Formas de mirar en el arte actual. Aurora Fernández Polanco. (http://www.ucm.es/info/varte/curriculums/curfernandez.htm), Edilupa Ediciones, 2004.

El público. El espectador abatido, 15.

·                     Sobre la norma del gusto de D. Hume i la divulgació mediàtica, 15.

·                     La Galerie Jeu de Paume : conferències coloqui sobre la creació contemporània a 1992, 15.

·                     El rebuig de l'art actual "quasi en termes d'ofensa personal", 16.

·                     Baudelaire : "que s'opere en la percepció de l'espectador una transformació necessària",17.

·                     El arte moderno en la cultura de lo cotidiano de Thomas Crow : "¿Debe el arte de vanguardia mantenerse al margen de los valores y creencias insertos en la cultura de lo cotidiano? ¿Tienen los artistas avanzados que ser siempre los adversarios simbólicos del ciudadano corriente? Estas cuestiones han dominado, y paralizado, el mundo del arte moderno, particularmente en los últimos años, cuando todo lo que se ha percibido como elitismo e imposición de cánones del gusto ha sido atacado desde todos los frentes."(FNAC)" En este libro estimulante, un destacado historiador muestra cómo los lazos entre el arte avanzado y la moderna cultura de masas siempre han sido muy fuertes, incluso necesario para ambos. Thomas Crow se centra en la continua interdependencia de estos dos fenómenos, aportando variados ejemplos que van del París de mediados del siglo XIX a los más recientes revivals del arte conceptual en los años noventa."(casadellibro.com)

Miradas en el salón o el arte que no puede ser de masas : "si éste tipo de arte "se pone de moda"pierde toda su potencia (...)", p. 81, vs la ley de los rendimientos decrecientes aplicada al arte, 19.

·                     El Saló dels Rebutjats . Dejeuner sur l'herbe,1861  i Olimpia,1863  d'Eduard Monet vs La Venus d'Urbino de Tizià, 19.

·                     L'extraordinaire sévérité du jury du salon de 1863 ayant suscité la colère des artistes refusés, Napoléon III dut leur concéder une exposition dans une salle voisine de l'exposition officielle, qui se tenait alors au Palais de L'Industrie. Cette manifestation - à laquelle on donna le nom de Salon des Refusés -, est restée célèbre : Manet y exposa, entre autres, Le Déjeuner sur l'Herbe qui déclencha l'une des polémiques les plus violentes de l'histoire de l'art du XIX° siècle."Le Salon des Refusés" avait été organisé par ceux-là mêmes qui avaient exclu à tour de bras les novateurs et le jury, entièrement contrôlé par l'Ecole des Beaux-Arts, n'était pas disposé à laisser contester son jugement sans réagir. Pour contourner la "mesure libérale de l'empereur", les jurés choisirent donc habilement la disposition des oeuvres présentées, essayant de "tuer" par l'accrochage les toiles qu'ils avaient arbitrairement condamnées. En accrochant les tableaux les plus scabreux, les plus médiocres, voire les plus nuls, sur la cimaise, - place d'honneur au salon officiel -, les jurés voulaient aussi mettre d'emblée les rieurs de leur côté ; et c'est bien là ce qu'ils ont entrepris ici à l'encontre de la Jeune Fille en blanc de Whistler, mise en bonne place par dérision. Zola, qui avait visité le Salon des Refusés avec Cézanne, lui aussi recalé à l'exposition officielle, n'a pas oublié les sarcasmes et les sous-entendus égrillards qui accueillirent cette "belle étude de femme" où Whistler, comme le fera Manet dans Olympia, explorait toute la gamme des blancs, rehaussée de la crinière rousse de son modèle. Mais le public, à l'instar du critique Castagnary, ne voulait voir en elle qu'une jeune mariée au lendemain de ses noces, méditant sur les troubles révélations de la nuit : "La Dame en blanc, écrira Zola dans L'Oeuvre, [...] récréait le monde : on se poussait du coude, on se tordait, il se formait toujours là un groupe, la bouche fendue"...Mélangeant les formats, les genres et les sujets dans un pêle-mêle carnavalesque, le jury créait par ailleurs des voisinages cocasses, dont pâtissaient évidemment les meilleurs. Là encore, Zola restitue parfaitement le toho-bohu ainsi créé dans L'Oeuvre : en face d'"un immense Berger regardant la mer, fable", la "petite toile" qui évoque les fantaisies hispanisantes de Manet, "des Espagnols jouant à la paume", passe pratiquement inaperçue. Zola qui, dans son Edouard Manet, saluait déjà "les taches grasses et énergiques" de Melle V... en costume d'espada et le Portrait de jeune homme en costume de majo se rappelle pourtant ici le "coup de lumière d'une intensité splendide" qu'elles faisaient au milieu de cet "ensemble incohérent". Mais ce fut Le Déjeuner sur l'herbe qui déclencha le plus d'hilarité parmi la foule des spectateurs qui se pressaient à l'exposition des contestataires plus encore qu'au salon officiel. Quand on songe que la chevelure dénouée de La Jeune Fille en Blanc avait à elle seule provoqué l'indignation des gens comme il faut, on comprend que le nu de Manet ait pu passer pour une atteinte indamissible à la pudeur des demoiselles : "- Emmenez ma fille, dit la pâle Mme Margaillan à l'oreille de Dubuche, ironise Zola dans L'OEuvre. Il se précipita, dégagea Régine, qui avait baissé les paupières ; et il déployait des muscles vigoureux comme s'il eût sauvé ce pauvre être d'un danger de mort."(http://www.cahiers-naturalistes.com/pages/refuses.html)

