Mick Jones: guitarra y voz
Paul Simonon: bajo
Topper Headon: batería
Mick Jones tenía una banda que se llamaba "London S.S.". En esa banda estaba Bernard Rhodes, quien fue más tarde el manager de The Clash. Paul Simonon se unió al grupo, y luego, decidieron empezar todo de nuevo con otra banda. Mick Jones trató de enseñarle guitarra a Paul Simonon, pero a Paul le era muy difícil tocarla. Entonces pensaron que podría tocar el bajo porque "es más fácil y sólo tiene 4 cuerdas" (Paul). Pusieron como otro guitarrista a Keith Levene, y a Terry Chimes como percusionista, Bernard Rhodes se convirtió en el manager. Paul y Mick conocieron a Joe Strummer, y Bernard le preguntó si quería unirse al grupo. Joe ya tenía otra banda (The 101'ers) y tenía más experiencia con la música que el resto. Él se unió el 31 de Mayo de 1976, y Jones dijo que fue difícil conseguirlo. Keith Levene dejó la banda, porque los demás dijeron que no estaba en su proyecto, y votaron para que se vaya, después, Terry Chimes se fue también. En ese momento The Clash eran: Mick Jones, Joe Strummer y Paul Simonon. Terry Chimes volvió para grabar el primer album. Paul Simonon dijo que The Clash sería un buen nombre, grabaron su primer album (The Clash) en 1977. Fue un gran éxito en EE.UU., aunque se editó un poco más tarde. Después de eso, Nicky "Topper" Headon se unió al grupo en abril del 77. Su segundo disco (Give'em Enough Rope) fue un hit (número 2 en el Reido Unido), y The Clash juntó un montón de fans. Pero, según la mayoría de los críticos y la revista Rolling Stone, su mejor trabajo fue el tercero, London Calling, que fue "rated" como el mejor album de los 80 y uno de los mejores discos de rock 'n' roll de todos los tiempos. Luego de su quinto album (Combat Rock), se fueron del grupo Mick Jones y Topper Headon. Mick Jones hizo otra banda (Big Audio Dynamite). Más tarde The Clash sacó su último disco, Cut the Crap, en 1985, sólo con Joe Strummer y Paul Simonon de la formación original. El grupo se terminó, y Joe Strummer y Mick Jones empezaron a trabajar juntos con Big Audio Dynamite. The Clash es un grupo punk rock, a pesar de que sus estilos son muy diferentes, tienen algo de punk rock, algo de rock 'n' roll, algo de disco y algo de pop; pero sus ideales punks se mantuvieron firmes en todas sus canciones. Y eso es lo que en realidad cuenta, porque la música, pienso yo, es sólo un medio más para difundir una idea.
La historia de The Cure comenzó hace veintiseis años, en un pueblo de Inglaterra llamado Crawley, donde se criaron tres de los integrantes originales: Robert Smith, Michael Dempsey, y Laurence "Lol" Tolhurst. Estos tres muchachos se conocieron en el colegio y en 1976 armaron una banda que bautizaron "Easy Cure", cuyo repertorio se basaba fundamentalmente en versiones propias de temas ajenos.
Por entonces, el Punk ya había dado sus primeros golpes, y la industria discográfica estaba desesperada contratando nuevos valores. Así es como "Easy Cure" se presentó en un concurso, y ganó. Sin embargo, La compañía no hizo nada por ellos y el proyecto de grabar un disco se frustro. Por eso el grupo se rebautizó "The Cure", abandono aquel sello, grabó un demo y lo envió a las demás compañías. Así fue como surgió un contacto con el sello independiente Small Wonder, que en agosto les hizo grabar su primer simple, con el tema "Killing an Arab", inspirado en la novela "El extranjero", es nombrado "El mejor de la semana" por la publicacion New Musical Express, asimismo atrajo a la novel compañía "Fiction Records", que ofrece un contrato a "The Cure". Así es como graban otra version del simple "Killing an Arab". Como la difusión es mayor "The Cure" consigue su primer gran éxito y más elogios de las revistas especializadas. Finalmente en 1979 se edita su primera larga duración "Three imaginary boys".
En 1980 sale a la venta el primer disco: Smith "17 seconds". A esta altura Robert alternaba el rol de lider de "The Cure" con el de guitarrista de "Siouxsie & The Banshees" . Ademas por problemas internos, se va Michael Dempsey y entra bajista Con Simon Gallup. También ingresa Matthleu Hartley en los teclados. La característica principal de "The Cure" es por aquellos momentos : climas densos y oscuros, junto a las letras tortuosas, alienantes y absolutamente depresivas. El look de la banda es "mod", es decir, pelo corto y ropa común, con el ocasional agregado de blazer de colegio privado. Más tarde llegarían los pantalones de cuero y la banda elastica en el brazo (típico de heroinómanos). La popularidad del grupo es para reducidas plateas de fans ingleses y algunas audiencias europeas. Hacen muchos shows en lugares pequeños y mantienen una actitud decididamente underground.
En abril de 1981 sale el LP "Faith". Aquí nuevamente el acento esta puesto en el clima opresivo y denso, lo cual les significaría recibir el calificativo de "after-punk rock" o "rock denso", a secas. Cierra esta trilogía el álbum"Pornography", donde aparentemente comienza a dispersarse el clima pesimista, es el disco menos depresivo pero también el más violento, casi morboso. A esta altura la formación de "The Cure" sufre nuevos cambios: Simon Gallup se va y solo quedan Robert y Lol ya que, el tecladista Hartley se habia ido luego de "Faith". La epoca de cambios se acerca: Lol pasa a ser el tecladista principal, y al mismo tiempo Robert decidió probar suerte con un par de composiciones pegadizas. El resultado fue algo muy pop "Lets go to Bed" . Así es como nace "Japanese Whispers" con lados B de simples anteriores.
En 1984 editan el LP "The Top" con música más dinámica. Comienza la producción de videos con bajo costo y creatividad, filamando junto Tim Pope. Ese mismo año simultaneamente sacan "Concert" disco de sonido denso y crudo. Y a fines de este llega el gran momento del grupo. A comienzos del próximo la banda se completa con Porl , Thompson Simon Gallup y Boris Williams. Editan el Lp "The head on the door" , "Curiosity" y "The upstairs room" (en todo el mundo); "In between Day". La vuelta de los increiblemente exitosos en Europa, Asia, Estados Unidos, y "Close to me" que consagra a "The Cure" Oceanía y Sudámerica. El sonido es mas depurado y los arreglos se lucen como nunca. A fines de 1986 inician la gira mundial "The Cure in Orange" por Europa, Japon, Oceanía, Estados Unidos y Sudámerica. Los álbunes posteriores son: en 1985 inpecable con los mejores éxitos desde sus "Staring at the sea", en 1987 "Kissme, Kissme, Kissme", que sin lugar a dudas fue un álbum excelente, en 1989 "Desintegration", este es el mejor álbum de todos, aunque muchos no lo crean asi, la átmosfera que crea es espeluznante e irrepetible.
