lo criticó, diciendo que no era un single, que el
disco tenía trampa....
Cuando era un
maravillo regalo....
Estamos
viendo la maldad en todo...Para la gente que haya ese tipo de detalles
es positivo. En nuestras giras hemos regalado discos inéditos con las
entradas al concierto, hemos grabado canciones especiales para el my
space, hemos incluido este pista..son cosas que fidelizan a los
seguidores.
¿Sigue siendo
el matrimonio Cooper-Elefant una pareja feliz?
Si. A mi me
gustaría que ficharan en el sello otros grupos que a mi me encantan,
pero no acaban de cuajar en el gusto de Luis y de Montse. DE todas
formas, nos entendemos muy bien, no hay gente con la calidad humana que
ellos tienen en este mundillo.
Standard, la banda de rock psico-punky más aplaudida de
nuestro país sigue en la gira de presentación de su flamante primer
disco publicado por Mushroom Pillow.
Deu, el bajista de la banda, nos cuenta los secretos de
su éxito.
¿Cuál
es el secreto de una carrera meteórica como la vuestra en la que
prácticamente en un año habéis pasado de grupo maquetero a fichaje por
la discográfica de moda?
Esto no tiene
secretos, la gente solo ve lo rápido que hemos salido, las entrevistas,
los conciertos… pero detrás hay mucho curro con este y otros grupos, no
es el primer grupo para ninguno de nosotros y hemos mordido mucho polvo
antes de comernos un polvorón. El secreto son los días que quedamos para
ensayar, sin curro no hay foto que valga y nos metemos unas buenas
palizas en el local. Antes de entrar en el estudio nos grabamos una
maqueta pista a pista con los temas que irían en el disco, no somos
genios.
¿No os da
miedo la sobredosis de admiración recibida hasta el momento por la
crítica?
No nos da
miedo, nos da orgullo. Si alguien nos pone excesivamente mal y luego
excesivamente bien, será su problema, tiene mas que ver con su
credibilidad, nosotros vamos a lo nuestro, no nos podemos estar fijando
en las entrevistas y en lo que esperan de nosotros.
¿Sois los epígonos del Getxo Sound?
Javi
Letamendia, batería de el Inquilino Comunista, es uno de nuestros
baterías y todos tenemos aquellos discos y los que los inspiraron, fue
una bonita época en Getxo, esas cosas no pasan todos los días en tu
pueblo, pero a parte de eso, no se que yo que tenemos que ver con aquel
sonido. El Getxo sound manejaba unas referencias que solo son un 10% de
las referencias que utilizamos en Standard, no nos limitamos a unos
grupos, un sonido o una época determinada de la música, nos vale todo lo
bueno de todas las épocas, hasta el Getxo Sound.
¿Cómo surge la idea de
incorporar una segunda batería al grupo? ¿Es fruto de la aproximación de
Javier Letamendia (El inquilino comunista) a la banda?
No, desde el
principio, en el 2.002 ya teníamos dos baterías, bajo y guitarra. Al
principio, los baterías eran Londonboy y Bruno Zumarraga, Juan Escribano
a la guitarra y Deu Txakartegi al bajo. La idea era utilizar las dos
baterías para poder hacer otros ritmos e intentar que la batería no
sonara como la del típico grupo de rock. Las dos baterías nos permitían
reproducir ritmos de baile imposibles para un solo batería.
Javier Letamendia ha
participado en la producción del disco, ¿cómo aparece en vuestras vidas?
¿teníais ya contacto previo con él?
Javi
Letamendia es uno de nuestros baterías, entró a sustituir a Bruno
Zumarraga en Mayo del año pasado y es un miembro de Standard con pleno
derecho y obligación. No le conocíamos personalmente, alguna vez
habíamos coincidido en los locales donde ensayábamos, pero no le
conocíamos personalmente y por medio de un amigo que nos dio su
teléfono, le llamamos, le propusimos la idea y aceptó.
¿Os identificáis con
el calificativo punk-funk que ha recibido vuestra música? ¿Cómo
definiríais vuestro sonido?
Rock Psico-punky
bailable. No lo sé, no nos limitamos por etiquetas o que es a lo que
deberíamos de sonar, tocamos la música que nos gusta y espero que seamos
un grupo de muchas etiquetas y cambiemos muchas veces de sonido y en
nuestro epitafio ponga “Hicieron buena musica”. Nos parece que la
etiqueta de punk-funk es limitada para Standard, es posible que haya
algo de punk-funk, pero no sonamos a los grupos de finales de los 70,
hay mucho más y esperamos que lo descubráis.
