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NOTICIAS
ENERO-JUNIO 2003

ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO

23/06/2003

• La esperadi'sima por muchos Battle Royale 2 tendra' su estreno oficial el 5 de julio en Tokio. Para aquellos que quieran tener ma's informacio'n sobre esta secuela les recomiendo que visiten la pa'gina battleroyalefilm especi'ficamente dedicada a todo lo relacionado con uno de los feno'menos cinematogra'ficos japoneses ma's importantes de los u'ltimos an~os y con abundante material (fotos, noticias, traileres, sinopsis, productos, etc. ) sobre su secuela.

13/06/2003

• El Reino Unido, en particular Londres, esta' viviendo en estos momentos un pequen~o boom de estrenos asia'ticos en sus pantallas cinematogra'ficas. En las dos u'ltimas semanas los cines londinenses han tenido en cartelera ti'tulos como las coreanas Shiri y Sympathy for Mr Vengeance, Dolls de Kitano Takeshi, Ichi the Killer y The Happiness of the Katakuris de Miike Takashi, Balzac and the Little Chine Seamstress de Sijie Dai, la tailandesa Monrak Transitor y Dark Water de Hideo Nakata. Esta semana se estrenan otras como Snake of June(premio especial de jurado en el festival de Venecia de 2002) de Shinya Tsukamoto, el remake del cla'sico chino Springtime in a Small Town (tambie'n premiada en Venecia el an~o pasado con el San Marco a la mejor peli'cula en la competicio'n Controcorrente) del director de la quinta generacio'n Tian Zhuangzhuang y Chihwaseon de Im Kwon-Taek (quien compartio' el premio al mejor director del festival de Cannes de 2002 con Paul Thomas Anderson).
  Otros largometrajes que esperan su estreno en las pro'ximas semanas son Bad Guy, dirigido por Kim Ki-Duk (The Isle), Public Enemy o Full Time Killer de Johnny To y Wai Ka-Fai. Todo hay que decir, eso si', que pocas de las peli'culas mencionadas arriba se pueden considerar como propios estrenos ya que llevan circulando por festivales internacionales durante algu'n tiempo. En los u'ltimos dos an~os distribuidoras como Tartan Metro, con su recientemente creada seccio'n Asian Extreme, han incrementado el cata'logo de peli'culas orientales en video y DVD en el mercado brita'nico. Con el lanzamiento en video y DVD de ti'tulos como Audition, The Eye y las trilogi'as Ring (2,0) o Dead or Alive(2, 3) han conseguido crear un terreno favorable, con un mi'nimo de riesgo, para la recepcio'n de otras peli'culas asia'ticas en salas de cine. Dark Water, Snake of June or Bad Guy pertenecen a este grupo de estrenos por parte de esta distribuidora. Por supuesto ha ayudado que la cadena de cines france's UGC Cinema se haya decidido por darle cabida en sus pantallas a este tipo de proyecciones, una tarea que hasta este momento llevaban a cabo un par de cineclubs. Unicamente cabe esperar si la actual situacio'n so'lo se trata de una moda pasajera o si tendra' una continuacio'n tan o ma's importante en el futuro. De momento, Tartan Metro ya ha anunciado el estreno de Internal Affairs, la peli'cula de hong-kong con ma's e'xito de los u'ltimos an~os, para enero del an~o que viene y la adquisicio'n de Battle Royale II para su lanzamiento en las islas brita'nicas.

• Mt Head (Atama Yama) de Koji Yamamura, la cual habi'a sido nominada para el Oscar al mejor corto animado de este an~o, ha recibido el premio al mejor trabajo por esta categori'a en el festival france's de animacio'n de Annecy. El galardo'n a la mejor animacio'n ha recai'do en otra produccio'n asia'tica (Hong-Kong-China) dirigida por Tony Yeun My Life As McDull.

• El Si'ndrome Respiratorio Agudo o SARS ya ha generado diversos proyectos cinematogra'ficos en Hong-Kong. El primero de ellos, que se estrenara' en la ex-colonia brita'nica este domingo, se titula City of Sars, esta' dirigido por Steve Cheng y protagonizado por Eric Tsang, Kristy Yeung,Jerry Lam, Serena Po y Sharon Chan Man-chi.
  Otro proyecto financiado por el gobierno chino consiste de 12 cortos y lleva por ti'tulo 1:99 SARS ("1:99" se refiere al porcentaje de la disolucio'n de leji'a en agua que se usa para combatir el virus). 1:99 SARS cuenta con la participacio'n de directores como Johnnie To, Wong Kar-wai, Brian Tse, Stephen Chow, Fruit Chan, Peter Chan, Andrew Lau, Joe Ma, Teddy Chen, Tsui Hark y Alex Law.

• Columbia Pictures Film Production Asia (CPFPA) ha anunciado que dara' respaldo econo'mico a la pro'xima peli'cula de la superestrella de Hong-Kong Stephen Chow, una comedia de accio'n titulada Kung Fu Hustle y cuyo rodaje comenzara' en China el 27 de junio. Historia completa en el Screen Daily.

12/06/2003

• Ya le pode'is echar un vistazo al trailer de Zatoichi, dirigida y protagonizada por Kitano Takeshi. El resto del reparto cuenta con la presencia de, como no, Asano Tadanobu. Entre las muchas sorpresas que Takeshi nos prepara es su nuevo glookh. En Zatoichi Takeshi lucira' un pelo rubio de bote pero ha insistido que el resto de la peli'cula sera' fiel a su emplazamiento histo'rico. Zatoichi tambie'n contara' con nu'meros musicales de claque' y mono'logos co'micos para darle un tono ma's entretenido a la peli'cula.

25/05/2003

• La edicio'n de este an~o del festival de Cannes ha sido un poco ma's generosa, a cuanto peli'culas japonesas se refiere. Si en la pasada edicio'n no habi'a ninguna en competicio'n, este an~o nos encontramos con dos: Bright Future de Kiyoshi Kurosawa y Shara de Naomi Kawase. El canal pu'blico japone's NHK parece tener grandes esperanzas de que estos dos trabajos puedan conseguir algu'n premio. En un reportaje poco habitual, por lo extenso que era, el telediario matinal Ohayo Nippon(buenos di'as Japo'n) ofreci'a una entrevista con el director Kiyoshi Kurosawa e impresiones de cri'ticos de cine, quienes creen que las dos representantes japonesas tienen posibilidades de hacerse con algo. En Bright Future, aparte del actor japone's de moda Asano Tadanobu, tambie'n aparece el actor Tatsuya Fuji (protagonista de El imperio de los Sentidos), quien parece estar bastante ocupado recientemente, apareciendo en varios dramas televisivos como Fuko at Noodle Stall, junto con la actriz Etsuko Ichihara (a quien curiosamente se puede ver en La Anguila, de Shohei Imamura, ganadora del festival de Cannes de 1997).

