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Pocketbooks: Waking up EP
En sólo dos meses ya hemos encontrado
el grupo favorito del 2008. Se llama Pocketbooks, vienen de Londres y
acaban de publicar su segundo disco "Waking up EP". Cuatro canciones
que combinan el nothern soul con el pop con clase de Camera Obscura, Belle &Sebastian
o The Pipettes. Absolutamente recomendables.
Nada mejor que escucharles para
comprobar nuestras aseveraciones. La canción "Don't stop" puede descargarse
gratuitamente en
www.poctebooks.org.uk
www.myspace.com/pocketbooks
Tarik y la
Fábrica de colores - El hueso y la carne
La crítica musical remarca el carácter
anglosajón del pop de Tarik. Sin embargo, su nuevo disco "El hueso y la
carne" apunta a los himnos emblemáticos de Los Brincos o Juan y Junior.
¿Y qué quieren que les digamos? Francamente estamos fascinados con este
álbum. Las canciones te atrapan y te exigen tararearlas en el autobús,
en el trabajo o en esa cita con la chica de las medias rojas. ¿Belle &
Sebastian, Divine Comedy, Edwyn Collins? Pues, también pero con la
proximidad de un lenguaje compartido. Desde luego Tarik se merece ahora
mejor suerte que con su anterior trabajo y que las ondas- catódicas y no
catódicas- difundan sus mensajes pop.
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Turistas
Espaciales - Telepatía Astral para gente normal
Como si hubiesen regresado los
primeros Radio Futura y sus discos para el fenómeno fans de los años
ochenta, Turistas Espaciales juegan a pop marciano - y por qué no también
"planetario"- con ganas de hacerse un hueco en las listas de hits. Según su
promo, "si existe un cruce de caminos entre los discos de David Bowie, Stone
Roses y Radio Futura, allí se encuentran Turistas Espaciales". Y la verdad
el turismo galáctico ofrece momentos estelares pero la broma cósmica a ratos
también se atasca. "Un disco de ciencia ficción basado en hechos reales" al
que quizás le falta alguna chispa de alegría de la que parece anunciar su
cuidada imagen de ídolos para postadolescentes.
www.turistasespaciales.net
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My Sad Captains- Bad decisions
Bad decisions se presenta como el hit
"indie" del verano y no le faltan argumentos a esta afirmación cuando
escuchamos esta perfecta fórmula tan contemporánea de tomar el country-pop
en la línea de Sparkelhorse y, sobre todo, Wilco para construir bellas
melodías. Desde Candem el debut en single de My Sad Captains demuestra por
qué son una de las bandas favoritas del circuito de conciertos londinense.
(julio 2007)
ww.mypace.com/mysadcaptains
www.fortuna.pop.com
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Various artists -
NineteenEightySeven
1987 fue el año de la muerte de
Andy Warhol, el comienzo del tercer reich de Margarte Thatchers y el año que
BIll gates ganó su primer billón de dólares. Veinte años después el sello
Filthy Littel Angels ha reunido a sus diecinueve bandas favoritas para
recrear los hits de aquella época.. Bandas míticas como New Order, The
Smiths, The Wedding Present o The Stone Roses y nombres que escandalizan
como A-Ha, Rick Astley o Madonna pasan por la indie -turmix para conseguir
una rareza..deliciosa. ¡Y además gratuita! El disco se puede descragar
libremente en
www.filthylittleangles.com
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The Sunday Drivers - Tiny
Telephone
Probablemente después de un éxito como
el de su anterior trabajo "Little Heart Attacks" los críticos musicales
aguardaban con cuchillos afilados al nuevo disco de los Sunday Drivers. Es
una ley no escrita propia del esnobismo inevitable en determinada parcela de
la crítica discográfica. Sin embargo, TENEMOS QUE GRITARLO: Estamos ante un
disco que se postula- sin duda- para ser uno de los mejores del año. Quizás
Wilco tenga la culpa pero suenan increíblemente cercanos y emocionantes. Un
discazo.
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Nobel-
Vuelve
Nobel
ha publicado un disco promocional de cuatro canciones adelanto de su próximo
larga duración, publicado por el sello Gas-Oil records, donde se muestran
fieles a su sonido de pop enamoradizo que ya nos hizo disfrutar con su
anterior "En el corazón". Claro, que pese a sus talentos, las chicas cantan
muy bien y hasta tienen su toque chic con su violín, lo tienen difícil
en un momento en que la crítica, siempre tan caprichosa, ha vuelto la
espalda al bubble- pop.
Les
deseamos mucha suerte porque además....¡incluso se atreven a versionear con
acierto a las Vainica Doble en sus Habaneras del primer amor!
www.mysapce.com/nobelpop
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Nistal - Y vosotros sin saberlo
Nistal ha grabado probablemente una de
las canciones más deliciosas - y pegadizas - que recordamos sobre el mal
vivir de los músicos. "Odio tocar en directo" encierra un estribillo
contundente, ironía y pop inquieto. Pero además su nuevo disco contiene
otras maravillas pop como "No te quiero ver" o "No tengo miedo al fracaso"
donde quizás podamos adivinar por qué Xoel López ha querido colaborar en
esta grabación. Absolutamente recomendable. Por cierto, estamos desenado
verle en directo...prometemos hacerle caso...de verdad.
www.closerrecords.com
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La Costa brava - Velocidad
de crucero
Auténticamente personales, sin deber
nada- al menos explícitamente - a nadie, La Costa Brava vuelve a
sorprendernos con esa particular mundo musical que acompaña a las letras
probablemente más inteligentes del pop español. No es un disco perfecto-
notable, eso sí- pero encierra cinco o seis grandes momentos que
recordaremos dentro de varios años cuando rebusquemos en los discos viejos.
www.mushroompillow.com
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Vivyan- Life in
Hysteria
Desde Barcelona llega un grupo de rock
que mezcla los primeros 80s (Joy Divison, Echo and the Bunnymen, The Cure)
con los 90s (pixies) y las últimas semivanguardias del rock (Interpol).
Presumen de poco pretenciosos y directos arrolladores. El disco Life in
Hysteria invita a la esperanza energética en su 12+ 1 cortes. Los
estudiaremos con más detenimiento porque...tienen don...
www.closerrecords.com
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Linda Guilala
Nueva autoproduccción de la banda
argentino-española Linda Guilala y que confirma por qué les elegimos mejor
maqueta del año 2006. Pop y twee punk que pronto podrás oir grabados muy
pronto en Elefant records.
www.lindaguilala.com
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Kamenbert: En Barcelona ya no hay
nadie como tú
Kamenbert surgen en 1981 y pronto con
su fervor por los sonidos sixties y negros pasan a ser una banda ineludible
en el revival mod hispano que agrupa a otros grupos como Brighton 64 o Los
Negativos. En 1983 editan su primer single con el sello DNI (editado por
Flor y Nata Records) que contiene ya su primera gran canción “Ultimo grito”.
En 1984 comienzan los cambios de formación en el grupo- llegaron a pasar
quince personas por sus filas- y se incorpora la cantante Marka que aporta
una mayor impronta soul a su repertorio. En 1987 Maika abandona la escena
pero el grupo se estabiliza con la toma de protagonismo de las Kamenberettes,
un trío inspirado en las Supremes o las Vandellas. Este mismo año la banda
ficha por DRO y graban el imprescindible “Soul Nights”. Sin embargo, lo que
parecía el inicio de una prometedora carrera musical finaliza, más cambios
de formación resultaron letales, en 1987.
Casi veinte años después Flor y Nata Records ha recuperado 34 canciones de
las distintas etapas del grupo en un doble cd-digibook perfectamente editado
y con amplia información sobre Kamenbert. “En Barcelona ya no hay nadie como
tú” nos descubre una banda , quizás un tanto ingenua, pero absolutamente
apasionada.
Tras su escucha nos hemos quedado con unas irrefrenables ganas de
desempolvar la parka y salir en busca de un underground de mediodía.
Absolutamente imprescindible.
www.kamenbert.com
www.florynatarecords.com
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Travolta: El efecto amor
Dudamos que los muchachos alucinados
que recorren la ciudad en su coches tuneados enfundados en su chándales H&M
puedan saborear la delicias del efecto amor de Travolta. Quizás algún día
pisen el freno y encuentren en este reposado disco el placer de una música a
ratos galáctica, a ratos arrulladora, llena de matices, quizás entre Ana D o
Le Mans, pero absolutamente personal y merecedora de la mayor atención por
aquellos que amen los refugios silenciosos.
www.mushroompillow.com
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Cooper: Días de Cine
Alejandro Díez mantiene su promesa de
mantenerse fiel al formato ep. Días de Cine es otra colección de cuatro
canciones unidas por su homenaje al séptimo arte y en las que nuevamente
fluyen las melodías inspiradas por la escuela Teenage Fan Club, una de las
canciones es una versión de los escoceses, y adláteres. Lo admitimos: Somos
fans desde los tiempos en que vivíamos en la era pop y este disco nos sigue
confirmando nuestras convicciones en el talento de este chico criado en León
pero con raíces- Alex, ¿qué aventuras se corrió algún antepasado tuyo por la
pérfida Albión?- en el Londres mágico de los sesenta.
www.elefant.com
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Sr. Chinarro- El mundo según….
En “El fuego amigo” Antonio Luque
ofrecía un repertorio más accesible que en sus primeros trabajos y quizás
por ello fue elegido como mejor disco nacional por la revista Rockdelux. El
nuevo álbum del señor Chinarro sigue en esa línea de pop más amigable y que
le puede ayudar a abandonar esa posición de bicho raro – pero con
reconocimiento de la crítica- en el Olimpo del pop español. Como las Vainica
Doble que con el tiempo se convirtieron en grupo de culto masivo –ahí tenían
a Alejandro Sanz haciéndoles coros- dentro de las fronteras de los
pentagramas patrios, Antonio Luque se expande por la galaxia musical con
canciones más accesibles pero de rotunda belleza. Por favor, compruébenlo en
sus tiendas de discos (Ah, ¿pero sigue habiendo tiendas de discos en sus
ciudad de provincias?- me pregunta mi amigo Quique)
www.mushroompillow.com
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The
Loves – Xs and Os
Adelanto de su segundo album
“Technicolour” The Loves presentan un ep que contiene “She’ll break your
heart again”, una canción, aunque el calificativo suene manido,
imprescindible para todos los que disfrutan del 60’s beat pop emparedado a
lo Phil Spector y con riffs guitarreros a lo Kingsmen en su Louie Louie.