Para
alguien que no se ha acercado todavía al sonido Standard, ¿cómo le
animaríais a ir a vuestros conciertos?
No vendemos
humo, no somos estrellas del rock ni queremos serlo. Salimos al
escenario a pasárnoslo bien y a hacer que la gente se una a nuestra
fiesta. No somos un grupo de esos que se miran las zapatillas cuando
tocan, saltamos, bailamos y gritamos. Esperamos que vengáis a vernos y
bailéis con nosotros.
¿Cuáles
son vuestros próximos proyectos?
Vender todos
los discos que podamos y tocar en todas las ciudades que nos llamen. Es
nuestro primer disco y no sabemos lo que va a pasar, eso si, por
nosotros no va a ser, vamos a intentarlo hasta el final, moriremos con
los instrumentos puestos.
(mayo 2006)
^^
Mushroom
Pillow nos ha
importado desde Nueva York el último trabajo de Linda Draper, una de
esas sorpresas
musicales que merecen la pena ser compartidas.
En versión original recogemos
sus impresiones sobre su “One, two, three, four”.
Your music has
been defined as "cosmic folk", do you agree? What is the best
definition for your kind of music?
I
think the description of “cosmic folk” relates mainly to how the songs
were produced. Cosmic as in giving a feeling of floating, being in outer
space...maybe something you’d listen to on a lazy summer evening looking
up at the stars in your best friend’s backyard.
What
are your real influences? Are you a classic folksingers's official fan?
Leanord Cohen is
the first who comes to mind. His music is magic. Also Nick Drake, Cat
Power, Tom Waits, Dusty Springfield…oh this question is always so tough
to answer, because there’s just so many! But those are a few that always
come to mind.
One
, two, three, four is your third album but the first one issued in
Spain, which are the differences between the three records?
Actually, One Two
Three Four is my fourth album. But who’s counting?
No pun intended – haha.
“Ricochet” which
was released in 2001 and “Snow White Trash Girl”, which was released in
2002 are both similar in the sense that their production is very bare.
It’s totally stripped down to just voice and guitar. I sound a lot
younger and more innocent in these recordings, I guess because in many
ways I was. “Patchwork” was released in 2003 has a much better
production quality and the addition of some new instruments are
introduced. I also feel that I really began to find my voice in
Patchwork.
Having
released One, two, three, four on Mushrroom Pillow, are these any more
plans to release your previous records trough them?
Well, that would be
nice. They’re a great label, and I am proud to be included on their fine
roster of talent. They really seem to care about their artists. Nothing
is definite now, but I think that if they liked One Two Three Four,
they’ll love the album I’m working on now! So…we’ll see.
What
was working with Kramer (Low, Glaxie 500) like?
The recording I did
with Kramer on my last LP album in particular, that being “One Two Three
Four” took place over the course of a year. He was away for part of that
time attending to family matters, and I have some issues I have to take
care of myself. I’ve learned a tremendous amount from Kramer. I’m
applying what I learned to my first solo effort now as well as trying
some different techniques that I have always wanted to do. There is a
method to Kramer’s madness. He did a lot of experimenting, but there
always seemed to be some reason behind it, even if neither of us knew
what that reason was at the time.
Are
you thinking on visiting Spain? Do you know our country? And spanish pop
music?
I’ve never been to
Spain before, but I would love to go there some day. I’m sorry to say
that I am not really that familiar with Spanish pop music…but I hope now
that I’m on Mushroom Pillow, I’ll be getting to know it a little better.
What's
next for Linda Draper?
I’m going to
finish recording my current album and start branching out more and
playing some more shows in different areas.
Finish
thie sentence , our favourite song is The broken Muzzle....
….is a song I
wrote when I was going through a pretty rough time.
^^
Mushroom
Pillow ha reeditado Picnic Caleidoscópico, el primer disco de los
Negativos, que con el paso del tiempo se ha convertido en una presencia
fundamental en todas las listas que engloban a las grabaciones más
relevantes de nuestro país.
En 1986 aparece PiKniK Caleidoscópico y supone una auténtica sorpresa en
un momento muy gris del panorama musical español, ¿cómo valoráis el
disco casi veinte años después?