  Bright Future de Kiyoshi Kurosawa

  El reportaje tambie'n ofrecio' unos trailers de ambas peli'culas, las cuales tienen muy buena pinta. De Bright Future pude ver unas tomas ae'reas alucinantes de medusas en direccio'n al mar. Shara de Kawase esta' rodada en el ti'pico estilo documental de la directora. Por cierto que Naomi Kawase ya habi'a ganado, con so'lo 23 an~os, en 1997, el premio Camera d'Or por Suzaku, convirtie'ndose en la directora ma's joven en conseguir un premio del festival.

  
  Tambie'n en competicio'n aparece la china Purple Butterfly de Ye Lou, director de Suzhou River, y protagonizada por Zhang Ziyi (Crouching Tiger, Hidden Dragon). En la seccio'n Un certain regard (Una cierta mirada) tenemos una produccio'n china All tomorrow's parties de Yu Lik Wai y dos taiwanesas Drifters, en coproduccio'n con China, de Wang Xiaoshua y Robinson's Crusoe de Lin Cheng-Sheng. Dos peli'culas asia'ticas, una de Japo'n Hole of Murderer de Chihiro Ikeda y la otra, de Corea del Sur, Wonderful Day de Hyun-Pil Kim esta'n en la lista de la seccio'n Cine'fondation.
  Ya fuera de competicio'n se encuentra S-21, the Khmer Rouge Death Machine, documental camboyano dirigido por Rithy Panh sobre el genocidio cometido entre 1975-1979 por el re'gimen Khmer Rouge liderado por Pol Pot, en el cual 2 millones de personas murieron de entre una poblacio'n total de 7 millones.

14/05/2003

• El primer libro dedicado exclusivamente al director japone's del momento, Miike Takashi, vera' su publicacio'n, despue's de un pequen~o retraso, en Julio de este an~o de la mano de FAB Press. 'Agitator - The Cinema of Takashi Miike' esta' escrito por Tom Mes, fundador de la pa'gina de cine japone's midnighteye. Stephen Cremin, asesor principal del Far East Film Festival, me informaba que el contenido del libro supera las 300 pa'ginas, por lo tanto es de esperar que Agitator sea un estudio exhaustivo del director japone's de ma's culto en el extranjero.
  De esta manera Tom Mes se une al club de escritores cuyo cometido es dar a conocer el llamado cine de culto japone's y que sirve como anti'doto al academicismo con que normalmente se enfoca al cine nipo'n. Otros ejemplos de esta iniciativa son la ma's que interesante introduccio'n al tema TokyoScope: The Japanese Cult Film Companion, de Patrick Macias, o Eros in Hell: Sex, Blood and Madness in Japanese Cinema, de Jack Hunter. E'ste u'ltimo un poco ma's explotativo y sensacionalista, con una seleccio'n de fotografi'as realmente impactantes y muy expli'citas. Estos trabajos contienen una informacio'n mucho ma's fiable que por ejemplo las publicaciones del entonces pionero del ge'nero (Asian Cult Cinema fanzine y libros) Thomas Weisser, llenos de errores y plagios, por lo menos sus libros. El contenido en ingle's de 'Agitator - The Cinema of Takashi Miike' es el siguiente:
  
  Foreword by Makoto Shinozaki (film critic and director of Not Forgotten).
  Chapter 1. The Dirt Bike Kid. Takashi Miike's early years, from his first experiments with frogs and firecrackers at age 3 to getting his first shot at directing 28 years later. With pictures from Takashi Miike's own collection.
  Chapter 2. Themes in the work of Takashi Miike.
  Chapter 3. The Video Years (1991-1995). A look at his early made-for-video films, from 1991's Eyecatch Junction to 1995's Naniwa Yukyoden.
  Chapter 4. The Outlaw Director (1995-2002) In-depth individual analyses of all Miike films and TV series from 1995's Shinjuku Triad Society to 2002's Deadly Outlaw: Rekka.
  Chapter 5. Stray Dog. Miike as actor, producer and other non-directorial activities.
  Chapter 6. Ichi the Killer production diary Takashi Miike's own diary of his experiences making Ichi the Killer.
  Chapter 7. "I can't pretend to know what I'm doing" A career-spanning interview. Chapter 8. Filmography A complete filmography with cast and crew credits, running times, Japanese titles (+ kanji), release info and more.
  Appendix: DVD Releases Detailed information on all existing DVD releases of Miike's films, with info on region coding, subtitles, extra features, etc.
  Afterword by Shinya Tsukamoto

11/05/2003

• El Festival de Cine del Lejano Oriente (Far East Film Festival) ha finalizado con un balance, en mi opinio'n personal muy positivo. Las charlas con los directores Teruo Ishii y Hideyuki Hirayama, el actor Shiro Sano y otros invitados del festival han compensado por la dudosa calidad del programa de peli'culas. En las pro'ximas semanas, poco poco, ira'n apareciendo resen~as de las peli'culas vistas asi' como extensos reportajes del festival y de las charlas con los directores mencionados arriba. Para comenzar ya esta' lista la resen~a de OUT de Hideyuki Hirayama, quiza's una de las peli'culas ma's destacables del festival.

• ?Es Keanu Reeves mejor actor de artes marciales que Jet Li?. Joel Silver, productor de The Matrix parece pensar de esa manera en una entrevista que aparece en Zap2it. De todas formas las aserciones del productor tienen toda la pinta de ser una campan~a publicitari'a para promover la secuela: The Matrix Reloaded. Curiosamente a Jet Li se le habi'a ofrecido un papel en las dos secuelas de The Matrix pero declino' la oferta para aparecer en la peli'cula de Zhang Yimou, Hero.