Además, para los amantes de detalles con gusto, incluyen una versión del
grupo brasileño Os Mutantes. La crítica los sitúa entre los Monkees y la
Velvet Underground. ¿Alguien con esas influencias nos puede dejar
indiferentes?
www.fortunapop.com
www.myspace.com/lovethetloves
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The butterflies of love
– Orbit around you
Aplaudidos por John Peel, single de la
semana en el NME, la mejor banda americana según la publicación Melody Maker,
una de las 10 bandas del milenio según Select,….pocos grupos pueden tener
tantos motivos para sacar pecho y reclamar su sitio en el mercado musical.
The Butterlies of Love es prescrito para fans de The Velvets, Pavement o The
Silver Jews y su nuevo single sigue reafirmando las opiniones e intuiciones
de la crítica.
www.fortunapop.com
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Fiel Garvie - Caught Laughing
El tercer larga duración de la banda
británica Fiel Garvie es sin duda una buena recompensa para una carrera
musical de más de diez años.
Como prometía su efectivamente brillante single “The Palace Lights”, Caught
Laughing es una colección de canciones llenas de melancolía, melodías
exquisitas y ecos de postrock digerible vía Sigur Ros, Sterolab o The
Concretes. Como dato quizás no anecdótico, el disco ha sido mezclado por,
¡atención!, Geoff Allan, ingeniero de sonido que ha trabajado para Camera
Obscura, Belle & Sebastian o Teenage Fan Club. Pop lírico-onírico para
enfrentarse a los momentos tontos y perezosos del otoño. Aplausos.
www.words-on-music.com
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Linda
Guilala
Por una vez dejaremos que el grupo – y
más en este caso ya que su maqueta nos ha deslumbrado- se explique: “ Linda
Guilala es un nuevo proyecto que transcurre entre las ciudades de Vigo
(España) y Rosario (Argentina). Formado por Eva (teclados) e Iván (batería),
excomponentes de Juniper Moon, grupo de punk-pop que se separa tras publicar
tres eps y un lp en el sello Elefant Records, además de más de una docena de
canciones en recopilatorios de Canadá, Japón, México, Perú, Uk,…
Eva e Iván comienzan entonces su actividad por separado tomando como punto
de partida de grabaciones caseras que el locutor Juan de Pablos ha radiado
ocasionalmente en su programa Flor de Pasión. A ellos se ha unido Ignacio
Espumado (Dj, organizador de eventos pop…) miembro del grupo Daylight (banda
de la escena HC argentina) y de Matilda (tecnopop), grupo con el que ha
publicado dos lps dentro del sello Planeta X…Linda Guilalala presenta su
primera demo…con cinco temas donde se mezcalan las melodías pop y el
espíritu punk, temas cargadas de nostalgia y sabores agridulces.” Damos fe
de que cuanto cuentan es verdad. A tener en cuenta para la elección de mejor
maqueta del año.
www.lindaguilala.com
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The Meeting Places – Numbered
days
Desde Los Angeles nos llega el segundo
larga duración de The Meeting Places, dignos herederos del espíritu noise-pop
de The Jesús and Mary Chain o The Shins. Numeberd Days encierra treinta y
tres minutos de una fuerte personalidad sónica que disfrutarán los
seguidores de My bloody Valentine o Echo and The Bunnymen. Entre la
avalancha de canciones que se publican en el plantea musical los
connoisseurs no deben dejar de pasar la intensidad de temas como “Hall of
Fame” o “Nothing’s the same”.
www.words-on-music.com
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Billy moho y los
cosquillas: Poema muerto
Disco autoproducido por este amigo de
los cacharritos electrónicos y que ha grabado un disco fundamentalmente pop
en la onda, que tanta aceptación tiene en estos tiempos, de unos Astrud o,
mucho más interesante, un Carlos Berlanga. Claor que lo Billy Moho quiere
ser está claro: un nuevo Ziggy Star-Dust. Por cierto, la portada con esa
vespa solarizada nos ha engañado pensando que estábamos ante unos nuevos
Brighton 64.
www.billymoho.com
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La Habitación
Roja – Dirán que todo fue un sueño
Todos los grupos consolidados de vez
en cuando se permiten un capricho que a veces causa disgustos a sus
seguidores y otras veces despierta nuevas ilusiones en los fans más
persistentes.
La Habitación Roja, después de una discografía de interés creciente, se
vuelven también caprichosos y han marchado a Noruega para grabar una
colección de canciones que les rondaban por sus cabezas desde hace tiempo y
que han terminado de rematar grabándoles de una forma sencilla sin recurrir
a procedimientos efectistas de producción. El resultado va más allá de un
disco sólo para incondicionales y canciones como “El fotógrafo del alma” o
“El pase de la muerte” merecen un puesto destacado dentro del repertorio del
grupo.
www.mushroompillow.com
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Margarita Dreams -
Songs from a distant summer
Nueva maqueta de este proyecto
unipersonal que desde Valencia reúne influencias de Brian Wilson, los
romances de verano, Roger Nichols, Burt Bacharach, el sol, las olas, recetas
de cocktails, Henri Mancini y todo el sunshine pop escuchado a lo largo de
los años. ¿Alguien puede pedir mejores referencias? La perfecta banda sonora
para afrontar el otoño.
Contacto:
margarita_dreams@hotmail.com
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Callahan – Postales
Desde Lima (Perú) Callahan presentan
un ep que contiene cuatro instrumentales pop que en su minimalismo y falta
de pretensiones grandilocuentes resultan muy agradables. Recordemos que Ibon
Errazkin comenzó su carrerón musical con los instrumentales de Daily Planet.
Probablemente, Callahan , si persisten en el intento, presentarán en breve
nuevas canciones en que las voces tendrán que aparecer para hablarnos del
verano, los picnics o el desamor postadolescente.
http: //callahan.sugarpop.org
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Tender Trap – 6 bilion people
Amelia Fletcher, la heroina más
querida del anorak-pop, que junto a Elizbath Price formó los siempre
reivindicables Talulah Gosh, regresa con un nuevo disco de Tender Trap,
banda que formó en el año 2001 y con la que hasta hoy sólo había publicado
el álbum “Film Molecules”.
6 bilion people evoca el espíritu de las aventuras musicales previas de
Amelia (C86, Heavenly, Talulah Gosh,…) y canción a canción reclama
nuevamente su puesto de privilegio en el indie pop más entrañable y, como
diría nuestro amigo Juan de Pablos, golosón.
www.fortunapop.com
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Pete Dale and the
Beta Males - Betrayed by Folk
Ahora que las armas atómicas vuelven a
ser noticia parece que el folk también está de moda. Prueba de ello es el
disco “Betrayed by folk” que el cantante de los ramoneanos Milky Wimpshake,
Pete Dale acaba de publicar en el sello Fortuna Pop. Este reconocido
agitador cultural del norte de Inglaterra ha firmado un protestón disco que
mezcla al primigenio Bob Dylan (Talking Necastle Nuclear Nightmare) con el
politizado Billy Bragg (When the morning comes) o el idolatrado Phil Ochs.
Este disco de combate que sabe meter el dedo en la llaga, como, por ejemplo,
lo demuestra la diatriba contra Bob Geldorf en Saint Bob, oscila entre la
canción de guitarra desnuda y las composiciones acertadamente arregladas de
forma más compleja con mandolinas, violines, trompetas o acordeones.
www.fortunapop.com
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Cannonball Jane – Take it
to fantastic
El nuevo single de Cannonball Jane se
atreve con un electro-bolero que nos imaginamos rompiendo las pistas de las
salas más osadas de New York, ciudad de residencia de nuestra heroína, donde
estos experimentos seguro que son bienvenidos. Nos imaginamos que cualquier
día nos sorprenderemos escuchando Take it To Fantastic en los clubes más
modernillos de nuestro país y entonces diremos “ya lo decíamos nosotros ”.La
cara b recoge la canción Slumber Party ya recogida en su disco Cannonball
Jane y que jugaba con atmósferas tipo Saint –Etienne consiguiendo una más
que agradable canción reconocidamente contemporánea.
www.fortunapop.com
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Fiel Garvie – The Palace Lights
Desde Norwich regresan Fiel Garvie con
“The Palace Lights”, canción de adelanto de su próximo disco “Caught
Laughing”, y que sin duda es la canción más atrapadora que esta veterana
banda británica ha escrito a lo largo de sus diez años de carrera musical.
Un teclado insistente y una dulce melodía han creado una maravilla de pop
noctámbulo que superan a los aciertos ya planteados en su anterior “Leave me
out of this”. El single lo puedes descargar en los principales
establecimientos de música digital de la red: I-tunes, Terra, Carrefour,
etc. Claro que por este sistema te pierdes la preciosa portada del single,
lejos queda aquella incomprensible imagen de su primer disco “Vuka Vuka”,
donde aparece una deliciosa fotografia nocturna de nuestro soñado Brighton.
www.fielgarvie.co.uk
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Los Glosters - Octubre
Fieles a su decisión de convertirse en
el grupo yeyé español por antonomasia, el nuevo disco Octubre de los
Glosters arranca con Sha, la, la , la , un himno hedonista de tributo al fin
de semana envuelto entre contagiosos coros de canción del verano y fraseos
de Hammond escapados del sótano de un club londinense de los años sesenta.
Aunque no nos engañemos, Los Glosters, pese a su persistente militancia
estética mod, no pueden ocultar su origen mediterráneo y se sitúan
musicalmente más cerca de los grupos españoles - o de las grandes solistas
francesas- de los años dorados del yeyé que de los chicos de los underground
de mediodía.Por tanto, Octubre es un disco que disfrutarán todos los
seguidores del programa "Flor de Pasión" de Juan de Pablos mucho más que los
mods talibanes del Purple Weekened.Como siempre, sin complejos, Los glosters
incluyen una versión en este ep: Le responsable, canción francesa de Jacques
Dutronc que popularizaron tanto Brigitte Bardot como Vanessa Paradis. En el
disco, como en las superproducciones, además colaboran Gaby Alegret, el
solista de Los Salvajes, y MIqui Puig, el antiguo líder de Los Sencillos,
grupo cuyo primer disco, por cierto, enlaza perfectamente con el espíritu
gloster.
www.losglosters.com
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Standard - 3.000 V / 40.000 W
Ganadores del "proyecto Demo 200%" del
FIB, mejor banda invitada pop-rock "Villa de Bilbao 2005", mejor maqueta año
2005 en Mondosonoro, segundo premio concurso de maquetas festival FMI
Barcelona, Javier Letamendía de El Inquilino Comunista en sus filas...con
semejante curriculum es inevitable prestar especial atención al debut
discográfico de la banda vasca Standard en el sello de moda "Mushroom Pillow".
