Historia del cine

 

A la hora de estudiar la historia del cine hay dos ventajas. Una es que la historia del cine no es muy extensa, abarca poco más de un siglo, así que se puede tratar todo este objeto de estudio sin necesidad de generalizar ni dar demasiados saltos. La segunda es que el cine es el arte más próximo a las masas. Cualquiera se siente un experto cuando acude a las salas de exhibición cinematográficas, por lo que la historia del cine es algo próximo a todos y no cuestión de tan sólo una élite cultural.

Pre-historia del cine

Durante el siglo XIX se desarrollarón sobretodo en Europa distintas máquinas que intentaban captar la imagen de forma que se asemejara a la realidad lo máximo posible. Captar la realidad, almacenarla, era algo que siempre había interesado al hombre, y fruto de ello se desarrolló la pintura. Pero en el s.XIX los avances técnicos permitieron la aparición de distinta maquinaria que intentaban simular tanto imágenes fijas como en movimiento:

Taumatropo de John Ayton Paris, 1825

Fenaquitoscopio de Plateau, 1829

Zootropo de W.G. Horner, 1834

Fusil Fotográfico de Marey, 1882

Kinetoscopio de T.A. Edison, 1889

Primeros años

Fue el 28 de diciembre de 1895 cuando los hermanos Lumière pasaron a la historia tras conseguir articular la máquina que revolucionaria el arte de en las masas, el cinematógrafo. Aquí nace la historia del cine, con la aparición de la maquinaria técnica necesaria para rodar películas. Si bien fue un invento sorprendente, nadie en aquel momento esperaba que esa máquina captadora de "sombras en movimiento" (palabras de Máximo Gorki) tuviera mayor trascendencia". Los Lumière rodarían multitud de pequeñas secuencias, primero se asemejaban a los videos caseros de hoy día, después harían "scketchs" de humor con una forma de representación teatral. No obstante, también encontramos escenas sacadas de la propia realidad (tipo documental o reportaje salvando las distancias) con cierto nivel de puesta en escena.

 

Los hermanos Lumière

Meliès

Si ha los hermanos Lumière les debemos su aportación técnica a Meliès le debemos su aportación artística. Meliès era un hombre que venía del mundo del teatro y estaba deseoso de experimentar con cosas nuevas. Con el cinematógrafo Meliès descubrió que en él se escondía una amplísima potencialidad expresiva. De este modo, Meliès comenzo a usarlo no para representar la realida sino para presentar al espectador todo un mundo de fantasía y subrealismo exprimiendo toda los recursos que el nuevo medio le ponía al alcance de la mano: trucos de montaje, juego con el tiempo real, con la perspectiva, con el color (pintando los negativos)... Por tanto Meliès fue quien llevó al cine al terreno de la ficción, que es donde más se ha desarrollado el cine y donde radica la verdadera fuerza del invento: "la principal capacidad del cinematógrafo no está en presentar la realida sino en representar precisamente lo fícticio, el mundo del sueño, la imaginación y la fantasía"(Langloise).
Meliès Escena de un film de Meliés

Pathe

Mientras que a los Lumière les debemos su invención técnica y a Meliès su aportación artística a Pathe, le debemos la industrialización del cine y su conversión en negocio.

Pathe creará un sistema de producción mediante agencias, donde cada una de ellas, con cierta autonomía elaboraba películas adaptadas a los gustos específicos de cada región donde se iba a vender el producto. En 1906 inaguraría la Hispano Films en Barceolonal y en 1909 en Francia la S.C.A.G.L. En 1910 viajaría a EE.UU donde tras conocer a T.A.Edison formaría junto a él un trust, la "Motion Pictures Patent"construyendo sus estudios en 1913 en Nueva York.

Vinculada a la figura de Pathe está la de Zecca, su productor, que realizaría films con cierta crítica, ironía y trasfondo social. Asimismo Zecca/Pathe inventaron el noticiario cinematográfico (que desapareció por la presión de la TV en los aoñs70). Hay que decir que la mayoría eran dramatizaciones de lo que había sucedido dada la imposibilidad de transportar los pesados equipos técnicos al lugar de la noticia. Ej. Famosa es la dramatización en 1909 de la revelión del acorazado Potemkin en Rusia.
Pathe

Edwin Porter

Se puede considerar el primer cineasta estadounidense.Porter trabajo para T.A.Edison como productor y director de films. El trabajo continuado en el medio cinematográfico le permitió adquirir gran destreza con la cámara y experimentó con las formas narrativas que el medio podía ofrecer. Innovó recursos visuales básicos de la narratividad fílmica como la relación linal de las imágenes, la causa efecto, la transitividad y continuidad, el montaje paralelo, montaje alterno (lo que pasa en un lugar y en otro mostrado de forma simultánea), perspectiva en los decorados... A Porter se le atribuye la creación de la primera história narrativa americana. Hay que decir que antes no se filmaban historias con una introducción, nudo y desenlace, tan sólo eran representaciones de secuencias o "scketchs" sin prácticamente hilo argumental. Porter no sólo elaboró historias completas sino que también diseñó innovadores recursos para llevarlas a cabo.
Escena de "El asalto al tren"

Griffith

La gran aportación de Griffith es el desarrollo de las estructuras narrativas. Entre 1908 y 1913 Griffith realizó 450 películas mientras trabajaba para la American Biograph en las cuales se dará el saltó del llamado Modelo de Representación Primitivo al Modelo de Representación Insititucional o lo que es lo mismo, del cine de las atracciones al cine de la narración. Griffith desarrollará prácticamente todos los elementos visuales para construir la estructura narrativa como la que hoy conocemos: montaje invisible, uso de distinta escala de planos, puesta en escena con elementos fuera de campo, campo-contracampo, dramatización del espacio, creación de relaciones semánticas...

Entre sus films destacaremos:

Los mosqueteros de Pig Alley (1912)

El telégrafo ("The lonely villa", 1909)

The school teacher and the waif (1912)

El enemigo invisible (1912)

El nacimiento de una nación (1915)

(Este film es la culminación de su carrera, la cristalización del modelo clásico, con la instauración de los mecanismos de identificación del cine clásico)

Intolerancia (1916)