9/04/2003

• Algunos medios de comunicacio'n, en especial la BBC y el Screen Daily, han informado que los organizadores del festival de Udine creen que a hasta 22 actores, directores y productores, procedentes de Hong Kong, Peki'n y Shanghai, se les podri'a revocar sus invitaciones debido a la inquietud que se ha levantado, a nivel local, por el peligro de propagacio'n del Sindrome de Neumoni'a Ati'pica. Segu'n estas fuentes, los organizadores del festival han dicho que todo depende del ministerio de salud italiano para cancelar las invitaciones. Los organizadores tambie'n han comentado que un hotel ha cancelado todas las reservas hechas por invitados del festival, sin tener en cuenta la procedencia o nacionalidad de e'stos. Ante tales noticias Stephen Cremin, coordinador del programa del festival, ha desmentido cualquier tipo de decisio'n tomada por ninguna parte. Tambie'n ha an~adido que, por el momento, parece que al menos cinco invitados podri'an ser exclui'dos, entre ellos Lam Suet y Simon Yam, pero que todo depende de la decisio'n que tome el ministerio de sanidad man~ana jueves.
  Al marge'n de esta noticia, tambie'n se ha confirmado el programa final del festival pero sin fechas definitivas, con la excepcio'n de Saving My Hubby de Hyun Nam-sup, la cual abrira' el evento. El resto de la lista es el siguiente:
  De Hong Kong: Infernal Affairs de Andrew Lau y Alan Mak (estreno europeo de la u'ltima peli'cula del recientemente fallecido Leslie Cheung), Frugal Game de Derek Chiu, Just One Look de Riley Ip, New Blood de Soi Cheang,PTU de Johnnie To, Shark Busters de Herman Ya, The Stewardess de Sam Leong, Summer Breeze of Love de Joe Ma, Visible Secret II de Abe Kwong y The One-Armed Swordsman de Chang Cheh.
  Provinientes de Corea del Sur se encuentran: Bet On My Disco de Kim Dong-won, Conduct Zero de Cho Keun-shik, Jail Breakers de Kim Sang-jin, No Blood No Tears de Ryu Seung-wan, A Perfect Match de Mo Ji-eun, The Phone de Ahn Byung-ki, Saving My Hubby de Hyun Nam-sup, Sex Is Zero de Youn Je-gyon, Sympathy For Mr. Vengeance de Park Chan-wook, The Way Home de Lee Jeong-hyang y Yesterday de Jeong Yun-su.
  De China llegan: Gone Is The One Who Held Me Dearest In The World de Ma Xiaoying, Life Show de Huo Jianqi, Man Hole de Chen Daming, Me And Dad de Xu Jinglei, Red Snow de Zhang Jianya y Where Have All The Flowers Gone de Gao Xiaosong.
  La representacio'n japonesa es la siguiente:
  Turn,A Laughing Frog y Out de Hirayama Hideyuki, Graveyard Of Honour y Shangri-La,ambas de Miike Takashi, Dark Water de Nakata Hideo, Ju-On: The Grudge de Shimizu Takashi y Ping Pong de Sori Fumihiko.
  Los restantes participantes son: 999 9999 de Peter Manus (Tailandia), Better Than Sex de Su Chao-pin(Taiwan), Prosti de Erik Matti (Filipinas), Talking Cock The Movie de Joyceln Yen Yen Woo y Colin Goh (Singapur). El festival tambie'n ha confirmado la presencia del director de culto Teruo Ishii.

2/04/2003

• El actor y cantante de pop Leslie Cheung se suicidio' ayer martes tira'ndose al vaci'o desde un hotel de cinco estrellas. Por supuesto, hay rumores para todos los gustos sobre las causas del suicidio, pero todo parece apuntar que Cheung estaba atravesando la llamada crisis de los cuarenta (Leslie Cheung teni'a 46 an~os). Su ya visible pe'rdida de pelo y los rasgos de nin~o travieso que lo hizo famoso podri'an haber agudizado esta crisis.
  Rumores aparte, lo que nos interesa aqui' es que Leslie Cheung protagonizo' algunas de las peli'culas ma's representativas del cine de Honk-Kong de los ochenta y noventa. Entre ellas se podri'an citar ti'tulos como A Chinese Ghost Story, Farewell My Concubine, A Better Tomorrow,Rouge, The Bride with White Hair, Days of Being Wild y Happy Together, colaborando con directores de la talla de John Woo, Chen Kaige, Stanley Kwan o Wong Kar-wai. Personalmente me gustaron sus interpretaciones donde presenta su personalidad ma's maliciosa y cruel como la del chulo en Days of Being Wild de Wong Kar-Wai donde al comienzo de la misma se lleva a la cama a la virginal Maggie Cheung para luego dejarla plantada o la del novio puto'n del personaje interpretado por Tony Leung en Happy Together, de nuevo dirigida por Wong Kar-wai. Asi' en la vida real Leslie Cheung tampoco teni'a pelos en la lengua describiendo al propio Chow Yun-fat como gordiflo'n o pasado de moda. Cheung tambie'n sera' recordado por ser uno de los pocos actores de Hong-Kong en interpretar personajes abiertamente gays como en la ya mencionada Happy Together o en Farewell to My Concubine.
  Su vestuario estrafalario en conciertos y galas tambie'n pasara' a la historia. Fue hace como cinco an~os cuando me encontraba trabajando en una biblioteca pu'blica aqui' en Londres, la cual posee una importante seccio'n para el pu'blico mandari'n y cantone's. No en vano, la biblioteca se encuentra a dos pasos de Chinatown. Alli' pude ver las revistas de prensa rosa que llegaban de la ex-colonia brita'nica con fotos de los famosos del lugar. Entre e'stos siempre daba la nota Leslie Cheung. Un Leslie Cheung que no era demasiado popular entre mis compan~eras de trabajo. Quiza's fuera demasiado afeminado (aunque en ingle's existe una palabra que lo definiri'a mejor: camp) y estrafalario para el gusto de estas mujeres de mediana edad. Aqui' tene'is un par de enlaces con ma's informacio'n sobre el incidente el uno y el otro un reportaje sobre el rodaje de uno de sus u'ltimos trabajos, la historia de fantasmas Inner Senses, donde ya se puedene comprobar algunos problemas con el estado de a'nimo del actor/cantante.

24/03/2003

• Como ya sabre'is todos Hayao Miyazaki ha obtenido el Oscar a la mejor peli'cula animada por su El Viaje de Chihiro. Como tambie'n sabre'is Miyazaki no estuvo en la ceremonia para recoger el premio por razones personales conectadas con la guerra en Irak. Si exceptuamos el Oscar al mejor documental corto conseguido en 1998 por The Personals de Keiko Ibi, el u'ltimo largometraje japone's en ser galardonado con un Oscar fue Miyamoto Musashi o Samurai (como se la conoce en Espan~a) de Hiroshi Inagaki en 1955. Este premio para Miyazaki supone la culminacio'n del reconocimiento y aceptacio'n de occidente del extenso trabajo en el cine de animacio'n del director. En los siguientes arti'culos publicados en el Japan Times 1 2 encontrare'is ma's informacio'n acerca de esta noticia.