3.000v-40.000 w es fundamentalmente conseguido punk funk - tan de moda
ahora- destinado a animar a bailes colectivos en las salas más inquietas-
¿En el Fever en Bilbao?- como lo demuestran las canciones "On the floor", su
primer single, o "Txusma". Aunque claro, con tanto premio y tanta
palabra bonita de la prensa musical, hasta nos esperábamos más de ellos y
eso que el disco expele calidad. Los mantendremos en observación porque
prometen ruidosos directos a lo largo y ancho de España. Además son tiempos
necesitados de bailes catárticos ..¡y Standard los garantizan!
www.mushroompillow.com
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Sr. TOMATE - "La Flauta
Desquiciada"
Peculiar grupo estos Señor Tomate. Son
argentinos, concretamente de la ciudad de La Plata y ellos mismos definen su
música como folk psicótico, será por ese guitarreo en plan 'noise' que meten
en algunos temas, como fondo a estas melodías de corte casero y delicado.
Son canciones sencillas y melancólicas las de esta demo grabada en el 2004,
un año después de la creación de la banda.
"La Flauta Desquiciada" consta de cuatro temillas entre los que destaco
"Serénate cielo" y "Sertralina", bonitas canciones de voz inocente, con
alguna que otra guitarra distorsionada y armónica poco hecha. El tono
apropiado para tardes lluviosas degustando galletitas o tal vez un paseo
nostálgico por cualquier parque. Tienen una web curiosa que es la siguiente:
http://srtomate.com.ar
Texto: luposol
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The Essex Green: Cannibal sea
Desde Brooklyn nos llega el tercer disco de The Essex Green, banda con
miembros de Ladybug Transistor, repleto de hits saltarines donde se dan la
mano los Byrds con Fred Neil o o Blondie con The Shins. Por ejemplo, Don’t
know why (You stay) o This isn’t farmlife son canciones tan contagiosas que
no nos extrañaría que algunos de nuestros más despiertos creativos
publicitarios las eligiesen para enmarcar alguna campaña de productos
idiotamente innecesarios. En cualquier caso, nosotros las pediremos con
educación a los reputados djs que cada noche de sábado nos aburren...¡a ver
si por fin, con el retorno del pop más inmediato, vuelve la diversión! The
Essex Green, corre la voz, pueden ayudar.
www.mushroompillow.com
^^
Los Fancy Free: out of place
Liderados por Martin Thulin, un sueco
que vive en México y que se educó en una comunidad menonita, Los Nancy Free
presentan un disco influenciado por la música psicodélica de los sesenta y
las producciones de Brian Eno para David Bowie, Roxy Music y Talking Heads.
Out of place es su segunda grabación después de su debut en el sello sueco
Labrador con “Menonita Rock” y, según sus propias palabras, su música tiene
puntos en común con bandas como Joe Meek, The TRoggs, The Chills, The go-betweens,
Sonich Youth, Cabaret Voltaire, The Zombies, Devo, Love, Esplendor
Geométrico o-¡vaya con los mexicanos!- Derribos Arias. En fin, el resultado
es como mezclar tequila, vodka sueco y coca-cola: Para moderamente atrevidos
en las mezclas musicales. Después de todo, el regustillo final es agradable.
www.mushroompillow.com
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The
lucy show - Mania
Words on Music, asumiendo el papel de
Jim Hawkins y la tripulación de la Hispaniola, se lanza una vez más a la
aventura de desenterrar tesoros y descubre a las nuevas generaciones - o a
los coleccionistas talluditos despistados- Mania, el segundo elepé de la
banda londinense The Lucy Show.
Este cuarteto británico publicó ocho singles, un EP y dos elepés entre los
años 1983-1988 alcanzando cierta repercusión en los Estados Unidos con la
canción "A million things" producida por John Leckie responsable del sonido
de discos de New Order, Stone Roses o Radiohead.
The lucy show demuestra en esta grabación la vitalidad de cierto ambiente
musical inglés de mediados de los ochenta que alejado del sarampión tecno
recuperó las melodías propias de los 60 con el aliño de los modernos reverb
y feedback para crear un sonido que quizás otras bandas, como Jesus anda
Mary Chain, The Primitives o My Bloody Valentine, capitalizaron con más
repercusión mediática. Sin embargo, escuchando veinte años después a The
lucy show, sin exagerar podemos afirmar que ellos también merecen su lugar
en el cuadro de honor de los grandes discos de la era post-punk junto, por
ejemplo, a Echo & The Bunnymen, The Cure o los citados Jesus and Mary Chain.
Esta nueva edición de Mania, muy cuidada como es norma de Words on Music,
incluye siete canciones adicionales y el vídeo que la banda hizo para la MTV
de "A million things".
Un disco para desgastar en nuestros reproductores.
www.words-on-music.com
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The Queen Machine - VII
Practicar la psicodelia sin despertar
bostezos es tarea muy difícil restringida a muy pocos grupos, incluso los
grandes del estilo, a veces, llegan a resultar plúmbeos (óiganse, por
ejemplo, ciertos pasajes de Da Capo de los maravillosos Love de Arthur Lee).
Sin embargo, hemos encontrado una banda con buena predisposición: desde
Vilanova i la Geltrú (Barcelona) The Queen Machine se mueven con soltura por
la lisergia más pop - piénsense en el cuarteto de Liverpool en su época de
amebas y lsd- en su segundo trabajo "VII". ¡Un buen viaje!
www.thequeenmachine.com
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Niño y pistola - Como
un maldito guisante
Tan peligroso como un ciego con una
pistola - Chester Himes dixit- es un infante armado. En este caso podemos
estar tranquilos ya que niño y pistola es una banda gallega que maneja con
precisión y sinceridad su munición de pop acústico. Claro que nos gustarían
más con munición Santa Bárbara (fabricación nacional) que inglesa y es que
echamos de menos escucharles cantar en castellano. Un disco, como cuentan
ellos mismos, grabado entre nieve, frío, gatos, perros, pies y algún que
otro licor. Por cierto, a resaltar la línea del diseño gráfico del disco en
plan Juanjo Sáez.
www.ypistola.com
^^
Reimon!
- En bond
Desde Argentina Reimon! llegan con
otra ración de pop inclasificable. Entre las canciones tontas de la primera
nueva ola española, la experimentación y el electro-pop de los noventa- pero
con una guitarra que no para de hacer de riffs- Reimon! nos acerca el pop
que está surgiendo al otro lado del Atlántico. Quizás con unos sorbitos de
mate y una mente más abierta podamos digerirlos con más aprovechamiento
porque los presentimos muy divertidos en directo.
www.cloediscos.com.ar
^^
The chemistry
experiment - The melancholy death of
Para fans de los Tindersticks o Pulp, desde su laboratorio The Chemistry
Experiment lanzan un ep repleto de sonidos complejos que oscilan entre el
prog-rock, la folktronica o el pop orquestal.
Un capricho de este grupo de Nottingham que desde el año 2000 ha sido
definida por la crítica británica como una mezcla del toque folk de Belle
Sebastian, la melancolía de los Tindersticks y el corazón experimental de la
propia banda.Por favor, estudiénlos y saquen sus propias conclusiones.
www. chemistryexperiment.co.uk
^^
Cannonball Jane - Street
vernacular
Como los Gremlins al ponerse la noche,
Sharon Hagopian, una discreta profesora de escuela en Brooklyn, se
transforma en Cannonball Jane, una atrevida estrella indie del electro-pop
newyorkino.
Después de todo parece que es cierto que la enseñanza genera estrés-
nosotros que siempre hemos pensado que junto con funcionario es la mejor de
las vidas laborales posibles- y los maestros necesitan aliviar sus tensiones
a través de insopechadas actividades postescolares. No sabemos que pensarán
sus alumnos pero el disco “Street vernacular” que ha grabado esta profesora
en su estudio casero ella sola - con su colección de teclados de juguete,
guitarras, samplers y otros cacharritos – nos parece un amable pasatiempo
que recoge, tritura y destila en un sabroso resultado influencias de The Go
Team!, The Aislers Set, Ladytron, My Bloody Valentine, The Shangri-las o
Devo.
Desde himnos campestres como “Automatic Knockout” hasta el punk pop de “Hey,
hey, alright!” y “let’s go” pasando por las cadencias electrónicas de Saint
Etienne (“Slumber party”), Street vernacular demuestra que la enseñanza de
los niños newyorkinos – el futuro de la humanidad- está en buenas manos.
¡Que nuestros djs más modernos encarguen ya sus camisetas de Cannonball
Jane! www.fortuna.pop
^^
Linda Draper – One, two, free,
four
Si en la Música existiesen, como en la
restauración, estrellas Michelin, Linda Drapper y su folk cósmico merecerían
las máximas calificaciones que les situasen en esa élite que frente a la
ordinariez cotidiana consigue conmovernos profundamente. Producido por
Kramer (Low, Galaxie 500, Urge Overkill) el disco “One, two , Three, Four”
es el cuarto trabajo de esta cantaautora newyorkina cuya música nos sitúa
frente al spleen de vivir en este mundo de desencuentros y escasas
respuestas. Como Nick Drake, Linda Draper contruye canciones con
sentimientos siempre a punto de estallar. Como Claudine Longet, esta mujer
no esconde su “charme”.Desde los estudios Tribecca- que seguro que son una
torre donde no hay escalera- hay chicas, como bien sabía Fernando Márquez
“El Zurdo, especializadas en anular tu historia. Linda Drapper es sin duda
una de ellas.