		I am still a victim of chess. It has all the beauty of art -- and much more. It cannot be commercialized. Chess is much purer than art in its social position."      Marcel Duchamp

"Pueblo ciego que ríe", 21.

·                     Zola se queja en sus escritos de 1867 de la muchedumbre que visitael Salón como "pueblo ciego que ríe", 21.

·                     la pintura moderna com a pintura plana : gir de 180º, -que suposa l'abandó de la perspectiva renaixentista -, cap a l'estètica preclàsica, - sumeria, mesopotàmica, egípcia (xiscobernal@hotmail.com) -, 22.

·                     La deshumanització de l'art a Ortega o "el desplome de la expèriencia",23.

·                     Mons de Paul Klee, de Miró, de Kandinsky, Mondrain, Malévitch, El Lissitzky, Chagall, Otto Dix.

·                     "Desprecian cuanto ignoran", Machado, 25.

·                     Kitsch a la dictadura nazi i Vanguardia y kitsch de Clement Greenberg, 26.

·                     Com s'hi veu a "el pueblo ciego que rie" tornem a topar-nos amb el binomi arte-cultura de mases vs espectador absort o distragut, 28.

Contemplar absorto, 29

·                     "Contemplar colores y formas que han sido organizados en un determinado orden"( las relaciones formales significativas en palabras de la crítica formalista, o esa lógica de las sensaciones organizadas, si queremos utilizar las palabras de Cézanne), parece que define el canon moderno, la autonomía artística y estética, 29.

·                     "El plaer de la mirada radica no en l'objecte contemplat sinò en mí" Kant, 30.El desenvolupament del món interior vs educació de la mirada i el quie és més important : vs la formació d'un concepte personal de la bellesa, (xiscobernal@hotmail.com).

·                      (...) los tonos que en el Antiguo Testametno le habían prescrito a Moisés para la construcción del Tabernáculo : "Ha`ás la morada con diez tapices de lino fino torzal, de púrpura violeta y escarlata y de carmesí (...)", 32.

(Casi) nada que ver, 33.

·                     "Per favor, no doneu a les mases la meua poesia com a botí" Mallarmé, 33.

·                     Teoria estètica, Theodor W. Adorno, 33.

·                     Schönberg : "si s'enten no hi ha art, on hi ha art no pot haver hi comprensió.", 33.

·                     Cuadrat blanc sobre fons blanc de Malévitch, 34

·                     White Painting, 1951, de Rauschenberg, 34.

·                     El minimalisme, 34.

La estela de Duchamp : romper la mirada retiniana, 36.

·                     Abans de res, agrair la iniciativa de l'autora de fer de  Duchamp el paradigma del 'trencament de la mirada". Fa temps va tocar el torn a Duchamp a la colecció de Grandes genios del arte contemporaneo de la Biblioteca El Mundo, i el vaig llegir però sense dedicar-li l'atenció que mereixia. Sobre tot a partir de Roda de bicicleta, 1913 i l'abandó del "ser artista en el sentit tradicional'(1923)" (Duchamp, Grandes genios del arte contemporaneo de la Biblioteca El Mundo, p. 148).

·                     L'autora s'hi refereix a la sèrie- Étant donnés.