La década de los 80 tuvo buenos discos y nefastas producciones. Nuestra
forma de hacer, recuperando formas de grabación de décadas pasadas
(sobre todo la vuelta a los amplificadores de válvulas, y la no
utilización de revers mastodónticas para las baterías) combinándolo con
una actitud genuinamente punk, hacen que se parezca mas a lo que hacen
muchas formaciones en la actualidad.
Siendo aplaudido en su época, según han ido pasando los años Piknik
Caleidoscópico se ha convertido en un disco auténticamente mítico, ¿qué
os ha parecido la iniciativa de Mushroom Pillow?
La estética 60's ahora es muy común, el hecho de ir contra corriente en
su momento a tenido como resultado que el disco se convierta en un
clásico, o cuanto menos en un rara avis. Mushroom Pillow creo que es la
discográfica que mas le conviene al disco.
Nosotros siempre trabajamos con discográficas independientes por pura
filosofía.
¿Cómo
creéis que lo valorarán las nuevas generaciones indie que no os
conocieron en su día?
No tengo ni idea, nosotros somos malos adivinos, pero ahora hay mas
amplitud de miras.
¿La reedición incluye novedades?
Si, cuatro temas que formaron parte de una maqueta que tuvo mucha
difusión en radio 3.
Algunas vieron la luz en recopilatorios de psicodélia y garage
americanos.
Y dos videos creados para la ocasión.
¿Sois
conscientes de que fuisteis unos adelantados con esa producción llena de
detalles (sitares, vibráfonos. . .)?
Sl.
La imagen también era muy importante para vosotros...
Nuestra imagen forma parte de nuestra vida, nuestras casas, nuestros
trabajos y nuestros gustos.
Los Negativos empezasteis fuertemente vinculados a la cultura mod de la
Barcelona del año 1984, ¿cómo vivisteis aquellos años?
La reivindicación del pop como forma de vida en la Barcelona de los
ochenta creo extrañas alianzas y fue francamente divertida, ser
diferente siempre es más excitante que ser como todos.
¿Teníais
contacto con otras bandas “mod” como Brighton 64, Sprays, Telegrama,
Canguros,...?
Claro,
a pesar de no ser una banda "mod", compartíamos público, con muchos de
ellos nos hicimos amigos. De todas maneras nosotros compartimos amistad
y conciertos también con bandas como Sex Museum, Loquillo y los
Trogloditas, la Frontera, Desperados, Fallen Idols, que eran mas R'n'R o
garage.
....
Siguiendo con vuestra carrera, en 1987 grabasteis vuestro segundo disco
“18º Sábado Amarillo” que suponía un cambio de sonido e incluso de
imagen ya que abandonasteis la parafernalia mod-sesentera originaria.
¿Este cambio supuso que muchos fans confesos del primer disco os diesen
la espalda?
La imagen NO, simplemente fue una vuelta de tuerca. La forma de
componer, tampoco. Por diferentes motivos la producción se nos escapó de
las manos. Con el tiempo es un disco que ha ido ganando adeptos.
¿Pagasteis
el precio de arriesgar e investigar un nuevo sonido?
Pagamos el parón de un año del servicio militar obligatorio por encima
de todo.
Sin
embargo, más de quince años después, ese segundo disco esconde grande
canciones como Gran Hotel o Estación de Francia. ¿Creéis que Mushroom
Pillow se animará a reeditar también este vinilo?
Me consta que a Marcos & compañia les gusta mucho la banda. De todas
maneras ahora estamos remasterizando temas inéditos grabados entre el
Piknik y el 18º.
En
1996 regresáis con Puzzle, un disco psicodélico publicado por Aleluya
Récords. ¿Cuál fue la acogida ¿Quizás pesaron nuevamente las
comparaciones con la obra maestra “Piknick caleidoscópico”?
Uno puede comprometerse a componer musicalmente buenos temas, llegar al
corazón es lo que cuesta.
Brighton
64 llegó a grabar una canción – Fotos del ayer- de Los Negativos. ¿Os
gustó aquella versión?
La versión que hicieron se parecía mucho a la que desarrollábamos en
directo. Nosotros la registramos a finales de 1986 en una versión
radicalmente diferente, pero no se publicó. Su versión además salió
cuando los Negativos no teníamos nada registrado, muy bien por su parte.
Jorge
Explosión en su etapa de trovador rock versioneaba vuestra canción
“Parque portugués”, incluida en Puzzzle, , ¿llegasteis a escucharla en
directo?