Más información:
www.mushroompillow.com
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Salieri – Electric Doorbells
Como en los discos producidos por Phil
Spector parece inevitable no hablar de la producción del señor Chinarro al
acercarse al primer disco de unos veteranos Salieri. Independientemente del
acierto de Antonio Luque en las habilidades con los juguetes de los estudios
de grabación, este grupo sevillano ha firmado un primer disco “Electric
Doorbells” repleto de psicodelia indie, surgida a partir de las
posibilidades demostradas por la Velvet o Joy Division en este tipo de
aventuras sonoras mistéricas. Entre frío y emocionante Salieri exige una
predisposición especial - no fácil de conseguir en estos tiempos locos- para
disfrutar de todos los múltiples matices de canciones continuamente
cambiantes que tratan de escapar a encasillamientos.
www.discosliliput.com
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Doctor Divago - Revuelta
elemental
Séptimo disco de Doctor Divago, quizás
una de las bandas más longevas de la escena nacional, que insiste en su
pelea por ofrecer rock sincero en castellano. "Revuelta elemental" es una
recopilación de las últimas inquietudes de Manolo Beltrán, alma mater del
grupo, envueltas en un sonido adulto que quizás encuentre su espacio, además
de en la pequeña legión de sus fans valencianos, en los seguidores del
correoso tipo Los Enemigos. En cualquier caso, los guiños pop ("El manual de
la equivocación" o "El vagabundo de las azoteas") endulzan las tristezas
urbanas de esta reivindicable revuelta elemental. Como detalle en el tema
"La mala herencia" participa como voz solista Victor Ortiz, cantante del
grupo valenciano de los 60 Los Huracanes.
www.doctordivago.com
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The Criminals-Power pop
Los bilbaínos The Criminals son desde
hace varios años unos habituales de los escasos locales en los que aún se
pueden dar conciertos en Vizcaya, fuera de los –también pocos- grandes
recintos. Grupo de larga distancia, fajadores, han ido pasito a pasito, sin
estridencias, llegando a convertirse en una banda más que solvente en
directo y a escribir canciones de notable factura, como las incluidas –con
buena producción- en su nuevo CD “Power.pop”. A la vista del más que
explícito título del disco, no hace falta ser un crítico musical freaky para
advertir que dichas canciones aúnan vitamínicas melodías pop con alma y base
rítmica de rock, en la onda de grupos como DM3, los R.E.M más vitalistas
(existe cierto parecido entre la voz de Michael Stipe y la de Derek
Criminal, vocalista de The Criminals) o los más recientes –y cercanos
geográficamente- La Habitación Roja, pero cantando en inglés y con pose “britt”.
Al igual que los valencianos de La Habitación, The Criminals suelen ganar en
concierto , aportando más contundencia que la reflejada en estudio.
Tal vez nunca vayan a ganar un “MTV
Award”, más aún tal y como está el mercado discográfico, pero, desde luego,
su calidad musical está al nivel de muchos grupos “indies” nacionales de
cierta reputación y bastante por encima de más de un grupo famoso cuyo único
mérito es tener una promoción de muchos miles de euros, o una chica guapa al
micro. Si cantaran en castellano, probablemente darían qué hablar. D. De
Vitto.
Más info: www.the-criminals.com
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Marlo –
Maqueta
Nuestro amigo Santi Campos (Maloconsejo)
siempre se ha negado a escribir críticas de discos porque se resiste a tener
que utilizar los inevitables calificativos tan manidos como brillante,
prometedor o emocionante. Estamos de acuerdo pero entonces... ¿cómo
definimos la primera maqueta de Marlo, este grupo mallorquín que tanto nos
ha gustado y que se merecen una adecuada bendición?
Atendamos a las palabras de la propia banda que nos cuenta que “Marlo
apuesta por unas cuidadas melodías vocales arropadas por unas guitarras
resultonas”. ¿Se sitúan, amigos lectores? ¿Más información? Los mallorquines
no esconden su devoción por el pop de Camera Obscura, Birdie o Velocette.
Que nos perdone nuestro amigo Santi Campos pero nos han parecido
emocionantes y muy prometedores. Más información: http.//perso.wanadoo.es/marlo4
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Sonidos de la costa este: Varios
Recopilatorio de los sellos PSM Music
y Flor Nata Records que agrupa a ocho bandas que comparten denominación de
origen mediterránea pero que muestran inclinaciones musicales muy diversas.
Por una parte, el renacido sello Flor y Nata nos presenta su catálogo
orientado fundamentalmente a la arquelología musical de bandas míticas del
primigenio mundo mod español como Telegrama, de los que han recopilado todas
sus grabaciones, entre ellas la mitica “Chica del Metro”, en el disco Power
pop, o Kamembert, el grupo que nos enamoró con el soul de Terciopelo Azul y
que felizmente regresan a la actualidad discográfica con el recopilatorio
“En Barcelona ya no hay nadie como tú”. Además Flor y Nata continúa apoyando
la escena pop publicando a Los Glosters, el grupo tarraconense que mejor ha
sabido recrear los sonidos del yeyé español de los años sesenta, y The Shake,
un cuarteto de Almería con claras influencias sixties en sus canciones
repletas de pop, beat y guiños de estimulante psicodelia. Por otra parte,
las bandas que presenta PSM, a diferencia de los grupos de Flor y Nata
vinculados al imaginario mod y sesentero, enlazan con los ambientes
musicales de los años ochenta y muestran una indudable habilidad para
trabajar un pop de consumo más masivo. Prueba de ello son las canciones de
La rocka, un cuarteto valenciano ya veterano que han compartido escenario
con Simple Minds, han sido vencedores de concursos de Cadena 100 y cuyos
temas “La pecera” o “Felizmente terminado” son efectivo pop-rock de manual.
Hotel Nebraska son un sexteto también valenciano que hacen rock sin
etiquetas aunque no pueden ocultar ciertas influencias del rythm’n blues de
los 70. Solo Mac es el proyecto personal de Manuel Bernabeu que desde Elche
lleva compuestas más de 300 canciones en una onda de cantaautor romántico y
callejero en una línea, para situarnos, tipo Revolver pero que- debemos ser
unos insensibles, nos deja un tanto fríos..¿o quizás es que titular una
canción “Baila Morena” nos sitúa mentalmente en esquemas absolutamente
ajenos a nuestras afinidades estéticas?.
Resumiendo, nuestro corazón se encuentra más cerca de las propuestas
musicales de Flor y Nata que, pese a enlazar con referencias del pasado,
resultan más inmediatas, atractivas e incluso actuales: paradojas de la
música. Más información en: www.psm-music.com y en
www.florynatarecords.com
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Glaucón – mi habilidad
Glaucón llevan sobre los escenarios
desde 1997 habiendo ganado el concurso Ciudad de San Sebastián en el año
2001. En su segundo EP incluyen una inspirada sesión de pop-rock accesible
que sigue – a veces de forma académica- la estela de grupos nacionales indie
como la Habitación Roja o Maga. Las cuatro canciones incluidas en “Mi
habilidad” funcionan perfectamente destacando “Superpunk” o “Que sigas bien”
donde Glaucón entre emociones a punto de desbordar parecen trasladarnos a
los escenarios estivales del FIBER...¡y nosotros – siempre tan antiguos- sin
nuestras camisetas de Loreak Mendian!.
www.ohglauco.com
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Nobel: En el corazón
Si las Shirelles hubiesen nacido en
Portugalete, ¿se llamarían Iratxe, Eriet o Noemí? Quizás nos ponemos
excesivos - ¿qué se puede esperar de nosotros fans confesos desde sus
primeras maquetas?- pero las canciones de Nobel nos lanzan a una alegría
contagiosa, incluso cuando narran – ¡quién lo iba a decir!, ellas que son
tan guapas- sus desengaños afectivos postadolescentes.
Nobel quizás suenen a caramelo- más de
fresa que de limón- lo cual no les acercará a los rockeros de pose o a los
aburridos críticos ceñudos, pero ciertamente no defraudará a los fans del
pop-naif tipo Vacaciones o Heavenly. En “Menú para dos” o “En el corazón”
demuestran que saben crear hits y que, si los inevitables cambios de
formación no les afectan, su indudable espíritu nueva ola nos seguirá
divirtiendo durante mucho tiempo. Como sorpresas añadidas, su primer disco
incluyen la notable versión del Wake up Boo! de los Boo Radleys, donde
demuestran lo bien que manejan los juegos vocales, y La canción de los
electroduendes, ya conocida por su inclusión en el recopilatorio de Homenaje
a la nueva ola cocinado por el chef César Prieto hace un par de años.
“En el corazón” es media hora de
chisporroteos pop muy recomendable para todas las mentes cansadas del
post-rock o para aquellos que todavía conservan cierta capacidad de emoción
ante el pop más inmediato, no siempre, por cierto, el más sencillo de crear.
Desde Portugalete con amor. Y con violines.
www.discosdepaseo.com
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The Raveonettes –Pretty in Black
Como si fuese un viejo vinilo de los
cincuenta o sesenta, la era realmente dorada de la música popular, el nuevo
disco de The Raveonettes se inicia con unos chisporreteos que nos introducen
trece canciones que expelen rock clásico vía Elvis (“The Heavens”), Bobby
Vinton (“Seductress of Bums”) o Buddy Holly (“Here comes Mary”) pasado por
la modernidad y el ligero tamiz sintético de The Velvet Underground (Moe
Tucker participa a sus sesenta años en la grabación), los inevitables The
Jesus &Mary Chain o el tecno-club francés (“Twilight” o “You say you lie”).
Alejados de la distorsión presente en sus dos primeros trabajos, The
Raveonettes manifiestan nuevamente que son fans de una época – Phil Spector,
The Ronettes, The Everly Brothers,...- pero que a la vez no pueden olvidar
los últimos cuarenta años de evolución de la historia del rock como, por
ejemplo, lo demuestran su versión del hit “My boyfriend’s Back” de los
Angels o “Somewhere in Texas” cuya musicalidad está teñida de cierto
desapego típicamente contemporáneo. A partir de sus devocionario particular
y la tensión creativa modernidad – clasicismo los daneses Sharin Foo y Sune
Rose Wagner han conseguido un disco tranquilo y desnudo que – cosa difícil -
no nos hace añorar sus anteriores grabaciones y sí desear escuchar una y
otra vez maravillas como “Ode to L.A.”, donde está presente Ronnie Spector,
o “Uncertain times”. Ahora tendremos que esperar a que los popes del rock
aprueben la nueva apuesta musical de The Raveonettes. Por nuestra parte,
cuentan con todas las bendiciones. Amen.
www.theraveonettes.com
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Vacaciones: Emmaboda
Malos tiempos corren para el pop más
brillante de nuestro país cuando grupos como Vacaciones tiene que
autoeditarse (Discos Imprescindibles) su encantador nuevo disco Emmaboda.
Curiosamente este trabajo- después de todo Darwin parece que tenía razón-
muestra una evolución hacia un sonido y melodías mucho más atrapadoras que
las contenidas en su primer larga duración Sonreir publicado por Elefant
Records en el año 2002. Quizás la clave del magnetismo de este disco son las
juguetonas voces y estribillos bien resueltos que contagian continuamente
vibraciones positivas como muestran, por ejemplo, las canciones Dis Berlín,
Moral femenina o Agosto. A ratos los coros bubblegum recuerdan a las
primeras Nosotrash o, por supuesto, a la saga Amelia Fletcher. En cualquier
caso, Vacaciones demuestra que continúa viva la inspiración del grupo a
pesar de que la NOM (Nueva Ola Murciana) haya durado lo que las zapatillas
con tre rayitas en los pies de las poppy girls.