·                     Enllesteix l'article amb un recorregut que trobe una mica desorientador : Descartes, Kant, falocularcentrismo,Clement Greenberg, - Historia del ojo -, i Rosalind Kraus, - El inconsciente óptico -, semblen girar asimètricament al voltant del concepte d'opticalitat. Tots com oposats a Courbet, - introductor del realisme decimonònic,40 -, per al que "todo lo que no se dibujara sobre la retina quedaba fuera del dominio de la pintura",40.

Acciones y situaciones,43

·                     Aquest apartat, pel contrari hauria de transcriure's íntegrament.

·                     "Donde empezó todo? A los gestos antes mencionados, de Dada y Surrealismno, se les van a unir las propuestas de Piero Manzoni, de Yves Klien, Alberto Greco en los cincuenta, los grupos americanos de la beneración beat, Fluxus y sus conciertos; Marcel Broodyhaers; la apuesta situacionista por la derva, el hecho de que intenten interurumpir el ritmo habitual de las ciudades, apropiarse de los llugares. Recordemos que todo ello desemboca en el mayo del 68, cuando se buscaba la playa bajo los adoquines. Más tarde, los artistas mericanos de la antiforma, Ana Mendieta, Eva Hesse, los povera italianos, Beuys en Alemania; Hélio Oiticica y Lygia Clark en Brasil.", 44.

·                     La obra no duradera, espontanea, viva, atzarosa : "La obra como acontecimiento - llámese acción, performance, happening, intervenvión-,  (...)", 45.

·                     John Cage : 4'33'' a Woodstock, NY, 47.

·                     Ives Klein, 48.

·                     Piero Manzoni : Divorare l'arte : consumaziones dinamica dell'arte dal publico.

·                     Pistoletto : Con temp l'azione., 48.

·                     Ana Mendieta : Rape Scene, 1973, 48.

·                     Lygia Clatrk : Baba antropogágica, 48.

·                     Chris Burden : Shoot, 1971, 48.

·                     Oiticica "no hablababa nunca de espectador sino de "participador".

·                     "Aquesta participació ha de ser però, una invitació al delit. Una acció artística que no pose en qüestió l'establishment, em sembla una còmplice xuclada de polla al boss, litúrgicament acompanyada de música gegoriana de Silos." xiscobernal@hotmail.com

Ver, recorrer, intervenir, 50

·                     L'espai ineractiu : una cabina de fèria on la realitat sorpren i estimula la participació.

·                     Josu Larrañaga , Instalaciones : " la instalación (...) inviste al espectador como eje y fundamento de la experiencia artística", 58.

·                     El net art, 58.

Ver y Leer y Leer y Ver, 60.

·                     El guió cinematogràfic, la teoria de la percepció i l'anàlisi psicocial com a propedèutica de l'autèntica l'acció artística vs la fugida de les monadetes, impresions i altres gràcies audiovisuals, versió perfomance.Si l'artista contemporani vol traspassar les fronteres del quadre haurà d'incorporar altres coordenades artísticament més a prop de la cinematografia que de l'audiovisual del quadre. Val a dir, l'espectador com protagonista més encara que com participador.xiscobernal@hotmail.com.

·                     "No te esfuerces demasiado en comprenderlo en el sentido romántico, impresionista o cubista, esto no tiene ninguna relación con ello" M. Duchamp a su hermana Suzanne al 1916, 61.

·                     "Això no hi és una pipa" Magrtitte, 64.

·                     A aquest apartat l'autora sembla fer un recull de les mostres on s'hi troben junts el missatge visual i el missatge textual. Alguna cosa com 'el text que destrueix la imatge' o alguna cosa així. Com amb Maria Sanz i la seua expo a American Prints de València, on - així s'ho vaig dir -, assassinava les seues obres abstractes sobre el món de la òpera posant els títols de cada òpera representada.

·                     Ací podíem parlar de la fugida de la imatge cap al text. xiscobenal@hotmail.com.

·                     Art&Language, 63.

Ver más allà de la apriencia visual,68

·                     La quiebra del marc com element de contenció de l'obra, xiscobernal@hotmail.com

·                     El que dìem abans intents de fer monadetes a fora de la representació artística convencional, però, sense una base metodològica de l'acció suficientment consistent.

·                     Més sobre instalacions, tec. etc. sense més aprofondiment.

¿Ver participar?, 74.

Referències a l'art polític.

Negarse a mirar, 77

·                     Referència de Mallarmé a ls motius barriobajeros als que s'hi havia iniciat Manet, 117.Veure més a dalt la incitació al delit a l'art.