Que otro artista toque una de tus composiciones es simplemente un honor.
¿La nueva edición de vuestro primero disco va ir unida a una vuelta a
los escenarios, aunque sea sólo para unos pocos conciertos?
A corto plazo no es posible. Aunque seguimos viéndonos y tocando a
veces.
^^
Salvador Domínguez, autor de Bienvenido Mr
Rock y Los Hijos del Rock:
"La edad dorada del pop español se circunscribe a la segunda mitad de
los años 60"
Existen pocas historias escritas de la música rock en España. La mayor parte
de los libros publicados han realizado acercamientos parciales a este
tema (La nueva ola, el rock urbano,...). Nunca nadie había sido tan
ambicioso como Salvador Domínguez que en dos libros (Bienvenido Mr Rock y
Los Hijos del Rock) nos
relata el devenir del rock español e hispanoamericano desde las primeras
bandas que en los años cincuenta con guitarras electroacústicas trataban de
imitar los sonidos de Elvis o Buddy Holly hasta los grupos que a finales de
los años ochenta alimentaban una industria discográfica ya consolidada.
En
esta entrevista Salvador Domínguez, músico que formó parte de bandas como
Los Canarios, Los Pekenikes o Banzai, nos cuenta la génesis de estos
dos libros así como sus proyectos inmediatos.
¿Cómo
surge la idea de escribir una historia de la música rock hispana?
Era
algo que no estaba hecho. Mi admirado y querido amigo Jesús Ordovás ya
había publicado un estupendo documento sobre el tema: el libro “Historia
de la música pop española” (1987, Alianza Editorial), pero yo quería
bucear más profundamente en la trayectoria de aquellos grandes grupos,
no sólo de nuestro país, sino también de Hispanoamérica. Hay que tener
en cuenta que los primeros en cantar r&r en castellano fueron Los Teen
Tops, un quinteto formado en México DF en 1958, por lo que no podía
obviar este importantísimo factor geográfico.
¿Ha resultado
difícil la labor de documentación? ¿Has buceado en discografías y libros
o también has hablado directamente con los protagonistas?
Sí ha sido muy difícil, tanto que aún sigo traumado con aquella labor.
Cuando pienso en ella se me ponen los pelos de punta. Ten en cuenta,
Juan, que tardé más de cuatro años en completarla, a razón de 14 horas
diarias, sin días libres ni parones, porque mentalmente era imposible
desconectar del tema. En resumen, fue un agobio maravilloso. Terminé
exhausto.
Tuve que ponerme en contacto con unos cuatrocientos compañeros músicos,
productores, mánagers, técnicos de sonido, a&r´s de compañías
discográficas, fotógrafos y con cualquiera cuya carrera me presentara
algún tipo de interrogante. Fue un trabajo fascinante. Me iba, por
ejemplo, a Barcelona o a Sevilla, y repicaban en mi memoria todos los
recuerdos que tenía.
Soy profesional de la guitarra desde 1970, y, afortunadamente para mí,
he formado parte de muchas de las movidas musicales que describo en
estos dos libros, por lo que, a pesar de lo complicado de la labor, lo
tenía mucho más fácil que otros a la hora de contar la intrahistoria de
nuestro rock & pop.
El hecho de haber pertenecido a agrupaciones como Los Canarios o Los
Pekenikes me sirvió para contactar con los músicos de los años 60, a
pesar de que yo en esa década no tuviese edad como para dedicarme
profesionalmente a la música.
A los compañeros de los años 70 y 80 ya los conocía personalmente, e
incluso con muchos había coincidido tocando o emborrachándonos juntos en
más de una ocasión. Fue muy bonito volver a hablar con ellos, pero el
mono por coger una guitarra se hacía más y más grande cada día.
¿Cuál
crees que es la trayectoria musical más curiosa?
Hay muchas. Me llama mucho la atención la trayectoria de Los Milos, el
primer grupo de Bruno Lomas, que en 1960 tocaban en Italia, con
pantalones y chupas de cuero negro y tupés embadurnados de brillantina.
También es fascinante la trayectoria de Los Canarios, que en 1966
recorrieron de cabo a rabo los EEUU. Es también muy curiosa y divertida
la trayectoria de Los Bravos y las excentricidades de su cantante, Mike
Kennedy. Las declaraciones Al respecto de su productor, Alain Milhaud,
no tienen desperdicio.