Por otra parte, quizás esta iniciativa de Discos Imprescindibles tenga su
continuación y próximamente estén al alcance de los habitantes y turistas de
El Planeta Amarillo, el fanzine liderado por el vacacional Rafa Skam, nuevos
descubrimientos musicales garantizados por su exquisita intuición musical
www.elefant.com\vacaciones
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Tarik y la fábrica de colores –
Sequentiale
Ya el dandysmo de la portada adelanta
que Tarik y la fábrica de colores esconden promesas de pop inteligente y
mágico. El proyecto de Alvaro Muñoz, guitarrista y compositor de Yacentes,
publica, tras un silencio de más de siete años, un tercer disco que esconde
melancólicas maravillas como “Porque es domingo”, “Sé que algún día” u
“Oyendo canciones”. Para completar el suculento menú musical Sequentialee
incluye un instrumental titulado “Un apartamento en Pere Lachaise” que
parece escapado de un recopilatorio del insigne Burt Bacharach. Nuevamente
Mushroom Pillow – una discográfica en racha- demuestra su intuición al
fichar a un grupo francamente excitante que nos empuja a atender al indie
pop con renovada mirada ilusionada.
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El hombre del planeta X: Vol II
El hombre del planeta X es otro
marciano que encerrado en su habitación escribe desde 1997 canciones sin más
pretensiones que disfrutar con la música. David Padrón, la identidad secreta
del alienígena, plasma en sus grabaciones en cuatro pistas sus juegos
musicales donde emula a Phil Spector o George Martin registrando canciones
pop que mezclan intimismo, psicodelia, rock, ritmos electrónicos, toques de
canción de autor...claramente un hombre de otros galaxias que sabe que lo
realmente importante es disfrutar con la música. Información: robinsonurbano@yahoo.es
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Han Solo – Han Solo
El disco se abre con “Siete años, más
o menos” y rápidamente hay que comprobar si no nos hemos confudido y nuestro
reproductor está leyendo algún disco de Cooper. Sin embargo, Han Solo, a
diferencia del proyecto de Alejandro Díez, está abierto a un espectro
musical mucho más amplio jugando con la bossa y los ecos de Mancini en “Con
nombre y apellidos” o “Lunes de verano”, una heterodoxa versión de Frank y
Nancy Sinatra, el minimalismo pop tipo Nosotrash en “Cala Saona” o la
brincosis de Rompesueños.
Si Buadelaire describió el spleen de París, esa tonta melancolía de domingo
tarde, Han Solo – el antiguo guitarrista de Los Sostenidos- nos desvela con
acierto el spleen mediterráneo de un músico que ha crecido y que ha dejado
atrás los patios de colegio, las fiestas mod y sus quince minutos de fama.
¿Pop alternativo? ¿neo indie pop? En cualquier caso, tenemos que, como
escribiría Borges, dar las gracias al divino laberinto de los efectos y de
las causas por esta colección de emocionantes canciones fuera de la
monotonía musical presente.
www.discosdepaseo.com
^^
For Against – December
Reedición del disco December publicado
en 1998 por For Against, banda de Nebraska, que hace un par de años nos
deslumbró con el incontestable Coalesced, y que, según la crítica, es la
obra favorita de su perseverante – y creciente- grupo de fans. En Dicember
encontramos vigoroso – inevitablemente hipnótico- pop que bebe de las
fuentes del dream pop tipo los Pale Saints, de las primeras melancolías de
REM o de las de los años gloriosos de la Factory. Por ejemplo, en The Effect
las líneas de bajo son puro espíritu Joy Division mientras que “Svengali”
enlaza con los pre-REM masivos. En resumen, un disco emocionante donde las
guitarras asumen su necesario protagonismo para construir canciones
atmosféricamente bellas.El disco, como acostumbra Words on Music, está
perfectamente editado y presentado en un digipack de seis caras diseñado por
Bruce Licher, artista nominado por su trabajo a los premios Grammy, y que
incluye dos vídeos inéditos del grupo.
Por cierto, aprovechamos nuevamente para animaros a descubrir Coalesced, uno
de esos discos realmente magnetizantes.
ww.words-on-music.com
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April
fool’s day: eight dots towards the ninth red one
Para situarnos ante lo que April
fool’s day nos ofrece nada mejor que revisar brevemente la trayectoria de
este grupo tarraconense: La banda ganó en octubre del 2003 el concurso
“CityMuac” organizado por Sinnamon Records, City TV y la sala Razzmatazz.
También participaron en el Wintercase de ese año junto a Deluxe o Hoggboy.
En agosto de 2005 llegaron a las semifinales del proyecto demo 2005
organizado por el Festival Internacional de Benicassim y Radio 3. Asimismo
han formado parte de los selectos recopilatorios del fanzine “El planeta
Amarillo”. Es decir, que estamos hablando de un grupo pop con sonido indie
que canta en inglés, en el que las guitarras juegan con pequeñas secuencias
digitales y donde la psicodelia -indispensable en este tipo de bandas FIB-Wintercase-
introduce matices a unas canciones que entre ecos de Deluxe y gotas de
postrock encierran agradables sorpresas como The cardboard box o My avenue.
En resumen, no esperen, irredentos lectores, pidorazos pop de dos minutos ya
que Aporil fol’s day ofrecen canciones con media cercana a los cuatro
minutos en los que los entremeses musicales aderezados con vinagres
psicodélicos a veces nos hacen llegar ligeremente hastiados ante los platos
principales que es donde se esconden las delicatessen para los degustadores
más pacientes. ¿O es el postrock lo que se nos atraganta? En cualquier caso,
una autoproducción correcta que debería abrirles nuevas puertas en las
juergas estivales campamentales tipo FIB o Contemporánea.
Contacto: aprilfoolsd@yahoo.es
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Lorna – Static patterns and souvenirs
Segundo disco del quintento inglés
Lorna que se adentra con resultados notables en el postrock tipo Lambchop o
Mazzy Star , así como en el folk o dream pop escuela Camera Obscura y, a
ratos perdidos, Belle and Sebastian. Melodías primordialmente melancólicas
arropadas por una densa instrumentación que reúne, entre otros juguetes,
guitarras, flautas, vibráfonos, theremins o ruidos electrónicos. Sin
embargo, la riqueza instrumental no sepulta en ningún momento el encanto de
las distintas voces - Mark Rolfe, Sharon Cohen y James Allen- que narran
sobre la vida de un niño en una ciudad británica de provincias (Remarkable
Things”), la historia de la perrita cosmonauta Laika (“He dreams of
Spaceships”) o las dificultades de las relaciones a larga distancia (“The
Swimmer”).
Como con los discos de Coastal, sus compañeros de sello, no estamos ante
música de masas, sino ante grabaciones para adelantados a su tiempo con
capacidad para emocionarse con los intentos de abrir nuevas vías de
expresión en la música pop.
www.words-on-music.com
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Billybao: R’nR Granulator
Conocí a Alberto, promotor del grupo
ruidista y experimental Billybao, cuando tan sólo era un teddyboy que tocaba
la caja con los Indomables emulando a Matchbox o Crazy Cavan. Luego le ví
aporreando fuirosamente la batería en aquella rabia garajera, afer-punk y
psycho que se denominó La secta. En Athom Rumba estuvo al frente de las
percusiones cuando fueron lauredos con el triunfo en el Villa de Bilbao.
Ahora, tras estar involucrado en la organización del festival MEM (Music ex
Machina), regresa al mundo musical con un desconcertante disco para los no
iniciados en los secretos de los sonidos experimentales que subterráneamente
también se están creando en Bilbao. Quizás tengamos que ser newyorkinos para
entender estas canciones que enlazan posibles sonidos punk y psicho con
ritmos rotos, silencios e interferencias y chisporretazos de toda condición.
Como el título de una canción de este disco, quizás es sólo música “para
ahuyentar ratas, humanas y otros insectos musicales”. En cualquier caso,
R’nR Granulator es una buena oportunidad para testar la apertura de nuestras
mentes, poner pose de galerista de arte y apuntarnos al nuevo espíritu DADA
de Billybao.
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The royal cream- Death
is not a destination
Los jóvenes escandinavos ostentan la
mayor tasa de suicidios de toda Europa. Quizás por ello The Royal Cream,
como alternativa al adiós vital, rellena sus 29 minutos de debut
discográfico con, según sus propias palabras, corazones rotos, desesperación
y frustración. De hecho su cedé se titula “The death is not a destination,
it’s a state of mind”. Semejantes declaraciones de principios parecen
aconsejar – si es usted una persona influenciable- cierta prevención hacia
su música. Sin embargo, nos encontramos ante una banda con fuertes
influencias del rock de los setenta que en temas como “It’s all over now,
baby”, “She was the one” o “Get it on” demuestra que su música puede incitar
también a un contagioso y gamberro baile. Desde luego desde estas páginas
pop apostamos por la faceta rockera de The Royal Cream mucho más que por los
medios tiempos melancólico-depresivos (“Alien”). Claro que si viviésemos en
Suecia nuestro punto de vista podría variar. Get it on!
www.royalcream.tk
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La nouvelle cuisine: la merienda
Maqueta a maqueta Nouvelle cuisine nos
ha ido enamorando con sus canciones de fin de verano, de pequeños picnics
sentimentales Cada vez más cerca de La buena vida o Le mans que de Los
Planetas, la nouvelle cuisine sigue mostrando una extrordinaria exquisitez
en sus canciones como en la irónica- no se asuten por el título- “superputa”
o en esa declaración de amor contenida en “El balcón”.La sorpresa del disco
es “Chanson de janvier” donde cantando en francés – algo que parecía
inevitable en un grupo como éste- se ponen a la altura de Les trés bien
ensemble” o de Souvneir. Por supuesto, una vez más, como Dios está en los
detalles, la presentación del disco está muy cuidada con unas fotografías
del grupo en plena merienda campestre tipo los protagonistas de los libros
de Enyd Blyton. ¿Beberán los nuevos cocineros gengibre o zarzaparrillla?
lanouvellecuisine@yahoo.fr
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More Soul than Wigan Casino
- Varios
Para celebrar su décimo aniversario la
discográfica británica Fortuna Pop! se ha permitido un pequeño capricho –
ventajas de los sellos independientes- publicando un cd-ep “More Soul than
Wigan Casino” que contiene versiones de joyas del soul a cargo de las bandas
Kicker, The Butterflies of Love, Comet Gain y Airport Girl. Kicker realiza
un contagioso acercamiento al Nothern Soul de los Inciters; The Butterflies
of Love recrea con eficacia el hit “Two lovers”de Mary Welles escrito por
Smokey Robinson; Airpot Girl cruzan los Temptations con Jesus Mary Chain
para asustar a los puristas del soul con una absolutamente personal visión
de un clásico de los O’Jays; y finalmente Comet Gain nos recuerda
versioneando a Dena Barnes como entendían el soul grupos como The Jam o
Dexy’s. Un aplauso para este redescubrimiento del soul por parte de las más
recientes generaciones indie británicas. Más información:
www.fortunapop.com
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The Lucksmiths – Warmer Corners
Séptimo álbum de esta fascinante banda
pop australiana surgida en Melbourne en 1995 y que en Warmer Corners alcanza
una maravillosa madurez con una acertada y elaborada producción llena de
delicados matices (violines, cellos, saxos,...) que les permite deslumbrar
con emocionantes canciones- especialmente las escritas por el guitarrista
Marty Donald- repletas de los inevitables naufragios sentimentales como en
“A hiccup in your Happiness”, “The chapter in your life entitled San
Francisco” o “Great Lenghts”.Este disco nos explica claramente por qué The
Lucksmiths han compartido escenarios con Belle & Sebastian o The Go-betweens.