• Tambie'n en el Japan Times pode'is leer una interesanti'sima entrevista que el cri'tico Mark Schilling realizo' a Yoji Yamada como consecuencia de su u'ltimo trabajo, presentado en el festival de cine de Berli'n donde consiguio' una acogida excelente por parte de la cri'tica, Tasogare Seibei (El Crepu'sculo del Samurai). Yamada es quiza's el director vivo ma's famoso y taquillero del cine japone's. Su trabajo, el cual incluye las 48 peli'culas de las series Tora-san (e'stas, aunque parezca mentira despue's de tantas entregas, siempre han tenido un e'xito tremendo en Japo'n gracias sobre todo a su carisma'tico protagonista, el fallecido Kiyoshi Atsumi) ha sido ignorado en occidente hasta e'ste su u'ltimo largometraje. Un largometraje que, como bien dice en la entrevista, intenta dar una imagen ma's realista a la vida del samurai y romper con algunas convenciones del drama histo'rico. Muy informativo.

17/03/2003

• Segu'n la revista Variety Miramax Films planea el remake de Shall We Dance? dirigida por Masayuki Suo, la cual, el experto en cine y cultura japonesa,Donald Richie, ha descrito como la peli'cula japonesa ma's popular en el extranjero desde Rashomon de Akira Kurosawa. La nueva versio'n estara' dirigida por Peter Chelsom e interpretada por Jennifer Lopez y Richard Gere. Acompan~ando a esta noticia he bajado una cri'tica del anterior trabajo de Masayuki Suo Sumo Sumo Do Sumo Don't (Shiko Funjatta,1992).

16/03/2003

• La quinta edicio'n del Festival de Cine del Lejano Oriente de Udine ya esta' a la vuelta de la esquina. Por mi parte, atendere' la segunda parte del mismo (del 28 de marzo al 1 de mayo), el cual, como su pa'gina web bien dice, se trata del evento cinematogra'fico ma's importante del mundo, en cuanto a cine asia'tico se refiere. La lista de peli'culas todavi'a no se ha hecho pu'blica. De todas maneras todo apunta a que el festival seguira' con su tradicio'n de ofrecer las peli'culas ma's taquilleras de pai'ses como Japo'n, China y Hong Kong, Corea del Sur, Tailandia, Singapur, Filipinas y Taiwan. Lo que si han anunciado son tres retrospectivas. Una de ellas dedicada al director japone's Hirayama Hideyuki, famoso por su popular serie de peli'culas Gakko No Kaidan(Historia Sobrenatural del Colegio). Otra muy interesante se centrera' en el cine surcoreano de los an~os sesenta. Ma's importante au'n es el homenaje al director de culto Teruo Ishii, quien todavi'a sigue en activo. So'lo espero que esta u'ltima retrospectiva se proyecte en la segunda parte del festival. Ishii es famoso por la produccio'n de peli'culas grotescas, violentas y sa'dicas de un nivel extremo. No en vano sus trabajos han sido clasificados dentro del ge'nero ero-guro (o eroguronansensu, ero'tico grotesco y sin sentido). Trabajos como las series Joys of Torture, compuestas de 8 peli'culas hechas entre 1968 y 1973 donde se combina la tortura, el bondage y sadomasoquismo o la obra de culto Horror of the Malformed Men (la cual fue y sigue siendo prohibida por su propia productora, Toei, para su lanzamiento en video y dvd o su transmisio'n en televisio'n), basada en cuentos del escritor japone's de misterio Edogawa Rampo, del cual Ishii es un gran admirador. Ishii tambie'n ha colaborado con Sonny Chiba en peli'culas de artes marciales y fue el director de la series Abashiri Bangaichi(La Prisio'n Abashiri), las cuales convirtieron al entonces desconocido Ken Takakura en una superestrella. Recientemente Ishii ha dirigido Jigoku (Infierno), una especie de remake del cla'sico de Nobuo Nakagawa. Esperemos que esta quinta edicio'n tan interesante como la del an~o pasado.
  Festival de Cine de Udine 2002

• Las novelas Ringu de Koji Suzuki y Battle Royale de Koushun Takami ya se pueden adquirir en el Amazon americano. De todas maneras todavi'a no esta'n disponibles. Ringu se espera que lo este' a partir de mayo. Por otro lado, Battle Royale, segu'n Amazon, ya tendri'a que haber estado a la venta desde el 26 de Febrero.

26/02/2003

• La productora Ghost House Pictures, fundada por el director de Evil Dead, Sam Raimi, y su productor Rob Tapert, han alcanzado un acuerdo con el productor japone's Taka Ichise (o Takashige Ichise, productor de Ring, Rasen, Ring 2, Dark Water y Princess Blade,entre otras) para realizar un remake de la versio'n cinematogra'fica de Ju-on. Su propio director, Takashi Shimizu, se hara' cargo del proyecto. En una interesante entrevista con Patrick Macias, autor del libro sobre cine de culto japone's TokyoScope, Takashi Shimizu habla sobre la creacio'n de Ju-on.
  Siguiendo con remakes, Miramax planea realizar uno de la peli'cula surcoreana Jail Breakers de Kim Sang Jin(Attack The Gas Station y Kick the Moon)

• La ciudad de Deauville, en la costa oeste de Francia, cerca de Caen, acoge, entre el 13 y 16 de marzo, en su quinto an~o, quiza's el u'ltimo, un festival de cine asia'tico. Peli'culas ha destacar son el cla'sico chino de 1946 Spring in a Small Town de Fei Mu (la cual ha sido realizada de nuevo con el mismo ti'tulo por Tian Zhuangzhuang, director de The Horse Thief y The Blue Kite), la indonesia Eliana, Eliana, de Riri Rizal, Hero (nominada para los oscars a la mejor peli'cula extranjera), Internal Affairs (la peli'cula ma's taquillera del an~o pasado en Hong Kong), Doing Time, de Sai Yoichi(Kamikaze Taxi, MARKS no Yama) Suicide Club, de Sono Shion y Nothing to Lose, de Danny Pang(Bangkong Dangerous y The Eye) entre otras.
  Programa completo en ingle's http://www.ifrance.com/hkcinemagic/siteanglais/articles/adeauville2003.htm
  Pa'gina del festival http://www.deauvilleasianfilmfestival.com/.

• Tony Leung es el centro de atencio'n en otro interesante arti'culo publicado en Newsweek la semana pasada. En los dos u'ltimos an~os, Leung se ha convertido en uno de los actores asia'ticos ma's populares del momento. Premiado en el festival Cannes del 2000 como mejor actor por su interpretacio'n en In The Mood for Love, este an~o ha aparecido en producciones tan dispares como Hero e Internal Affairs. Leung comenta un poco sobre el rodaje de 2046 y la particular manera en la que su director, Wong Kar-wai, trabaja, asi' como sus ganas de colaborar con directores como Martin Scorsese o Pedro Almodovar.