En 1990 sale"Mixed up" un compilado de remixes. Es este año donde se produce un cambio de integrantes Roger O'Donell se va por problemas de integración y es despedido del grupo. Siendo Robeth el único sobreviente de todas la trayectoria de "The Cure". En 1991 sacan un disco en vivo a beneficio llamado "Entreat". Tambien se incorpora en ese año, como tecladista Perry Bamonte, es asi como se produjo un álbum con 12 canciones y el resto se dejó para próximos lados B, entre los cualas estan "This Twilight Garden", "Halo" y "Play". Este álbun fue "Wish", como anterimente mencione en el que su tema central es el desamor, pruebas de ello son las canciones: "To Wish Impossible Things", "Apart", "Trust", "Cut". Su Gira comienza en Otoño.
Cuatro años despues, en 1996, "Wild Mood Swings" sale a la venta, y para el gusto de muchos fans, uno de los peores discos. En 1997 sale "Galore", un compilado de simples; que seria la continuacion de "Standing On A Beach".
Al igual que "Wild Mood Swings", cuatro años despues sale "Bloodflowers", en el 2000, el cual segun la banda seria el ultimo disco. Actualmente se encuentran grabando los demos del su proximo disco despues de una gira mundial que duro casi un año.
En 1983 Steve Marker y Bryan "Butch" Vig se unen para abrir un estudio de grabación en Madison, Wisconsin.
Vig, que aprende a tocar piano siendo niño y luego se decide por la batería, había pasado los últimos seis años en la universidad como baterista-co-productor de Spooner, una banda de power-pop en la que materializa sus ideas. Grabó tres discos con ellos entre 1978 y 1982. Durante todo este tiempo logra gran afinidad con Duke Erikson, cantante y guitarrista de la banda, y maquinan grandes proyectos.
Mientras tanto, Steve Marker, que se muda de New York a Wisconsin para terminar sus estudios, se convierte en un verdadero fan de la banda —así como excelente productor—, y graba sus canciones en el Vig´s Smart Studios.
Pero el tiempo de vida de Spooner se reduce en la medida que sus nuevas ideas los invaden.
Firetown, Smart Studios y las mejores producciones…
1987 llega para Vig y Erikson con una nueva banda -muy influenciada por R.E.M-, Firetown. Un contrato con Atlantic y el lanzamiento de In The Heart of The Heart Country los hace pegar el single Carry the Torch, pero no por mucho tiempo.
Un año después Vig y Marker vuelven a encontrarse en Smart Studios para olvidarse de la banda y darse durísimo en la producción. Nevermind de Nirvana en 1991—que más tarde se convierte en la biblia del grunge—, Gish y Siamese Dream de Smashing Pumpkins en 1991 y 1993, respectivamente, Dirty de Sonic Youth en 1992, y otra docena de discos son suficientes para darse a conocer, incluso como excelente mezclador.
Sin embargo, los tres cerebros, Vig, Marker y Erikson, siguen trabajando en su música y la oportunidad de formar otro grupo, mientras se hacen llamar Rectal Drip, hasta 1993 cuando un amigo visita el estudio y les dice que toda esa música es ¡pura basura!… y se quedan con Garbage.
Empieza Garbage...
Es hora de buscarle una voz al grupo y ven a Shiley Manson, de Edimburgo, en el programa 120 Minutos de MTV, cantando Soffocate Me junto a Angelfish. Inmediatamente quedan prendados de sus encantos y su particular estilo que les recuerda a Patti Smith. Manson había cantado en varias bandas desde su adolescencia, entre ellas Goodbye Mr. MacKenzie y ahora con Angelfish en plena ruptura.
En 1994 Garbage, Shirley Manson (voz y guitarra), Duke Erikson (guitarra y teclado), Steve Marker (guitarra y bajo) y Butch Vig (batería), empiezan a trabajar en su primer disco. Una extraña amalgama de estilos y nuevos elementos capturados durante sus ensayos, degeneran en Vow, su primer single, para adherirse e hipnotizar a muchísimas personas y luego lanzarles Garbage en 1995.
I'm Only Happy When It Rains…
La mejor irreverencia del grupo sigue en Stupid Girl, Milk y Only Happy When It Rains, que en el transcurso de unas semanas los ubica en el puesto 12 de las carteleras y logran ventas de ¡platino!
Suenan en todas las emisoras… ¡son geniales!
Inmediatamente siguen con una sensacional gira por Norteamérica, tocan el Show de David Letterman, en los MTV europeos, y siguen con una gira por el viejo continente.
I Would Die For You…
En poco tiempo las críticas coinciden en el excelente trabajo de la banda. La Rolling Stone encuentra en sus Polls que son los Best New Artist del 1997 mientras ellos preparan nueva material para su segundo disco.
Participar en el soundtrack de Romeo & Juliet con el b-side #1 Crush, expanden su grado de acción en el mundo del espectáculo y terminan de bombardear a sus fanáticos con buen material.
Push It…
Durante un año trabajan en el segundo disco. Todas las canciones son escritas por Shirley Manson, mientras su hogar y su marido en Escocia, pierden foco en su vida.
El perfeccionismo insiste en colarse en cada una de sus producciones. Push It comienza a sonar y nadie puede esperar el lanzamiento del siguiente disco: Version 2.0, el cual inicia una nueva etapa del grupo y les hace merecedores de ¡dos discos de platino!.
Una nueva gira, esta vez empezando por Europa, una presentación en el Saturday Night Live, así como otros toques en Estados Unidos, los mantienen entretenidos mientras cocinan nuevas ideas para otra grabación con las que seguro nos llenarán las venas de sentimiento descarnado y sencillas pero penetrantes melodías.
Brian May
Brian Harold May nació el sábado 19 de julio de 1947 en Hampton, Middlesex, Inglaterra. A los cinco años, sus padres le matricularon en una escuela musical, para aprender a tocar el piano. A los seis años, su padre le compró un ukelele, y le gustó tanto este instrumento que pronto quiso comprarse una guitarra de verdad. A los siete años Brian consiguió su primera guitarra acústica y a los ocho empezó a interesarse por otros instrumentos, como por ejemplo el arpa judía. A los nueve años llegó al grado IV de piano (el nivel que tenia Freddie Mercury). Pronto Brian se dió cuenta de que con su guitarra acústica no podía tocar las canciones que tanto le gustaban y que escuchaba en la radio. Asi que decidió cambiarse de guitarra. Pero en eso momentos Brian no disponía de dinero para comprarse las caras Stratocaster y Gibson que el quería. Asi que con la ayuda de su padre, en 1963 empezó a construirse su propia guitarra ( La Red Special) que acabó en 1964. En 1964, a los 17 años, Brian formó su primera banda, llamada "1984". La banda estaba formada por Dave Dilloway al bajo, John Sanger al piano, Richard Thompson a la batería, Tim Staffell en las vocales y la armónica y Brian May de guitarra solista, con su preciosa y recien acabada Red Special. Su primera actuación fue el 28 de octubre de 1964 en el St Mary's Church Hall de Twichenham. En 1965 Brian May fue aceptado en el Imperial College de Londres para estudiar astronomía. A pesar de la distancia que les separaba, "1984" siguieron tocando juntos. El mejor momento de esta banda llegó el 13 de mayo de 1967 en el Imperial College, cuando actuaron como teloneros de el mítico Jimi Hendrix. Poco tiempo despues actuaron en un festival llamado "Christmas on Earth", el 23 de diciembre de 1967, junto con artistas como Tyrannosaurus Rex, Jimi Hendrix o Pink Floyd. A pesar de estas brillantes actuaciones, "1984" se disolvió poco tiempo despues debido a diferencias musicales entre los componentes del grupo. Pero Tim Staffell y Brian May querian seguir tocando juntos y pusieron un anuncio en el Imperial College pidiendo un batería. Tras varias pruebas, seleccionaron a Roger Taylor. Los tres juntos formaron un nuevo grupo llamado Smile.