Otros apartados de interés pueden ser el de la post-progresía catalana (Fusioon,
Jarka, Iceberg, Música Urbana, Orquestra Mirasol, Companyía Eléctrica
Dharma, Atila, etc.), el del rock andaluz (Gong, Smash, Nuevos Tiempos,
Triana, Veneno, etc.), o el concerniente a los grupos argentinos que
sobrevivieron bajo la bota de la dictadura militar que azoto ese hermano
país, entre 1976 y 1982.
Asimismo, me parece muy romántica la irrupción del after punk hispano en
1981, encabezado por tipos como Eduardo Benavente, Jaime Urrutia o Toti
Arboles. Jaime me ha invitado a participar en su nuevo disco, “El
Muchacho Eléctrico”, y he grabado un riff y unos “licks” con mi
Stratocaster en el tema “Saca tu culo de aquí”. Urrutia es tipo
encantador y un buen amigo.
¿El
grupo que más te ha interesado?
No quería hacer distinciones. Cada grupo es analizado con el mismo
interés, cariño y respeto.
¿Y
los nombres cumbres del pop y el rock hispano?
Los nombres cumbres ya los ha dado el público, que es quien realmente
tiene que darlos, no yo. Yo solo soy músico, no crítico musical.
De
momento has narrado la historia entre 1960 y 1989, ¿estás trabajando en
su continuación?
Aunque las bases ya las dejé sentadas en las dos últimas páginas de “Los
Hijos del Rock”, citando muchos de esos grupos comprendidos entre 1990
hasta nuestros días, de momento no tengo pensado embarcarme en ese
proyecto, terminaría en un sanatorio mental, de tanto estrés
literario-musical. Además, quiero que pasen unos tres o cuatro años más,
para poder tener una visión histórica más nítida de esa etapa y
analizarla consecuentemente.
Ahora mismo, quiero tocar, tocar y tocar. Tengo un nuevo disco en la
calle, “New Flower Power”, y he montado una nueva banda, muy potente y a
mi gusto. Nuestra presentación será el próximo jueves 24 de noviembre en
la Sala Arena, de Madrid.
Imagínate el monazo que tengo por enchufar mi guitarra. Me muero de
ganas. Ah, espero verte por allí, amigo (risas).
Para el
mercado discográfico los ochenta fueran la edad de oro del pop español.
Desde tu perspectiva como músico, primero, y después, como historiador
musical, ¿cuál ha sido realmente esa edad dorada?
Para mí, la edad dorada del pop español se circunscribe a la segunda
mitad de los años 60. Grupos como Los Brincos, Los Pekenikes, Los
Bravos, Los Canarios, Los Pop Tops o Barrabás, vendían un montón de
discos en Europa y en EEUU, como si tal cosa, un hito que nunca nadie ha
sido capaz de igualar o mejorar después.
^^
Discos de Paseo: Una apuesta por el pop más inmediato y luminoso
Una nueva iniciativa discográfica que trata
de recoger el mejor espíritu nueva ola para poner a nuestro alcance sorpresas tan agradables como Han Solo o
Nobel. Hablamos con César Prieto, uno de los
intrépidos aventureros que han iniciado este atractivo sello.
La primera pregunta es obligada . ¿Por qué arriesgaros
a crear una discográfica en tiempos revueltos para la industria musical con la
piratería, los intercambios de ficheros vía internet, etc?
Pues esencialmente porque existían una serie de
grupos que creíamos que tenían la suficiente validez para llegar a mucha gente,
pero que encontraban serias dificultades para verse atendidos fuera del circuito
de maquetas. Son amigos, nos emocionan sus canciones y pensábamos que merecían
algo más para que nos siguieran dando esa emoción. Al mismo tiempo también
existía un vacío estético de compañías que apostasen por el pop más inmediato,
resplandeciente y luminoso. Ese que en tres minutos de canción logra sacudirte
las tripas. Y este concepto es el que pretendemos rellenar, hacer de cada disco
un objeto especial y evocador, que merezca ser poseído. El truco no es saturar
de extras y DVD cada edición, el truco es poseer algo que te llene el alma.
Anteriormente César ya tenía alguna otra experiencia en el mercado discográfico
como con la publicación del Homenaje a la Nueva Ola española, ¿cómo fue esta
aventura?