·                     Un altra refrència al gir duchampià en el sentit del trencament de l'art com apariència : la realitat supera la ficció. Perquè tenim que imaginar apariencies a un món on la realitat supera la ficció.

·                     I la reacció standard de l'espectador : negars'hi a mirar.

·                     "Los artistas cansados de la frias simulaciones trabajan con la posibilidad de que el espectador se encuentre con lo real para provocar angustia, y esa molestia del trauma, para perturbarlo.", 81.

Ver es haber visto, 82

·                     L'educació de la mirada.

·                     Tanmateix, perquè "Todo no vale"?.Allò que no val per a tu potser val per a mí. Allò que no val en un moment pot valdre a un  altre moment.

No todo vale, 84.

·                     " (...)  la mirada entrenada es capaz de apreciar el momento en que las obras de algunos artistas caen en la banalización (...)", 84.

·                     Aprendre a vuere, 86.

·                     "Muchas veces acusamos a obras "conceptuales" de ser excesivamente ricas en estímulos plásticos per faltas de "significación", 87. Un botó de mostra del desconcert actual : conceptuals faltes de significació? xiscobernal@hotmail.com

·                     "Aprender a ver constituye una realización cognitiva, tanto como aprender aleer a escribir oa sumar.elarte oriental nos ha enseñado que  el arte no consiste en una absorción pasiva, sino en una investigación visual activa.", p.86.

·                     (...)llegado un momento el cubismo se consirtió en un estilo "listo para llevar".En la sociedad capitalista toda contracultura que tengaéxito acaba siendo asimilada. La sociedad capitalista explota, pero no inventa.", p.84.

Mirar,mirar..., 88.

Ilustracions:

·                     Jake and Dino Chapman, Zygotic acceleration, biogenetic, de-sublimated libidinal model (enlarged x 1000), 1995

·                     Espectadors davant les lents del Kaiserpanorama.

·                     Estereoscopìs del segon imperi.

Nota bibliogràfica:

·                     L'art contemporaine en question, Editions du Jeu de Paume, Paris, 1994.

·                     T. E. Crow, Pintura y sociedad en el Paris del siglo XVIII,  Madrid, Nerea, 1989.

·                     T. Crow, El arte moderno en la cultura de la cotidiano, Madrid, Akal, 2002.

·                     Ch. Baudelaire, Exposición Universal - 1855-Bellas Artes, a Salones yotros escritos de arte, Madrid, La Balsa de la Medusa, Visor, 1996.

·                     E. Zola, Mon salon : Manet. Écrist sur l'art, Paris, Garnier-Flammarion, 1970.

·                     Mallarme, Los impresionistas y Edouard Manet, (1876) a El impresionismo : la visión original. Antología crítica del arte (1867-1895), Madrid, Siruela, 1997.

·                     M. Denis. Definición del Neotradicionalismo (1890) a A. Gonzalez i altres, Escritos de arte de vangaurdia 1900-1945, Madrid, Istmo, 1999.

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·                     C. Greenberg, Vangaurdia y kitsch a Arte y Cultura, Barcelona, Gustavo Gili, 1979.

·                     Jean Clair, La responsabilidad del artista : las vangaurdias, entr el terro y la razón, Madrid, La Balsa de la Medusa, Visor, 1998.

·                     J.Días Cuyas Una habitación con unos tipos intentando pensar a ACTO nª 0, Universitat de la Laguna, 2001.

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·                     Josu Larrañaga, Instalaciones, Madrid, Nerea, 2001

·                     La posmodernidad, Kairos, BCN, 1985.

·                     enfocarte.com

·                     sakakini.org

·                     P.Bourdieu, Las reglas del arte : génesisi y estructura del campo literario, Anagrama, BCN,1995.

·                     Goodman, Nelson, L'art en théorie et en action, Paris, L'éclat, 1997.

L'educació de la mirada. (xiscobernal@hotmail.com)

·                     Sobre la norma del gusto de D. Hume i la divulgació mediàtica, 15.

·                     Baudelaire : "que s'opere en la percepció de l'espectador una transformació necessària",17.

·                     "El plaer de la mirada radica no en l'objecte contemplat sinò en mí" Kant, 30.El desenvolupament del món interior vs educació de la mirada i el quie és més important : vs la formació d'un concepte personal de la bellesa, i, perquè no de l'art.(xiscobernal@hotmail.com).