Roger Taylor
Roger Meddows Taylor nació el martes 26 de julio de 1949 en Norfolk, Inglaterra. A las ocho años, Roger consiguió un ukelele. Le gustó tanto ese instrumento que pronto formó junto con otros tres amigos que tocaban el bajo y la guitarra, su primera banda; los Bubblingaver Boys. Pero el resultado fue desastroso, ya que ninguno de ellos sabia tocar. Tan solo llegaron a tocar en un baile de escuela. Mas tarde, se compró la que seria su primera guitarra acústica, pero cada vez se comenzó a interesar mas por la percusión, y en 1961, Roger consiguió su primera batería. En 1963 formó otra banda llamada los Cousin Jacks. Roger comenzó tocando la guitarra rítmica, pero mas tarde se hizo cargo de la batería, su instrumento predilecto. Pero la historia de este grupo tan solo duro un año. En 1965, Roger se unió a una banda de Truro (lugar donde acudía a clase) llamada Quale and the Reaction. Pasaron a llamarse simplemente "Reaction", cuando su cantante Johnny Quale les abandonó. Tuvieron bastante exito a nivel local y llegaron a ser teloneros de grupos como Slade, Tyrannosaurus Rex o Ritchie Blackmore. Pero en 1967, Roger fue aceptado en en el London Hospital Medical School para estudiar odontología. Se trasladó a Londres y abandonó su grupo "Reaction". Ya en Londres, un amigo suyo, Les Brown, le pasó un anuncio a Roger, en el cual se pedia un batería. De esta manera Roger Taylor conoció a Brian May y Tim Staffell y formaron un nuevo grupo; Smile.
Freddie Mercury
Farooksh Bulsara nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en la isla de Zanzíbar, junto a Tanzania. A los ocho años se fue a un internado que se encontraba cerca de Bombay (India). Fue alli donde sus amigos comenzaron a llamarle Freddie. En esa escuela fue donde comenzó a tomar clases de piano hasta alcanzar el grado IV (el mismo que Brian May). Su primer grupo lo formó cuando estaba en el colegio, y se llamaban los Hectics, pero tan solo tocaban para fiestas y bailes de la escuela. Zanzíbar, por aquel entonces, era una colonia británica, pero en 1963 se convirtió en estado independiente. La familia Bulsara se trasladó a Inglaterra, justamente a Felthom, Middlesex. En septiembre de 1966, Freddie fue aceptado en el Ealing College of Art de Londres para estudiar diseño gráfico. Allá se hizo buen amigo de Tim Staffell, que le llevaba frecuentemente a los ensayos de Smile. De esta manera, Freddie se hizo amigo de Brian May y de Roger Taylor. En 1969 se graduó en diseño gráfico y poco después pasó a formar parte de una banda de Liverpool afincada en Londres llamada "Ibex". Estaba formada por Mike Bersin a la guitarra, John Taylor al bajo, Mick Smith a la batería y el propio Freddie en las vocales. Los miembros de Ibex y Smile se conocian todos entre ellos, e incluso llegaron a compartir piso. Ese mismo año Freddie y Roger Taylor se pusieron de acuerdo e instalaron un puesto de ropa en el Kensington Market para ganar algo más de dinero del que ganaban con sus respectivos grupos, pero el puesto no tuvo mucho exito. Ibex actuó en diversos locales londinenses, pero ellos consideraron que no tocaban lo suficiente, y por esta razón decidieron trasladarse a Liverpool. Fue en Liverpool donde Freddie cogió la costumbre de cantar con un soporte de micrófono sin base. Pero en Liverpool, tampoco les acompaño la suerte y Freddie decidió abandonar el grupo y trasladarse a Londres en 1969. En Londres, Freddie estuvo en dos bandas más. La primera fue "Sour Milk Tea" que se disolvió a los dos meses, y la segunda se llamaba "Wreckage", y estaba formada por antiguos miembros de Ibex. Pero al ver que no tenia futuro, abandonó la banda en marzo de 1970. En abril de ese mismo año Freddie formó la que seria su banda definitiva, con Brian May y Roger Taylor (que habian acabado su aventura en Smile). Esa banda se llamaba Queen. Tan solo les hacia falta un bajo, y tras haber tenido a dos bajistas (Mike Grose y Barry Mitchell), llegó el que seróa el cuarto y definitivo miembro de Queen; John Deacon.
Entrevista a Mary Austin, ex-novia de Freddie
John Deacon
John Richard Deacon nació el domingo 19 de agosto de 1951 en Leicester, Ingalterra. Cuando tan solo contaba con siete años, sus padres, Lillian Molly y Arthur Henry Deacon, le compraron su primera guitarra. Ya desde pequeño, John se empezo a interesar por el hobby de su padre, la electrónica, del que posteriormente haría carrera. A los 14 años formó su primera banda, que se llamaba Opposition. Esta banda, de la que John era el guitarra rítmica, tocó por primera vez ante un público el 25 de septiembre de 1965 en una fiesta. Mas tarde tocaron como teloneros del grupo Rapid Raves y fueron adquiriendo popularidad por el área de Leicester. En 1966, Clive Castledine, el bajista, abandonó el grupo y John se hizo cargo del bajo. Ahora la banda pasó a llamarse New Opposition. Pero en 1969, decidieron hacer otro cambio en el nombre del grupo, y este pasó a llamarse "Art". En junio de 1969 consiguió que le aceptaran en el Chelsea College de Londres para estudiar electrónica. Por este motivo, John abandonó su banda, Art, para trasladarse a Londres. El primer año en Londres no tocó en ninguna banda, pero si asisitia a los numerosos conciertos que se celebraban en la universidad, entre ellos los de una banda llamada Queen. El segundo año, John formó una banda llamada "Deacon" que tuvo poco exito y se disolvió rápidamente. En 1971, una amiga llamada Christine Farnell le presentó a unos amigos suyos llamados Brian May y Roger Taylor. Brian y Roger le dijeron que necesitaban un bajo para su nueva banda. John Deacon accedió a hacer unas pruebas, y fue aceptado inmediatamente. De esta manera, John se convirtió en el cuarto componente de la mítica banda inglesa llamada QUEEN.
