Por Rosa Faccaro, de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte - junio/julio de 1999

Nacido en Luján, cerca de la Basílica, percibe esta estructura espacial significada en la concreción de una utopía ideada por Pb. Jorge María Salvaire (1847-1899). En su recinto sagrado se recibe diariamente la visita de los peregrinos promesantes. Las diversidades de ex-votos con sus variadas iconografías corporales, aluden al milagro y a la protección ejercida por la gran madre: La Virgen de Luján

Al cumplir siete años visitará otro espacio emblemático, junto a «Nuco», su padre, y participará del ritual mágico de un juego milenario llamado fútbol. Situada en el barrio de la Boca, la «Bombonera» denominada así por los boquenses era el espacio arquitectónico donde las camisetas azules y doradas refulgían en una especie de lid con algo de ballet, maratón y destreza corporal. Fue el descubrimiento del ingenio que se expresa en la improvisación creativa de una «jugada», un cabezazo, un saque al raco, o el tiro que se dirige a la red empujando una pelota con la fuerza de un Maradona o de un Palermo, que transformaron este juego en un paradigma de la pasión argentina. Más tarde este ejercicio creativo lo va a ejecutar Gustavo Navone a través de lápices, pinceles, y acrílicos de colores hasta plasmar un tiempo vivo, sitiendo el calor de un espacio de nido protegido y guardado por sus fieles. Fue «Nuco» el personaje padre que lo inicia en ese rito, cuando marchaban al estadio desde Luján, en una peregrinación hacia el templo de la Bombonera.

En 1974 Gustavo interrumpe su itinerario. «Nuco» se ausenta de su vida en 1985, y él tardará veinte años hasta retornar a ese sitio. Ahí comienza la verdadera hsitoria artística de Gustavo Navone, cuando pudo proyectar en el papel, en la tela, en el espacio, el espíritu de esa especie de caja materna como un útero que encierra a los fervorosos hinchas de Boca. Gana en 1993 el Primer Premio en la Bienal Internacional de Arquitectos, realizada en Buenos Aires en la especialidad Dibujos de Arquitectos. Ahí reluce la «Bombonera» con un estallido de luces; Iluminada por el poder imaginario del dibujante arquitecto, su imagen interna pudo concretarse. Luego de la remodelación realizada por el arquitecto Justo Solsona en el año 1995, las series dibujadas y pintadas siguen surgiendo a lo largo de nueve años, creando un modelo, un arquetipo del estadio. Esta imagen ocupa un lugar de privilegio en los espacios expositivos consagrados de Buenos Aires. Establecido en General Rodríguez desde su infancia, la formación del lenguaje plástico de Gustavo Navone tiene sus influencias, en la niñez, la del conocido dibujante Gianni Dalfiume. Más adelante se recibe de arquitecto en la Universidad de Morón. En General Rodríguez cumple una importante labor cultural e inicia un período efervescente donde proyecta ideas gráficas a través de estudios preliminares.

Su arte es conceptual, tiene un proceso lento y al mismo tiempo nervioso y vivo, sus ideas son generadas en el papel o en la «maquette» en el oden de una vibración emotiva que lo impulsa a fijar sus signos en el espacio. ¿Qué otra cosa no es la Basílica de Luján pintada mil veces por él? o la iconografía de la Virgen que flota en el cielo como una imagen que nos guía? Su peregrinación por toda la Provincia de Buenos Aires, con la serie «El cielo de Luján», así lo ha demostrado. Su pintura se convierte en un estandarte religioso, la imagen pintada de «La Bombonera» está en cada sitio de la Boca, la han hecho suya y apropiado con la espontaneidad con que en otro tiempo Molina Campos y sus gauchos eran exhibidos en las láminas del famoso almanaque de Alpargatas.

Existe en estas imágenes de Gustavo Navone el arquetipo que responde a la necesidad profunda del hombre de la calle, del pueblo, del imaginario social que él encarna. El dibujo gestual espontáneo tiene su antecedente en la admiración que le profesa al arquitecto Clorindo Testa, quien representa en nuestro país el paradigma del artista creador. De Pérez Celis toma el ejemplo de la fuerza cromática y la capacidad laboral; trabajaron juntos en los murales dela Universidad de Morón y luego en el estadio boquense. En su pintura -varias veces laureada- vemos esa caligrafía de arquitecto-pintor. El resplandor de sus imágenes se presentan consolidadas en formas pregnantes, en un enjambre de líneas entretejidas con tramas movibles que respiran como seres orgánicos. El artista encarna en la tela el espíritu estallante y energético que se asoma en la masa arquitectónica.

Cuando Jorge Glusberg dice que su obra se inscribe en los ochenta se refierre a que procede de la pintura-pintura con respecto al arte pictórico de esa década, y conceptual, porque esta obra responde a un proceso, a las series que anteceden al modelo elegido, como material valioso del discurso de su lenguaje plástico

La culminación de este fenómeno creativo se concreta como un sueño: llegar a «la Bombonera» y colocar ahí sus creaciones. Esta muestra que presenta el artista en el «hall» del estadio es un logro de la fuerza mítica que esta arquitectura provocó en uno de sus fieles creyentes. Esta muestra la resignifica. A ambos lados del camino central sembrado de estrellas hallamos las versiones de las mil y una imagen de la «Bombonera»."