17/02/2003

• Acompan~ando a El Viaje de Chihiro de Hayao Miyazaki en la carrera por los Oscars, se encuentra, esta vez en la categori'a de mejor corto de animacio'n, otro anime' japone's con el ti'tulo de Mt. Head de Koji Yamamura, el cual ya acaparo' numerosos premios a lo largo del an~o pasado y todavi'a continua acapara'ndolos este an~o.

15/02/2003

• Los residentes en Salamanca tienen la oportunidad de ver cinco peli'culas japonesas que los Cines Van Dyck han programado para el final de este mes. La primera de ellas lleva el ti'tulo de Fiel a Si Misma: Unloved (ganadora del premio del jurado para el director nuevo ma's prometedor en el festival de Cannes del 2001) y esta' dirigida por Kunitoshi Manda. Au'n no la ha visto (la verdad es que tampoco sabi'a que existiese o que hubiese salido en video y DVD en Espan~a), pero segu'n la resen~a de Mark Schilling del Japan Times, parece interesante, o por lo menos para aquellos que no se aburran con tramas lentas. La que uno no se tendri'a que perder por nada del mundo es Malas Intenciones: Mabudachi (ganadora del premio del jurado y de cri'ticos internacionales en el festival de Roterdam del 2001. Otra curiosidad es que fue producida por el famoso productor Takenori Sento, quien, entre otras, producio' Ringu) del director Tomoyuki Furumaya, quien ofrece un maravilloso, aunque doloroso, retrato de la di'ficil relacio'n entre un grupo de estudiantes y su estricto profesor en un colegio rural de Nagano. Mabudachi es, sin duda alguna, una de las mejores peli'culas japonesas de los dos u'ltimos an~os que he visto. El resto de las peli'culas no necesitan presentacio'n:Agua Tibia Bajo un Puente Rojo: Akai Hashi no Shita no Nurui Mizu de Shohei Imamura, El Viaje de Chihiro:Sen to Chihiro no Kamikakushi de Hayao Miyazaki y Dolls de Kitano Takeshi.

12/02/2003

• El rodaje del trabajo ma's esperado de Wong Kar-Wai, 2046, esta' en marcha otra vez y se espera que termine al final de Marzo, para ser enviado al festival de Cannes de este an~o. La produccio'n de esta peli'cula se encuentra en su tercer an~o de gestacio'n con continuos parones y la decisio'n del director de deshacerse de la mayori'a del material rodado inicialmente. El reparto incluye a Tony Leung, Maggie Cheung (ambos protagonistas en In the Mood for Love), Faye Wong, Chang Chen, Carina Lau, Zhang Ziyi, Kimura Takuya y Birdi Thongchai MacIntyre. La cinematografia corre a cargo del habitual Chris Doyle. Los derechos de su distribucio'n en Espan~a han sido vendidos a Araba.

• En el festival de Berli'n se ha estrenado, con bastante e'xito de cri'tica, el documental Traces of a Dragon: Jackie Chan and his Lost Family, dirigido por Mabel Cheung and Alex Law. En un principio se pensaba que seri'a una biografi'a de Jackie Chan, quien lo ha producido a trave's de su compan~ia Jackie Chan Productions, pero en realidad los verdaderos protagonistas del documental, segu'n la gente que lo ha visto y como revela el ti'tulo del mismo, son sus ma's directos ancestros y, en especial, su padre.

• En una entrevista con ABS-CBNNews, otro famoso actor de artes marciales, Jet Li, aparte de sus comentarios sobre su papel en Hero, confesaba su deseo de aparecer en un peli'cula sin ningu'n tipo de accio'n, bajo la direccio'n de Luc Besson.

04/02/2003

• Debo hacer una correccio'n sobre la noticia de ayer, referente al arti'culo "Miedo Amarillo" publicado en el Tentaciones del Pai's del viernes, y pedir disculpas por mi error por mi comentario sobre la seccio'n de datos. En efecto lo que se menciona es que las secuelas se ruedan sin estrenar la original, no que se estrenen antes que estas u'ltimas. Pero no me retraigo del resto.
  Quiza's los lectores de Tentaciones no sean cine'filos profundos pero, en mi opinio'n, pueden prescindir de te'rminos tan infantiles (rayando en lo racista) como "Miedo Amarillo" o "Terror de Ojos Rasgados".
  Una de las funciones de un perio'dico es el de informar. Si los lectores no esta'n familiarizados con otros directores que no sean Imamura o Kurosawa, su labor es introducirlos para que el pu'blico tenga una idea de donde manan la influencias de Ring, Dark Water o The Eye.
  Por supuesto la falta de una h al nombre de Shohei no desvirtu'a para nada al sen~or Khan. Pero si' el hecho de que, y e'sto es a lo que me referi'a, esta' desinformando a sus lectores sugiriendo que Imamura o Kurosawa (Trono de Sangre siendo lo u'nico lejanamente asociado con "aparecidos", con un poquito de investigacio'n se podri'a haber mencionado Kwaidan, de Masaki Kobayashi, la cual se encuentra disponible en cualquier videoclub de Espan~a) hayan estado interesados en el cine de fantasmas, por que ba'sicamente e'sto no es cierto. Su influencia en el cine de terror es nula. Que se banalice sobre el cine oriental utilizando los cliche's de siempre no so'lo pasa en Espan~a. Lo peor de todo es que e'sto se haga en una publicacio'n de El Pai's, lei'da por cientos de miles de personas.
  Por u'ltimo, recomendari'a a todo el mundo que fueran al cine para ver las peli'culas que se mencionan en el arti'culo, cuando e'stas se estrenen. Admito que mis resen~as de Dark Water y The Eye no son muy favorables (e'sto se debe a que soy un poco snob), pero la experiencia de verlas en la pantalla grande es muy diferente a verlas en un televisor o monitor.