1989.Canton ,Ohio, un individuo con el nombre de Brian Warner se junta con un amigo llamado Scott Putesky (posteriormente Daisy Berkowitz) para formar una banda que resalte toda la mierda de la sociedad norteamericana. En un principio, la formación original de la banda recibía el nombre de Marilyn Manson & the spooky kids, y era una grupo muy experimental, no tenían batería y la guitarra de Berkowitz sonaba muy cruda. Los nombres de los miembros del grupo sería nombres de mujeres famosas con apellidos de Psyco-killers celebres. Así Brian Warner adopto el nombre de Marilyn (Monroe) Manson (Charles) y Scott, el nombre de Daisy Berkowitz. Junto con ellos el bajista Olivia Newton Bundy y el teclista Zsa Zsa Speck. Esta formación se rompió pronto, he incorporaron a un nuevo bajista, Gidget Gein, y un nuevo teclista Madonna Wayne Gacy, que por akellos entonces ya era amigo de Manson, pero no entro en la formación original de la banda al no tener teclado propio :( . (M.W.Gacy - Gidget Gein)
Gidget Gein, no era especialmente el bajista deseado por Manson, Manson quería contar en akellos tiempos con un tal Jeordie White , miembro de Amboog a Lard, una banda de Death Metal. Jeordie y Manson mantenían una buena relación, y al hechar de la banda a Gidget por su adicción a las drogas (hubo un momento en que para él era mas importante el crack que el grupo) , Manson se lo comunico a Jeordie, que entro en la banda con el nombre de Twiggy Ramirez, probablemente el cerebro musical de la banda. Pero esto sucedería un par de años mas tarde, en 1993. (Gidget Gein)
En 1990 la excepcional banda de Trent Reznor, Nine Inch Nails, estaban de gira por Florida y se pasaron por Fort Lauderdale. Manson entrevistó a Reznor para un fanzine del instituto, e intercambiaron ideas y opiniones. Desde un principio se cayeron bien, y Reznor les acabó invitando a ser sus teloneros en su gira por Florida, oportunidad que Manson no dejó escapar, y es cuando verdaderamente empieza a nacer Marilyn Manson. Marilyn Manson and the spooky kids, empezaron a ganarse fama de buen grupo de directo en Florida, y los fans de la banda ("spooks") crecian y crecía. En akella época, los conciertos de Manson no destacaban precisamente por la calidad de sonido, eran una banda primordialmente escénica, incorporaban en sus shows chicas crucificadas , jaulas o muñecas ahorcadas .. En sus shows ya aparecen "Lunch Box" y "Cake and sodomy". MM incorporan espectáculo en su directo, como por ejemplo jaulas y chicas crucificadas. Utilizan la tecnología para crear sonidos extraños, alternándolo con fragmentos de temas de los Beatles. Manson ya se dedicaba a todo lo referente a la imagen, diseñando posters y flyers para el grupo. A partir de 1991, la banda empieza a editar material, su primer Demo "after scool special" que ya incluia canciones como Lunch Box, My Monkey o Cake and Sodomy. En 1992 , MM & Spooky kids, editan otra demo, Family jams. La banda todavia hacia una musica muy experimental, incluían diálogos de las películas favoritas de Manson, pero ya era capaz de crear canciones como Dope Hat, Dogma o una versión de los Beattles Lucy in the sky with Diamonds, que renombrarian como Lucy in the sky with demons. A parte de esto, la banda seguia tocando en locales de la zona , evolucionaba, y acortaba el nombre de la grupo a solo Marilyn Manson. (banda)
En 1993 editan su ultima maqueta antes de firmar por el sello discogr´fico independiente de Trent Reznor, subsidiario de Interscope. Esta maqueta recibe el nombre de "Refrigerator", con muchas canciones entre ellas una versión de "My Monkey", con fragmentos de "Come together" y "Helter Skelter" de los Beatles. También aparece "Wrapped in Plastic". En este mismo año, la banda recibe uno de sus primeros grandes premios, concretamente el slammie award a la banda del año en South Florida y canción del año con Dope Hat. Tal vez 1993 fue el año crucial para Marilyn Manson, despues de adquirir experiencia tocando un par de años por Florida, firman su primer contrato y fichan al bajista Twiggy Ramirez. En 1994. Los Manson vuelven a ser teloneros de NIN en su nueva gira por locales pequeños. En junio aparece el primer single y videoclip "get your gun" Tocan en el show de Jon Stewart y Manson incendia la moqueta del escenario mientras Sarah Lee Lucas cae de su taburete. En julio lanzan su primer álbum "Portrait of an american family" un album contra el sistema, con temas que critican la forma de ser y las costumbres de la sociedad americana "There's no earthly... we're going....." , con trece temas y una pequeña broma al final, un mensaje grabado en un contestador automático de una madre que pide que el club de fans de MM no acepte la demanda de su hijo para ingresar en él. Empiezan entonces una de sus mejores giras, el Self Destruct de NIN. Por todos es conocida la repudia de Manson hacia los sectores religiosos, ya sean extremos o no. Pues resulta que fueron a tocar a Salt Lake City, el paraíso de los mormones. Pues Manson no se le ocurrió que expresar su opinión sobre los mormones despedazando una Biblia , como es de suponer, les prohibieron tocar y tuvieron que salir del estado. En Diciembre Manson es arrestado en Jacksonville, por desnudarse en publico, lo que es una violación del código moral. Despues del Show , unos seguratas se lo llevaron a comisaria y saldría en libertad bajo una fianza de 1500 dólares. El nueva single es "LunchBox". (lunchbox)
En 1995. Marilyn Manson giran por primera vez como cabezas de cartel, con Monster Voodoo Machine de teloneros. En este tour el manager del grupo es Frankie, al que va dedicada la canción Fuck Frankie del "smells like children", un album que hara que surjan los rumores de zoofilia y pedrastia. El ultimo tema de los Shows era el potente "Rock N’Roll nigger" que olvida en su gira de Antichrist, pero recupera a menudo en su Mechanical animals tour. En un concierto, Manson, hace explotar la batería y en otro saca pollos al escenario, de aquí vienen los rumores de que tortura animales. En marzo, Ginger Fish sustituye a Lee Lucas en la batería. Se embarcaran en otra gira como teloneros de Danzig, junto con KoRn. En octubre aparece el EP (que en realidad es un LP) "smells like children" . Se incluye "white Trash", una versión acústica de "cake & sodomy" remezclada por Tony Wiggins, un conductor de Bus, famoso por trabajar con muchas bandas. Él era el conductor de la gira con Danzig. En la edición para la prensa de "smells..." se incluían samplers de la película "Willy Wonka’s Chocolate Factory" y un tema llamado "abuse", en dos partes. En el nuevo tour, con Clutch, ya tocaban "Irresponsable Hate Anthem" . (Ginger Fish) En 1996, Marilyn Manson empieza a grabar en New Orleans (ciudad de las drogas) Antichrist Superstar. Se mete en un estudio con Trent Reznor y con la banda, pero la grabación era muy lenta. Berkowitz, harto de ver como Twiggy y Manson se dedicaban mas a divertirse que a grabar el disco, decide marchar de la banda , con lo cual, Antichrist solo lo graban con Twiggy como guitarra. Aunque fichan para la gira de Antichrist a un guitarrista que se gano las simpatías de muchos fans Zim Zum. En un principio este guitarrista era temporal, pero al final se quedó. (ZimZum)
Antichrist Superstar se ha convertido en una obra maestra, es el disco que no puedes dejar de escuchar, el disco al que no le sobra, ni le falta ninguna canción, las letras son increíbles y la musica excepcional, 2 genios como Trent Reznor Y Marilyn Manson hicieron lo que para mi (opinión personal, q nadie se enfade) es sin duda el disco de la década, y un trabajo que difícilmente se pueda superar, tal vez ni Marilyn Manson nunca llegue a superarlo, es simplemente irrepetible. Tanto el Disco como los conciertos.