Muy gratificante. Haciendo el
fanzine me encapriché por que mi época estética y ética preferida, finales de
los 70, fuera visitada por grupos actuales que me gustaran. Y que fuera un disco
de verdad, nada de atractivas pero mancas copias caseras. Así que hablé con 34
de ellos y sin apenas conocer a nadie de la industria musical logre que se
masterizara -dando carácter primordial ya que no podíamos llegar a un sonido
lujoso a la frescura y la simplicidad lo-fi-, y que una compañía gestionara el
proyecto, pagando yo las copias de mi bolsillo, eso sí. Me di cuenta de lo
difícil que es producir un disco, pero a la vez del pálpito de cada paso que iba
dando. Me parece que todo ello me ha servido
para actuar ahora.
¿Qué diferencia a Discos de Paseo de otras discográficas?
Yo creo que el cariño, el carácter
artesanal. No quiero decir que el resto de compañías traten sus productos con
indiferencia, pero la mayoría de independientes entran en el juego industrial,
cosa lógica, porque es su medio de vida. Nosotros tenemos la suerte (o la
desgracia) de sufrir trabajos estables y muy alejados de la música, así que cada
disco que sacamos es para nosotros una joya y un milagro y procuramos, dentro de
nuestras posibilidades, dejarlo lo más
reluciente posible, que sean joyas, sencillas eso sí, pero joyas, nunca
bisutería. Ello nos lleva por ejemplo a intentar enfocar todo como una
colección, como un concepto. Por ejemplo incluyendo siempre las letras o
sustituyendo los feos números de registro por frases. Nuestros discos no son
DP002 ó DP003, sino "De paseo en Bicicleta" o "De Paseo por el espacio".
Coméntanos un poco los discos que habéis publicado hasta la fecha. Creo que
esta pregunta se resuelve después, que vas preguntando uno por uno. El primer
disco fue el del grupo Vacaciones....
Sí, ellos acababan su relación con
Elefant y nosotros empezábamos. Fue casi un partidillo de preparación para los
dos y creo que a ambos nos fue bien estirar
los músculos. No deja de ser una cosa menor con solo cuatro canciones, pero creo
que son cuatro canciones fantásticas y que nos permitieron empezar a movernos.
Sin embargo, Vacaciones no ha seguido en el selllo y a que su último trabajo
han decido autoeditarlo ellos mismos...
Sí, hace tiempo que Rafa tenía ganas de
fundar una compañía y es evidente que si seguían con nosotros la cosa se iría
diluyendo, así que era con su Lp o nunca. Yo sigo creyendo en ellos y, aunque no
los conozco a todos demasiado, los que más he tratado, por ejemplo Ruth, me
parecen personas de sensibilidad exquisita y honesta.
Posteriormente habéis publicado los discos de Nobel y Han Solo....
Sí. De NobeL ya éramos amigos
anteriormente y ya tenían las canciones que conforman su disco antes de que
empezara el sello. Fue casi inevitable que nos encontráramos. Lo grabado tenía
algunos problemas de sonido y después de tropezar y dar tumbos lo acabamos
solventando bastante bien, creo que nos ha
servido a ambos para hacer las cosas con más tranquilidad e inteligencia.
A Han Solo no los conocíamos, pero
nos llego su maqueta y de inmediato vimos que era un grupo que se acoplaba como
un guante a nuestro proyecto, aparte de que nos gustaba mucho, y la conexión
fue absolutamente fluida. Cada vez estoy más convencido de que acertamos de
pleno.
Con
Nobel es difícil no enamorarte....
Es imposible. Y obvio el delicioso
trato personal en el que te asaltan con encanto y corazón. Como grupo son tan
relucientes, tan luminosas,.. Yo dije una vez que ponían colonia a las melodías
de siempre. Tienen unas letras que bajo un aparente sencillez renuevan las
palabras gastadas en el pop y las hacen otra vez puras, sus melodías son
frescas, los coros inflan las canciones de vida, la voz de Iratxe sabe poner en
cada frase sentimientos, en los conciertos son chispeantes y tiernas. Y lo mejor
es que cada vez componen con más elegancia y potencian todas sus virtudes. Sus
canciones nuevas, las que van a ir en el siguiente Lp, son muchos más explosivas
e íntimas a la vez.
¿Nobel han demostrado que el violín puede ser un instrumento pop?
Han demostrado que es un
instrumento dúctil y que puede aparecer perfectamente en una banda pop. Noemí es
una excelente violinista y arregla de maravilla para su instrumento. Puede ir
desde el folk más campestre, al lirismo más exaltado o al baile. En alguna
ocasión especial han sacado dos violines al escenario y ahí ya es estremecedor.