03/02/2003

• Escribo esta noticia con relacio'n al arti'culo publicado en el suplemento Tentaciones del El Pai's del pasado viernes con el ti'tulo de Miedo Amarillo. Aparte del lenguaje peyorativo y chabacano que utiliza cuando se refiere al cine asia'tico con te'rminos como Miedo Amarillo y Terror de Ojos Rasgados, su amateurismo y mala informacio'n es lamentable. Que este reportaje aparezca en el suplemento de un perio'dico de la calidad del Pai's ya no tiene nombre y pone la reputacio'n del perio'dico en entredicho.
  Desde aqui' quisiera pedir a todo el mundo que ignore el susodicho reportaje. Esta' bien claro que quien lo escribio' ha hecho su investigacio'n en pa'ginas web de dudosa calidad o simplemente de lo que ha oi'do. Vayamos por partes. Primero, lo de que los chinos (sin matizar si refiere a la gente del continente o a la de Hong-Kong) han sido grandes productores y consumidores de cuentos de fantasmas, habi'a que elaborarlo un poco ma's. Los chinos poco han hecho y los de Hong-Kong, es verdad que han producido peli'culas llamadas de terror, pero el tono de las mismas es muy diferente al del por ejemplo Ring o The Eye, ya que bordaban en lo co'mico.
  Con respecto al cine de terror japone's se menciona a Shoei Imamura (aunque me parece que se refiere a Shohei Imamura) y Akira Kurosawa. Estos dos nombres parecen ser los u'nicos directores japoneses que se conocen en Espan~a ya que cada vez que se habla de cine japone's en ese perio'dico, salen a relucir. Por cierto, que me gustari'a preguntar al eminente creador del arti'culo que' peli'culas de Imamura o Kurosawa poseen "aparecidos tenebrosos". Y cuando dice "En realidad, los asia'ticos, con mucha astucia, nos devuelven la pelota. Sus peli'culas de terror, a pesar del innegable ingenio, sorben la ma's pura y dura tradicio'n occidental del cine de terror de toda la vida" podri'a ser ma's preciso a lo que "en realidad" consiste esa pura y dura tradicio'n occidental del cine de terror.
  Sobre los datos que ofrecen merece hacer unas cuantas aclaraciones que pondra'n de relieve la ignorancia del escritor. En el apartado "un dato" se estipula: "los productores japoneses huelen tan ra'pido el e'xito que muchas secuelas se ruedan sin estrenar la original. Asi' ocurrio' con Ringu y con la trilogi'a de Takashi Dead or alive". Que yo recuerde, y como ya sabre'is algunos, lo u'nico que se estreno' antes de Ringu fue una serie de televisio'n que no guardaba mucha relacio'n con la novela original. La secuela de Ring, Rasen, se estreno' al mismo tiempo en Tokio en un programa doble organizado por la productora Toho. Con referencia a la trilogi'a de Miike Takashi Dead or Alive, la primera parte la vi en el festival de Londres del an~o 2000, la segunda en el de hace dos an~os y la u'ltima en el mismo festival del an~o pasado. En otro apartado se comenta sobre Audition que: "?au'n resuenan en tu tembloroso cerebro los grititos "ichi, ichi, ichi" de su sa'dica asesina?". Pues que gracia ya que en la versio'n original japonesa esta sa'dica asesina deci'a kiri, kiri, kiri que quiere decir algo asi' como ma's adentro o ma's profundo.

• Lo siguiente es un resumen de la charla que Tadao Sato, probablemente el cri'tico de cine japone's ma's famoso en el extranjero, dio' sobre Ozu, emitida por la NHK hace una semana. De una duracio'n de so'lo diez minutos, Sato entre otras cosas dijo que su peli'cula favorita es The Only Son. En ella Ozu consigue capturar de una forma asombrosa la incapacidad de una madre y su hijo para expresar sus sentimientos. Sato continuo' diciendo que los cri'ticos brita'nicos fueron los primeros en apreciar el trabajo de Ozu, cuando su Tokyo Monogatari consiguio' un premio en el Festival de Londres de 1958. Curiosamente, por aquellas fechas Francois Truffaut mostraba su inicial falta de intere's por este trabajo. Comentaba que era muy despacio y aburrido lo que iba en contra de todo lo que se promulgaba en el cine de la nueva ola francesa, el cual debi'a ser nuevo, fresco y entretenido.
  Sobre las te'cnicas del director, Tadao Sato admitio' que nunca llego' a entender porque sus personajes nunca cruzaban por delante de la ca'mara. Tambie'n menciono' el peculiar tempo que Ozu le imprimi'a a los dia'logos, en especial un "ma" o pausa en el dia'logo entre dos personajes. Sato afirmaba la artificialidad de las composiciones de Ozu, sobre todo la manera en que colocaba a los personajes dentro del campo visual. Pero an~adi'a que lo Ozu pretendi'a era crear un mundo ideal. A Ozu se le podri'a considerar una especie de delineante con unas reglas muy estrictas de composicio'n. Sin embargo, segu'n Sato, Ozu no vei'a a la gente atada a ciertas reglas sino que e'sta las segui'an voluntariamente para asi' crear un mundo ideal.

• Por lo general, los canales de televisio'n japoneses se encuentran inundados con dramas interpretados por actrices y actores de veintitantos, o mayores pero que aparentan menos, de poco talento (Japo'n tambie'n posee personalidades televisivas, a las que se les llaman talentos, lo que generalmente quiere decir que no tienen ningu'n tipo de talento en particular) donde lo que cuenta son las apariencias ma's que nada. Las actrices, aunque bien monas, sufren enormemente tratando de encontrar sus medias naranjas, un tema que es de hecho el motor de la trama de estas series. Pero de vez en cuando el canal pu'blico japone's NHK nos sorprende con producciones de alto nivel arti'stico, que cuentan con la presencia de actores curtidos en el mundo cinematografico, signo de calidad de la produccio'n. Este es el caso de las series de cuatro episodios emitidas en enero que llevan por ti'tulo "Memory of Scarlet", basada en la premiada novela de Thomas H. Cook, "The Chatham School Affair". La historia, emplazada a principios de los an~os sesenta en un pueblo no muy lejos de Tokio, se centra en la relacio'n ili'cita del, ya casado y con una hija, profesor de educacio'n fi'sica y la nueva profesora de arte recie'n llegada al pueblo, y las terribles consecuencias que esta relacio'n acarrean a las personas ma's cercanas a la pareja. Interpretando al profesor de educacio'n fi'sica se encuentra Jun Kunimura, amigo de Aoyama en Audition, la profesora de arte esta' interpretada por Kyoka Suzuki (Keiho). Ittoku Kishibe (8 Tomb Village, Keiho y Many Happy Returns), es el director del colegio, su hijo, Hayato Ichihara (protagonista en All About Lily Chou Chou), narrador y responsable involuntario de la tragedia final, y la mujer del director es Mitsuko Baisho, quien ha aparecido en todas las peli'culas de Shohei Imamura desde Vengence is Mine en 1979. La cinematografi'a y la mu'sica ayudan a crear una atmo'sfera sutil a este drama.