El año de la consagración,1997
En 1997 arrasan con su gira Dead2theWorld, un gira de la que posteriormente sacarían un vídeo. El gran problema de su éxito ha sido el gran numero de rumores, cualquier tontería con tal de dar la nota, por ejemplo la operación de las costillas, (se quito 2 costillas para chuparse la polla), la del niño de "aquellos maravillosos años"... o el rumor de que se afeito la cabeza.... etc.... etc.... ( si queréis ver todo tipo de aberraciones desmentidas sobre Manson, mirad la sección de rumores) Respecto a música, sacan el Remix n`Repent, un Cd de remezclas no muy afortunado (lo poco que se salva es una versión acústica de Man that you Fear) que contiene 2 mezclas, una de Tourniquete, y otra del ya famoso Beautiful people, más un par de canciones gravadas en directo desde el mítico concierto que hicieron en Pittsburgh. (manson en gira)
En 1998 Sacan un vídeo en directo llamado "dead to the world" (muerte al mundo) donde se ve una de las caras del reverendo mas crudas. Un vídeo esencial para todo seguidor de Marilyn Manson, escenas increíbles del backstage de los conciertos (Twiggy vomitando, Ginger sodomizando a una fan del grupo, Manson hasta el culo de droga antes de salir al escenario..... increíble...). Programado para el 15 de septiembre, la salida de su ultimo álbum "mechanical animals", una mala noticia. El excepcional guitarrista que sustituyo en su día a Daisy Berkowitz, deja el grupo.... según Zim-Zum por inquietudes artísticas, su versión dice que todo iba muy bien, estuvieron metidos en el estudio 15 días y grabaron todo el disco (casi canción por día!!) pero un día Zim se quedó solo en el estudio y se puso a componer en solitario, y creyó que podía hacer algo por su cuenta ,.... en fin, ocupará su lugar el ex-guitarrista del grupo Two, fundado por el ex-cantante de Judas Priest. A diferencia de toda la banda, su nombre no será Mujer+Psicópata, sino John 5. Según Manson , ZimZum se havia convertido en un adicto a las drogas, y llegó un momento en el que era imposible tocar con él, se olvidaba de las canciones.
U2 fue formado en 1978 por el bateria Larry Mullen cuando él Adam Clayton, The Edge y Bono eran aún estudiantes en Mount Temple School en Dublín. Los adolescentes U2 empezaron a tocar y se hicieron un nombre en su nativo Dublín y un año después grabaron un LP con 3 temas titulado "U23". En enero de 1980, una encuesta entre los lectores de la revista irlandesa "Hot Press" dió a U2 el primer puesto en cinco diferentes categorías. En abril firmaron con "Island Records" y en mayo lanzaron su primer sencillo: "11 O'Clock Tick Tock". Los primeros tres álbums de U2 fueron producidos por Steve Lillywhite y les ganaron audiencias devotas en toda Europa y América. Aquellas grabaciones fueron BOY (octubre de 1980), que contenía "I Will Follow". OCTOBER (octubre de 1981), que incluía "Gloria" y WAR (marzo de1983), el cual contenía "New Year's Day", "Two Hearts Beat as One" y "Sunday Bloody Sunday" que dió a la banda su primer No. 1 en el Reino Unido.
En noviembre de 1983, U2 realizó UNDER A BLOOD RED SKY, una grabación en directo de su concierto en el "Red Rocks Amphitheatre" de Colorado. Producido por Jimmy Lovine, fue el disco que lanzó a U2 en Estados Unidos. La encuesta entre los escritores de la revista "Rolling Stone" nombró a U2 la Banda del Año en 1983. En 1984, U2 comenzó a trabajar con Brian Eno y Daniel Lanois en "Slane Castle", un antiguo castillo situado a las afueras de Dublín. El álbum resultante, THE UNFORGETTABLE FIRE, fue lanzado en octubre y "Pride (In The Name of Love)" se convirtió en el mayor éxito de U2. Para apoyar al disco realizaron una gira en 1985, vendiendo todas las entradas en sus conciertos en el "Madison Square Garden" de Nueva York, en el "Milton Keynes Bowl" de Inglaterra y el "Croke Park" de Dublín. En julio participaron junto con otros músicos del Reino Unido en el famoso "Live Aid" que organizaba su paisano Bob Geldof. En el verano de 1986, U2 encabezó el "Conspiracy of Hope Tour" de Amnistía Internacional en Estados Unidos, en el que participaron, entre otros, Peter Gabriel, Lou Reed, Bryan Adams y Sting. El concierto final en el "Giant Stadium" de Nueva Jersey fue televisado por la MTV e incluyó invitados adicionales como Joni Mitchell, Muhammed Ali, Miles Davis y la última actuación de Police.
En marzo de 1987, U2 lanzó THE JOSHUA TREE, otra producción de Eno y Lanois que entró al número 1 de las listas británicas el día de San Patricio. En Estados Unidos, U2 apareció en la portada de la revista Time bajo el título de "The Rock's Hottest Ticket", apoyando el éxito de "With or Without You", "Where the Streets Have No Name" y "I Still Haven't found What I'm Looking For". Durante esa semana el grupo estuvo ofreciendo conciertos en Las Vegas y asistieron al concierto de Frank Sinatra, que les dio la bienvenida diciendo: "Bueno, ellos no se gastan el dinero en ropa".
U2 estuvo de gira durante ocho meses tocando en más de 100 conciertos. THE JOSHUA TREE vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo (sin contar las que se han vendido hasta la fecha) también ganó el premio "Grammy" al Mejor Album del Año y a la Mejor Presentación Rock. En la ceremonia de presentación, Adam Clayton fue al baño y se quedó encerrado cuando la banda fue llamada al escenario y no pudo salir a recibir el premio. También en 1987, U2 se hizo acreedor del premio al Mejor Grupo Internacional en los "British Phonographic Industry Awards" de Gran Bretaña. En octubre de 1988, U2 lanzó RATTLE AND HUM, un álbum doble con temas en directo, sesiones de estudio y material nuevo como "Angel of Harlem", "Desire", "When Love Comes to Town" y "All I want is you". Este trabajo fue producido por Jimmy Lovine una vez más y acompañó al estreno de la película "U2 Rattle and Hum", dirigido por Phil Joanou y que mostraba la historia de la gira norteamericana del grupo durante 1987. En los premios "Grammy" de 1989, U2 ganó como Mejor Presentación de Rock y Mejor Vídeo. En septiembre de 1989, acompañados por B.B.King, U2 emprendió el "Lovetown Tour" por Australia, Nueva Zelanda y Japón, cerrando con dos noches en el "Tokio Dome". El grupo volvió a Irlanda para cerrar la década con cuatro conciertos en Dublín en la semana entre Navidad y Año Nuevo. El último concierto de U2 en la noche de fin de año, fué transmitido a toda Europa y la Unión Soviética por la "BBC" y la "RTW" con una audiencia estimada de 500 millones de personas, Bono anunció que la banda planeaba retirarse y soñarlo todo esta vez...
En otoño de 1990, U2 comenzó a trabajar en su álbum ACHTUNG BABY en los estudios "Hansa" de Berlín. Producido de nueva cuenta por Daniel Lanois y Brian Eno, él álbum, lanzado en noviembre de 1991, incluía "The Fly", "One", "Even Better than the Real Thing", "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" y "Misterious Ways". Fue considerado como un renacimiento de la banda y aún con el paso de los años sigue considerándose uno de las mejores producciones de la década.