Absolutamente recomendables... desde la primera audición.
Más información:
www.fortunapop.com
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FMM –
New Software
El sello asturiano Lloria Discos
publica la opera prima de FMM, grupo liderado por Fredi Garcia, el fundador
– no se asusten, amigos, que este proyecto es completamente distinto- de la
difunta banda punk E330. En New Software FMM trata de buscar un sonido
propio a partir de una amalgama de pop ácido, toques jazzísticos y acertados
juegos vocales. No repetir clichés musicales es una apuesta arriesgada y el
resultado de New Software oscila entre potenciales hits tipo Deluxe como
“Our own way” o “What if”, caricias sonoras como “My girl on the phone”,
“Time is not on my side” y “Sixty Miles” o desarrollos lisérgicos más
difíciles de digerir – después de todo es pop ácido- como “The vision” o
“I’m alive”. En el combate entre el pop más atemporal y la experimentación
de nuevos sonidos FMM puntúan alto y la calidad y la sinceridad se imponen a
la posible presuntuosidad de abrir nuevas vías al pop. En cualquier caso,
como explica su discográfica, New Software no parece el primer trabajo de
una banda. Este disco merece que se hable mucho de él.
Más información: www.lloriadiscos.com
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Milky Wimpshake – Popshaped
Melodías aceleradas, letras
divertidas, actitud punk...¿hablamos de los Ramones? No, señores, son los
Milky Wimpshake, aclamada banda por la escena faniznerosa británica, que en
Popshpaed presentan , junto a nuevas canciones que repiten su efectiva
fórmula pop/punk/folk, grabaciones perdidas, directos, caras b y hasta una
versión del ínclito Jonathan Richman (“Don’t let our youth go to waste”). Popshaped es sin duda una buena oportunidad para descubrir los más de diez
años de historia musical de Milky Wimpshake.Más información:
www.fortunapop.com
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Perro zombie – Maqueta
Tecno pop en la línea “La monja enana”
o “Cielo” aunque la producción un tanto apagada- no deja de ser una maqueta-
desluce unas agradables canciones que narran los habituales conflictos
sentimentales chico-chica. Con un poco más de desparpajo – habrá que verlos
en directo- podrían enlazar sin problemas con los grupos del sello
Austrohúngaro. Banda sonora ideal para lugares como “El patio de mi casa “
(Bilbao) o Mond Club (Barcelona)
www.perderelnorteganarelsur.com
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Los Glosters - Escucha
El renacido sello discográfico Flor y nata, que en los años
ochenta editó a las principales bandas mods del momento en nuestro país como
Sprays, Brighton 64, Kammebert o Telegrama, nos presenta un maxicd de
los Glosters, la deliciosa banda catalana que desde 1997 mejor recoge el
testigo del yeyé español de los gloriosos sesenta.
El disco comienza con “Juego a tres” una divertida y
saltarina canción donde la voz de los Glosters, Ramón Cuenca, juega con la
de Ricky Gil de Top Models para crear un auténtico e imparable hit pop. La
brincosis de los Glosters es altamente contagiosa como lo demuestra la
necesidad de bailar repetidamente “Oigo tu voz”. la segunda canción propia
incluida en este Escucha.
Como en sus anteriores trabajos discográficos, Los Glosters
también nos ofrecen acertadas versiones de clásicos como el “Brown Paper
Sack” de The Gentrys o el “No, no, no” de los Pops.
Está claro que Los Glosters, si hubieran nacido veinte años
antes, hubiesen sido- con el permiso de Los Soberanos- los reyes
de los discos sorpresa Fundador. De momento son los reyes mensuales de
nuestros pick ups (vale, no miento, de nuestros reproductores de cd, pero es
que Escucha parece exigir a gritos ser reproducido en un tocadiscos de
maleta).
www.losglosters.com
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Telegrama-
Power pop
¿Quién no recuerda la canción “La chica del metro” del
grupo catalán Telegrama, uno de los grandes éxitos de la música pop española
independiente del año 1981? En el programa Pista libre los más talluditos
pudimos descubrir que Telegrama era un grupo fanáticamente amante de
los sesenta y pronto estuvo en los altares del primer revival mod hispano
junto a bandas como los Sprays o Brighton 64.
Flor y nata records, sello discográfico responsable en gran
medida de la difusión de ese primigenio revival, ha resucitado y nos
presenta todas las grabaciones, incluyendo directos, del grupo Telegrama
realizadas durante 1980 y 1981.
Resulta interesante este trabajo de arqueología musical para
que las nuevas generaciones de talibanes mods que pululan por las listas de
correo o por los festivales sesenteros descubran que hubo un tiempo en que
el power pop más sencillo - y hasta ingenuo como buen producto de la nueva
ola- era seguido sin complejos e incluso con devoción por la
escena mod española.
Un disco totalmente recomendable para conocer el encanto del
primer power pop español y darse cuenta que Telegrama eran mucho más que “La
chica del metro”.
www.florynatarecords.com
www.telegrama.info
^^
Tercer disco publicado por el ex-cantante
de The loved ones y tercer acierto consecutivo.
Basta una sola audición de Maroon Cocoon
para comprobar que estamos ante una gran disco de fascinante y amable pop
lleno de sugestivas canciones de amores posibles o, más habitualmente,
inalcanzables. Pequeñas tristezas cotidianas derrotadas por las guitarras y
las palabras de Bart Davenport.
Las canciones de Marron Cocoon ejercen un
poder hipnótico que te ayudan a redescubrir la capacidad de seducción
del pop más inmediato. Un disco deslumbrantemente sencillo con una
producción sobria pero totalmente efectiva. Una calificación:
sobresaliente
The go-betweens: Oceans Apart
La disolución de los Go-betweens a
finales de los años ochenta los convirtió paradójicamente en un grupo
mítico. Su regreso en el año 2000 con “The friends of Rachel Worth” fue
aplaudido por crítica y aficionados. Ahora en el 2005 el inquieto
sello Mushroom Pillow presenta un nuevo y flamante disco de la banda
australiana: “Oceans Apart”.
Los Go-betweens siguen en forma y
continúan construyendo canciones que esconden la búsqueda de la
melodía perfecta como lo demuestran “No reason to cry” o “Here comes a city”.
Descubre con este disco por qué Morrissey se declaró fan de las canciones de
Robert Forster y Grant
The Konki duet – Il fait tout gris
Por fin algo absolutamente distinto. Los japoneses y los
europeos, como acertadamente nos enseñó Sofia Coppola en Lost In Traslation,
no compartimos los mismos códigos de comunicación y The Konki duet es un
buen ejemplo sonoro de este desencuentro que, sin embargo, permite crear una
fórmula pop arrebatadoramente nueva.
The Konki duet está formado por Komi, una japonesa que ama la
música sesentera francesa e inglesa, y Zoe, una parisina antigua
guitarrista hardcore. A este dúo posteriormente se une una violinista rusa
que acaba de redondear el toque exótico del grupo.
La mezcla de j-pop con música sesentera occidental ha creado
un disco calificado de pop metafísico e incluso de pop medieval (lo
que prueba que a veces lo más moderno es lo más antiguo). Nosotros, por no
ser menos que los críticos serios, lo denominaremos pop arqueofuturista.
Un disco amablemente melancólico, cantado en francés, japonés
o inglés, repleto, como nos cuenta su inquieta discográfica (Discos
Liliput) de “pequeñas sinfonías de bolsillo y presumidas canciones pop”.
Más información en www.discosliliput.com
www.thekonkiduet.com
^^
Destino Plutón es el rabioso debut discográfico de Berti
Lasky lleno de guiños a una época de vinilos, amplificadores VOX y
Rickenbackers. Lógicamente un grupo que reúne influencias de Paul Weller,
Small Faces, MC5, Los Salvajes o Love merece ya una especial atención.
Destino Plutón es un recorrido desde el soul vía Style
Council (Ganar en el amor) hasta el r&b psicodélico de Arthur Lee (versión
de Signed DC) pasando por los chispazos rocanroleros de los Faces
(Can’t get enough of your love).
Sin duda, escuchando esta imparable colección de canciones,
Berti Laski tiene que ofrecer un explosivo directo. Atentos, amigos, a las
programaciones musicales de sus ciudades.
Nuestra canción favorita: Ganar en el amor.
Más información en
www.belmondorecords.com
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Lupo Sol: Ríe
(dichosas grabaciones caseras)
Lupo Sol, entrañable agitador pop desde su fanzine
Psychodrama o la web lepoubelle.tk, ha reunido para sus más cercanos
seguidores las 32 canciones que grabó de forma casera a lo largo de tres
años (1998-2001). Influenciadas por el yeyé francés, la psicodelia
británica y los discos Fundador estas canciones, grabadas artesanalmente en
su habitación y luchando contra las quejas de sus insensibles vecinos,
ofrecen el encanto nuevaolero de lo inmediato y sencillo.
Nuestra canción favorita es Vives en una nube (nos
gustaría cantarla en un imaginario Tributo a Lupo Sol)
Más información en
luposol66@hotmail.com
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Deluxe – Los
jóvenes mueren antes de tiempo
Después de las experiencias sonoras y rítmicas de su
anterior disco (If things were to go wrong), Deluxe da un giro a su carrera
y se presenta arriesgadamente con trece canciones compuestas íntegramente en
castellano, marcadas por una producción sobria, libre de las cargas de la
electrónica, que refuerza el carácter de pesimismo existencial
que envuelve su nuevo trabajo.