• La versio'n animada del co'mic de Hideo Yamamoto Ichi the Killer, llevada a la pantalla por Miike Takashi ya esta a la venta en Japo'n. El propio Miike Takashi presto' su voz para el personaje de Kakihara. El enlace del manga es http://www.mediasuits.co.jp/ichi.htm

• El cla'sico de Akira Kurosawa Los Siete Samurais sigue creando imitadores. Esta vez se trata del nuevo Taiga Dorama de NHK Musashi. Un alto ejecutivo de la compan~i'a de televisio'n responsable del drama histo'rico ha admitido que copiaron escenas de la peli'cula de Kurosawa para el primer episodio sin el consentimiento de los duen~os de los derechos de la misma.

29/01/2003

• Uno de los mitos que rodean a la figura de Jackie Chan es el de que él mismo realiza todas las escenas peligrosas en sus películas sin la ayuda de ningún doble. Aunque algunos ya han descubierto lo contrario, la mayoría todavía siguen engañados por la magia del cine. Unos comentarios de John Smoorenberg, profesional de las artes marciales y protagonista en Who Am I?, que aparecieron en un grupo de discusión de Yahoo revelan como Jackie Chan utiliza hasta cuatro dobles e incluso usa piernas falsas que Chan tiene que esquivar. Este es un enlace muy interesante, con una galería de fotografías donde se pueden ver claramente los dobles que Jackie Chan ha utilizado a lo largo de su carrera. Los dobles de Jackie Chan

• La semana pasada comentaba como el director Miike Takashi lleva tres meses de inactividad, hecho que ha desmentido categóricamente el editor de la página web de cine japonés Midnighteye Tom Mes. Mes ha declarado que, aparte de las ocho películas que ha dirigido en el 2002, Takashi en los últimos meses ha realizado, entre otros trabajos, una película para televisión, con el título de Part Time Tantei(Detective de Media Jornada), un capítulo de series de televisión para TV Tokyo Onna To Ai To Mystery (Una Mujer Ama el Misterio), protagonizada por Keiko Matsuzaka, la madre en The Happiness of the Katakuris, emitido el pasado mes de diciembre. También ha dirigido una especie de secuela de Agitator que lleva el título de Yurusarezaru Mono ( Sin Perdón), con Masaya Kato, protagonista en Agitator, en el papel principal, y un vídeo para el cantante/actor Koji Kikkawa. Por cierto que su ultimo largometraje Deadly Outlaw: Rekka esta formando parte del Festival de Cine de Rotterdam de este año. En definitiva que Miike Takashi no para.

• Lo siguiente es una respuesta a la pregunta que me ha hecho una lectora sobre si el libro de Koji Suzuki está publicado en castellano. La respuesta es no, de hecho todavía no ha sido publicado en inglés. Ring está disponible en alemán, francés, chino, coreano y japonés. Aquellos que sepan francés están de suerte pues Rasen (Double hélice en francés) y Loop (La boucle) también han sido traducidos a este idioma. Dark Water y Birthday (último libro de la serie Ring, colección de tres historias con diferentes personajes, escenarios y espacios de tiempo), muy pronto, también estarán disponibles a la venta en francés. Enlace del Fnac francés de las novelas de Koji Suzuki.

25/01/2003

Siguiendo con noticias de Kitano Takeshi y sus incursiones en el género jidai-geki (película histórica),ahora se le puede ver en el nuevo Taiga Dorama (drama de carácter histórico y alto presupuesto que se transmite cada domingo durante un año) del canal público japonés NHK "Musashi", sobre la vida del legendario samurai Miyamoto Musashi. Takeshi interpreta a Shinmen Munisai, padre de Musashi. Miyamoto Musashi era originalmente conocido como Shinmen Musashi hasta que más tarde cambió el apellido de su padre por el de su madre. El personaje de Musashi está interpretado por el llamado príncipe del kabuki, Shinnosuke Ichikawa. La banda sonora ha sido compuesta por el legendario Ennio Morricone.

Kitano Takeshi en Musashi

• Estos son los resultados de los premios anuales de la sociedad de críticos de cine de Hong Kong. El premio a la mejor película ha sido para Chinese Odyssey 2002, mejor director Peter Ho-su Chan por Going Home, la cual forma parte de co-producción asiática Three, mejor guión Fruit Chan por Hollywood Hong Kong, mejor actor Anthony Wong (segunda vez que consigue el premio tras haberlo logrado con anterioridad en 1998 por su trabajo interpretativo en la excelente Beast Cops) por Internal Affairs y mejor actriz Faye Wong (primera vez que consigue el premio) por Chinese Odyssey 2002.

23/01/2003

• Hero, de Zhang Yimou, se está convirtiendo poco a poco en la película china más hablada del momento. La pregunta que los críticos especializados se hacen es si Hero apoya o no la política del gobierno chino. Una de las quejas que algunos han tenido de la película es que parece aprobar la idea de que la muerte de algunos está justificada para alcanzar un beneficio común mucho mayor. Las declaraciones de Tony Leung, protagonista en Hero, en las que supuestamente aprobaba las acciones del gobierno chino en los sucesos de la plaza de Tiananmen 1989 o el mensaje de China a Taiwan aconsejando que la unificación de los dos podría ser la mejor opción para la creación de una Gran China, no han hecho otra cosa que aumentar la polémica. Las connotaciones políticas en películas chinas no es nada nuevo. En los 80 muchos recibieron las películas de la llamada quinta generación de directores graduados en la academia cinematográfica de Beijing, entre la que sobresalían tales realizadores como el propio Zhang Yimou y Chen Kaige, con fervor por su crítica del gobierno chino más que por sus cualidades artísticas.
  Por otro lado, otros críticos señalan que Hero sólo se trata de un trabajo del género Wuxia, con marcados tonos filosóficos sobre la naturaleza del héroe. Wu se refiera al arte marcial en sí, mientras que xia se trata de la filosofía del guerrero-héroe o sus valores morales. Hero, como Croaching Tiger, Hidden Dragon o las novelas en las que las historias del género wuxia están basadas, se concentra en el xia. Esto es muy diferente de lo que pasaba con las primeras películas wuxia a finales de los sesenta, principios de los setenta, producidas por los legendarios hermanos Shaw, afincados en Hongkong, donde el elemento wu es mas relevante. Otros dos directores que continuaron con la tradición de este género fueron King Hu y Chang Cheh, aunque las ultimas películas del primero, como A Touch of Zen y Raining In The Mountain, también ofrecían ciertos elementos filosóficos sobre la efemeridad del mundo.