La gira de 1992, Zoo TV, fue probablemente la serie de conciertos de rock más ambiciosa que nunca se haya presentado. Tocando primero en estadios de América y Europa y después en recintos abiertos, la gira puso a U2 enfrente de más de cinco millones de personas. Durante la gira, el calendario de U2 coincidió con la del entonces candidato a la presidencia americana, Bill Clinton, quien les invitó a la inauguración de su gira en Washington. Adam y Larry aceptaron y presentaron "One" en MTV, con Michael stipe y Mike Mills de R.E.M. como el espontáneo grupo "Automatic Baby". En marzo, U2 encabezó 17 categorías en las listas de encuestas a los lectores y críticos de "Rolling Stone" y la revista "Q" les votó al grupo como "The Best Act in The World Today" y como "Mejores Compositores".
En la primavera, U2 grabó ZOOROPA, que capturaba el caos y la sobrecarga de sus vidas a la mitad de una gira mundial. Se acabó de mezclar durante la gira del ACHTUNG BABY y fue lanzado en julio de 1993, producido por The Edge, Brian Eno y el ingeniero de sonido de la banda por mucho tiempo, Flood. Incluyendo grabaciones que se desecharon para el ACHTUNG BABY, éste álbum contenía "Numb", "Lemon" y "Stay (Faraway, So Close)", que fuera tema de la película de Wim Wenders del mismo nombre. Para el gran final de cada concierto, durante la gira Zooropa, Bono salía al escenario en un traje dorado, con la cara blanca y cuernos de diablo. Llamándose a sí mismo Mr. Mc.Phisto, The Last Rock Star hacía llamadas telefónicas en directo desde el escenario. En Italia, Bono le dijo a la sobrina de Mussolini, Alessandra, que estaba haciendo un muy buen trabajo lamiendo las botas del viejo y a Pavarotti le cantó "I just called to say I love you". Cuando en Inglaterra llamó al desafortunado representante de fútbol Graham Taylor, desde el estadio de Wembley en julio, Mc. Phisto condujo a la audiencia en una amenazante versión de "You'll Never Walk Alone".
En 1995, U2 lanzó el álbum de remezcladas MELON, exclusivamente para los miembros de su club de fans. El disco se regaló con los ejemplares de la revista del club, Propaganda. Más tarde, U2 aportó la canción "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" a la banda sonora de la película "Batman Forever". Meses después, la banda unió sus fuerzas a las de Pavarotti, Howie B. y Brian Eno para grabar la vanguardista ORIGINAL SOUNDTRACKS VOL. 1 bajo el seudónimo de The Passengers. El trabajo continuó por separado y Bono y The Edge dieron a Tina Turner el tema de la película de James Bond Goldeneye y al año siguiente Adam Clayton y Larry Mullen tuvieron un verdadero éxito con el tema de la película Mission Impossible. Entre sus más recientes premios Grammy se incluyen los de Mejor Presentación de Grupo de Rock, Mejor Album Alternativo (ZOOROPA) y Mejor Vídeo Musical en Largometraje (ZooTV Live From Sidney), además de cinco premios MTV. U2 siempre ha estado involucrado en actos a favor de los derechos humanos.
En 1992 tocaron un concierto benéfico Greenpeace en Manchester y tomaron parte en la protesta en contra de la central nuclear de Sellafield en la costa de Cambray. En 1994, U2 recibió el "Martin Luther King Freedom Award" en los Estados Unidos. Entre otros artistas, U2 ha colaborado con Bob Dylan, Keith Richards, Johnny Cash y B.B.King. El grupo ha mantenido durante diez años una estrecha amistad con Frank Sinatra, con el que Bono grabó uno de sus duetos y al que tuvo el honor de presentar con un emocionante discurso en 1994 para el "Grammy Lifetime Achievement Award". El 12 de febrero se hizo en Nueva York la rueda de prensa de presentación de la nueva gira de U2, Bono incidió en el sentido que tenia para él, el escueto termino que titula el ultimo trabajo del grupo: "Pop es una palabra estupenda, lo malo es que se ha abusado de ella. En Europa parecía que era ilegal ser número uno y vender mucho. Ahora esto está cambiando. La música negra, como el hip-hop, tiene una faceta de ambición y de querer comerse el mundo; los blancos no aceptamos tanto estas cosas, somos unos llorones".
Pop salió al mercado el 3 de Marzo de 1997. Producido por Flood, Howie B y Steve Osborne, musicalmente, sigue de cerca la línea de la experimentación sónica incorporada desde Achtung Baby, y el concepto de sus mega-conciertos va mas allá de todo lo hecho hasta el día de hoy en materia de giras. El concepto del Pop Mart Tour es una sátira a la sociedad de consumo, a todo lo que descartable y efímero. Las características de este espectáculo superaron a todo lo que se haya hecho anteriormente, transportando alrededor del mundo un arco dorado de 30 metros, un limón gigante de 12 metros, una aceituna monstruosa, y la pantalla de TV más grande del planeta. Por primera vez, esta gira incluyo destinos como Sudamérica y Sudáfrica, y se convirtió en la gira más exitosa de la temporada.
En marzo del 2000 U2 publicaron la banda sonora de la película "The Million Dollar Hotel", álbum con 16 canciones grabadas en Dublín, un filme dirigido por Win Wenders producido por Hal Willner y protagonizado por Mel Gibson, basado en una idea original de Bono, compositor de la música junto al guitarrista Daniel Lanois, y en la que ya se dejaba entrever el nuevo rumbo que tomaba el grupo, también participaron varios miembros de la MDH Band, y Milla Jovovich. El día 30 de Octubre se lanzo a la venta el nuevo Lp: "All That You Can't Leave Behind", con canciones que abarcan una amplia gama de temas, desde el terrorismo hasta la crisis de la mediana edad. "Hay letras que no he cantado durante años y años", dijo. Asimismo Bono afirma estar muy satisfecho con los 25 años que lleva junto a U2 y con el que ha grabado once álbumes En este ultimo trabajo, U2 se ha apartado del espectáculo para acercarse al simple y puro placer de hacer canciones y tocarlas con los propios recursos. De ""All that you can't leave behind" creo que habrá temas que pasarán a formar parte del mejor material de los irlandeses.
Las portadas de las más prestigiosas revistas musicales también se han fijado en ellos y así han aparecido en portadas como: - PUNK LIVES (2 Veces) - SOUNDS (3 Veces) - MELODY MAKERS (2 Veces) Otras publicaciones como NME, NUMBER ONE y SMASH HITS también se centraron en ellos.
Y que decir de Beki, ella es la única que estuvo en los primeros Vice Squad, en aquella primera formación le acompañaban, Dave Bateman en la guitarra, Mark Hambly al bajo y Shane Baldwin con las batacas, Beki es el alma de este grupo, prueba de ello es que en 1985, Vice Squad sacó su tercer completo, un disco llamado "Shot Away", en el que como vocalista no estaba ella, había sido sustituida por Lia, pues bien, este disco fue un fracaso tanto comercial como musical.
Beki es provocación y talento, talento porque escribe y canta como una gran estrella del punk, lo que es, fue votada "Primera ministra Punk" por los lectores de PUNK LIVES y provocación fue elegida como Sex-symbol femenina por los lectores de SOUND,en esta publicación apareció en una ocasión, en la portada, posando en top-less, de espaldas a la cámara.
Punk, siempre Punk: Este es el lema de la banda, a ellos les va la nueva corriente interesada por el punk como una oportunidad de mejorara y fortalecer el punk, en vez de solamente recordar viejas canciones y quedarse estancados en los años 80, ellos también creen en los principios del Hardcore (Unidad y sentimiento). Para ellos hay una minoría de fans que son de todo tipo de gente, y ser pedantes sobre el estilo de pelo, ropa, etc, .. solo debilita el movimiento punk.