En
cuanto a Han Solo, ¿erais fan de Los Sostenidos?
Sí, y mucho. Creo que ha sido uno
de los pocos discos que en los últimos diez años he corrido a comprar nada más
escucharlo en la radio. Y me encandiló. "La casa de Matt Dillon" me parece una
canción grandiosa, una de esas canciones que captan como de forma mágica un
impulso.
Nos han sorprendido agradablemente las letras del disco...
Si. Son letras más íntimas y más
plásticas que en los Sostenidos -y en ocasiones más irónicas-, saben dibujar
sensaciones a través de imágenes y eso hace que los sentimientos que debe
trasmitir una canción se potencien. Mi preferida es "Siete años más o menos" que
expone al máximo estas virtudes, un reflejo en una ventana es una imagen
perfecta de la desolación. Pero es que en cada una de ellas hay un repaso casi
cinematográfico de la emoción, y así se hacen más cercanas. En Discos de Paseo
nos gusta que las
letras tengan este carácter, las de
NobeL lo tienen, las de los Pulpops, Zola y Zona Negativa también. Creo que hay
pocos grupos españoles que sepan hacerlo así. El "Popemas" de Nosoträsh, alguna
canción de Cooper y sobre todo Clyde, que en esto es un maestro. Algún grupo de
maquetas también.
También hemos cuidado mucho el diseño del disco
y el libreto que lo acompaña y toda la estética es de lo más bonito que ha
salido en este país en años, a la altura de las portadas de Aramburu o de Mario
Feal. En todos lo hacemos, el corazón que aparece en el disco de NobeL es
también una presentación llena de sugerencias.
¿Cuáles son los próximos lanzamientos?
Pues ya los he anunciado. Zola, un
prupo de pop íntimo que tenían un lp en Jabalina están ya maquetando canciones,
los Pulpops, de Pablo Jiménez, lleno de elegancia pop atemporal y de calidez,
que entrán en breve en estudio, y Zona Negativa, que tienen tres maquetas de
punk pop arrebatador y bailable y que están escogiendo canciones para lo que
será su primer disco. Los tres son de Barcelona. Aparte de éstos nos gustaría,
con el tiempo, asentarnos en recuperar canciones del pasado que nunca se
editaron o que se han olvidado, conciertos, lps que nunca llegaron a salir,...
Empezaremos probando con un cd de rarezas del primer periodo de Claustrofobia,
un grupo arty y electrónico de los primeros 80.
¿Y el grupo al que os gustaría fichar pero no podéis?
Puede parecer
tópico, hipócrita o conformista, pero no me apetece ningún grupo que no sean los
que ya están. Si acaso algunos que no son imposibles porque no tienen sello,
pero no digo nombres para no ilusionarlos. Creo que los nuestros tienen la
altura por lo menos de cualquiera que esté en activo. Otra cosa sería que disco
me hubiera gustado publicar o grupos que no tuvieron proyección y me gustaría
haberlos cogido en su momento.
En un mundo dominado por las envidias parece
que en el mundo del pop todo el mundo coincide en que César Prieto es un gran
tipo....
No lo sé. Y sí
es así tampoco sé por qué, supongo que los que coinciden en eso es que son
amigos. Y con los que no lo son procuro actuar siempre de forma correcta y
ayudarlos si está en mi mano, pero esto en el mundo del pop, en el de mi trabajo
y en cualquier otro. No creo que sea especialmente un buen tipo, lo que ocurre
es que hoy se confunde eso con la educación.
¿Has aparcado el fanzine- para nosotros
quizás el mejor de España- Le Touriste?
Provisionalmente.
Aparte del sello tengo mi trabajo normal, escribo en la revista Efe Eme y otras
zarandajas que ocupan el tiempo que antes le dedicaba. Pero lo cierto es que el
nuevo número ya lo tengo en la cabeza y lo iré haciendo poco a poco. El
monográfico irá de chicas francesas.
Para terminar, ¿dónde se pueden comprar
vuestros discos?
Pues en varios
sitios. Los pedidos se pueden hacer en nuestra web -www.discosdepaseo.com-, en
la de pop madrid, el que quiera canciones sueltas puede acceder a
www.mu4us.com
y esta semana ya se ha cerrado el trato con la distribuidora, así es que en la
FNAC y en cualquier tienda que lo solicite o donde se pida indicando que los
distribuye Discmedi, pues allí estará.