• Kitano Takeshi protagonizará y dirigirá una versión cinematográfica de las series de televisión sobre el popular masajista ciego y maestro espadachín Zatoichi. Las series originales que dieron comienzo en 1962 y se compusieron de 26 episodios, acabando en 1989, estaban protagonizadas por Shintaro Katsu. Kitano comenzará el rodaje esta primavera. El estreno tiene previsto realizarse en otoño de este año. El resto del reparto está todavía por confirmar. Durante mucho tiempo se creía que el proyecto iba a ser una colaboración entre Miike Takashi, dirigiendo y Kitano Takeshi, en el papel protagonista y como productor. Pero parece ser que Takashi nunca pudo hacerse con los derechos de las series. Miike Takashi siempre ha considerado a Shintaro Katsu como a uno de sus ídolos y Zatoichi, el personaje que este último hizo famoso, fue unos de sus proyectos más codiciados. Para compensar por no poder dirigirla, Miike va a hacer una película ninja, cargada de efectos especiales, que estará protagonizada por Tetsuro Tamba, con quien ya trabajó en The Happiness of the Katakuris. De todas formas, Miike Takashi, quien ya lleva tres meses de inactividad, ha firmado un contrato con la productora Omega para dirigir una película de terror. El director también está envuelto en un proyecto para llevar a la pantalla la historia de una familia dueña de un restaurante con un dragón en el sótano haciendo sopa. Siguiendo con el tema Zatoichi y como curiosidad, aunque seguro que muchos ya lo sabrán, Shintaro Katsu quien encarnó al espadachín y masajista ciego, es de hecho el hermano de Tomisaburo Wakayama, famoso por su papel de Itto Ogami en las series de culto Lobo Solitario, las cuales fueron producidas por el mismo Shintaro Katsu.

13/01/2003

• Kinji Fukasaku falleció, ayer domingo, de cáncer de próstata a los 72 años de edad. Según Masao Sato, productor de Toei, Fukasaku tuvo una muerte tranquila en un hospital de Tokyo. A su lado se encontraba su mujer, la actriz Sanae Nakahara, y el actor Bunta Sugawara, protagonista de Battles Without Honour and Humanity, película que comenzó una saga que rompió con los moldes del género fílmico de yakuzas del momento. En septiembre del año pasado, en una rueda de prensa, Fukasaku había revelado que sufría de cáncer. A pesar de todo, el 16 de diciembre comenzó el rodaje de la esperadísima secuela de Battle Royale. Pero unos días más tarde, 21 de diciembre, fue ingresado en el hospital con neumonía. A partir de esta fecha su hijo Kenta Fukasaku se hizo cargo del rodaje, siempre deseando que su padre regresaría para finalizarlo, pero el 11 de enero la condición de Kinji empeoró. Ahora Kenta será el responsable de terminar el proyecto. Enlace de la noticia http://www.japantoday.com/e/?content=news∓mp;cat=1∓mp;id=245551

• Lo siguiente es una serie de títulos que la sección Asian Extreme del sello británico Metro Tartan Distribution tiene pensado lanzar este año. Así, The Eye, de los hermanos Pang, estará a la venta este mes, y el 24 de febrero le tocará el turno a Dead or Alive 2: Birds de Miike Takashi. El DVD de esta última incluye extras como una entrevista con el director, notas de la película, trailer original y un trailer de Miike Takashi. El resto de títulos que, según la página web de Tartan, se pondrán a la venta este año son: de nuevo de Miike Takashi Dead or Alive 3: Final, The Happiness Of The Katakuris y la trilogía Shinjuku Triad Society ( Shinjuku Triad Society, Rainy Dog y Ley Lines) y Dark Water, de Hideo Nakata.

• Un panel de críticos de la prestigiosa revista japonesa de cine Kinema Jumpo, fundada en 1919, ha votado The Twilight Samurai, del director Yoji Yamada, famoso por sus Tora-san series, como la mejor película japonesa del 2002. El galardón al mejor director ha recaído en el propio Yamada. Los premios para el mejor actor y actriz, han recaído en los protagonistas, una vez más, de The Twilight Samurai. Rie Miyazawa, mejor actriz, y Hiroyuki Sanada (protagonista en Ring, Ring 2, Rasen y The Ying-Yang Master), mejor actor. La selección de las diez mejores películas del año 2002, ha sido In Prison (Keimusho no Naka), KT, Out, Aiki, The Laughing Frog (Warau Kaeru), Amidado Dayori, Gomen (Sorry), Ping Pong, y A Woman's Work (Travaille).

08/01/2003

• Si el en el bloque de Diciembre del año pasado dije que Rasen todavía no se ha editado en occidente, todo apunta a que la situación va a cambiar en un futuro. La compañía británica Artsmagic (famosa por su colección Samurai Warrior) ha comprado los derechos para distribuirla en Gran Bretaña. Rasen fue pasada sin cortes por el comité británico de clasificación de películas en agosto del 2002. No tengo ni idea de porqué Artsmagic está tardando tanto en distribuirla. Uno sólo puede sospechar que la razón pudiera ser las lapidarias críticas que esta secuela de Ring ha recibido.

• Algo que si que Artsmagic ha confirmado es el lanzamiento de otros trabajos del cine de terror japonés. Como ya he comentado en el reportaje sobre El Festival de Cine de Terror de Londres, el género de terror nipón está atravesando unos de sus mejores momentos en cuanto a popularidad. Las películas ya a la venta son: Pyrokinesis, de Shusuke Kaneko e Hypnosis, de Masayuki Ochiai . Evil Dead Trap, de Toshiharu Ikeda se pondrá a la venta este mismo mes. El estreno de Junk, de Atsushi Muroga se espera para febrero. Y todavía no hay fechas confirmadas para el lanzamiento de Evil Dead Trap II, de Izo Hashimoto, Wild Zero, de Tetsuro Takeuchi, Uzumaki, de Higuchinsky y Fudoh, de Miike Takashi (la cual no ha pasado intacta por las tijeras de los censores anglosajones).

• El cine japonés y mundial está en celebración. Este año se cumple el centenario de uno de los mejores directores de la historia del cine, Yasujiro Ozu(1903-1963). Uno de los primeros en celebrar el acontecimiento es el Festival Internacional de Cine de Berlin, que se celebra entre 6 y 16 de febrero. Este festival organizará una retrospectiva del trabajo del famoso director en colaboración con los estudios Shochiku, donde Ozu realizó la casi totalidad de sus películas. La retrospectiva será proyectada más adelante en otros festivales internacionales, como el de Hong Kong y New York. Por mi parte, y para conmemorar el aniversario escribiré algunas reseñas de sus películas, empezando casi seguro con su última película muda, y primera obra maestra, I Was Born But.., y continuando con su primera película en color, y casi complementaria a la anterior en cuanto a temática, Ohayo.

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