Aún hoy es recordado su actuación en el Holidays in the Sun de Julio de 1.997, (este año también estarán en ese festival) junto con su apoteósico concierto en el London Astoria en Agosto del mismo año junto con Agnostic Front, los reyes del Hardcore(si quiere saber algo de estos últimos en este webzine hay criticas de alguno de sus discos y un par de crónicas de conciertos). Desde ese concierto han hecho giras por Bélgica, Alemania y Francia.
Bueno estos son los argumentos de VICE SQUAD, ahora solamente queda tu veredicto, pásate por la sección de Agenda para ver las fechas en las que podrás disfrutar de este mítico grupo de la generación punk del 77, no puedes desaprovechar esta oportunidad, si pasan por tu ciudad no lo dudes y acude,yo no puedo hacer 700 km. para verlos, tu puedes ir en 10 minutos.
Vice Squad actualmente son:
Beki (Cantante),
Paul (Guitarra),
Pumpy (Batería) y
Frankie (Bajo).
El 2 de febrero de 1979 murió Sid Vicious, líder de "Sex Pistols'' Uno de los grupos punk-rock más famosos del mundo.
John Ritchie Beverley , alias "Sid Vicious", nació en los bajos fondos londinenses. Creció en un hogar comandado por su madre Anne Beverley, una mujer apoderada por las drogas desde muy joven.
Alrededor de 1973, el dueño de un negocio llamado "Sex", Malcon McLaren, lo convocó para formar la banda que se convertiría en un ícono de la música Punk-Rock los " Sex Pistols".
El grupo representaba la rebeldía y la anarquía. Sid se convirtió en el blanco de las iras de los conservadores cuando una vez apareció en la televisión insultando al presentador.
En 1977 conoce a Nancy Spungen, una problemática mujer de Philadelphia, fans del grupo. Ella ejercía la prostitución. Lograron formar una pareja conflictiva y violenta, a causa de las drogas.
El 12 de octubre de 1978, la pareja estaba en la habitación del Hotel Chelsea, y tras una fuerte discusión, Sid la apuñaló varias veces con un cuchillo de caza. En el baño se encontró a Sid inconsciente y completamente drogado.
Días más tarde, Sid intentaba suicidarse cortándose las venas y gritando que quería estar con Nancy.
El 1 de febrero de 1979, fue a la casa de un amigo a comprar heroína y al día siguiente su madre lo halló tumbado en la cama. Nunca se supo si fue accidente o un suicidio, pero entre las ropas hallaron un poema titulado "Nancy", en el cual mencionaba que no podía vivir sin ella.
Los Pistols
Sex Pistols estaba formado por Johnny Rotten(voz), Steve Jones(guitarra eléctrica), Paul Cook (batería) y Glen Matlock (bajo), quien en febrero 1977 fue reemplazado por Sid Vicious (bajo).
Sex Pistols fue un desarrollo del grupo Swankers, que integró Matlock (bajo), empleado de la tienda de McLaren, Cook (batería), Jones (voz) y Wally Nightingale (guitarra eléctrica). Nightingale fue reemplazado por Jones en la guitarra, y Rotten, introducido por McLaren, entró como nuevo miembro en la voz en agosto 1975.
Malcolm McLaren había promocionado anteriormente el grupo "New York Dolls", en Nueva York. Llamó "Sex Pistols" al nuevo grupo, nombre aportado por una pandilla callejera de Nueva York. El estilo de vestir fue inspirado por Richard Hell (de los grupos Television y The Void-oids), a quien McLaren había visto en Nueva York.
Bajo el auspicio de McLaren, "Sex Pistols" debutó en vivo el 6 de noviembre de 1975 en St Martin's College of Art en Londres. El grupo fue rápidamente el más debatido de los nuevos grupos ingleses de música punk, debido a, aparte de su calidad musical, su comportamiento en el escenario muy agresivo y la habilidad de McLaren de mercadeo y de manipulación de los medios.
Los diseños del director de arte Jamie Reid juegan un papel importante en la creación de la imagen del grupo. El movimiento literario, filosófico, político llamado situacionismo, desarrollado del dadaísmo, del surrealismo y del letrismo, fue una gran fuente de inspiración de todo el aparato alrededor de ellos.
El primer LP "Never mind the bollocks here's the Sex Pistols" ("No importa la chochada aquí está Sex Pistols") de noviembre de 1977 fue un símbolo de la explosión del punk británico a fines de los 70. Contiene las canciones "Anarchy in the UK". "God save the queen", "Pretty Vacant", "Holidays in the sun", "EMI", "New York" y otras, en total 12 canciones originales.
A pesar de ser éxitos de venta, las canciones fueron prohibidas en la radio; muchos lugares no permitieron al grupo tocar, y tuvieron que actuar bajo nombres falsos como "The Spots", "The Pirates" etc.
La música era un rock sencillo basado en el rock & roll de los años 50 en arreglos llamativos y con cierta inspiración del rock duro de los 70 (como "Black Sabbath", "Iggy Pop" y "New York Dolls"), y del rock de los "mods" de los 60 (como "The Who" y "Small Faces").
También "ABBA" inspiró el grupo en algún momento. Matlock, quien tomó una figura de la canción "SOS" y lo integró en la canción "Pretty Vacant".
Al año siguiente de la muerte de Sid salió su LP en solo "Sid sings" ("Sid canta"). La vida de Sid Vicious y su relación con Nancy fue filmada en 1986 por Alex Cox (conocido por su película "Walker", filmada en Nicaragua) bajo el título "Sid & Nancy - love kills" ("Sid y Nancy - el amor mata"). Matlock fue asesor de la obra y como Vicious actúa Gary Oldman. También Iggy Pop tiene un papel en la película .
ANARCHY IN THE U.K.
RIGHT! NOW HA,HA
I AM AN ANTICHRIST
I AM AN ANARCHIST
DON'T KNOW WHAT I WANT
BUT I KNOW HOW TO GET IT
I WANNA DESTROY THE PASSERBY
'CAUSE
I WANNA BE ANARCHY
NO DOGS BODY
ANARCHY FOR THE U.K.
IT'S COMING SOMETIME AND MAYBE
I GIVE A WRONG TIME STOP A TRAFFIC LINE
YOU'R FUTURE DREAM IS A SHOPPING SCHEME
CAUSE
I WANNA BE ANARCHY
IN THE CITY
HOW MANY WAYS TO GET WHAT YOU WANT
I USE THE BEST
I USE THE REST
I USE THE ENEMY
I USE ANARCHY
CAUSE
I WANNA BE ANARCHY
IT'S THE ONLY WAY TO BE
IS THIS THE M.P.L.A. OR IS THIS THE U.D.A. OR
IS THIS THE I.R.A.
I THOUGHT IT WAS THE U.K.
OR JUST ANOTHER COUNTRY
ANOTHER COUNCIL TENANCY
I WANNA BE ANARCHY
I WANNA BE ANARCHY
OH WHAT A NAME
AND I WANNA BE AN ANARCHIST
GET PISSED
DESTROY!