Deluxe parece que se ha propuesto escribir un disco
bajo el influjo de los esterotipos que vinculan el alma gallega a cierta
saudade, desolación y cansancio vital. Sin embargo, el tono grisáceo de las
letras contenidas en “Los jóvenes mueren antes de tiempo” se
desmienten por unas melodías (por ejemplo, las presentes en “Lo que tú
querías ver”) que esconden una vocación de superar el papel de estrella del
indie y abrirse a nuevas audiencias.
Desde luego no creemos que las oscuras canciones
contenidas en este disco vayan a ser utilizadas como fondo musical de espots
que publicitan alegres hipotecas, salvo que nuestros creativos quieran
romper códigos de comunicación, tal y como ha hecho el propio Deluxe que ha
volado por los aires sus propios códigos musicales anteriores. Este cambio
de orientación sonora puede despistar a alguno de sus seguidores más
inmovilistas pero al resto nos presenta nuevas y seductoras intuiciones
sonoras.
Más información:
www.mushroompillow.com
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Robyn Hitchcock – Spooked
El ex-miembro de los Soft Boys Robyn Hitckcok arranca
su último disco con una arrebatadora canción “Televisión” que ya por si sola
justifica conseguir sin excusa este trabajo. Spooked reúne canciones
construidas, como lo confiesa su propio autor, bajo el influjo de Bob
Dylan. Sin embargo, no esperemos sólo mimetismo sino auténtica personalidad
en un heterodoxo disco grabado con el apoyo del dúo de Americana Gillian
Welch y David Rawlkings.
En el manifiesto de presentación de este disco Robyn
cuenta que “ser un tipo moderno significa tener prisas y no apreciar las
coas hasta que las perdemos y quedan lejos en el pasado. Escribir canciones
es mi modo de embotellar trozos de mi vida y almacenarlos, para saborearlos
en el futuro”. La fascinante colección de canciones de Spooked invita a
emborracharse una y otra vez en esos emotivos momentos embotellados por un
inspirado Robyn. Como nos recuerda el autor, “puede que el mundo se un lugar
enfermizo, pero la música es el doctor”.
El disco está magníficamente editado en España por
Discos Lililiput. Un única observación: hubiese sido una buena idea incluir
las letras de este apasionante trabajo de folk-pop exquisito.
Más información en:
www.discosliliput.com. En esta web puedes leer el
manifiesto completo redactado por Robyn Hitchcock sobre Sooked.
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Vicente Palop & M: Alhama
de nadie
Malatestarecords presenta un atractivo
disco compartido por dos trovadores: Vicente Palop y Néstor Mir. El primero
bebe de las influencias de los grandes cantautores americanos (Dylan,
Neil Young) y supera sobradamente la dificultad que a veces encuentran
quienes – por ejemplo, Javier Sun- siguen la pista musical y narrativa de
estos mitos.
Por su parte, M es un digno discípulo de
los grandes de la canción francesa como ya demostró en “Les histories de
Séverine”. En sus composiciones encontramos los momentos más brillantes de
este disco como en la irrefenable alegría de “le gardien de tes pas” o
las envolventes voces de “dans les rues”. Néstor Mir merece un nuevo disco
no compartido donde pueda seguir derrochando, nunca mejor escrito, su
savoir faire. Absolutamente recomendable.
http://malatestarecords.blogspot.com/
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A
Houseguest’s wish – Varios
Words on Music ha publicado un disco
homenaje a la canción “Outdoor Miner” del grupo británico
Wire celebrando el veinticinco aniversario de su primera publicación como
single.
Este disco recoge versiones de 19
artistas procedentes de cinco países (Alemania, España, Reino Unido, Canadá
y USA). Outdoor Miner es interpretada, por ejemplo, desde un
perspectiva folk (Sharron Kraus), blues (Christian Kiefer), punk (Boy
Division) noise rock (Flying Saucer Attack)) postrock (Timonium), dream pop
(Titania) o exclusivamente instrumental (Should). Un proyecto arriesgado
para fans de Wire, coleccionistas y amigos de rarezas discográficas.
www.words-on-music.com
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Band
of
outsiders – Potion
Desde San Francisco Potion
regresa a la actualidad discográfica con Band of
outsiders una colección de canciones indie-pop
marcadas por la sugerente voz de Annie Maley que evoca a una tardía Siouxie
o algunas experiencias del sonido shoegaze. Este nuevo trabajo mezcla
estilos musicales (pop académico, samba, toques
de softelectrónica, minimalismo, ...) para construir un disco
tranquilo y sofisticado que deja buen sabor de boca ..¡y promesas futuras de
la gran canción que se acaba de resistir a unos inquietos Annie y Michel
Díez de Bedoya!.
www.blueorangerecords.com
potion@potionmusic.com
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Plástica-
The Red Light Underground
Portugal, el país que Durruti soñaba con integrar en
España, es musicalmente un gran desconocido. Más allá de los fados existe
una escena rock que el nuevo sello Disco Lilliput nos descubre con la
publicación del segundo disco de Plástica, uno de los fenómenos musicales
del año 2002 en la tierra lusa.
Plástica presenta un cd estructurado con los viejos
vinilos en dos cara. En la parte A encontramos siete canciones de rock
clásico que a ratos se acerca a los patrones del hard rock setentón. En la
parte B, como si de otro grupo se tratara, cambian el sonido totalmente y
se descubren como unos notables constructores de melodías de pop
psicodélico.
Un experimento sonoro a tener en cuenta.
www.discosliliput.com
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Nouvelle cuisene:
Poco hecho- Muy hecho - Pasado
Sorprendente triple maqueta conceptual (Poco
hecho – Muy hecho – Pasado) cocinada por este grupo gallego que si en
anteriores trabajos se inclinaba decididamente por un pop melancólico y
donostiarra (La buena vida; Le mans,..), en esta ocasión dirige su sonido
también hacia las fuentes inspiradoras de los Planetas. Por cierto, nos
gustan mucho más que los granadinos.
lanouvellecuisine@yahoo.fr
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Lovely Luna: "Las cosas
que nadie debe ver"
Xoel López (Deluxe)
y Félix Arias (Guru Deva) llevan siete años desarrollando de forma
intermitente un proyecto musical llamado Lovely Luna. Ahora Mushroom Pillow
lanza su nuevo trabajo en el que reúnen una completa y deliciosa colección
de canciones de Folk-pop, interpretadas todas en castellano a diferencia de
su anterior disco enteramente grabado en inglés.
Lovely Luna busca
un sitio entre tus vinilos de Bob Dylan, Nick Drake o Leonard Cohen. Elevada
ambición pero sus canciones en cada nueva escucha crecen y justifican un
lugar privilegiado en tu discoteca.
“Las cosas que
nadie debe ver” es un proyecto adulto lleno de melancolías agridulces con
perspectivas de convertirse en disco de culto. De momento quizás han escrito
la canción con título más largo de la historia musical “¿Qué problema hay si
me voy?¿Qué problema hay si no quiero estar aquí?¿Qué problema hay si no
estoy cuando todos hayan vuelto porque ya no quiero verlos?”.
En el disco
colaboran un gran número de músicos de distintos estilos y procedencias
(Josele Santiago, Alfa de Le punk, Eladio de Medusa, Maria Naranjo de Luxury
54, Juan de Dios, etc.).
Contacto:
http://www.mushroompillow.com
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La
costa brava: “Llamadas perdidas”
Cuarto disco
publicado por la Costa Brava en casi menos de un año y que sigue su
trayectoria de pop psicodélico con un sello absolutamente personal en
todas su canciones que les distingue del resto de las bandas que pululan
por el planeta musical hispano.
Fran Fernández,
líder de Australian Blonde, junto a Sergio Algora, cantante de los
fenecidos El Niño Gusano, consiguen lúcidas canciones pop con unas
inspiradas letras poéticas, a ratos oníricas, y sobre todo llenas de
sentido de humor como demuestra, por ejemplo, ese hit titulado
"Adoro a las pijas de mi ciudad".
Por fin, llega
el realismo mágico a la música pop. Muy recomendables.
Contacto:
http://www.mushroompillow.com
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Nuevo álbum de Cooper: Retrovisor
¿Un nuevo álbum
de COOPER? ¿No había escrito Alejandro Díez un lúcido decálogo (ver Efecto
Orégano nº 10) argumentando su decisión de no volver a grabar discos de
larga duración, centrándose a partir de ahora en el formato single? Pues sí,
"Retrovisor" es un nuevo (y fantástico) álbum de COOPER, aunque el grupo
sólo ha grabado tres nuevas canciones para lo que iba a ser un cuarto EP
-grabando en sesiones cortas, fiel a su compromiso con la inmediatez y la
espontaneidad-, que a su vez han sido reunidas aquí con otras que han ido
apareciendo durante 2003 y 2004 en diferentes formatos.
Doce temas en
total que son, pues, un visor del pasado, una completa retrospectiva que se
plasmará gráficamente en el diseño del disco utilizando la técnica del
collage (imágenes de distintos momentos, distintas situaciones, distintos
formatos, en perfecta analogía con el contenido sonoro del disco), y una
perfecta mirada a los resultados de ese nuevo enfoque de COOPER,
radicalmente independiente y centrado en la pasión por la música pop,
inmediata y absolutamente del momento. Además, el disco incluye los
videoclips de las canciones "747", "Cerca del sol" y "Cierra los ojos". Una
gran noticia para todos aquellos que han visto cómo este verano el grupo se
encontraba en el mejor momento de su carrera, cosechando parabienes de la
crítica en cada concierto
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Bohemia
Bohemia es un dúo
que se ha curtido en el circuito madrileño de bares que ofrecen pequeños
conciertos acústicos. Su debut discográfico con banda completa es una
maqueta que reúne cinco canciones en castellano de pop académico que
recuerdan a grupos como Totem o Móviles. Quizás los riesgos
musicales los guarden para el proyecto paralelo denominado Nouveau que,
según nos cuentan, pretende seguir la línea de The Divine Comedy. Seguiremos
informando.
Contacto:
bohemiandantes@hotmail.com
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Naif: Días de lluvia
y trenes
Nueva maqueta del
grupo de Cristina Serrabona que bajo el sugerente título "Días de lluvia y
trenes" presenta sus últimas composiciones (La luna, Playas vacías,
Por un beso,...) junto con la recreación de viejas canciones de Los
Suspensos (La chica de la gabardina, Hoy sé,..) o versiones académicas de
viejos himnos del pop español (Para tí).