Algo de Historia
El punk nace oficialmente en el 77 aunque se pueden citar como precedentes el movimiento Mod y The Who, a los cuales algunos consideran la primera banda punk; los Stogees, David Bowie (por muy raro que parezca), Lou Reed y el conjunto musical The New York Dolls (posteriormente Jones, guitarrista de los Sex Pistols, tendrá una guitarra suya) son influencias claras. Después aparecen los Ramones, los primeros en hacer aparecer la palabra punk en una canción. Pero para mí, el auténtico punk no nace hasta el 77: los Sex Pistols formados en el 76, causan conmoción en el Reino Unido con su "Nevermind the Bollocks here's the Sex Pistols" y pronto surgen un montón de nuevos grupos como The Clash, Sham 69, The Damned, Souxie and the Banshees, The Cramps, Buzzcocks, etc... El punk era la respuesta a lo que se había estilado en los 70: grupos de rock sinfónico como Led Zeppelin, Deep Purple, etc... y la respuesta es tanto sonora (abandono de la estructura armónico-musical del blues) como de actitud (por primera vez surgen grupos que rechazaban el éxito, a la contra de los divos setenteros). El punk toma como lema el no future, y de ello surge una propuesta musical nihilista caracterizada por el caos, la energía, la vitalidad , con la pretensión de destruir, conmocionar, en definitiva hacer el punki (punk quiere decir gamberro)... El punk es el mayor terremoto musical en toda la historia desde Elvis Presley.
Los dos máximos exponentes del movimiento son sin duda los Sex Pistols y los The Clash. Son dos grupos que harán que el movimiento desemboque en dos corrientes relativamente opuestas
Los Sex Pistols son la vertiente genuinamente punk (ellos fueron los primeros en llamarse a si mismos punks): violentos (Sid Vicious es el inventor del pogo), alocados, caóticos, provocadores (llevaban esvásticas y símbolos anarquistas a la vez), polémicos (hechados de dos discográficas en un año), y con una música que se puede considerar una especie de rock pero muy desquiciado.
Los de Joe Strummer representan un punk algo más limpio, concienciados políticamente (sin dejar de ser polémicos) y donde su música se funde con otros estilos haciendo un curioso crossover imitado posteriormente por grupos como Rancid, etc.
Pero los Sex Pistols se disolvieron en el 78 y el punk empezó una decadencia (sobretodo en el Reino Unido), se separaron muchos grupos, la gente dejó de estar interesada, etc. Pero el punk se había extendido por todo el mundo y a partir de ese momento la voz cantante la llevó U.S.A (que tenia como máximos representantes a los Ramones). Después de esa crisis aparecieron hacia finales del 79, principios de los 80, nuevos grupos en la costa oeste americana: Dead Kennedys, Black Flag, The Germs, etc. En Nueva York aparecen los Bad Brains en el 79 y el punk no volverá a ser el mismo. Todos estos grupos dan aire fresco y se pueden considerar los abuelos del hardcore (les podríamos llamar grupos de punk-hardcore), siendo los padres las bandas que aparecen inmediatamente después (a los que llamaré hardcore-punk): Agnostic Front, Teen Idles (posteriormente Minor Threat), Poison Idea, Youth Brigade, Circle Jerks, M.C.D, etc., caracterizados por un sonido más rápido y por ser grupos algo menos punkis, donde se perciben estructuras ya bastante diferentes del punk del 77.
Otra diferencia muy importante respecto al punk y que diferencia al hardcore es que el punk es individualista, negativo, caótico..., mientras que el hardcore se presenta como una versión del punk más técnica musicalmente, menos polémica, unitaria (a partir de Agnostic Front las llamadas a la unidad son constantes), positiva, antidestructiva (Minor Threat son idelógicamente lo opuesto a los Sex Pistols), etc...
Bad Religion, en el 81, que serán los primeros en hacer punk-rock melódico, Discharge, responsables del encaminamiento del punk hacia sonidos más extremos..., SS Descontrol, staight edges en contra del tabaco, Negative Aprorach, y un largo etc...
Toda esta explosión encuentra muerte hacia el 84 (se separan Minor Threat y el movimiento decae bastante...), muchas bandas se separan,etc. Pero como siempre nuevas bandas surgen: Youth of Today y 7 Seconds editan material en el 85, "Can't close my eyes" y "The Crew" respectivamente, y se convierten en la sensación del momento con su hardcore straight edge melódico y positivo en el caso de 7 Seconds, y rápido y rabioso en el caso de Youth Of Today. Hacia el 85-86 surgen los primeros álbumes donde el hardcore se mezcla con el metal, son el primero de S.O.D, el "Cause for Alarm" de Agnostic Front y el "Age of Quarrel" de Cro-Mags, D.R.I, Corrosion of Conformity... Esto representa el verdadero inicio de lo que ahora se entiende como hardcore crossover, una mezcla entre hardcore y algo de thrash de los 80. Esta época (84-87) es el embrión de lo que después será la explosión de hardcore del 88, salen Judge, Warzone, Side by Side, Token Entry, Gorilla Biscuits, Wide Awake, Up Front, Breakdown, etc... Entonces llegamos al 88, momento cumbre del hardcore. Las bandas dan conciertos cada semana, surge el sing along, el finger pointing y el gritar Go¡ antes de una canción (se lo inventó Jules de Side by Side), se popularizá el mosh, el slam, nacen los increíbles Chain Of Strenght, paradigma del orgullo straight edge, Uniform Choice se hacen grandes, No For An Answer es una de las preferidas de todos. Es un año de gran movimiento. Al año siguiente Gorilla Biscuits sacan "Start Today", seguramente el mejor disco de Old School de todos los tiempos, pero como todo, al final se acaba, hacia el 91-92, durante la época de Killing Time, Sheer Terror, Slapshot, etc..., es entonces donde empieza una crisis enorme dentro del hardcore que dura dos o tres años. Durante este tiempo salen las bandas de New School como Earth Crisis, Strain, Undertow, Unbroken, Majority of One, Chokehold, Snapcase, etc..., que, sin dejar de sonar hardcore, tienen muchas influencias metal, sus ritmos son lentos y las guitarras cortantes y pesadas, pero las melodías y las voces pueden sonar en muchos casos a la voz de Chain of Strenght cantando a lo bestia. También con la aparición de Biohazard y la popularización de Sick Of It All, mucha gente empieza a escuchar hardcore. Comienzan a salir bandas de New School y el hardcore se revitaliza en todas sus vertientes... Después vendrán la escena de Umea, el hardcore belga...
Paralelamente han surgido otras ramas como el Grindcore, el Crust, el Emo, el hardocore melódico, el punk melódico, etc. Del Emo tendríamos que decir que si Hasker Dü son sus abuelos, Fugazi son sus padres. El Emo rompió esquemas y es una de las causas por las cuales se revitalizó la escena. El Emo ha influenciado a todos los estilos de hardcore, incluso al Grind (hay grupos de emo-grind) aunque esta influencia a veces se da indirectamente sin que los grupos tengan el Emo como influencia clara...Ahora mismo es una de las escenas más fuertes dentro del hardcore. El hardcore melódico ha tenido grandes grupos como Good Riddance (que llevan desde el 86), Lagwagon, NOFX (hasta el S&M Airlines), H2O, Down by Law, Blink-182, Pulley, etc..., aunque la verdad es que este estilo ha surfrido una bajada de pantalones considerable, y en la actualidad muchos de los grandes grupos de hardcore melódico no creo que puedan ser considerados Hc en cuanto actitud. El punk-rock melódico tiene a Bad Religion, Green Day, Offspring, etc.