Pop muy
comercial que con un poco de suerte y en circunstancias normales de la
industria discográfica podría haber sido un bombazo entre los seguidores de
La oreja de Van Gogh y entes similares.
Personalmente me
quedo con la canción cuasi bizarra "Alguno quedará".
Contacto:
cpserra@teleline.es
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For Against: Echelons
Reedición
del primer disco "Echelons" de For Against publicado originariamente en
1987. Intensas
melodías con profundas guitarras deudoras de los primeros discos de la
Factory, los aires melancólicos de Joy Division y de lo que los expertos
denominan como emopop.
El chorus de sus
guitarras ya nos atrapó en su anterior trabajo "Coalesced" distribuido en
España por Dock. Escuchar ahora su pasado nos confirma que estamos ante una
maravillosa banda capaz de crear emotivas canciones dirigidas por la mágica
y envolvente voz de Jeffery Runnings.
Como anécdota,
indicar que la portada del disco está diseñada por Bruce Licher cuyo trabajo
fue nominado a los premio Grammy.
En la página del
sello Words On Music puedes descargarte algunos mp3 para descubrir el sonido
de este grupo cuyo CD encontrarás en las tiendas de discos a partir de este
otoño.
http://www.words-on-music.com/
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The
Shannons: Scripts and stories
Precioso primer disco de The Shannons, el
grupo bilbaíno liderado por Eduardo Orbezua y que cuenta con la colaboración
de Pablo Jiménez (Pulpops), Iñaki Orbezua (Otoño Cheyenne) y Santi Campos.
Emocionantes canciones con resonancias de los Byrds, Buffalo Springfield y,
como acertadamente han advertido algunos críticos, de Cánovas, Rodrigo,
Adolfo y Guzmán. Coros juguetones, delicadas melodías y cristalinas
guitarras rickenbacker de 12 cuerdas para crear emocionantes y perfectas
canciones pop. Sin duda, el mejor disco del año.
Publicado por Rock Indiana (¡por sólo 5
euros!). Imprescindible.
www.cincoeuros.com
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El desván de la nueva ola
Una nueva iniciativa del probablemente
mejor fanzine de España (en competencia con el enciclopédico Otoño
Cheyenne): UN DOBLE CD tributo a la nueva ola entendida en sentido
amplio, desde Joe Jackson hasta Los Modelos, brindado por 34 grupos
españoles entre los que se encuentran imprescindibles bandas como Nobel,
Santi Campos, Vacaciones, Zola, Verano en Lisboa o Me enveneno de
azules.
Se puede pedir por contra reembolso a
cesarprietoalvarez@eresmas.com.
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Potion: nuevos sonidos desde San Francisco
Desde San Francisco Potion acaba de
lanzar su segundo disco titulado Circa, una excepcional continuación de su
primer disco "Among Dreams" y que contiene cuatro bellas canciones con
melodías bailables que combinan la nostalgia de los sonidos del ayer con el
caleidoscopio musical del mañana.
Teclados y guitarras melódicas
acompañan a las hipnóticas voces de este dúo de auténtico indie-pop que
crean con su música mundos simbólicos e imaginarios.
Un grupo "cool" como como Steve
McQueen y con clase como The Avengers.
Contacto:
potion@potionmusic.com
Visita su página web y descubre los
sonidos de Potion:
www.potionmusic.com
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The nouvelle cuisine
Precioso disco de debut de una banda
que ha estudiado con aprovechamiento las lecciones de Belle & Sebastián,
La buena vida y otros magos del pop cristalino. Una gran promesa que de
momento resulta un secreto reservado a minorías pero que poco a poco
podría llegar a convertirse en grupo de culto. Muy buen gusto.
Contacto:
lanouvellecuisine@yahoo.fr
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Nobel, el nombre del inventor de la
dinamita, esconde a una de las bandas más exquisitas y deliciosas
surgidas en el Gran Bilbao en los últimos años. Desde Los Santos no
recordábamos un grupo que aúne tanto gusto musical y encanto pop.
Su primera maqueta esconde tesoros
como Una larga condena, Una noche en Marrakech o una extraordinaria
versión de la canción Carolina que crearon -¡hace ya decenas de años!-
Fórmula V. Coros con ecos de los mejores grupos de chicas de los
sesenta, melodías seguidoras del bubblegum de Vacaciones o los Fresones,
actitud naif heredada de la primera nueva ola madrileña, ...y un violín
que por fin suena pop...
¡Seguiremos hablando de Nobel!
Contacto:
iratxpal@hotmail.com
^^
Manikies: Lupo Soup
Don Evelio era mod, Dadá Sol o
Arrebato en re menor son canciones incluidas en la nueva iniciativa
musical de Pedro Ramírez, un vizcaino enamorado del surrealismo y los
mundos de Tristan Tzara, así como de los sonidos naif de los años
sesenta. Canciones grabadas en su habitación en un cuatro pistas con su
voz dadaísta, su guitarra acústica, un mítico casiotone y una guitarra
española utilizada como bajo.
Contacto: Pedro Ramírez, Avda de la
Libertad, 38, 1º, 48901 Baracaldo.^^
Los Empresarios:Las fuerzas vivas
Cuarto disco autoproducido por Los
Empresarios en su sello Latifundio Records. Siguen en su línea de pop
naif contagioso y amateur. Como siempre, destacan sus brillantes letras
siendo uno de los pocos grupos en esta línea de cancioncillas pop
sencillas/simpáticas que pueden compararse al genio de Los Nikis o al
tandem Berlanga- Canut. Mariscada obrera u Orquesta de verbena son dos
buenas muestras.
Contacto: latifundio@yahoo.es
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Naif: nuevo
grupo de Cristina Serrabona
Cristina, la cantante del difunto-
¡ay!- grupo Los Suspensos, presenta un nuevo proyecto denominado Naif.
Canciones para grabar en "casete" y enamorar a las chicas que viven en
torres donde no hay escalera. De momento Cristina duda entre conventirse
en una cantautora adulta o seguir recreando el pop baboso y madrileño de
los divinos años ochenta. Estaremos atentos a su evolución.
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The Boggie Punkers: el tornado rocker
Trepidante banda de rock and roll,
swing psicótico, rockabilly alternativo y surf-punk. Un combo
vertiginoso, un "hot rod" cromado con el depósito lleno y en constante
"pole position". La banda sonora de los 50´s interpretada en el siglo
XXI. Su primer C.D. ha sido publicado por la compañía japonesa On The
Hill Records.
Contacto: boogiepunkers@hotmail.com
^^
Coastal
El sello Words on Music publica el debut de Coastal , banda de Utah
(USA) que ha grabado un sugerente disco lleno de voces susurrantes,
meláncolicas melodías y tranquila conversación entre la guitarra de
Jason Cough y el órgano de Luisa Gogh. Música delicada, relajante,
ambiental pero, pese a ello, difícil para las mayorías aceleradas.
www.words-on-music.com
^^
Badarock
Justo Santos es uno de esos extraños aventureros que dedican su tiempo y
dinero a promocionar proyectos musicales como el recopilatorio
Badarock que reúne a cuatro grupos extremeños de distintos estilos e
intenciones (Left Brothers, Lich, Violent Popes y Darksound). Las tres
primeras bandas practican un power pop de raíces británicas con momentos
brillantes especialmente a cargo de los Lich. Darksound opta por el rock
progresivo que creíamos ya fenecido y que a nuestras almas pop nos sigue
pareciendo aburrido y pretencioso.
Desde luego lo que Justo tiene que mejorar- si se nos admite la crítica-
son las portadas de los discos. No sabemos si la chica de la portada de
Badarock será su novia o una amiga especial, pero el tipo de
fotografía recuerda al retrato de las adolescentes desaparecidas de “Quién
sabe dónde”.
Contacto: cafepubmuni3@hotmail.com
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Fiel Garvie
¿Un grupo actual que no pretende hacer
la música del año 1972 en New York?
Desde Londres nos llega el nuevo
disco de Fiel Garvie, un grupo situado en el mismo espacio que Mazzy Star,
la encantadora música de Drugstore y el desolado sonido de Sigur Ros. “I
didn’t say” es el primer single del album “Leave me out of this”,
publicado por Foundling Records y producido por Phil Vinall (Black Box
Rercorder, Placebo, Elastica). Música hetérea, debatiéndose entre la
gelidez posmoderna de los oscuros sonidos manchesterianos y la alegre
melancolía de las cantantes pop de los sesenta, para minorías
dispuestas a dedicar su tiempo a nuevos sonido fuera del “mainstream”. Ecos
de Bjork, Cocteau Twins, Lush, Cranes y The Delgados para un grupo que abre
nuevas vías- no siempre fáciles- para la música pop. ^^
For Against:
Coalesced
Desde Minneapolis el sello Words on
Music (www.words-on-music.com)
nos acerca el sexto album de For Against: Coalesced. Este disco recoge
un cúmulo de emocionantes canciones de este grupo mítico en la escena
indiepop nortemaericana. Intensas guitarras y atrapadoras voces
para una banda que por su estilo, aunque a veces un tanto gélido, podría
grabar en España en un sello discográfico como Rock Indiana o proceder
de Australia, una tierra que tantos buenos grupos de powerpop ha
generado.
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The
meeting places
¿Te gustaban Jesús and Mary Chain?
Entonces quizás debas rebuscar en tu tienda de discos y tratar de
localizar el disco del grupo californiano The Meeting Places, fieles
herederos, aunque más reposados, del noise-pop de la banda
británica de los hermanos Reid y, al mismo tiempo, de otros interesantes
combos como Slowdive o Ride. Otro certero disco publicado por Words on
Music que escucho una y otra vez (¡Buena señal en estos tiempos de
avalancha de grupos y canciones!) .
www.words-on-music.com
^^
The
Jenny Furs
Desde Albacete llegan The Jenny
Furs banda formada en Enero de 1998 y que en su nuevo disco “And things
like that” sorprenden con un power pop guitarrero anglosajón mucho más
intenso que el practicado en su anterior trabajo donde jugaban con
algunas atmósferas electrónicas. Ráfagas de buena música para los
amantes del pop.
Contacto:
http://usuarios.lycos.es/jennyfurs/
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Ende: estela planetaria
Tras la estela de los Planetas, como referencia más
inmediata, o de los Módulos, como eco lejano de la psicodelia española de
los 70, Ende ha grabado una maqueta llena de canciones que emocionan..
Contacto:
zonaende@hotmail.com
^^
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